失魂

贪婪的停驻…故事叫做失魂，自己看到的是夺魂，是的，停驻在本不属于自己的躯体之内，索求无度，奈何还遇到一个为自己不断善后的父亲，这个故事注定滑向不可知的疯狂境地…时而清醒，时而混乱，毫无逻辑的行为之下却又处处让自己可以存活下去，所以，也许幽魂只不过是一种媒介，一种让自己可以心安理得存在的渠道…总的来说，虽然肉体是一个躯壳，但是理所应当的占据了别人的躯体却又丝毫不觉得抱歉，这样的灵魂哪里值得救赎呢，奈何遇到的是一个可以无怨无悔身体力行的去为其善后的父亲，所以，比之男主的行为，自己觉得父亲的行为更加癫狂，这种沉着克制之下的癫狂让人不寒而栗，个人评分8.1分，推荐指数四星。

本片是一个神神叨叨的电影，人物和情节都非常冷静，加入很多暗示性的镜头，有严重的个人主义风格，但也逃不出剧情过于拖沓的诟病。

电影一开始杀鱼的镜头暗示后来的杀戮，回闪的镜头只是为了渲染出诡异的氛围。

影片的真正开始不是男主倒在工作的餐厅，而是将姐姐杀害，也是这时老头发现男主六亲不认，像是换了一个人，从而导致后来的杀人事件。

男主被关在山上的小屋有一个窗口，和他工作餐厅的上餐窗口神似，这个通往外界的洞暗示人物内心的压力和寂寞。

让我感到惊奇的不是男主失了魂。

而是老头的冷静，当男主发小来他家时，老头快速将姐姐的尸体藏在床下，将地上的血擦干净，并快速地编出不开门的理由。

我觉得真正有病的不是男主，而是老头。

他经常失眠，并偷窥男主睡觉。

这可能源于男主小时候发生的一件事，其实男主早已知道是老头杀害母亲，因为当时男主已通过山上小屋的那个窗口看见老头给母亲下了药。

也许是老头内心愧疚，也许是害怕，他变得不同常人，他可是杀死来寻找女儿的女婿，他可以将杀死警察的罪按在自己头上，来保护一个不认识自己的儿子。

男主并不是被谁上了身，而是重新建立一个新的人格。

老头说过，男主常年不来看望他。

男主因愧对父亲，无法直面他；且男主看见父亲杀死母亲二造成的阴影也是他无法直视过去，所以他换了个面目回到家。

他唯一与原本那个人格交流的途径就是那个给他传话的老年人，这个老年人也指导他完善现有的人格。

男主现有人格与原有人格交流有三次，一次是第一次遇见传话人，第二次是传话人让他看见自己与母亲相拥的场景，第三次是梦中遇见小时候的自己，并在第三次找回原有的人格，重新回归。

男主虽变成新的人格，但终究是老头的儿子，他也在保护老头，所以他将来调查的警察杀死。

男主想老头提起自己做过的梦，问老头会不会让那三个人上车，老头说不会，而男主在梦中让他们上了车，并找回原有的人格。

如果那三个人真的代表姐姐，姐夫，警察的话，那么老头认为杀那三个人是为了保护这个所谓的儿子，而男主则认为那三个人的死是找回自我的必经途径。

老头的病越来越严重，后来进了疗养院。

找回人格的儿子来探望他，并告诉那个原先没有做完的梦，说在梦里遇见了一个小孩叫阿川，也是一种爱的回归。

混搭不是这么玩的，炫技不成蚀把米，不过勇气可嘉。

导演的雄心壮志或野心，明显没有他的电影方面相关基础技术支持，成片只能成为空想的笑话。

本片中舞台剧、超现实、表现等等手法被导演用尽，估计导演自己都不明白在什么地方怎么施展这些魔法，只是想告诉世人：看，我多牛，我都知道。

这就像很多同样拥有雄心壮志的导演爱玩长镜头一样，他们不管此处有没需要，都会缓慢优雅的抡上一段长镜头，好像不这样，他对作品就没自信，B格就难以被塑造提升。

在电影中，所有一切都应是为了作品服务的。

这部电影基本的镜头语言都不成立，那些概念化的东西只能是空中楼阁，成了摆设。

更不要说演员的表演，依旧是各种风格看的人眼花缭乱，带上不靠谱的台词，演员之间的对手戏没有产生关系，每幕都成了各演各的独角戏。

至于什么机位，影调，bgm，节奏，剪辑等等说都懒得说了，差的太远。

以上等等不足,加上导演想当然的天马行空混搭，弄的此片文艺不文艺，惊悚不惊悚，人文不人文，恐怖不恐怖的四不像。

当然不过也许大概可能貌似并不是一无是处，轮番打酱油的综艺大哥们加上主流文艺片的调调，说上一口温婉有余阳气不足的台腔，再就着莫名奇妙的宝岛美景，妥妥的这是一部B格很高的喜剧片儿昂。

