射雕英雄传

得知金庸大侠去世，在腾讯看到这部射雕推到首页，决定再看一遍；十几年前电视剧刚开播的时候，还记得我拿复读机用空磁带录片头片尾曲，十几年过去，现在的孩子估计都不知道复读机是啥，我冲动录的磁带也不知所踪，但在我的记忆中，这部射雕就是我心中的原著，李亚鹏的靖哥哥就是那样木讷，周迅的黄蓉就是那个嗓音。

没看全别的版本所以也不想接受其他版本，因为那是我少女时代啊

剧刚出的时候，姐还是个不辨是非人云亦云的纯情少年。

暴民的疯狂诋毁，让姐在彼时彼刻错过，说是不幸，亦是大幸。

诋毁总是离不开与所谓的经典对比，凡是跟经典不一样的地方，都要痛骂一番。

仿佛经典已经成了一个准绳，成了衡量此剧好坏的唯一标准。

经典里的黄蓉动不动要带着三分薄怒撅着小嘴，新版的黄蓉就也要这样，不这样就不经典，不这样就不对，不这样就不是黄蓉。

若是没记错，饱受非议的，是李亚鹏的演技和周迅的声音。

偏见真是要害死人。

若是不带有色眼镜看此剧的话，李亚鹏的表演，虽没有让人眼前一亮，却也中规中矩，至少是能及格的。

周迅的声音虽然哑了一些，可也别有一番味道，而且依黄蓉的性格来看，她的声音里娇柔的成分是不多的。

若说可圈可点的地方，那真是不少。

辽阔的草原，奔驰的骏马，浩淼的太湖，精巧的楼阁。

这些场景，岂是那些小家子气的港片可以比的？

抛开这些，单论片子中意境的营造、镜头的切换、灯光的运用、动作的设计，都不知要比所谓的经典高出多少。

有人要说了，经典是20年前拍的，高出很多也理所当然。

是的，不可否认这一点，但若以此来泯灭人家的功劳，也有些过分。

跟同时期的武侠作品相比，哪怕是跟后来的作品相比，此剧在表达武侠江湖上都不输于人，大气处可以豪气直上干云霄，细腻处可以流花照水夜迢迢。

似乎学过舞蹈的人拍出来的武打动作都特别好看，导演也显然明白，总是用浓墨重彩的镜头语言表现着梅超风童鞋，而梅童鞋也不孚众望，经得起强大的镜头表现，让人眼前好生一亮。

还有杨铁心惨死街头的那一幕的大仰拍镜头，不知是那个导演拍的，很是喜欢。

纷扬的大雪，全真七子肃然而立，包惜弱缓缓走向镜头最前端的躺在地上的杨铁心。

凄楚、无奈仿佛都随着雪花砸了下来，让人没有反抗的余地，除了选择死亡。

可也正因为死亡，江湖儿女的侠义才变得崇高起来。

其实一部剧再怎么有镜头表现力，剧本本身不行，照样是烂剧。

所以，不能忘了老金，他是个好编剧。

受当年恶评的影响，一直到十年后的今天才看这部剧。

惭愧啊遥想当年李亚鹏都成了票房毒药，张大胡子如今对于吐槽都不屑置辩了，冤枉啊对比83版，地理优越感文化优越感倍增啊有木有，这可以做历史剧，可以做风光片，太牛逼了有木有。

港台那帮小家子气的永远别想拍出这么大气磅礴又精致唯美的东东。

唉。

没有对比就没有伤害，新版的刚看到前几集忽必烈这个角色，再去看看03的，就发现新版的完全就是看不下去了。

还有刚开始的完颜洪烈宴请沙通天这些人的时候，二者的氛围完全不一样，新版的像是在说书，看完没有一点感觉，03则将人完全的带入进去，不自觉的被吸引。

03的很容易就把人带入进去，体会到该有的雄浑壮阔之感。

瑕疵就是周迅的配音了。

陳玄風、梅超風偷走《九陰真經》，身懷六甲的馮蘅給黄藥師重新默寫，勞累過度，倒致生黃蓉的時候難產而死，黃藥師一怒之下，把所有弟子腿打斷，趕出桃花島。

開篇郭嘯天和楊鐵心在牛家邨見到曲靈風是斷腿的，此時郭靖和楊康都没出生，也就是說，黃蓉應該比郭靖大纔對，可後來的情節，黃蓉管郭靖叫“靖哥哥”，比郭靖小，原著中一個很有趣的錯誤，在世紀新修版中被修正。

