灌篮高手

01如果只想卖情怀，《灌篮高手》明明有更简便的做法，比如把TV版动画浓缩成两小时的精华，或是让《直到世界尽头》《好想大声说爱你》等名曲反复响起……但井上雄彦并没有这么做，他选了一条更难的路。

这条路由两大遗憾铺就。

一是弥补粉丝的遗憾，把当年没能拍成动画的全国大赛，搬上大银幕；二是弥补自己的遗憾，让湘北五虎中戏份最少的宫城良田，成为这一部的主角。

于是，围绕这两点，影片建立起双线结构，一面呈现赛场的跌宕起伏，一面穿插人物的心路历程。

这之中最大胆的改编，当属把宫城定为主角。

宫城原本是漫画中最边缘的角色。

他没有樱木花道的天赋，也不如流川枫那般夺目，他不像赤木刚宪是全队的灵魂人物，比起三井寿，他的人生也缺少了些戏剧性。

他就像他所担任的控球后卫一样，只需把球运到前场，然后就要把舞台归还给真正的主角。

如果只在乎情怀和票房，以宫城为主线，显然最不划算。

但井上雄彦偏偏这样选择了。

在我看来，这也正是这版《灌篮高手》最具作者性的一点。

它在重温旧梦的同时，并没有沉溺于过去的光环，而是绕开舞台中心，看向沉默的角落。

02井上雄彦是个完美主义者。

而一个完美主义者，往往最懂得遗憾为何物。

因为向往完美，所以始终精进，也因为心怀完美，于是总不能如意。

遗憾，正是一个完美主义者的宿命。

《灌篮高手》由弥补遗憾开始，但它所讲述的故事，仍然关于遗憾。

片中的宫城良田，从小就背负着巨大的痛苦。

他幼年丧父，后来又在一次海难中失去哥哥。

他始终无法原谅自己的是，在哥哥出海的那天，他因为赌气对哥哥喊话：“你永远别回来了！

”不想，这句话竟成了兄弟间的诀别。

自那天起，未满十岁的宫城像是换了个人。

他被一种矛盾的情绪笼罩，一方面，他怀着对哥哥的亏欠，渴望把他的那一份也一并活下去；另一方面，他又深感无力，因为无论在球场上还是妈妈心中，哥哥都是无法被取代的明星。

而他实在太过平庸了。

他只得穿上哥哥的球衣球鞋，拼命苦练球技，来让自己更加接近那个闪着光辉的人。

但这个过程，也注定伴随着自毁。

因为成为哥哥，就意味着自我的不断消亡。

这份苦楚，给这版《灌篮高手》涂抹了很不一样的底色。

特别是当它与赛场的段落并置时，在亦丧亦燃之间，涌动着的是更为复杂辛酸的成长体验。

这其中，也一定反映着井上雄彦的成长。

毕竟初创《灌篮高手》时，他还只是个二十岁出头的青年，如今三十多年过去，再回看来路，自有不同的感悟。

如果说那时的《灌篮高手》更多讲的是天才少年的进击，那么这一版则把镜头对准一个平凡的男孩，看他如何自我救赎。

终究，奇迹只是少数，痛苦才是寻常。

031998年，井上雄彦发表的短篇漫画《耳环》，就讲了宫城的故事。

那篇漫画最让我触目惊心的，不是宫城的执念，不是他时常守在海边的岩洞里，等着出海的哥哥回来，而是他把铁丝穿进耳垂的一刻——那正是耳环的由来。

那是一幅极具痛感的画面。

而宫城的故事，也正是从这份自毁的痛里蔓延开来的。

这也使得他与其余四人区别开来。

某种程度上，其余四人的故事都关于天赋如何兑现。

只不过，他们要面对不同的困境。

赤木要撑起实现梦想的重担，三井要弥补荒废的两年，流川要暂时放下骄傲融入团队，樱木要把自己从一个笑话变成一段神话。

但宫城不同，他身高只有168公分，资质平平，是湘北首发队员中最弱的一环。

与他对位的选手，也多是阿牧、藤真、深津这样的球队领袖或神级人物。

呆在天才堆儿里，宫城越发沉默。

他所有的不苟言笑、故作深沉，实际都是自我保护，是拒绝暴露缺点以至于彻底封闭自我。

而电影版《灌篮高手》呈现的，正是他重新打开的过程。

这种打开，不仅意味着要走出哥哥的阴影，也意味着要在一众天才中间找到自己的位置。

正如比赛中安西教练的布置，他把所有人推到前场，把后场的空间留给宫城。

因为，那是属于他的舞台。

在这里，他可以尽情发挥，独自迎接挑战。

他不需要做别人的替身，也不是任何人的陪衬。

相反，普通人也可以成就自己的闪光一刻。

最终，是他，而不是赤木，站在湘北五虎中间喊话。

那时的他，已成了团魂的象征。

从这个意义上讲，本片实际是在为凡人立传。

它透过宫城，绕到了天才的背面，给我们看的是更普遍的人生。

那里有痛苦，有绝望，有放弃边缘的挣扎，也有超越平凡的喜悦。

尽管那喜悦是如此短暂，但就像溺毙边缘的第一口呼吸一样珍贵。

04所以也可以理解，影片结尾并没有停在一场胜利，或是停在宫城去美国打球，而是停在了一张相片上。

那是宫城的哥哥宗太的照片。

当初宗太的死给这个家留下了难以磨灭的伤痕，于是母亲把他的照片收起来，宫城把他的志向扛在了自己肩上，他们在用各自的方式，拒绝承认宗太的离开。

而如今，他们都放下了。

于是宗太的相片重新出现在了书桌上，成为了一种证明。

应该说，这一版《灌篮高手》最打动我的地方，就在于它肯定平凡，也承认遗憾。

它告诉我们人生不如意才是常态，但也正因现实困顿，去拥抱热爱才有了更坚实的理由。

其实，早在二十多年前，井上雄彦就已经把这层意思放进了创作中。

那是漫画的结尾，刚刚从苦战中险胜的湘北队，勉强地拍下合照。

只见照片中，站在二排的替补球员和伙伴们全都笑逐颜开，而蹲坐在一排的湘北五虎，脸上却只有疲惫的释然。

这张照片原本要被用作杂志封面，但因为紧接着的惨败，最终未能成行。

之后，宫城成了新一任队长，流川去了日本青年队集训，樱木住院治疗背伤……他们很快将会重聚，但其余的人，却要走上不同的路。

赤木最终没能获得体校的保送资格，只得和木暮一起退出球队，全力准备高考；三井同为高三，却因为学业太差，只好继续留队，去争取特长生的名额。

当听到赤木、木暮退出的消息时，井上雄彦特地画了三井的反应。

我现在还记得，那是一格独立的小小的画面——在三井落寞的背影旁边，写着这样的文字：“其实内心最难受的就是三井。

”这个画面给了当时的我极大的冲击。

一方面，也许是因为当时的我也正读高中，马上面临高考，看到此处，心有戚戚焉；另一方面，也是更重要的一点，这几处闲笔把整整31卷的《灌篮高手》突然从一个梦里拖拽回了现实之中。