最后想问导演，片头是想致敬HBO曾经经典大戏《黑道家族》开篇嚒？

如出一辙昂！

不由得又想起邪恶的昆汀曾说的一句邪恶的话：所谓致敬，都是无耻的抄袭。

（当然此话对昆汀本人无效，哈）

钟导在前三部作品里，深度探讨了父子关系。

在这个基础上，从《失魂》追寻到了人类深层本质的存在--灵魂。

btw，《失魂》的片名英文名就是《Soul》有个说法，人是灵魂和情感的躯壳。

那么，失魂到底是一种什么样的状态呢？

我想起了一个我的故事。

这故事发生在一个小县城。

我很小，大概十来岁，我表哥带我去录像厅看香港电影，看的什么忘记了。

只记得一些味道，比如汽水瓶里橙子汽水的味道，一瓶幸福汽水，只需五毛钱。

另外，还记得偷吸烟中学生老哥的二手烟味，他那时留着和电影里主人公一样的发型。

看完电影，已经很晚了。

我哥骑自行车，载着我过桥，桥很窄，疏忽就会掉下去的那种，周围阴森密布，桥的下面就是河，虽然是九十年代，可河水泛着绿光，被惨月亮趁着，又脏又臭。

写着写着，我依然能闻到那股怪味。

风里的表哥吓我说，“你！

背后！

落着！

一只！

水鬼！

别回头！！

”说罢，他就玩命蹬，我就紧命抱着他。

车速快极了，在风里飞也似的。

飞着飞着，就把我的什么给甩了下去，回到奶奶家，我就得了一场久退不去的高烧，烧到我不是我，烧到我什么都记不清了。

后来，爷爷奶奶趁我睡着，拿着我的衣服，走进了夜色里。

他们一边抖衣服，一边用声音捕捉着什么，“龙啊，龙，小龙啊，你快回来吧”他们在黑暗中消失了很久，等他们再次把衣服披在我身上时，我的病就好了。

一夜之间，就真的好了。

病愈后，我才知道，大概啊，那个在自行车上飞也式的后果是，我的魂儿丢了吧回到《第四张画》，它留给少年一个问题，你画你的自画像。

你会画成什么样子呢？

如果你的继父是个杀人犯的话，你，我说是你，会不会受到影响呢？

《失魂》给出了答案，用一个真实梦的故事的方式。

阿川在很小的时候，目睹父亲帮助母亲自杀。

他在成年的时候，魂丢了，他不再是以前的阿川，甚至，被人附了体。

可是，他总断断续续地做一个梦。

梦是这样的：失魂阿川梦见自己开车入山，迷路了，之后，便遇到了三个拿猎枪的人。

他们想要搭便车。

你会停下来吗？

大部分人都会说，不会啊。

毕竟对方有武器，太可怕了。

现实中的阿川，在得知爸爸说出杀人真相，并为了儿子背负起所有杀人罪名时，失魂的阿川又做了这个梦的延续：他梦见自己拉上了三个猎人，猎人并没有对他做什么。

而且在目的地下车时，还给他指了路。

他们告诉他，“沿着这条路，一直走，一直走，你就能找到出口了。

”失魂阿川很听话，他按照猎人的指引，继续开车。

他一直开，一直开，一直开啊，路很长，而且很黑，就像是窄桥上那条永远也骑不到尽头，回不到奶奶家的路。

他甚至想要放弃，恰此时，他遇到了一个小孩。

那个小孩，告诉他，他就是阿川。

他躲在黑暗里，躲了很久了。

当他遇到阿川小的时候，梦就醒了，路也到了劲头，阿川找到了魂。

合而为一。

那一刻，似乎是和童年的什么和解了，你也说不清啦。

Ps：这个梦的故事和《阳光普照》的司马光寻自己暗合，意味深长。

Pps：钟导电影里的父亲，总是一个爱子如海，或者父爱如山的存在。

也包括《失魂》里包庇儿子，为他杀人的父亲。

道德层面，无可指摘，毕竟，这也不是大陆院线电影，需要一个绳之以法的结果。

但是，看得出来，钟导在《失魂》里，已经开始探讨潜意识，梦境，以及人的构成这类问题了。

很多影迷无法抽象着去看这类问题，也没有前几部电影的铺垫连续性，就纷纷给一部不尴不尬，既不恐怖，神神叨叨，速度缓慢的恐怖类型片，一个大大的差评。

可看了钟导后面的《阳光普照》，《瀑布》就会发现，《失魂》铺垫，就是一个导演找到风格后的华丽转场。

太来之不易了。

这是个不正自明，不受主流待见的小“失败”。

人是什么，人的复杂性又是什么，这就是钟导，作为一个表达者的初心所在了。

Ppps：期待他的《一帆风顺》，这部让他从停滞状态里走出去的作品。

不过，这是三年后的事情了。

《第四张画》让钟孟宏拿到了金马奖最佳导演奖，但好像对导演拍片环境的改善帮助并不大。

叫好不叫座的现实，让导演在为下一部电影筹措资金时依然困难重重。

导演在接受记者访问时也曾开玩笑地感叹：“为什么喜欢我电影的人，都不是有钱人？

”于是《第四张画》之后，钟孟宏拍了《失魂》，一部很特别的商业类型电影。

不过，艺术家哭穷的事也要分开来看：票房不佳投资少是真，而借着得奖的东风期待在商业上有所突破恐怕也是事实。

导演与投资方互惠也是好事，而对之前电影生涯颇顺遂且成功的钟孟宏来说进行这样的尝试也有一定的吸引力，当然最重要的还是导演“仍可以在包装的底下实践自己内心想要表达的纯粹的东西”。

《失魂》是带暴力元素的惊悚心理剧。

在台湾，惊悚恐怖类型的电影是有一定市场的，而且“失魂”的本土味也很浓。

青年阿川的身体里“住进”了别的人，并由此导致了一系列命案。

不过，导演显然没有要像通常类型片的处理方式那样简而化之——失魂是因为某种恶，杀人也是因为恶，恶被除掉一切就恢复正常了，而恶本身只是一个简单的概念或设定——不仅要说明失魂的来龙去脉，更重要的还要解释如何来“回魂”。