還有，黃蓉見漁樵耕讀，那兩首《山坡羊》，都是元朝人寫的。

此劇基本忠於原著，但很多細節作了破壞性刪改，比如郭靖進趙王府偷藥到楊鐵心死的這一段。

很多配角，比如沙通天等人，作了削弱，成了龍套，他們的結局也沒有交代。

還有段皇爺給郭、黃二人講的故事，大半没拍出來。

總而言之，把一個细致的劇本給改粗了，金庸作品是可以直接拿來當劇本用的。

前面在蒙古的那一段，場面很大，但最後和王汗絕戰的戲没拍，用旁白代過，既然如此，動用那麼多人力物立有什麼意義呢？

至少你得給一個30秒的戰征鏡頭加旁白吧。

同樣，秘室療傷那一段，前面拍得都很好，郭、黃二人往外看的窗口改成了類似潛望鏡的東西，還可以左右移動，這個設定很魔幻。

可最後改成了黃藥師和六怪剛要動手，郭靖正好功行圓滿，出來阻止，强行簡弱戲劇衝突，讓人看著很不舒服。

周傑的楊康，比原著野心還要大，很多人說演得不好，可能是没看懂吧。

穆念慈的覺悟也提高了，拒絕替楊康去臨安見史彌遠。

周迅只演出了半個黃蓉，把黃蓉古靈精怪、狠辣的一面詮釋得很道位，但對於她伶牙俐齒、活潑好動的一面沒演出來，周迅那雲遮月的嗓音配音也力不從心，很多笑聲和戰鬥時的“嘿哈”聲，都是另找人配的，就是郭靖小時候的配音。

本劇的最大問題在於對角色理解有偏差，郭靖不是蠢，只是反應慢，多深奥的道理他都能懂，但需要比常人多的時間，李亞鵬的表演，感覺就是把“傻”寫臉上了，換個配音可能就能好一些，實在太難聽了。

