永远的三丁目的夕阳之1964

很少看日本的电影，除了动画系列的，看到一半就想到了中国的《岁月神偷》，原来觉得那部也挺好看的。

怎么说呢，如果让我选择我愿意生活在1964年的日本。

一直向钱看的人们真的应该多看看这样的影片，最让人感觉幸福的应该是人情，是梦想。

跟电影里的时间跨度一样，我在2006年写了“三丁目夕阳系列”的第一集，2008年写了续集，2012年恰好又到了第三集。

如果对前两集有所了解，当《永远的三丁目的夕阳之1964》呈现出如出一辙的怀旧氛围，我们只会觉得熟悉，仿佛又回到生活已久的街区。

三丁目的居民继续着温情有余的庶民生活，就连主题音乐都还是冲着直接煽情的目的而来。

若要开门见山，这个第三集比前两部更像电视剧。

说来也好笑，当一套电影拍成系列，人物照旧、场景照旧，主创班底大抵相同，就连时间线都是连贯延续的，它不被看成电视剧还真的很难。

当山崎贵把科幻片《宇宙战舰大和号》搞成一套日式男女的情爱剧目，我不感到意外，因为这些东西几乎就是换了一个时空格局的三丁目夕阳。

如今，山崎贵继续搬演这些烂俗的桥段，掺点视觉特效（用在制造60年代的东京全景和风貌），想来也是简单到不能再简单。

仗着前两集大卖的基础，中规中矩地接拍上一段永远不会结束的故事，这真不是一件太有挑战性的工作。

在我看来，有趣的地方是这部电影出现的时机，包括它和吉卜力《来自虞美人之坡》的相映成趣，以至于《电影旬报》要开个专题，叫两部片子直接对话。

三部三丁目夕阳，它们一直在说日本的崛起、大国梦和现代化步伐（那些仰望和不断上升的镜头），但回望过去的视角和姿态却会让人强烈感觉到：日本这个国家在衰弱。

至少在经历了去年311大地震的打击后，日本上下急需找回重新建设的信心和勇气。

倒也不是说，所有怀旧类的电影都是疲惫无力，只不过在《永远的三丁目的夕阳之1964》，我看不到导演的反省与克制，只有一味的煽情和缅怀，寻找着失落的辉煌。

即便能够重现1964年东京奥运会的飞机五环云，然而，在以技术见长的山崎贵看来，那无非是CGI和VFX的简单把戏。

他把第三集做成3D，在技术上显然是又更进一步。

可事实上，这般庶民题材的通俗剧根本没有拍成3D的必要——比三池崇史的《一命》还缺乏可行性。

因此，观众会在片中看到一些特地为3D增设的场景和镜头运动。

否则依这等题材，它全部放在搭好的摄影棚，从头到尾都是室内剧，相信也不会有人去质疑，反而觉得恰如其分。

先前，山崎贵还有制作方一度说好，系列不过三，结果还是又搞了一部，大有成为系列电影的态势。

有人当然会说，这是要打造国民电影，然而，山崎贵的三丁目远不同于小津安二郎，更不同于山田洋次。

如果套用一个国内的类型片名词，它就是一部充满了人情味的主旋律电影，一套看上去制作比较精良的电视剧，一道从现在投射到过去的想象光束。

影片依然在感慨着日本的变化，像“这一带曾是被大火烧焦的荒地，如今怎样怎样”。

然后就是人物的变化，小孩长大了，有人结婚、有人生子，说来道去，生老病死、悲欢离合，总归是写好的人生仪式。

三丁目的土地上纠缠着回忆，交织着新生与老去。

跟预想的那样，电影结尾又是主人公眺望落日晚霞——要的就是这股挥之不去的怀旧色调。

在倒退的镜头中，三丁目被留在了过去，任凭今天的观众去俯瞰、观望，回味、感动。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/f98/3f83be.html（见报有调整）】

本来担心因为时间间隔很长的关系，忘记前作的故事会影响这一部的收看，所以特地煞有介事的在今天去看之前又瞄了一眼前作。

但当我入了影院，进入故事以后发现完全没有这个必要，这个发生在日本经济高速增长时期的故事虽然相继于之前的内容，但是完全自成体系，即使你是第一次认识夕阳町三丁目的住民，也完全不会产生不知所云的混乱感。