故事以父子关系为线索展开，“人”本身依然是被关注的核心。

人面临各种压力，有时候情况特殊，例如永恒又特殊的死亡的影响，人就可能失控。

至于如何被拯救，关键还是在“人”自己。

导演讲了一个“三个猎人”的寓言性质故事，局面就更复杂了一些。

在影片开始不久，生病的阿川被同事送回老家，途中有个有趣的细节。

纳豆扮演的同事在路途中抱怨。

他本不在护送之列，但因为觉得“台北很闷，要出来透透气”而搭上了便车。

结果却是：风景看一会就腻了，而原本期待的所谓“乡土风情”也没有看到。

又因为多了他一个，狭小的车内空间更加局促了，搞得大家都更难受。

充满幻想的城里人，到了城外后，失望了。

精神心理疾病常会被贴上时代性标签，和城市一起成为现代性的特征。

远离城市，是否能够远离烦恼呢？

回到家庭，是否就能找回失去的魂呢？

给出了“回归”设定的导演又给出了否定的答案，或者说事情没这么简单。

阿川是个厨师，干的是杀生的活，非常频繁地接触死亡，这是阿川发病的直接诱因。

因为关于死亡，阿川偏偏是个敏感者，他有童年时挥之不去的阴影：他看到父亲杀死了母亲。

他见证了死亡，不仅要承受失去母亲的不幸，他还要面对制造了死亡的父亲，太残酷了（阿川之后选择了或者说只能出走）。

按照父亲的说法，他是应身患绝症的母亲的请求而动手的。

不管父亲说的是不是真的，至少在那时无法化解阿川的压力与困扰。

阿川生病后被送回家回到父亲身边，有了重修“旧怨”的机会，但结未解之前，回到以前的环境对阿川反而是种刺激。

阿川更加失控了，他杀死了照顾他的姐姐。

而且失控的人也不只是阿川一人。

为了阿川，为了这个重新回到身边的儿子，父亲杀了来找女儿的女婿。

父亲陷入一种偏执，为了儿子做什么都在所不惜，不仅为过去，更为了将来。

但未来会怎样，他其实也不知道，但他能做的就是守着儿子。

带他看病；面对威胁也不会手软。

影片的核心——“三个猎人”的故事——本身并不难理解。

看着危险还带有死亡气息的带枪猎人，不仅于“我”无害，还在遇到困难阻碍的时候，帮“我”脱困。

要解决问题首先要克服恐惧面对问题。

对失魂者阿川来说，就是要直面让他失魂的根本原因：童年时目睹父亲杀母。

克服现在的恐惧，才可能拯救那个在那时候就压抑迷失堕入黑暗的小男孩。

不能再逃避了，黑暗的种子已经萌芽，再这样下去就只有毁灭了。

故事里的三个猎人，对应到阿川身上又是谁呢，帮助阿川的人在哪里？

因为“三个猎人”有明确的“三”这一数目，所以很明显，在电影中对应的就是被杀死的姐姐、姐夫以及警察三人。

杀死姐姐让阿川某种程度上处在了和父亲当年的一样的状态：杀死至亲但其实并没有来自本人（杀人者）的恶意（父亲是帮母亲解脱，而阿川则是“生病”了）。

之后父亲杀死来寻找女儿的女婿，就有明确的目的了，那就是要保护阿川。

来自父亲的爱，阿川显然也感受到了。

他主动要求继续“关”在小屋里，以免继续失控给父亲添麻烦。

最后阿川杀死闯入者警察，就不是失控了，而是一种自我保护，为自己也为父亲。

这时父子两人因为闯入者已完全处于同一阵线。

父子之间的误会消除了，阿川的病肯定将会好转，而父亲也终于得到了解脱。

三个死者，也是三个使者，引领着失魂者阿川，走过生命中最黑暗的一段路，回到正途。

“三个猎人”在心理逻辑上可以自洽，但在情节的具体体现上或许会有些问题。

被杀死的人都是无辜者，用别人的死亡来拯救自己，旁观者（观众）总会觉得变扭。

或许这也就是影片很凌厉深入，但却有点无法真实触人心弦的一个原因。

人物，不管是主角，还是那些牺牲者，多少都有些符号化，这或许也是“类型化”一个弊端。

除了父子二人，影片中还有一个比较特殊的人物值得一说。

那就是梁赫群扮演的在地警察。

他也是阿川的同学，在阿川离家之时他常看望照顾阿川父亲，代了阿川的子职。

阿川回归、一系列事件发生之后，他也没有要对付阿川（自己危险时也没杀他），最后还遵照阿川父亲的意愿处理后事。

梁赫群这个容易被忽视的人物，其实在整个电影中起着非常重要的作用，为故事及主题提供了不可缺少的中介与补充。。

他身上有导演赋予的双重身份：他既是可以信赖的“家庭成员”，又是一名有公职在身的警察。

这样的特殊性，让他成为外界可以进入到失控父子世界的唯一人（女儿女婿是身份弱势，外来的警察是情感弱势，都是单一性的。

）。

他也不仅仅是一种联系而已，他进入其中，在这对父子其中一方缺失时，在一定程度上充当其角色，维持适度的生活秩序，使这个失控的世界不至于完全崩塌，并有了恢复“正常”的机会。