這個故事告訴我們：真正的高手是不會隨便行俠仗義的，只有丘處機那樣的半吊子纔會亂管閒事，弄得人家家破人亡，把事情辦得污七八糟。

最後，主題曲很好聽。

经典不是年代久远，请勿先入为主！

1细节（1）大到风景、建筑，小到道具、服装。

都很符合小说的时代背景。

可以看到剧组很用心！

看下面的两个在情上的细节

哲别作战受伤，手握刀时间太长手都僵硬了只能用别一只手掰开了。

昨天半夜彭连虎在皇宫里被老顽童打了N个巴掌，到第二天早上和完颜洪烈说话时脸上还有明显的巴掌印。

这在情节的处理可不是一般电视剧可比的！

2人物不得不说这版的配角都将人物刻画的淋沥尽至。

（1）江南七怪是一大亮点，每个人都演得恰到好处，柯震恶的正、朱聪的灵，韩保驹的急、南希仁的稳、全金发的精、韩小莹的慈与美。

还有他们共有的义。

每个人都如同是从原著中走出来的一样。

03版的柯镇恶是最好的，演员在把握这个角色性格的“度”上很准确，不浮夸！

因为柯镇恶充当了郭靖成长过程中“严父”的角色。

03版柯镇恶对郭靖更多的是“严厉”，而不是动不动就打骂的那种类型。

不同于其他版本的柯镇恶动不动就发脾气。

七侠最重侠义，张阿生死时仍不忘教育郭靖侠义二字。

在韩小莹与张阿生的感情处理上，即有临死之时泣不成声，又有在张死后当有人提起时韩脸的伤感。

情感细腻！

值得注意的是七侠的白发，随着剧情的进展七侠的白发渐多，面容也很加苍老，其中七师父的衣服颜也渐渐变深。

让人心酸更让人敬佩！

（2）说完了七怪说七子，这版的七子戏份较多的只有三人――马珏 丘处机 王处一。

这三人仙风道骨，有仙家之态！

丘外机英气逼人，有王重阳的气场！

王处一的出场特帅，这版的王处一扮演者是王岗老师，（你可能不太清楚，这么说吧！

他扮演甘苏有鹏版倚天屠龙记里的宋远桥。

）与两位师弟相比马珏更加稳重老成。

（3）铁木真 哲别 托雷……等蒙古人。

值得一看的是剧的蒙古人，大多数在现生活中也是蒙古族人，阳刚气十足！

3场面宏伟壮观 大气磅礴，又不失境意。

太湖偶遇陆乘风是众多版本中最符合原著的。

色调单一不同某一版本的色彩炫丽，意境十足，正如原著所说：好似一幅水墨山水画。

4音乐同场一样也是大气之作！

5武打大开大合，阳刚气十足。

6台词 情节 忠于原著，不多说看过原著的都知道。

这样一部好剧就这样被粪青（喷粪青年）毁了！

可惜！

我希望有更多人用正确的眼光看待这部。

也希望豆瓣为这部剧慎重打分！

看看人家优酷！

03版《射雕》展现的才是真正的江湖，有恢弘大气的大漠，有风景秀丽的江南；有胸怀家国天下的君王，也有痴迷爱好的武学宗师，也有混迹于市井，却一身正气肝胆相照的市井英雄……这部剧里，每个人都是一个个体，却又都是这个武侠江湖中特定的存在。

实际也是，世上没有绝对的好，也没有绝对的坏，只是每个人都信奉着自己那套为人处世的标准，这也是金庸小说的江湖特色。

因此，这部剧中，即使是木讷愚钝的郭靖，也有自己评判世事的小心思；即使是看似目空一切的黄药师，也有自己喜爱的东西；被冠以“西毒”的欧阳锋，也并不是无毒不丈夫，对自己私生子的关爱，是他最大的牵挂，而且无时无刻不在显露自己的宗师风范；浩然正气的洪七公，与他的决绝降龙十八掌一样，至阳至刚，堪称正义的代表……诸如此类，每个人都是一个有血有肉的形象，03版把这些细节都把握的很好，在选角方面非常用心。

其次，射雕的时代背景是南宋，南宋是中国古典文化的巅峰时代，因此在选景上要体现出南宋的时代背景是很难的，03版射雕在选景上虽然不能说完美，但至少超越了现有的所有《射雕》版本。

此外，好的影视作品，配乐也是很关键的。

不能否认当年的《铁血丹心》很经典，而且这首歌放到现在听也不过时，前奏响起就让人有一种热血澎湃的感觉，仿佛回到了儿时的武侠梦里。

但是，金庸的小说不止有武侠，其鲜明的时代背景就已经决定了这是一部带有武侠色彩的英雄史诗。

也是因为这部史诗级的作品，让《射雕英雄传》一跃而成金庸的第一作品。

正如书中所说：侠之大者，为国为民。

《射雕》里的英雄，不止是侠客，而是心怀家国天下的大英雄、大豪杰。

这个英雄可以是成吉思汗，可以是丘处机，可以是王重阳，甚至可以是完颜洪烈，但是做的最好的、被最多人认可的却是郭靖，所以他成为了主角。

这种史诗级豪迈悲壮的感觉，《铁血丹心》是无法表达的，而03版主题曲《天地都在我心中》配合全局恢弘大气的场景，将金书描绘的江湖表达的淋漓尽致，堪称为一部艺术作品。

本人是金庸迷，他的每一部小说的原著和电视剧都看过不止一遍。

其中最爱的还是射雕英雄传。

作为看过原著的人，我希望能在这里为03版射雕平反，因为豆瓣上的总评分实在让人痛心，个人觉得并不是对它客观的准确的评价。

83的港版自然不用说了，在那个香港电视剧独占鳌头的年代，必然是大家追捧的对象，我第一次接触金庸的作品也是从那部电视剧里得来。

在那个年代来说的确算是经典，剧情的安排虽与原著有太多的不符，但也能显示出编剧的功底不浅，对某些人物的性格和某些恩怨情仇上的纠缠是夸大了不少，翁美玲的更是成了无数人心中永远的黄蓉。