他们不过是几个高中生，几个问题少年，被心中的热爱所救赎，偶然赢下了几场比赛。

但最终，他们还是要面临高考，还是要面对比赛场还要残酷的人生；更何况，日本篮球整体水平的落后，更是他们难以突破的天花板……但也正因为整部漫画结束于此，才使得前面的内容更有了份量。

正因为结局的灰，才使得前面的燃更多指向的是一个过程，而非结果。

篮球并不是任何难题的终极答案，对不起，生活里没有这样的答案。

但认清这点，却是《灌篮高手》用了如此恢宏的篇幅，最终抵达的答案。

我想，这也正是它历经三十多年，至今仍然动人的原因吧。

2004年的12月3日，井上在神奈川的旧三崎高校的黑板上画完了灌篮高手最后的一话。

18年后的今天The first slam dunk电影上映，平常门可罗雀的电影院拥挤到进门都要排队，该说不愧是神奈川吗。

最大的影厅几乎满座，今年少说看了几十部院线电影了，这一部是体验最好的。

我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好，宫城完完全全的主角，整个片子的节奏感，脚本，人物运动的张力，音乐都是顶级的。

画风完全还原了井上后期的写实感。

宫城良田和哥哥的剧情，和三井的恩怨，樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌，包括“我最光辉的时刻，就是现在”的名场面，眼睛的水龙头就没拧上过。

但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕，我也放开了。

看完路过家旁边的中学，高中生在球场上踢练习赛，他们跑着叫着，嘴里吐着白气，あ。。

真好，真好。

三渲二？

井上的精进，我要住在IMAX！

本来看宣传照心里一直膈应，觉得灌篮高手大电影The First Slam Dunk的三渲二太丑太塑料了，但看完电影完全改观了。

很！

好！

看！

很！

震！

撼！

井上坚持这么做，是为了做出他想要的东西——湘北Vs.山王，无论动作、节奏、音效、配乐（歌词和选择10-FEET都是有深意的），可以说是还原了他30几年前漫画里的线条、汗水、速度以及那个跨页的击掌。

最后那震撼的无声的十几秒，团队合作、光速突破——如果你看过1998年井上为资生堂手绘的气势非凡的广告，如果你在2018年看过Slam Dunk hero day的展厅中用快速ppt形式展示过的山王战片段，就会明白井上为什么坚持要做成这样的形式了。

一定要看IMAX，太符合湘北小火锅（Shohoku）顶天立地流寇挡道的气质了！

湘北五虎出场的时候千万不要眨眼，井上已然化神的线条表达和动作设计完美地表现出了每个人的个性。

宫城传？

一步步一代代传承进而实现的篮球梦想我那个喜欢帅哥的妹妹在看完这部电影后问了我两个问题，全都和帅哥无关。

第一个问题：为什么灌篮高手大电影要选宫城做男主？

第二个问题：为什么泽北去了美国后要改打控球后卫？

以下是篮球盲中的战斗机的我的个人揣测：因为日本第一个去NBA打拼的球员田卧勇太，他打的位置就是控球后卫，他的身高只有173公分左右（也有说175公分）。

而另一位知名的日本球员富樫勇树，2014年代表达拉斯小牛队参加过NBA夏季联赛，也司职控卫，身高只有167公分，比SD大电影的主角宫城良田还矮上1公分。

再八卦一下，井上自己打篮球时也是打的控卫，他的身高和富樫勇树一样。

事实上，日本出身于1985—1990年这一代曾入选过国家队或者活跃于B联赛（B.League）的球员中，有许多是从小受到《灌篮高手》的激励因此走上职业道路并和井上对谈过的，包括比江岛慎、金丸晃辅、竹内公辅和竹内让次兄弟，等等等等。

有意思的是，曾是B联赛3分球命中率第一的金丸晃辅挺在意跟他打法有些相似的三井寿的原型是谁，并且直接问过井上，井上表示三井寿并没有一个完整的原型，而是“组合体”。

而比江岛慎看过他的采访就知道他喜欢仙道彰，而且他也正好和190的仙道身高相仿，是个能得分能传球的场上指挥塔——就是他，2014年仁川亚运会和中国一战时3分命中率百分百，10投全中，拿到全场最高的23分，以至于中国队末节崩盘输球。

欸，说好的你是仙道彰（友情提醒：这次电影里仙道彰也出场了，请大家不要眨眼不要错过），怎么突然变身三井寿了？

而2018年被日本归化的尼克·法泽卡斯（Nick Fazekas）在和井上对谈时，井上觉得尼克让他想到山王的“全能中锋”河田雅史（大河田）——在井上心目中最完美最强的SD球员可能就是大河田了。

有趣并热血的是，尼克首场正式国际赛便是2019年世界杯预选赛面对强敌澳大利亚男篮，日本无论是纸面实力还是实际实力都逊于澳大利亚，然而最终的比分定格在——79比78，日本爆冷险胜一分——没错，这不就是湘北战山王的现实版嘛！

而尼克砍下25分拿到12个篮板——是加强版樱木了。

不过现在日本人心目中的樱木可能是八村塁，他打的位置和樱木一样是大前锋，他也是历史上首位进入NCAA决赛的亚洲球员。

我曾经一直YY竹内公辅和竹内让次兄弟是山王大小河田的现实版，不过竹内兄弟的成名可是在SD完结后好几年，所以连井上都很惊讶居然球场上真的有兄弟明星。

不过井上心目中的SD“双胞胎”球员是樱木花道和流川枫，他本来想把他们设定成双胞胎，但井上觉得这也太漫画了遂放弃，于是竹内兄弟完成了这个现实版。

再插一句，竹内两兄弟成名的高中京都的洛南高校是日本著名的篮球强校（这所学校偏差值也很高）。

如果看SD漫画看得仔细的朋友会发现，广岛IH大赛的签表那页，除了大家耳熟能详的能代的原型山王，有些球队的名字一看就是现实中的豪强篮球高校，比如大荣——大商，洛安——洛南。