《失魂》是部有质量的又很特别的惊悚心理片，在表演、艺术性等方面也很有特色（本文主要就“失魂回魂”尝试解读，其他就不多展开了）。

而《失魂》跟钟孟宏导演之前的电影相比，对一般观众来说，会有不小的落差，口碑也有些呈两极化。

不过，导演似乎没有要停止在电影商业化类型化方面的尝试，下一部电影《一路顺风》将更加通俗化。

那会是怎样的一个新局面？

影片一开始的文字：我如同一片樹影在黑暗裡伴隨著微光 左搖右擺 看著風 如夢逝去《失魂》是一部很难说清的电影，它融入社会元素，原生家庭分歧,父权等等。

如果听过台湾音乐人罗大佑和林强的歌，一定获悉一个梗：“台北不是我的家。

”那时，台湾大部分青年们渴望成功，成功路径终点就是台北，因此流动产生了。

对于台北这是注入，是吸纳。

对于台湾其他地区，这是损失，是失活。

察觉到台湾变化的人们开始思考，台北的集中化，对于台湾到底意味着什么。

八十年代初，罗大佑对台北的观点是，有距离感，无法亲密起来，是谜一样的都市，是会使人迷失，失望的地方。

“台北不是我的家。

”这句歌词由此而来。

九十年代伊始，年轻气盛的林强在他的歌曲里特别强调，说罗大佑的“台北不是我的家!”这种话，“我怎么都没有感觉到呢？

”简直是滑天下之大稽。

台北是台湾年轻人最佳奋斗地点，是可以填满欲望的迷彩世界。

多年后，成熟起来的林强改观了，他说他误导了很多年轻人来台北打拼，远离家乡远离父母，很是抱歉啦！

电影就在遥望台北这一幕，充满距离感之中，开场了。

阴暗餐厅内狭窄走廊尽头处的光，逼仄的厕所，菜牌墙后面的杀鱼台。

阿川整日盯着被屠戮后还在挣扎的活鱼，终于他决定回家，他要为家庭挣扎一次。

阿川在工作中晕倒了。

医院诊断阿川需要休养，一个小孩子告诉他，自己有空房，过两天他可以住进去。。。。。。

三个要好的同事送阿川回家乡。

影片中，阿川始终讲述一个梦，梦到三个看起来危险同时拿猎枪的人。

从交流中，这三个执掌食材生杀大权的同事各有缺点，讲脏话，反悔，要么就沉默不语，似乎映衬了梦中所言。

值得一提的是，影片很多镜头很漂亮，景致考究，甚至可以说美轮美奂。

对于文艺气息浓郁的本片，镜头手法运用大胆新奇。

《失魂》并不是意义上的恐怖片，它是一部讲述如何回归家庭，自我救赎的影片。

影片虽然逻辑有序，但致命的是线索凌乱，作为电影，它故事讲述的并不清晰。

虽然看起来很顺畅，但是要看懂真是要磕磕绊绊，需要收集所有细节。

试问？

这个难度是不是太高了？

影片的完成度不高，如同片中角色王伯伯粗线条的家庭观一样，影片粗暴的安排了众多细节。