可是过了这接近三十年，我想重温射雕的时候，实在不能再看83版的了，场景布置和人物表演都已过时，而且剧情与原著出入太大。

因为想看一部不一样的射雕，所以才把03版的这部拿了出来。

幸亏有勇气拿出了这部骂名满天下的版本，不然我还真的不知道还有一部拍得如此和我心意的射雕英雄传。

先不讨论为什么人人都觉得黄蓉的声音不可以像周迅那种略粗一些，也不讨论李亚鹏演的郭靖是真傻还是假傻。

这里的每一个演员，无论主角还是配角，都非常符合原著中所描述的形象，印象最深的就是江南七怪和梅超风。

七怪中每一怪的特性都展示得非常充分，梅超风的九阴白骨爪在这里更是被演绎得淋漓尽致，在看原著的时候，我头脑中梅超风的出现就应该是诡异中带一些美感。

特技这种硬件条件不作过多评价，但是许多特殊场景所营造出来的内容都比较到位，可以看得出导演在这里是花了一番苦心的。

不得不特殊提出来的是，第一，北丐洪七公出场时，我原本对孙海英不太习惯，但回想起原著中的描写，觉得这正是洪七公应有的形象，洪七公是方脸乞丐，言语动作不讲究，出身低微，却自有一番威严；第二，看完了周迅的演绎，我不得不说我心目中翁美玲不可动摇的黄蓉的地位真的要动摇了。

周迅本就是个小精灵，在剧中很多情节的细枝末节都拿捏的非常到位，把黄蓉的精灵古怪，遇事识大体，这一不受约束的大家闺秀加小妖女展示得很有张力。

李亚鹏虽然演技不是很高明，却也坏不到哪去。

与我心中的郭靖出入也不大。

小时候看83版射雕的时候，百看不厌，台词都差点倒背如流；现在时代不同了，老版的不喜欢了，看了08版的，却是有一集没一集的随便看看，因为黄蓉和郭靖都不是我想看到的样子；直到现在不顾众议看了03版的，才终于得到安慰，回味无穷。

最近又重新看了一遍，真是很好看，周迅的蓉儿不要太可爱灵动，总算理解金老为何说周迅是最还原原著的蓉儿了。

当然不止蓉儿，这部剧不管从造型还是场景亦或者细节部分，都是按着宋朝的背景去设计的，原汁原味地还原了宋朝时的风土人情，从而使得这部剧和其他武侠剧相比起来，具备了更多的真实感，而也由于这股真实，也让整部剧都散发出一股浓浓的武侠史剧风。

小时候不懂为何剧中人物造型那般奇怪，时至今日才明白剧组的用心良苦，让人不禁对其心生敬意。

最后，不得不说这是一部被严重低估了的电视剧，作为最忠于原著的射雕，不管别人如何认为，至少在我看来，它绝对是最经典的射雕，没有之一。

对这版射雕实在爱得深沉，看了五遍仍然回味无穷，所以忍不住多写几句。

下面分条详说，大概六条优点一条半缺点。

文笔不好，写着也是想到哪里写到哪里，还望轻拍。

本来是给四星的，但是鉴于隔壁某版居然还比9高，这里也只好五星了。

1、这是张纪中拍得最好的金庸剧，没有之一知乎那边已经有人说了，与其说03射雕是武侠片，不如说它是历史片。

在制作层面，张纪中不仅继承了水浒传剧组的服化道，还顺便把隔壁成吉思汗剧组恨不能全都搬了过来，不仅拍出来目前为止最让人叹为观止的草原戏，还拍出了目前为止画面最有质感的中原武侠戏。