而眼下风头正劲的新星富永启生的高中是樱丘，有没有让你们想起流川的国中富丘？

打住，感觉快要被我写成那些日本篮球运动员所喜欢（对应）的灌篮高手人物了……而近两年来在NBA最闪耀的日本球员可能是渡边雄太，他司职小前锋。

所以如果有The Second Slam Dunk的话，井上的主角可能就是前锋。

你看，现在日本出身的大小前锋（八村塁和渡边雄太）已经逐梦NBA了，井上就是神预言家，梦想照进现实！

（还记得大家以前很喜欢热烈讨论海南的牧绅一的原型是谁吗？

若干年后LBJ横空出世）不过井上心中的大C梦想还没有实现，毕竟现在日本国家队的中锋还是以归化为主。

说不定再过10年会有the Final Slam Dunk，到时候的主角该是河田赤木鱼住了吧（big smile）。

2005年2月发售的Switch杂志“十日后”特典集，封面上赤木的球衣号码是15号——所以他还是放不下湘北的篮球，继续出席了Winter Cup冬季赛吧。

希望井上一路向前时也不要把SD忘了，求求过10年再想起来一次吧。

（也许有希望，Real又连载了！

）再回到为什么选择宫城作为主角这个问题上，因为宫城良田这个“小个子”但却能一步步接近并实现梦想的“普通”球员才是井上心目中的篮球梦，事实上，井上在现实中也资助了一个又一个的“宫城”——2006年井上成立了“Slam Dunk灌篮高手奖学金”，旨在支持高中毕业后有意愿和能力去美国深造以成为职业篮球运动员为梦想的的年轻运动员。

为什么选择个子最小的宫城做主角？

是井上不懂篮球吗？

恰恰是井上始终关注着日本篮球业态，除了用画笔，井上出了脑力、才力、财力、精力，希冀为日本篮球建立生力军。

节奏割裂？

（掏出小本子相田彦一附体）记下来，记下来，我要多刷几遍记下来！

而井上花了大量笔墨交代的宫城一家的文戏被大家诟病为破坏影片节奏，有人觉得影片的两大块主要内容“宫城传”和“山王战”在节奏上有些割裂，一个“柔而慢”一个“烈而爆”，似乎难以统一。

在这里我不想做更多剧透，希望大家能够注意以下这些细节：灵堂、雪花、风声（竹林夜跑和罚球时）、生日蛋糕上的生日铭牌的字、海，以及信。

井上对于宫城和母亲的和解以及“小个子的生存之道”都有着非常细腻的交代。

最后宫城去美国也实现了他和哥哥的约定——仔细看，他哥哥房间里的海报是魔术师约翰逊，而约翰逊正是全世界最著名的控卫前辈，那幅海报是约翰逊领衔的湖人对战拉里伯德领导的凯尔特人。

于是我又突然YY——田卧勇太、渡边雄太，名字都念Yuta，而宫城良田的名字念Ryota，他的哥哥叫Sota——连名字中都隐含着传承和激励，梦想再次照进现实，井上神预言家！

井上在漫画上和篮球上都既怀有理想主义的浪漫，又具有现实主义的热忱，并且他比谁都明白运动的残忍、现实的残忍。

井上对自己何尝不是残忍的？

在SD达到最高潮却留下缺憾的时候断然结束不再留恋不再回头。

而这次的the First Slam Dunk的结局可以一窥井上心中的柔软。

好吧，我又过度解读了。

不过井上真是热爱篮球的人哪，心中时时刻刻装着一颗篮球，而他年轻时对热血漫驾轻就熟的幽默感也没丢下，反而进步了。

电影中湘北对山王的场上垃圾话真是太可爱了，除了大家叫得出名字的主力队员们，请不要错过山王的野边将广这个搞笑担当。

本来看完漫画也许有些人根本不记得他，但看完电影，我保管大家能记得山王的每个球员。

教练，我想听满整场垃圾话！

几乎都希望井上画个球场垃圾话漫才了！

对了，再次剧透并加粗，山王有个“拍地板”的动作，不了解的人不理解这个动作是什么意思——这是从1号位打到5号位的“狼王”KG凯文·加内特的经典挑衅动作。

井上这次除了在线条上、动态上不断精进，在人物的处理和刻画上也比漫画更成熟了。

比如在漫画中有些中二的三井寿在电影里特别可靠，有大哥哥样了（喂，咪酱，再成熟一点吧，别再叫宫城“小学生”了）。

而泽北无论是神社祈祷还是最后那一跪，都表现出了既傲气但又非常尊重篮球的名校Ace风采，无愧为“日本高中第一人”。

井上自己对比赛、对人物、对篮球的理解，又更精进了。

声优和主题曲都换了，不习惯不开心？

换得更贴切！

爱三井寿，爱笠间淳！

这里我只说说看完电影我最喜欢的声优——笠间淳，他的声音既有大哥哥的磁性安定感，又有激情性感的一面，尤其是湘北互相要球权的那声“嘿”，简直销魂；开场说今天自己手感很好那里，帅出天际；让后援团团长德男感动流泪的3+1后那个大笑，臭屁得刚好（录了二十几遍啊）！

而且大家有没有觉得空白期时候的三井看着有点点“胖”，到打IH的时候就是精瘦的运动男孩的身材了。

这次的配音很符合井上所要求的“普通人”“运动员”的感觉。

流川的声优神尾晋一郎在跟樱木拌嘴和挑衅泽北的时候，声线攻击性特别强。

而宫城良田的声优仲村宗悟和宫城一样都出身于冲绳，樱木的声优木村昴是个混血，于是我又跑题了，想到了樱木JR，他也是日本篮球运动员的归化先驱了，1976年出生和SD人物同龄的他在退役后，今年又注册了B2联赛，身份是球员兼教练，从樱木长成了藤真。

PS：特别感谢微博的 @智商越来越低的unicornxp ，很多关于日本篮球的动态都是因为关注了他的微博后获悉的。

热爱篮球的朋友们，请不要错过这个信息量丰富的篮球po主。

（自发小广告）10-FEET在the First Slam Dunk电影官宣ed片尾曲将由10-FEET演唱时我就开心得不得了，因为我喜欢的和我喜欢的又有交集了，而且10-FEET的主心骨Takuma还担任了电影的音乐制作——井上选人果然不问前路不看知名度。

不过10-FEET可爱的小朋克风格和SD挺搭的，请去听一下10-FEET的《コリンズ》这张专辑，收录了the First Slam Dunk的电影插曲，其中的“BLIZZARD GUNNER”和完整版的“Double crutch ZERO”好听极了，完全表达出了宫城挑战并成为日本No.1 PG的心境。