作为剧情片，它由于众多隐喻，而显得杂乱，比如空间的运用，窗口，孩童，镜面人影，丢弃的鱼肉，砧板上剖了肉的活鱼，一幕无序飞舞的飞蛾，后一幕无序飞舞花纹更清晰的飞蛾，结尾包着烟的肥皂泡安详爆开并有序的坠落，还有开篇阶段专门动画制作的挣扎起来的蜻蜓，慢镜头破碎物等等等等。

作为恐怖片，它的恐怖时隐时现，更由直接的血腥场面提点观众——这是恐怖片，有惊悚意味在里面，因为更深一层的恐怖，隐藏的实在是太深了。

影片杀戮的恐怖表象之下，实质探讨的是家庭关系的恐怖氛围。

最后，只有提取关系人物的特征，才能很好的理解这部影片。

那就粗暴的列出这些细节吧。

小芸也就是阿川的姐姐，是一个受父亲摆布的人。

她的这个“芸”字也很好的说明了这个问题，芸芸众生。

小芸端粥到阿川床榻边时，镜头一转，云隙聚合，似乎要密不透光了。

她死后镜头又一转，虽然暗淡似乎能拨云见日了。

在苗圃小芸说起半夜阿川起来吃冷粥，王伯伯问：“没有给他热吗？

”小芸说没有。

王伯伯要小芸回自己家前陪陪阿川，小芸在路上却似乎忐忑不安。

后面王伯伯有说起，小时候照护阿川的大部分时间是小芸。

只是王伯伯不知，阿川跟小芸似乎有什么不快的过往。

由此段关系可以看出，小芸的符号化特征，作为芸芸众生，是亲密家庭里面最不需要的一层关系，阿川要摆脱芸芸众生像，进入家庭核心地带，必然会杀死小芸。

王伯伯是一个很是武断的人，是很多家庭里面都有的那种无法交心的父亲形象。

他断定阿川他们的老板很好“你们老板真的很好，事情一发生就把他送回来。

”当然这句话不能算是错的，但是也不一定是对的。

看似无关痛痒的一句话，却可以说明王伯伯的处事风格。

王伯伯对阿川很是寡淡，只是向阿川同事询问了他的状况，与阿川却没有话，他们的交流一直如此。

儿子由于精神问题回家，王伯伯半夜也可以睡得很好是因为他吃了安眠药。

王伯伯与医生对话中可以得知，王伯伯用药量超标。

超标的副作用“是可以令一头牛睡好几天，如果是很懒的牛，就另当别论了。

”这段话明显是影射王伯伯是懒于同子女交心的人，基本上这样子快一辈子了。

并且王伯伯对待亲情简单粗暴“你就这么一个弟弟而已，千万不要说他怪怪的。

” “他是你姐姐！

” “你老婆死了三天了，你现在才来找，我草NM！

” “我就这么一个女儿而已。

”。

王伯伯自私自大，心思细于一切表面工作。

处理女婿的车，开车门前还要在廖无人烟的山郊路观察有无行人。

埋车更是为此做一个梦，事无巨细，处理好每一个细节，纰漏也从梦里找出......而梦中阿川为什么要埋他，是源自于王伯伯对亲情本身的恐惧，他知道自己做的不好，所以后面他顶了所有罪，这也能窥见一斑。