而在对原著的理解层面，张纪中也准确地把握了《射雕》这部作品的风骨。

有人拿《射雕》同金庸之后的作品对比，批评说这部剧说教成分太重，显得假大空云云，其实未免求之过苛了。

以在下愚见，《射雕》写得最早，金庸大师在写作时应该还有着不少传统文人特有的浪漫英雄主义气息，便把这如金子般珍贵的热情都灌在了这部作品里。

现在再看，当然略显中二，不过换一种心态再看，却也不难看出字里行间里迸发而出的一股英雄主义的浪漫。

而这版射雕恰恰非常完美地展现了这种中二的浪漫气息。

这里就要说到江南七怪和全真七子。

这一南一北两组人物，武功虽然各有特点，但归根结底都还是不强。

然而他们善恶分明、行侠仗义，能急人之所急，乐于为人排忧解难，也绝对称得上是大丈夫真英雄。

然而，在其他版本里，他们要么存在感稀薄，要么干脆沦为丑角（此处点名批评83，不过槽点太多不展开了）。

只有这版射雕，会让你在看完之后，真正尊敬并喜爱江南七怪和全真七子，也能体会到金庸曾经认同的那种“我虽然不强，但也要仗义执言”的中二气息。

（尤其柯镇恶那句“我这个老糊涂你这个小糊涂，我这个老瞎子你这个小瞎子……你不把乖蓉儿给我找回来你就不要来见我”，每次看都能感受到那股子真性情。

）其他方面，比如摄影、作曲和编剧等方面，这版射雕也是张纪中所有金庸剧里最精致的。

当然，小毛病不少（比如朱子柳的白字，华山论剑的武打设计等等），但是总体来看瑕不掩瑜。

这些后面也会批评。

对比其他几部：神雕及之后几部制作的断崖式崩塌就不用说了；02笑傲我也非常喜欢，这也是张纪中一次非常好的尝试，奈何最后一集剧情崩塌加跑题——虽然不得不说，笑傲江湖最后一段怎么写都圆不回来——总是一大遗憾；03天龙哪儿都好，就是小毛病太多，音乐乱搞就不说了，鸠摩智在井底跟段誉王语嫣道别是什么鬼？

每次看到这里都想把编剧拖出来打。

2、这是节奏最金庸的一部金庸剧原著党应该可以发现金庸写小说的一些套路。

打个不太恰当的比方，金大师的小说就像是传统相声，从来不急着进主题，反而喜欢垫活，开头一众配角们（或者是便当们）七绕八绕，把所有的背景都垫好了，主角们这才不紧不慢地出场。

细说的话，《书剑恩仇录》上来由李沅芷写起，到第二回结尾陈家洛才出场；《碧血剑》开篇更是跑到了千里之外的渤泥国，然后扯上袁崇焕才让少年袁承志亮相；《射雕》里上一辈的恩外交代得事无巨细、《飞狐》里胡斐半本书不见踪影、《神雕》里何沅君和李莫愁的恩怨先扯了好几回；《飞狐》开篇是商老太，《倚天》开篇是何足道；笑傲江湖最惨，令狐冲的出场居然是仪琳的流水账；鹿鼎记则最墨迹，居然先讲的是顾炎武和辛留良，不愧是碧血剑的续集。

只有《连城诀》的狄云和《天龙》里的段誉出场还算利索，可是萧峰和虚竹的出场就又是很后面的事情了。

而这版射雕的开场也是这样不紧不慢，让书迷看着非常舒服。

郭杨两家的日常交代得非常清楚，江南七怪和丘处机的对戏豪气万丈，就连小郭靖也出尽了风头，让人眼前一亮。

不跟港台版本比了，单论其他版本的话：’02《笑傲》和03《天龙》虽然也不是原著的路数，但却是有各自的考虑，这里不展开；06《神雕》半集秒杀陆展元全家，顺便略过找到杨过的前因后果，急吼吼直接让叮当出场，气得人想砸电视；就算是后来评价不错的《碧血剑》，一开篇袁承志也长大了，完全没有原著里拿渤泥岛的异域风情来吊人胃口的雅兴。