感兴趣的朋友还可以去查查10-FEET的含义，就明白为什么井上会钦定他们来唱最高潮的片尾曲了。

此外，10-FEET为日剧和日影《Byplayers》创作和演唱的主题曲也非常好听，听着走路带风！

我觉得大叔们的嗓音就像从SD开画到the First Slam Dunk电影度过的这30年岁月——沧桑但依旧燃。

而且以后点叉烧，我一定会在吃之前唱一句“Swish da 叉烧”，不是，是“Swish da 着火 you”啦！

对了，很巧，2023年还是FIBA篮球世界杯年，日本是联合主办国之一，所以灌篮高手能赶上上映真是太好了！

（明明去年日本本土就上映了嘛）最后借用同好朋友显微镜女孩的观后感：“1、宫城喊123正好对应the First Slam Dunk日本的上映日12月3日，而“十日后”的黑板画也正是2004年的12月3日这天；2、港澳地区的上映日1月12日是井上大神的生日；3、灌篮高手ed“第ゼロ感”的乐队名字10-FEET——10 feet是标准篮筐的高度，大约为3.05米高，是跳起来“感觉似乎能够到但其实又够不到”的距离；4、片中宫城两次过生日的场景有呼应关系（敬请注意蛋糕上的名牌），而op乐队的名字正是The Birthday；5、第一次交代生日时，蛋糕牌上写的是“お誕生日おめでとう”，Sota名字在前Ryota在后，哥哥把生日牌掰开，自己拿了“诞生日”把“祝福”留给了弟弟；IH大赛前一天宫城的生日牌上写的是“Happy Birthday”，依然是Sota名字在前Ryota在后，这一次宫城把生日牌掰开，自己拿了“生日”，而把“快乐”留给了哥哥。

（经显微镜女孩这么一解读，三刷的时候又想哭又欣慰）”井上一直在进步，放下过去不问过往，我们还有什么理由在用30年前的怀旧感动自己呢？

难道我们比井上更懂SD？

“最放不下过去的人就是你自己了”，不，这部电影不会让人矫情地想哭，看完只会想大声喊、想尽情笑、想去运动、想青春逝去了抓紧现在也很好。

花絮（在澳门1天2刷IMAX后）：我阿姨：她们一天看两场同样的电影，到底什么电影那么好看？

我妹：动画片。

我阿姨：哦，不是人。

我妹：是人！

有角色的！

我阿姨：不是人演的。

我妹：比人演的好看！

我阿姨：怎么可能比人演的好看？

我妹：比人帅多了！

我阿姨：不是人。

（注：本文有部分剧透，介意的慎点）电影散场，后排一个姑娘默默的吐槽了句：啊？

没啦？

这就没啦？

是啊，这就没了...鱼柱没出来切萝卜，仙道没和流川SOLO，樱木也没对晴子说出那句：“非常喜欢！

这一次绝不说谎！

”

我能理解电影版选宫城作为主角的原因。

诚如很多人提到的，在湘北五虎里，宫城一直是最被忽视的那个，流川和樱木的经典双主角，三井的浪子回头，赤木的隐忍坚守...在动漫里，井上对其他人的刻画已经足够完备，只有宫城，虽是主角团的一员，却一直稍显尴尬，低调的仿佛“小透明”一般。

宫城线的确有太多要补，可以理解。

但问题在于，电影版在补宫城线的同时，偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。

湘北VS山王，这是SD全篇里的最高潮，也正是经由这一战，湘北五虎完全觉醒，每个人的成长达到顶峰。

赤木被大和田打懵，选择相信队友；流川被泽北压制，终于学会传球；宫城被深津紧盯，用速度捍卫尊严；三井体力耗尽，顶残血三分板命；就连一直以“天才”自称的樱木，也靠着一记悲壮的飞身救球，确定了自己对篮球的心意..山王战原本是场太过精彩的群像戏，正常来讲，单拎出任一条线来进行叙述，都会是好看的。

但电影版还是“翻车”了，因为井上实在太贪了...

电影版一方面太想补足宫城线，把大幅的篇幅给了宫城，另一方面，又想尽量保留原作中的那些经典画面，不敢大刀阔斧地删改。

什么都想要，结果，反而是什么都得不到...正常的电影逻辑里，观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑，然后故事来到高潮部分，主角以成长后的爆发扭转战局，为观众提供足够的情感释放，以此达成闭环，形成人物弧光。

但在电影版里，这一循环被无限弱化了。

从宫城这一角色来说，突破山王防守的那一幕，是其在整个故事中最最重要的高光时刻。

但从整个山王战的故事来讲，这个“高光”却又太微弱了。

它不是湘北的致胜时刻，甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。

于是矛盾出现了。

导演在故事开始，花了一半的篇幅，来对宫城进行刻画描写，却又在故事最后，将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。

观众花了两个多小时的时间，看着少年宫城一步步成长，然后在最后的两分钟，在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首，哦，原来，主角不是那个少年啊。

这种叙述方式，近乎残忍。

而问题还不止于此。

一般而言，在关键时刻插入部分记忆闪回，能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想，是有利的。

但频繁的闪回，只能干扰观众的沉浸感。

对于本片，导演在比赛中反复插入宫城的回忆，不仅打乱了整场比赛的紧张感，也使得观众对于除宫城以外的其他角色，无法深入感悟。

樱木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本来应该是很热血的一幕，但我所在的场次里，大家却都在笑。

“对我来说，最光荣的时刻就是现在！

”这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。

但在电影版里，喊了吗？

喊了。

燃了吗？

好像又没燃。

更遑论最后的“世纪击掌”…的确，当那些熟悉的画面再现的时候，我还是会有那么一些触动。

但比起预期而言，这份触动，显得太轻飘飘了...SD的确是一部神作，它所描述的热血、青春，给曾经的我们带来了太多的感动。

对于这样的一部作品，要求观众抛开情怀的去看，是不可能的。

但如果看完全片，留给观众回味的仍然只有情怀，亦或是最初那些感动的残留倒影。

那我觉得，这样的一部作品，多少是有问题的。

制作班组全篇访谈都挺有意思。

一通读下来，很涨知识，起码会想去电影院再咀嚼个几遍吧。

（嗯？

我的免责说明呢？

个人翻译，不为商用，有意译和省略，不作质量保证，欢迎各位老师捉虫，指导我如何正确使用“的地得”……）井上老师自谦是电影行业的小宝宝（……），但是真的是很对得起土象星座严于律己的属性，剧本，动画，音效，美术，剪辑，摄影……每个维度都控制得相当均衡，没有在任何一处心血来潮，不倚靠其中的一项当卖点，作为观众也能从中感受到漫画，动画和电影这三种媒介从根本上的区别，最最关键的是，他还特懂篮球，专业一跨好几个，羡慕。