王伯伯自尊心很是娇嫩。

阿川点明手机在小木屋出现，是因为王伯伯自己没做好。

运尸体的时候，无意中把小芸尸体上的手机掉落，使女婿听到铃声，导致王伯伯对女婿下了杀手。

全片王伯伯就两个粗口，一个送个他不喜欢的女婿，“你老婆死了三天了，你现在才来找，我草NM！

”。

另一个送给说出手机问题是因为王伯伯疏忽的阿川，“王八蛋！

”王伯伯专横野蛮。

夜里，警局来电王伯伯，问他女儿女婿的事。

同时，几个连续破碎物的镜头预示着，阿川成功令王伯伯的父权地位产生了动摇。

嘴里长了泡的阿川说话开始大舌头，阿川有底气开始有意且随意的与王伯伯交流，王伯伯对此视为挑衅，他诱使阿川伸出舌头，趁机掐住，令阿川疼痛难忍。

另一面，王伯伯似乎也是故意掐破阿川舌头行的泡，粗暴的作为治疗手段，令阿川舌头可以正常说话。

后面阿川受了枪伤，王伯伯与上次掐舌一样，脚用力踏阿川伤口，用此断定疼痛大叫的阿川无性命之忧。

阿川是一个什么样的儿子呢？

他渴望回归家庭，这也是他从台北归来的初衷。

他冀望与家庭产生新的交流，所以他排除了小芸，家庭里只剩下父子两人，他强制父亲不得不与之交谈。

阿川虽然埋怨父亲与母亲死亡的干系，但是阿川仍旧渴望父亲的认可。

他们一直以来的交流是生硬的，在王伯伯发现小芸死后，他们父子才有了那场那么吊诡的首次对话。

王伯伯本着亲情至上的家庭伦理原则，细密的处理了女儿小芸的尸体。

这一点，被分析了整个过程的阿川拿来做为他们父子关系的调剂。

阿川说没有必要在挖坑的时候，还专门把小芸的尸体放在小木屋里，那么晚了，不会有人来山上。

不会有人发现。

阿川是不想王伯伯那么辛苦，做无用功，多出力气，阿川其实很心疼父亲，虽然他平平静静的说出父亲埋尸自己杀死的姐姐这段话。

王伯伯一贯做事严谨，就是为了帮儿子藏尸，才把尸体上的手机掉在小木屋里，为此被女婿发现，而杀掉女婿。

还反过来被儿子这么奚落，王伯伯很是愤怒。

他趁机扭着阿川的臂膀，以示惩戒。

看到父亲对自己生气，还调皮的透过小窗卡主王伯伯的手臂，这是对父权易主做了一次预兆，事后，阿川全片只有在此会心一笑。

王伯伯处理完女婿的车后，阿川有暗示父亲，为了节省时间，可以叫自己起来，他可以帮着埋车，阿川希望帮到父亲。

对于这次父子有效交流的失之交臂，阿川恼怒的锤了一下吊灯。

小吴作为另一符号化的人物出现，复拾与——阿川半只烟头，激发了阿川童年的回归。

阿川开始修理弹弓，玩手电筒，玩开关，充分说明了这一点。

出现的送信人实质就是阿川理智一面的自己。

他看着这一切，出谋划策，指明出路。

下个镜头，阿川很不耐烦的吃着饭，透过小窗他却说，王伯伯碗里的似乎比较好吃，这是对于父权的觊觎。

夜里阿川发现王伯伯会梦游到苗圃小木屋来看着自己，此时的阿川已经感受到父亲对于自己的重视，他也能理解王伯伯这样的人，无法更细腻的表达亲情，但是王伯伯对亲情的投入是无底的。