当然，有一种可能是，现在观众的审美已经发生了变化，相比之前温吞吞的铺陈展开，他们更喜欢不绕弯子直奔主题，但是这毕竟不是大师的风格。

不过可惜的是，因为各种各样的原因，张纪中此后也并没有继续这样的路子，《射雕》也成了这种金庸风格突出的金庸剧的绝唱。

3、所有关于08、17版杨康和完颜洪烈的夸赞，都可以原封不动地给03版需要指出的是，03版射雕对原著最大的改动，以及对金庸作品最大的突破，来自于杨康和完颜洪烈这条线。

在原著中，因为作者当时强烈的夷夏之辩的立场，杨康只是拿来同郭靖对比的影子主角，其作用只是为了反衬郭靖自己如何高明；而完颜洪烈则是个莫名其妙专做坏事的混蛋，其作用除了引出悲剧，就是等着在最后让郭靖一刀砍死。

相信很多人在读原著的时候都对这条线不甚满意，因为这条线里根本没有人味，倒像是RPG游戏里主角的对手和最终Boss。

然而，这版中制作人员的史观则相对中立，同时杨康和完颜洪烈的心理描写都被大量增加。

完颜洪烈不是一个贪权好色的恶徒，而是一个胸有大志，并对包惜弱和杨康感情真挚的真豪杰。

杨康也不再是一个满嘴谎话、认贼作父的败类，而确实是一个从小锦衣玉食娇生惯养，到了18岁却又遭逢巨大变故，因此在养育之恩和民族仇恨的矛盾之中被折磨、被压碎的纠结灵魂。

这两个任务不再是简单的符号，而全都成为了有血有肉的人。

我们看得到他们的追求，也看得到他们的痛苦，更看到了他们的求不得。

在这一点上，主创们甚至把《射雕》里的这条线改出了一些《天龙八部》的味道。

当然，角色塑造的成功更应该归功于演员的表现。

完颜洪烈的扮演者鲍大志老师是北京人艺的，这就不用说了。

单说周杰。

很多人觉得周杰演的杨康不够帅，不够像王爷云云。

这些观众要么是因为演员本人一些说不清道不明的事情而黑，要么就是没有明白主创的心思。

在这版《射雕》中，杨康的形象从来就不是“帅”，而恰恰是“纠结”。

那种一边是大宋，一边是大金，一边是养育18年的养父，一边是亲生父亲和爱人的矛盾，周杰一直演得清清楚楚。

要是一味表现小王爷的雍容华贵，反而错了。

相比较而言，之前的版本在杨康这条线上，就不够深刻了。

当然，翻看08版评论的时候，发现有人盛赞剧中关于完颜洪烈和杨康的改编如何高明，殊不知这些都是在沿着03版的路子而已。

所以说，所有关于08、17版杨康和完颜洪烈的夸赞，都可以原封不动地给03版。

4、一众配角几乎无可挑剔本作另外一个值得夸上天的优点就是一众配角的精彩演出。

关于全真七子、江南七怪和完颜洪烈，前文已经说过，这里就不再重复了。

下面重点说五绝、陆乘风、梅超风、杨铁心和包惜弱，草原戏下面另说。

不过本人很懒，就懒得截图了。

其实单看原著，五绝的魅力比起主角们可是要大得多了。

大师在设计角色时，依照五行及其相生相克关系，赋予了几位绝世高手的名字、招式（比如一阳指克蛤蟆功）甚至性格弱点（比如黄老邪必中老毒物的激将），可以说是千奇百巧。

而他们作为一代宗师的气概更是高山仰止，让人神往。

可以说，张版的五绝（当然，除了打酱油的老张自己）中，除了孙海英略显浮夸之外，其他几位都完美地契合了原著的特点，甚至也和原著一样，略有喧宾夺主之嫌。

先说黄药师。

以现在的眼光看，东邪其实一点也不邪。

应该说，东邪只是个穿越回了宋朝的21世纪直男技术宅（？！

）而已。

说他技术宅，是因为他天文地理历法算数乐理甚至养花无一不晓。

说他直男，是因为他好面子到了极致，也狂傲到了极致。

老毒物随便一激就进套，以及从不认错只是行动补偿，是他的好面子，而能做善事不居善名，甚至别人给他泼脏水他都不屑于争辩，便是狂到了极致（所以桃花岛果然是在山东【大雾】）。