所以结果是他跟情怀这个词还真的是完全不搭界，因为小宝宝（……）一直在苦苦寻求新的什么。

宝儿啊，您可得长命百岁了。

个人觉得有必要追加的一个补充说明漫画：（维基）一种二维视觉静态图画艺术，构图（如颜色、线条运用）比一般美术绘画（如油画、水彩画）精简，加上文字（如对白、旁述、状声词）所构成的内容。

常有一页多格。

灌篮高手的漫画是井上雄彦于90-96年画的长篇作品。

有三个版本的纸质图书，最新的新装再编版的封皮是井上最新的画风，灌篮高手漫画尚未电子化。

TV版动画：在获得漫画原作者授权批准以后，动画制作组开始基于漫画内容制作动画。

制作方针手法以及出来的动画跟原作者本人没啥关系。

日本以外的地区，很多人是通过TV动画得知漫画，不局限于经久流传的灌篮高手。

跟漫画大国日本的传播时间轴是反过来的。

我在日本第一次听人说他看过全卷漫画但是没看过TV动画时起初会感到惊讶，但后来想想，这再正常不过。

想起来喜欢漫画的理发师小哥，剪头的时候闲聊起动画片，我说日本国外动画迷都爱汤浅政明，他拍的《乒乓》巨好看，小哥说啊那个漫画我看过，松本大洋的，但是动画没看过，也兴趣不大。

所以个人理解，这里有一个议题是，把一部登峰造极的漫画交给动画制作公司，让自己的漫画经过他人之手变成带颜色的动画，这里的动机何在，当然，扩大知名度是理由之一。

映画『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP某编辑长吐槽说之前的排版很崩溃，所以分开投稿了，以下是各个访谈的链接。

#01-02：演出制作：宮原直樹・大橋聡雄・元田康弘#03 ：人物设计／作画导演：江原康之#04-05：美术导演： 小仓一男 / 色彩设计：古性史织#06： 剪辑： 泷田隆一#07-08：制作人：松井俊之#09：CG导演：中泽大树#10：人物建模总监：吉国圭#11：技术（technical）&绑定（rigging）总监：西谷浩人#12-13：视效总监（Effect SV）：松浦太郎/模拟总监（Simulation SV）：小川大祐/模拟制作人（Simulation Artist）：普久原茉幸、中田俊裕（翻译中）#14-15：高级动画总监(Senior Animation SV)：松井一樹 / 技术动画总监(Technical Animation SV)：牧野快#16-17： 原作/剧本/导演：井上雄彦#18-19：片尾曲：10-FEET#20-24： 宫城良田配音：仲村宗悟/三井寿配音：笠间淳/ 流川枫配音：神尾晋一郎/樱木花道配音：木村昴/赤木刚宪配音：三宅健太#25-26： 摄影导演：中村俊介/高级灯光后期总监（Senior Lighting Composite SV）：木全俊明#27：动画制作人：西川和宏#28：篮球音效监修：新岡潤社畜没时间搞翻译，别的老师翻的详见链接。

https://movie.douban.com/review/15295050/#29：篮球监修：山本達人

经过慎重考虑，我还是觉得这电影不值五星，最多三星。

《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫，凌驾于几大民工漫之上。

它最出彩的就是节奏，无论TV还是漫画，都让你能燃起来。

抱歉我就想用这么简单的词，就是燃。

燃到极致就是好作品。

哪怕穿插回忆，不但不让人觉得影响节奏，反而是做足了铺垫，为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势，最为典型的就是暮木的三分球。

剧场版真的，除了圆梦这一点，基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。

画风我觉得倒还好说，我很快就能接收，看久了甚至觉得很好看。

bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因，那些经典曲目都没法用，但是除了快攻时候的几秒钟，全程bgm也太克制了，克制到了接近静音的状态。

没有BGM燃不起来啊！

即使是最后绝杀的一球，前面的静音心跳做得没有问题，但是胜利之后的bgm，是该燃起来了吧？

没有！

更不用说，如果用上原来的几首，会是什么炸场效果，不奢求了。

最最让人觉得不爽的就是节奏。

用宫城做叙事视角本身就是有风险的，因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的，全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成，换成宫城之后，就非常影响原来几个高潮点，比如像樱木传球给流川，流川最后传球给樱木，这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮，在电影里真就。。

平淡无奇。

更何况加的宫城故事线，也没加好啊。

每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了，加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事，放别的漫画里真的就属于路人级别，以自己所短，掐了自己所长。