阿川要求陪王伯伯一同问医，王伯伯同意了，如果有小芸在，王伯伯一定会拒绝阿川的请求。

正是阿川要求陪着王伯伯去看医生，这里面就是故事信息的集结点，王伯伯和阿川在家庭里的所有疑惑，都在此解开了。

作为父亲，王伯伯终于接受了因为妻子的死亡，阿川受家庭负面经历影响，产生精神方面的问题。

王伯伯道出妻子是受不了血癌的痛苦，自杀了。

王伯伯说他们小时候，大部分时间是姐姐在照顾阿川，但是影片开端，阿川与姐姐看起来并不亲，直至杀死姐姐，阿川都没有任何情绪异样。

王伯伯始终认为是血亲，姐姐一定会照顾好弟弟，可实质是，多年后，阿川归来杀死了姐姐，姐姐离开苗圃后，一路上忐忑不安，姐姐似乎做过什么有亏于弟弟的事情。

王伯伯自是不可能知道的。

同样作为父亲，单凭血脉就可以肆无忌惮的操作家庭关系，是极度危险的，一定是有后患的。

阿川与医生短暂交谈，医生说你以前看到什么听到什么全都是幻觉，阿川反问医生“包括你吗？

”看得出，阿川很介怀以前在家庭里面的事，认定家庭里面一定有问题。

送信人又出现，说捡树枝和念头一样是捡不完的。

并且预示，世上有些事是没有底的，有些人对家庭的付出是没有底的。

阿川要做的应该也不要怕触不到底，去面对他一直回避的妈妈去世的真相。

阿川在梦中与母亲相拥而泣，他彻底解开了母亲死亡的心结，在这件事上原谅了父亲。

同时也原谅自己杀死了小芸，他不在胡作，他接下来每一步都要为家庭付出，小芸的死也只是维护家庭必要的祭祀而已。

阿川回到木屋修理房顶，之后杀死来查案的杨警官，都预示着，这是出于维护家庭必要的行动。

阿川追杀与杨警官同来的小吴，最后又从水中把他救起，这在我看来是无意识行为，混乱中的善念。

与阿川始终做的梦一致，阿川载上了一个拿枪的危险人物。

小吴用枪击伤阿川，并说看在王伯伯面上才没下杀手。

小吴还对王伯伯谎称走火误伤了阿川。

实际上王伯伯有一个能交心的人就是小吴，只是对情感粗线条的王伯伯不自知而已。

他要小吴串供，王伯伯一人要抗所有罪，他说你所看到的不是你所看到的，小吴问关于眼伤缘由，王伯伯说你怎么一点想象力都没有啊！

故事最后，王伯伯由于身体原因转去疗养院看护。

阿川问起，疗养院应该住些什么样的人？

在小吴看来阿川这种对亲情极度苛刻的人也应该住在疗养院。

疗养院里，阿川和王伯伯交流方式没有过多改变，互相只是多了拘谨和谦卑。

王伯伯虽然一把年纪，却仍是叮嘱山上苗圃事宜。

已掌握父权的阿川打断他，说起三个搭便车的并且持枪的危险人物那个梦。

王伯伯说不会搭他们上车。

阿川此刻已经知道父亲对家庭全情付出，只是情感粗线条而已，他与小吴的关系无异于就是搭了一个人上车。

那是事实。

阿川耐心的解释，说会让他们三个人搭车，虽然他们看起来不像好人，但是后来多亏他们三个帮自己脱困，并指引出路，他才有机会找到小川,小川才能回家。

阿川曾经在台北搭的人是那三个同事，他们送自己回到家乡后，他车上搭的是父亲、小吴、和释怀了的自己。

全程王伯伯在错愕中仔细聆听，他此刻内心定是掀起波澜，他终于在暮年首次与儿子心与心的交流。

不同开篇的云来，最后镜头是愁云在暮色中弥散远去，隔天一定是晴空万里，一切都冰释了。

亦如我对此片的星评冰在了3星，无法释怀。

其实一直在想，父亲应该早就也有病了吧。

他爸后来杀了更多的人病也更严重了，可能说不定他说妻子让他杀了自己，也是他自己出现的幻觉。

但是刚好这一幕被儿子看见。

应该是日常杀鱼会让他一次次回忆起这件事，就受不了出现了自我保护的第二人格。

这个人格我猜测应该是和他老爸有些相似的，所以看见他姐后以为是他妈，就像自己老爸一样杀掉了这个人，所以后来在井里出现母亲和姐姐是一个形象。

整体略有些拖沓，没有了悬疑的感觉。

可能导演并不想往恐怖片走，给的很多空镜画面是好看的，一直把节奏放慢，安静的时间也很久。

拍他第一人格的挣扎，用了鱼和蜻蜓很直接的暴力吧，这部里面每一个杀人镜头都很直接，除了第一个他姐姐的手变成他沾满血的手，后面姐夫，就照着他的脸打，还要看他软趴趴的扭曲的样子，警察那个也是，怼着脸拍，一直刺脖子还有细节的血喷出来，倒下去还要吐一口烟。