虽然以东京奥运会为背景，但实际描写的还是有血有肉的平凡人，没有出现国立竞技场宏大的开幕式，所有关于这个时代欣欣向荣的表达都是侧面的，通过一个个个体实际的生活体现出来。

如果看过前两部的话，会很明显的在这部电影中感受到一种成长的力量。

不仅是茶川家和铃木家的小子长高长大了，那个青森上京集团就业脸红红的女孩子变成了漂亮的小女人，包括脚本和导演在内的每一个这部电影的参与者，都让你觉得有成长和变化。

古泽良太和山崎贵的共同脚本可以说是把三丁目‘64变成这三部里最出色作品的重要推手。

群像剧本来就是极为复杂的东西，但是在他们手里写出的群像剧让主角也好，配角也好，即使只出现一分钟的角色也好，都各得其所，没有多余，不足，或者浪费。

山崎贵的团队与演员阵常年培养的如同家人般的默契感使他非常了解每个人的长处和潜力，连同新加入的角色一起都被他催生出了一种新的强大的演技力，那种本来就似家人的真实感似乎并不是在演戏，而是一种自然反应。

就像堤真一在发布会上说的：“看着真希出嫁，就好像女儿真的出嫁了一样的心情。

”另外脚本处处有小小的翻转，结构上也很巧妙。

这部电影让你一直在笑，每一个角色都有搞笑的使命在，事实上电影院内也是笑声不绝，但是他让你笑一会儿，又抛出几个泪点，让你不禁湿了眼眶，而紧接着它又会让你破涕为笑。

在前面预想是糟糕的发展，却一下子变成好的结局，前面在铺垫，后面就工整的对仗。

作为一篇文章来说也写的非常漂亮。

因为是MAKI的饭，不禁要多说两句她的表现。

这一次铃木家的故事是以六子恋爱结婚为轴的，因此六子这个角色在其中的分量很重。

如果说第一部MAKI是以同龄人的视角拼命的说着东北方言在演的话，到第三部的时候无论是外表还是内心都随着六酱的长大而变得成熟了，在【可爱】以外，多了几分【女人味】，更加自然，更游刃有余。

六子出嫁的时候，拜谢铃木老板和老板娘的镜头，在我看来就真的有一种嫁女儿的感觉。

【啊，她已经成为一个好女人了啊。

】眼泪就跟着流下来。

这种时过境迁，自己也在长大的同步感，相信每一个跟着这部作品一起走过来的人，都有相似的体悟。

吉冈秀隆，堤真一，药师丸博子这些老戏骨自不在言，这部戏里另一个出彩的是须贺健太，他是这部里另一个故事的中心之一。

原来还是个小屁孩儿的家伙，一下子长那么高，感情表达的那么到位，他的未来真的可期。

父母是对你最好，有时又对你最坏的人。

他们为了你可以做一切事情，为了你的成长不惜忍住自己的泪水把你推离自己的身旁。

我们总有一天要走出曾经居住的屋檐，用自己的力量在另一个屋檐下继续成长，但是无论你走到什么地方，即使与他们天各一方，却总有一条线牵引着你们，这就是所谓的家人吧。

这部戏的结尾，主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

这部戏的最后六子和菊池医生坐着新干线去大阪蜜月旅行，我想如果有下一部的话，应该会讲述大阪世博会的故事吧。

我希望这个故事永远都不要结束，因为我还想和你们继续看三丁目的夕阳。

成为好人有多难？

借着日本电影周的机会在影院观看了《永远的三丁目的夕阳》，情节发展到后半段的时候脸上的泪水就没有干过，以至于在某个瞬间我担心要是电影突然结束灯光亮起照着我满脸泪痕岂不是有点儿丢人。

言归正传再说这部电影，让我触动最深的地方是“这部电影里没有坏人”。

诚然，这部电影的主题并不见得多么高深甚至有些“普世价值”，所有的人物对白也都清清楚楚没有故弄玄虚，然而当这群小市民的平凡生活透过镜头展现出来的时候，有股干净的暖流直达身体，热了心肠。