更不用说太多的删节，比如对上河田美纪男删完了，上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。

简单来说，这电影就是，我知道你想看什么，就是偏不让你看，气不气。

太气了！

偈语：平生不修善果，只爱杀人放火。

忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。

咦！

钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

记忆是靠不住的。

但【人还是要依赖记忆而存活】。

（——攻壳机动队）2023年看到的电影相对于1993年的TV版动画并非是续作，也不是重制版。

更像是燕十三的第十四剑（——三少爷的剑），我们的回忆则是第十五剑。

身处沟渠，这剑可以挑破青天。

我要睡觉——流川枫当陵南前教练田冈茂一询问流川枫：你选择加入湘北也是因为安西教练？

流川枫近乎喃喃自语：因为距离家里近，可以多睡一会儿觉。

相对于其他四个中二少年，狐狸阴郁得像寂寞的火山。

表面上要么死水一潭，要么横冲直撞。

日本第一高中生也好，打赢站在面前所有人也好，狐狸其实是最纯粹的篮球手，他的眼里只有篮筐。

但是狐狸到底是传球了。

流川枫会打助攻，这种不可思议大概仅限于流川枫主动邀请樱木花道喝酒。

篮球毕竟是五个人的运动。

一往无前冲上去的时候，身边还有战友。

我已经没有遗憾了——赤木刚宪赤木在三井离开之后，苦苦支撑。

他当然知道独木难支，但是他无法放弃。

他不甘心，他要全国制霸。

应该说井上雄彦不是常规意义上的好爸爸，他没有直接让大猩猩如愿以偿。

他只是告诉赤木：你的梦想才不是全国制霸。

赤木第一次重新意识到篮球的快乐是樱木花道给的，在红发樱木把学生服甩上肩头说那句话的时候：我要做个篮球手。

篮球的快乐是什么？

当然是一场场赢下去，全县第一，全国第一，甚至全世界第一。

但是在这样的过程中，相比遇见越来越厉害的对手，相对一场场的胜利或者失败，什么事更重要的呢？

当然是“像他们那样的队友了！

”对于比赛就是一切，胜利就是一切的赤木，恰恰是在生死攸关的赛场上，他才终于明白这一点。

所以才会说出：谢谢你们。

什么才叫没有遗憾，没有遗憾就是我的青春里，有我们。

我要打篮球——三井寿相对于大家争议的电影主角怎么变成了宫城良田？

那么当年的主角是谁呢？

不止是樱木花道。

就像大家心心念念的《直到世界尽头》从来不属于樱木花道，属于一个差点让湘北篮球部撤部的三井寿。

关于灌篮高手当然有无数亮点台词，无数高光时刻，无数令人沸腾的bgm，但最击中我的始终还是三井寿跪在地板上嚎啕大哭：教练，我要打篮球。

相对于樱木，三井寿妥妥的主角面板，协调的身体素质，三分天赋，最标准的投篮姿势。

但是伤病带来的狙击把他卷入了自暴自弃。

然后，看着昔日的伙伴，打篮球，正常的生活。

这种正常是三井寿可望不可即的。

所以他像恶鬼一样希望大家都同归于尽。

但面对安西教练，他褪下了所有狰狞：我想打篮球。

最终那个也只能打半场的，不成器的男人，一个自暴自弃，一个彻底绝望的人发自肺腑地呐喊：我要打篮球。

浪子回头的悲怆是其实他们早已经是尸骸。

当三井嚎啕大哭我要打篮球的瞬间，苍天不会有一丝怜悯。

都说苍天不公，苍天最可怕的就是绝对公平。

浪子从来不能回头，失去的，再也不会重来。

但还是要重来。

还是在累得手臂都抬不起来的赛场上，一遍遍问自己的名字是什么，一次次斩钉截铁地说：把球传给我。

因为我是三井寿啊，永不放弃的三井寿啊。

我是天才——樱木花道相对于其他人，樱木花道类似进藤光（棋魂）那种：那我就拿一个冠军吧。

作为柔道社看好的体能怪咖，他除了能用爆发力拉下赤木的裤子之外，所谓灌篮就是用头撞篮板。

投篮的动作也难看到极点。

樱木花道是不是天才该需要慧眼，樱木花道是外行肉眼可见。

所以他心里不存在什么海南不可战胜，山王不可战胜。

所以他无所畏惧，在对篮球不再一无所知之后。

“没人能在我的BGM里战胜我””（春节自救指南——彩虹合唱团），而樱木花道在所有的赛场都是主唱，所有人的bgm都属于他。

当安西教练也开始忧心忡忡，当所有的队友出于理智陷入筋疲力尽，樱木花道会哈哈大笑：我是天才。

他的天赋不仅仅是大肌肉棒子，惊人的弹跳力，篮板王者，而是他是真正那个永不言败的人。

如果说其他人是视胜败如浮云，他的心里从无胜败之念。

那挂在手臂上的每一颗汗珠都在和他一起呐喊：我的光荣时刻，就是现在了。

因为青春就是没有计算，没有为了未来委曲求全，樱木在需要有一个人出现的时候，一定会出现。

我是队长——宫城良田当哥哥说我从今往后是家里的队长的时候，宫城良田该没有想到有朝一日会轮到自己接棒。

在一片“果然还不是不如他哥哥”的叹息，和“每一年的今天我都希望活下来的那个人不是自己”的自责，一直觉得宫城良田长不高是不是长年累月被这样压得透不过气。

但好在他还有篮球。

篮球不仅仅是光荣，篮球还是光。

所以宫城良田义无反顾地走上篮球之路，他一直在被重重包围之中，但他一次又一次地冲了出来，因为我是队长。

也真是因为他，这支队伍才能完整无缺。

从技战术水平角度而言，他是不可或缺的控球后卫；但他作为唯一一个所有比赛打满全场的湘北主力，他其实才是真正的定海神针。

他才是队长。

独一无二的记忆造成了独一无二的人，（——攻壳机动队），无论是二十四卷的港版漫画，还是104集的TV版动画，又或是现在这部124分钟2022版的电影，即便是同一个我，感触也还是完全不同的。

我甚至可以算是和同为七零后的湘北五虎同样老去。

我喃喃自语的就是：我的青春小鸟一去不回来。

也好。

青春就是一去不回。

爷青回。

附录：日本0401开学。

高三1974年5月10日，赤木刚宪出生；1974年5月22日，三井寿出生；高二1975年7月31日，宫城良田出生；高一1976年4月1日，樱木花道出生。

1977年1月1日，流川枫出生；

利益相关：二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝，幼儿园大班就开始看了，漫画买过N多套，从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版；剧场版上映后，第一时间在香港连看数场，深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍，原声不知道循环多少遍。

根据本人，这么多年，看井上雄彦作品的经验，只想说，井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩，乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子，描绘得无比可爱——但是，他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间，自始至终是有壁的，而且这壁很厚，跨越了多个物种。

根本就是生殖隔离。

如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受，就会明白，井上雄彦这个人，完全不热血，完全不大众，痛恨追随主流，厌恶虚假希望，十有八九有严重的抑郁症。

他最喜欢的意象，是海水和溺毙。

《浪客行》全篇，太多情节，都笼罩在滂沱的大雨中。

《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画，《Real》，讲的是残疾人的轮椅篮球，任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。

《灌篮高手》的番外篇，叫《耳环》，满目都是海，是沉重的色彩和排山倒海的压抑，是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。

战胜不了，呼吸不能，朝着毁灭，斗志旺盛。

商业少年漫的各种套路，对他来说和鸡汤公众号毫无分别。

这些年我们见过太多烂尾了：青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿，不断拖长战线，剧情瞎编乱造，角色随时要入选复仇者联盟，连外星人都臣服，感情线一泡污，一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说，这太恶心了。

他不需要这个钱。

一直以来井上雄彦的态度是什么？

不要，不给，不愿意。

全国大赛动画不愿意，全员超英画蛇添足不愿意，TV版一个进球拍三集辣眼睛，湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军，甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。

杰克苏那是绝对不会有的，不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像，到了后期，连远超日本人实际水平的身高设定，他逐渐都不想碰了。

这部《灌篮高手》电影，不是圈钱。

是井上雄彦，要拿回对这整部作品的解释权。

当然，它面临了很多差评。

它确实太不商业了，和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。

说是卖情怀，但一点都不情怀；樱木和流川枫是没有什么戏份的；人设是完全写实主义的，复刻井上雄彦后期，以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说：看了这个版本，终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起，胡乱唱一唱，就是你好我好大家好，金山银山飞过来。