感觉每个之前都是让人放松警惕然后给你来一下总得来说看的不是特别过瘾，看的不太爽。

　　开篇阿川精神恍惚，一个生鱼片的特写镜头，可以看出，此片走的精分路线了，肉之不复，神智何归？

阿川在切完鱼之后昏倒，醒来变为另一个人，但是有不像另一个人，沉着冷静，没有一次惊讶。

其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川会这样。

里面印象最深的是警官小吴，我觉得他太适合演恐怖片，眼神有点类似那个被切的生鱼片。

正片都是诡异的气氛。

开篇有点沉闷，让人不知所以，可是往后看，可以看出端倪。

　　 　　 　　以下就是我个人的理解： 　　 首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。

说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。

我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。

再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。

但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。

　　 其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。

我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。

他静观其变，不逃走也不做声。

其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。

　　 于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？

　　 在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。

他开始惦念王伯伯。

　　 在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。

3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。

然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。

　　 　　 其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。

3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。

于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。

　　 　　 全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。

张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。

整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！

完全可以做写真和海报。

画面精美不忍直视。

转自：http://zhidao.baidu.com/question/918485506198558299.html

靠！

我惊呆了。

最近最大的惊喜。

这是一部打着恐怖片外核的实际上描述伟大父爱的绝绝对对被低估了的片子。

他用极端的难以想象的方式保护了他的儿子，扭转了一个彻头彻尾的悲剧，尽管你还是感到由衷的悲哀。

钟孟宏玩得太精了，逻辑前后完全自洽，把精神病人的内心世界外化得特别好，你以为的离奇一点不离奇，最后儿子的魂被老父亲的爱召回了。

间中惊人效果中端出十足的幽默。

台湾这帮演员有一套成熟的有说服力的表演体系，看似一本正经又自然不留痕迹。

每个角色都很耐看。

张孝全真是帅。

一部从头到尾引人投入的片子就是极好的。

为什么那么多人没看懂？

山林欲动，山林静止，虫鸣声，我屏住了呼吸。

好想让AM看这部片子啊，他肯定会喜欢的，应该可以治愈他。

开头那首《青春小鸟》的变调也是神笔。

钟孟宏是目前把暴力和诗结合得最好的华语导演，想研究下他的脑回路，他洞察人性最深处。

剧情阐述阿川晕倒回家疗养，将自己姐姐杀掉，父亲隐瞒，并得知阿川此时已经不认识他。

后女婿来寻怕被拆穿父亲将女婿杀掉。

期间两人一直居住在山上。

后警察注意到派人来寻，被阿川杀掉，发小最后本可以杀掉阿川但是念在他父亲的情谊上留手，并同意了阿川父亲的计划，拿阿川父亲顶罪。

阿川始终提及自己是另一个人的灵魂，这可能跟他小时候的经历有关，父亲将母亲杀死被他看到，后来外地工作很少与父亲联系，以至于父亲以为这个儿子不存在。

他时常做梦看见无关的人，跳入奇怪的井，看到母亲和“阿川”，以及三个搭车的猎人故事。

父亲应当也是拥有些心理疾病，从安眠药可以看出，儿子很少联系他，几乎不存在，妻子早逝甚至是自己帮助的。

通过影片我具体提出以下四点问题。

1.姐姐的死作何解释？

心理应激反应，可能受父亲影响，最亲的人也会持刀相向。

2.猎人的故事有没有隐喻？

小时候的阿川又做何解释？

梦里是他先帮助了三个猎人，三个猎人又反过来帮助他理清了山体滑坡避免了他被困，继而遇到小阿川。

可能隐喻为小阿川因为小时候的事情困惑混沌，犹如困在了山里。

而长大后的阿川帮助小阿川走出这一深山，因为有前面事的发生才会有结尾阿川的补述。

3.梦里出现的三个奇怪的猎人是否可以隐喻为父亲、警察、发小。

其实可以，三个奇怪的猎人对他本来就具有威胁，如果从“非阿川的灵魂”角度来看，这三个本就是陌生人。

如果从阿川角度来看，放在现实里，父亲具有疏远距离，警察定他罪，发小又许久未见。

但其实有些牵强。

4.父亲是否有心理疾病？

父亲同样介怀儿子看到他杀害妻子。

同时他看到儿子杀害亲姐姐的现实可以类比与之前他杀害妻子，两人的信任已经处于一种崩塌，所以他会做梦儿子埋他。

结，父子俩人已经形同陌路，牵连的唯有那身上的血脉和名义上的父亲。

最后父亲替罪是对儿子的一次补救，也是阿川最后走出雾霾的关键原因。

可能他已经认识到母亲的死的真相。