说他是穿越的，是因为他对于一切封建礼法都不屑一顾，甚至不去考虑他自己所处的时代背景。

所以，他根本就是个生错了时代的人，所以他也根本懒得搭理别人。

所以原文会说“ 湛然若神”，一副出世的模样，应该是个脸上一副无所谓的中年帅大叔——这不就是曹培昌老师在剧中的形象么？

相比而言94的黄药师，眉宇间英气太过逼人，显然太锐利了。

至于83么……“明明是我的错/为什么你不敢恨我”哈哈哈哈哈哈哈哈嗝。

一个恋尸癖有什么好说的。

再说白驼山那两位。

不过先跑一句题，孔庆东曾经评价血刀老祖，说他“ 光彩照人，坏得光明正大 ”，其实这个评价放到老毒物身上也没什么问题。

老毒物之所以能和其他四位相对正面的人物并列五绝，他的坏显然也是自称风格，甚至坏得光彩照人的。

所以尤勇老师的欧阳锋一出场是惊到了我的，他一米八的身高正好符合了原著里欧阳锋身材高大的设定，而且他处事不惊，做尽坏事却一副满不在乎的淡然表情，简直帅气到了极致。

这种大宗师的气象，根本不是其他几部把坏写在脸上、只会蛮凶斗狠的BOSS形象可以比的。

至于欧阳克，这人虽然好色至极，也糟蹋了不少良家女子，但他对黄蓉却真的是爱到骨头里去的。

贴原文：欧阳克低声道：“黄姑娘，多谢你相救。

我是活不成的了，但见到你出力救我，我是死也欢喜。

”黄蓉心中忽感歉疚，说道：“你不用谢我。

这是我布下的机关，你知道么？

”欧阳克低声道：“别这么大声，给叔叔听到了，他可放你不过。

我早知道啦，死在你的手里，我一点也不怨。

”黄蓉叹了口气，心道：“这人虽然讨厌，对我可真不坏。

”回到树下，捡起树皮条子编结起来。

这短短几句话其实有千斤重。

可惜的是，张版之前的版本并没有拍出来。

修庆演这种“别扭坏”的角色更是水到渠成了，可能也就李解能较量较量。

一灯大师的戏份相比其他几位要少一些，但是国话的王卫国老师还是给人留下了极为深刻的印象，可以说用“宝相庄严”来形容一点也不过分，端得就是得道高僧的形象，满分！

至于孙海英饰演的洪七公，就多少有些浮夸。

不过不得不说，洪七公这个角色本身就不是很好把握，他身为天下第一大帮的帮主，据说一身正气，但是当着郭靖和黄蓉的面的时候又多少有些滑稽。

一生行侠仗义铲奸除恶，没杀过一个好人，但是自己做事偏又有点不着调。

所以其实各版的表现或浮夸或丑角，其实都半斤八两。

还要说说黄药师的两位高徒。

陆乘风的出场主要是为黄药师做铺垫。

号称五湖废人的他出场一身渔夫的打扮，以《水龙吟》和黄蓉打了照面，也是一副世外高人的模样，乌兰宝音老师可以说很好地演出了桃花岛人的风格。

而梅超风更是值得大书特书一番。

其实看过几部张版金庸剧的朋友应该注意到了，老张对这种拥有特异气质的女性角色（？

）是很有偏爱的。

比如说，1996年宝岛出品的《金庸群侠传》里还在嘲笑东方不败是个变态，而这边2002年上映的《笑傲》里，越剧名角茅威涛老师的东方不败已经美瞎了众人。

（我觉得比林青霞演得还漂亮，哼）而在《射雕》里，梅超风更是出人意料地由著名舞蹈家杨丽萍来出演，不仅符合了原著里梅超风颇有姿色的描述，效果更是比港版那一串又老又丑的女鬼不知高到哪里去了。