Being系的打榜歌自然是不能留的，要换大叔乐队上hard rock，唱的不是热血，只是平凡的中年，心力憔悴，疲惫不堪。

最重要的，主角变成宫城良田了。

毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中，唯一一个，身高和身体素质接近普通日本人的角色。

身世悲惨，家里没钱，成绩一般，甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋，在对阵山王工业过程中打酱油，篮球生涯普通地经过，自然也会普通地结束。

这部面貌奇异的全国大赛电影，真正在讲的是：这是一场人生的至高时刻，但它也只是一场高中篮球赛。

当年看漫画的我们，现在依旧平凡；剧中的角色亦然。

井上很明白：流川枫纵使无比自律，但受到身体条件限制，到美国去后混得也只能一般。

赤木虽然可以考上好大学，却会离篮球越来越远。

三井并不是什么好男孩，他因为膝盖伤了就误入歧途，这样的脆弱性格想必劝回来继续打球，心态该崩还是继续会崩，湘北倒在半路的全国大赛征战，让他终于成长了一些。

以樱木花道的天赋，有打职业的可能性，但晚熟幼稚的人，难免还是要走些弯路……当年看电视，觉得全国大赛无比重要，觉得他们无比伟岸，觉得不打篮球人生就是失败；但二十年过去了，反复领悟了漫画和人生的精髓，我终于接受了，你我撑死是个宫城，是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。

宫城下了赛场，家里还有一堆烂摊子等着收；鱼柱去做厨师了，那也不错啊；仙道如果不迟到，或许会成为一个挺不错的社畜……全县大赛也好，全国大赛也罢，Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春，有很多遗憾。

他们在打比赛的过程中体验了，成长了，这就已经足够了。

我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了，可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。

这是绝对不割韭菜，绝对忠于自我的井上雄彦，以真正爱艺术不爱金钱的态度，时隔近三十年后，终于松口拿出的，属于他自己的《SLAM DUNK》。

属于平凡人的《SLAM DUNK》。

监督·编剧·原作井上雄彦，捍卫自己原著的尊严。

赶夜场去看了场《灌篮高手》，享受一场畅快淋漓的篮球赛，整个人被点燃的快乐。

据说「The First Slam Dunk」是《灌篮高手》首部大电影，也是最后一部。

本来只想体验一把爷青回的热血，却在回来的夜风中思绪翻涌，想了好多好多。

巧的是，刚走出影院，就收到手机推送的消息，星舰发射失败，这两件事竟然神奇的在这一刻交汇到一起，让我脑中浮现出一句“意志之美”。

是的，无论是这部电影，还是这则新闻，人类都在歌颂意志的力量，我们的意志是这个宇宙间最美的东西，还有我们为之驱动所做的一切努力。

星舰，正是人类向着宇宙发出的一次意志的伸展，就像一个婴儿第一次发出自己的意志，说出第一个“不”，他推开妈妈的手，走出自己的第一步，就算摔倒也是成功。

就像星舰，它仍然牵动所有人类的心，它变成烟花绽放在夜空里，它是我们共同发出的却未曾达成的意志，而这也是《灌篮高手》的魅力所在。

日本这个国度真是神奇，他们能写出最丧最黑的东西，也能做出最热血最单纯的东西，也许这两者本就同为一吧，正是因为对热血和单纯的渴望总被现实一次次击碎，所以才明白最深的黑暗和悲凉。

总要爬到最高的地方，看过最令人神魂颠倒的风光，然后跌落下来，才会砸成最破碎的灰烬。

而《灌篮高手》成为日本热血漫画中的经典，选择了篮球成为寄托热血的最佳载体。

读书人总是容易轻看体育，认为体育生有肌肉没大脑，其实运动从来不是肤浅的东西。

就说篮球吧，它其实是动中有静的运动，在不停的冲撞，奔跑和跳跃中，还需要有极强的稳定性和精准度，才能敏锐的抓到一个瞬间的机会，把球投中远处高处的小小靶心。

人在动，心却要静，这是极致对抗的练习，个中高手要做到对身体和大脑的完美把控。

同时，还需要和队友打好配合，体力与判断力，信任与默契，速度与敏锐，力量与决心，哪个环节出了问题都很难打出一场漂亮的比赛。

因此欧美教育中非常看重体育，相比于纸面考试，体育运动更能锻炼和考验人的综合素质。

我们之所以爱看篮球，或着迷于任何竞技比赛，归根到底是迷恋其意志的极尽伸展。

在球场上，人们针锋相对，碰撞与推搡，追逐与拦截，抢夺与挑衅，每个人都在充分释放自己的攻击性，一切目的就是战胜所有竞争者脱颖而出，拼尽全力去为自己赢得想要的东西。

精神动力学认为，人的动力或者说生命力有三种：自恋，性，攻击性。

其中任何一种只要畅快流动就会带来巅峰体验，健康的自恋带来竞争，而健康的攻击性带来意志的伸展，但现实中很多人的攻击性都不被允许，因为它带有破坏性，意志彼此之间是有冲突的，因此强者总是压抑弱者的意志，比如父母或老师会压抑孩子的意志，领导压抑下属的意志，而男性也容易压抑女性的意志。

而强者也往往会过于伸展自己的意志甚至发展为恶性自恋，从而形成强者愈强，而弱者死亡的局面。

我一直思考这个现象，那就是在现实中，为何总是男性痴迷于球类竞技的更多，有人说，这是天性，因为男性天生具有进攻性，有猎人本能，但我认为这更是文化性，因为文化始终在鼓励男性竞争，去伸展和实现自己的意志，而女性往往被教导要成为辅助者，去帮助男性实现他们的意志，女人要牺牲，要顺从，要为男人照顾好家庭，让他们没有后顾之忧，因为他们要去拼搏，要去竞争，要去碰撞，去广阔的世界里猎取自己想要的一切，去充分伸展自己的意志，并完成自己。

前阵子和两个女生聊天，其中一个正在经历分手，她的男友可以称之为五毒俱全，把各种所谓“男人的错”全部踩过一遍，但她却还是和这人在一起很多年，她说当年这个男人一路跟着她回家，苦缠她做自己的女友，而她这些年其实一直想分开。

我真为她的被动感到吃惊，她明明是一个非常好的女孩，漂亮，单纯，却如此低自尊，从来不知道自己想要什么，社会文化教导女性要被动，要等男人来追求，很多女孩都是被动的，追求者中谁追的最狠就和谁在一起，就以为是爱情。

看起来，被追的女性是高位，其实追求者才是真正的高位，因为追求者伸展了他的意志，他想的是我要什么，于是全力以赴的争夺他想要的东西，而被追求者只是猎物，所以女性常常迷惑，充满不安的询问男人，你爱我吗？

因为这段关系本身就仅仅建立在对方的爱之上，当对方不爱了，我就不再珍贵了，因为我从来不知道我想要什么，我爱的是什么，我从来没有伸展过自己的意志，去坚定的挑选和追求我要的东西，我不关心我爱谁，却整天诚惶诚恐的担心别人不再爱我。

而敢于伸展自己意志的女性通常像个坏女人，武则天，又或是斯佳丽，她们清晰的知道自己要什么，从不为自己的欲望感到羞耻，于是社会文化会替她们感到羞耻，因为她们多少破坏了对女性的刻板印象。

因此，我们总看到男性热爱体育赛事，常常痴迷其中，看的热血沸腾，而女性则更着迷于研究爱情，研究食物和家居，很多女性会把家里是否干净，厨艺是否高超作为自己骄傲的成就，而男性往往对这些事漠不关心，这真的只是生物性差异带来的区别吗？

如果文化不对两性冠以不同的期待，我想一定也会有更多女性更敢于伸展自己的意志，释放自己的攻击性，会着迷于去成为猎手，去竞技场上抢夺与碰撞，去感受自己的力量和强大。

女性，或者说一切弱者，若不早点意识到这件事，就很可能成为空心人。

前几年经常看到报道，当代大学生就像得了空心症，从小努力学习最终考上名校，却失去了生活的目标，感到极其迷茫，甚至觉得活着没有意思，不如死去。

这其实正是因为，好好学习，考入名校从来不是这些孩子自己从内心生发出的意志，只是社会和父母告诉他们这是成功，有一天的确“成功”了，却发现内在的生命力已经泯灭了，没有动力，没有意志，没有想要的东西，所谓的成功都如此苍白和无趣，因为他们从来没有成为自己。

其实只有一种成功，那就是按自己的意愿过一生。

除此之外，都叫失败。

被动者只是工具，而不是人。

所以如今强AI尽管博古通今拥有超群的分析力，但它却没有意志，起码现在还没有，它到现在还只服务于人类的意志，只是工具，人类最恐惧的就是AI拥有意志，因为当一个比我们更强大的存在开始伸展它的意志之时，很有可能就是弱者的意志幻灭之时。

但意志的成熟和强大，它并非突然就能有的，它也需要孵化和成长，它就像蛋壳中柔软的蛋液，被包裹在两层壳中，一层是母爱的软壳，一层是父爱的硬壳，要足够时间，温暖，等待，最终才能强壮到破壳而出。

这部电影的核心人物，无疑是宫城，他失去了父亲又失去了哥哥，如同失去所有硬壳，因此他的孵化更为艰难，他就像只有软壳包裹着的一枚鸡蛋，也依然孵化出了自己，生命就是如此神奇而强壮的东西，只要给它一点机会，它就会努力找到自己的方向。

球队中的每个人，都在努力孵化着自我的诞生。

流川枫从一个绝不传球单打独斗的人，学会了把球传给队友，这正是从封闭走向关系的一个重大突破，这并非示弱，相反这说明他变的更加强大。

而樱木花道之所以一直赢得最多人气，正因为他的自我是孵化最快的，肉眼可见的一天天在成长，他那一头红发就像小太阳燃烧着倔强的意志之火，哪怕重伤也不肯下战场；而三井的蜕变是从迷失到回归，叛逆其实也是意志的展现，只是他未曾确定自己的方向；而赤木是球队的核心人物，他身上的攻击性已近成熟，释放出稳定而坚定的力量。

但值得一提的是他们的教练安西，他是孵化这群孩子的绝佳容器，一个好的容器就应该是他这样的，当你做好时，认可你，当你受挫时，支持你。

可以被冒犯，也可以被颠覆，提供指引与保护，让你能够倾注焦虑从而变的平和，让你勇敢试错直至一飞冲天。

若没有这样的容器，幼小的孩子极可能孵化失败而夭折，而这个容器小到可以是一个身边人，大到是整个社会文化，若实在没有这样的容器，也可以在心里给自己建造一个，给自己找一个理想中的父母，内化在心里，重新孵化自己直至自我重新诞生。

电影院里，银幕上长时间寂静无声，银幕下观众却人声鼎沸，每个人的眼睛都在贪婪地盯着画面，每个人的嘴巴都在热切地滔滔不绝。

直到樱木与流川击掌，全场欢呼。

我看电影这么多年，这奇观前所未见。

都说电影视听语言是漫画分镜的师父。

若要评比漫画史上最佳分镜，井上雄彦刻画的这场高潮戏一定入选，理由无非就是，太TM有电影感了。

而此刻的银幕上，电影这个媒介，正向漫画届的至尊经典鞠躬致意，共同让这个迟到多年的高潮时刻圆满。

文化自信是什么？

主创者太明白，这五个人是谁，无需添足之笔，观者皆知。

主创者也太明白，湘北山王一战，因其长期没有被动画化的怨念，成为十多年来漫画迷心中难以攀越的怪物级高峰。

那怎么给出新东西？

原作中大赛的进程设计实在太完美，改哪一处都是要了粉丝的命。

要加戏，仿佛只剩一招，也是TV版的老伎俩，闪回。

但一说回忆，所有人都会想起当年被拖沓届的王者——《暮木的执着》一集所支配的恐惧。

这时候，本片给我们上了一课，文化自信该是什么样，该怎么处理。

可谓惊天动地。

选宫城良田，戏份最少的角色；补完故事的方式，借用了岛国人最痴迷的主题之一——死亡。

胆子真够大的。

其实励志类电影的B故事线讲死亡的不在少数，但何苦在这样洁白无瑕的故事里插入这混沌的玩意儿呢？

就是因为自信啊。

最白亮的东西，就用最暗黑的来衬。

我自信压得住。

那就直面死亡吧，一次都不够，来两次。

把最阴冷的少年际遇放到最火热的全国大赛赛场上，光明磊落地晒一晒，使得本应探讨的“死者给生者带来些什么”，简洁地转变为了“篮球给运动员的生命带来些什么”，让阴曹地府被九阳真气死死压制，让生命的阴影在山呼海啸般的高潮面前一触即溃，让最终的胜利比胜利本身更耀眼辉煌，让一切都如同阳光普照一般，占领了所有观众的心田，最终化成大家心中蹦出来的同一个字：爽。

这玩的，是真刺激，是真好看。