最后说最早出场的杨铁心和包惜弱，扮演者分别是丁海峰和何晴……好像不需要说了（误）。

不说别的，单就两人小屋重逢之后，何晴那句“你还活着”真是应该荣登B站各种“演技炸裂瞬间”的合集里。

那种心死了十八年，一瞬间久旱逢甘霖，只能惨然一笑的场景，实在是闻者落泪，见者伤心。

当然，这对角色塑造的成功还需要感谢赵麟公子出神入化的配乐，在此先献上膝盖。

后面会再提到。

5、最好的草原戏不得不说，这是目前为止有关草原的武侠剧中拍得最好的，没有之一。

就算放在草原主题的电视剧中，03《射雕》的质量也绝对上乘。

这和演员的选择以及剧情的安排是分不开的。

对比演员表，不难发现，03《射雕》几乎搬来了隔壁《成吉思汗》小半个剧组。

虽然绝大多数演员饰演的角色同《成》剧不同，但成吉思汗的饰演者却是雷打不动的蒙古高仓健——巴森老师。

因为几乎所有的蒙古角色都是由蒙古演员饰演的，所以这版《射雕》的草原戏拍得非常有味道。

不过，最让人惊喜的角色却是小郭靖。

我甚至一直觉得，各大电视节都欠小郭靖的扮演者一座影帝。

不信的话，大家请去看第5集，小郭靖被激动的柯镇恶抓着问东问西，吓得几乎说不出话来，但是问起仇人，却立刻怒目一瞪，下意识地说出段天德的名字。

这一套镜头下来，把郭靖稍有愚钝，但是性格执拗的特点给演活了，真的很难想象这是一个孩子能有的演技。

剧情方面，03版基本沿用了原著中草原部分的剧情，同时也很好地控制了节奏，并没有为了让主角强行出场而省略一些剧情和对话。

须知草原上经历的每一件事情，对郭靖而言都是一次成长，草草带过不仅仓促，而且还容易让场面变得无比尴尬。

比如哲别出场的一段戏，03版把原著里与博尔术斗箭的一段拍得酣畅淋漓——什么？

你觉得箭头碰箭头太假？

可是人家原著里写得啊——把哲别如何求换郭靖的性命，和博尔术最后如何英雄惜英雄不忍射杀哲别，到最后哲别对成吉思汗手下的英雄拜服并投降交代得清清楚楚。

至于反例么（我先不吐槽俩蒙古人为什么会比剑）——“等等，哲别，杀了个十夫长，就这么想走？

”“最多是我偿命。

”“不用。

你只用答应，做我的十夫长，就行了。

”“（跪）大汗饶命之恩，赴汤蹈火死而不悔。

”哈哈哈哈哈哈嗝。

6、给作曲赵麟老师献上膝盖03《射雕》的制作精良也体现在大气磅礴的音乐上。

甚至以在下愚见，把这版当做背景音乐听都是极好的。

曲调如何优美、编曲如何磅礴大气这些就不说了，单说他居然给包括包惜弱、杨铁心的几乎主要演员全都写了主题！

这一般是欧美或者日本的大制作才有的态度和成品，不得不说赵麟老师当真有乃父之风，佩服！

具体不展开了，回头单开一贴专门说。

（当然，有些地方好像用得有点小问题，都回头再说）不过有点遗憾的是，赵老师似乎还是不够皮，不然欧阳锋逆连九阴真经那里，应该给他配一个倒置的主题什么的hhh7、大缺点：武指和剪辑同时玩儿嗨了7.5、小缺点：那些小错哎（扶额）来不及写了，回来编辑。