如果我揣测的不错，对于中国观众来说，观看这部电影的心情是感慨远远大于感动，而这是背后是对传统人际关系的一种乡愁。

我说这部电影里没有坏人，并非说里面的人物都是“高大全”的人间楷模。

他们都有自己鲜明的个性以及所伴随的缺点，但你无法从中找出人与人的敌意，更多的是对生活的诚恳以及与人为善的态度。

或许真实的日本人并非电影里所表现的如此诚恳和友好，但至少这部电影试图向我们揭示一种更好的可能性，如何营造温情的环境，如何创造和谐的社会（借用我们如此时髦的一个词汇）。

当我们还没有对上述问题产生明确答案的时候，不妨问问自己：做一个好人很难吗？

我想不但不难，与人为善反而应该是最简单的事情。

理由其实也很简单，与人为善可以减少不必要的麻烦，可以在人与人之间传递积极乐观的能量，而这些都可以减少孤独感增加安全感，从而让人离幸福更近一步。

那为什么我们遭遇的现实似乎在讲另外一套理论，人不为己天诛地灭，做好人没好报。

我尝试问自己另一个问题，如果让中国导演来拍这么一部电影，又会呈现出来什么样的作品呢？

说实话，这类“T台式”电影在我们这里还真不少，但拍来拍去感觉总是不对劲。

往深里想，你会发觉，我们的这类影视作品总是需要有一个斗争的反面人物，只有通过这个反面人物才能展示正面人物的“伟光正”，只有通过反面人物最后的痛改前非追悔莫及才能展示“伟光正”的强大号召力。

这当中有没有问题？

当然有问题，而且问题很大，那就是——不把普通人当好人。

普通——不是好的，甚至成了不好的，这种非白即黑的两分式思维使得很多人丧失了成为好人的机会，因为当他们在现实中面临成为“好人”或者“坏人”的选择时，不得不考虑选择前者的成本。

毕竟矮化教育几千年，自我认同的信仰还是那么薄弱，一旦做事情难以明哲保身，那么中国人下意识的举动往往是走向反面。

让我们暂且搁置上面的结论，追问另一个问题：为什么我们的影视作品——扩大来说，为什么我们的文化富有这样的对抗思维，为什么正确需要通过错误来标榜，光明需要黑暗来映衬？

我看这恐怕还是革命思维的一以贯之，理性上讲是要打击异己，感性上看则是骨子里的不自信。

长话短说，点到为止。

让我们重新回到文章标题给出的问题：成为好人有多难？

我看不难，只要我们有一个正常的文化，一个正常的社会，一个正常的思维。

我最最喜欢看的电影类型，就是能够让人笑着流眼泪。

感觉十分平淡，但心中却有一种满溢出来的美好。

比如前两年看过的“再见了我们的幼儿园”。

本来想看的是第一部，没想到下载错误，看了1964版。

也可能是没有比较的关系，还是觉得这一部非常好看。

每个人物都很努力，很开心地生活着，好像没有比这更加幸福的事情了。

小六找到了自己的真爱，果然在爱情中，有时候还是要相信自己的感觉吧？

淳之介明白了养父的苦心，也开始走了小说家之路。

突然想到柴九哥说的经典名言，人生能有几多个十年！

所以，当然要做让自己不后悔的事情。

看到奥运那一幕的时候很感慨，这种异常强烈的民族自豪感让我觉得很有力量。

有这样的民众，何愁国家不强？

有机会的话可能还会再去看第一部和第二部。

我想要这种电影带过我的平静的力量。

1964年，即将举办奥运会的东京宛如一个热火朝天的大工地，高楼拔地而起、高速公路通达远方。

而不起眼的夕日町三丁目和五年前一样，依然生活着充满个性的人们。

芥川如愿以偿地和广美结了婚，芥川杂货铺的一部分被装修成一家小酒馆，由广美打点经营，他们收养的淳之介已经是高中生了，三口之家的日子倒也其乐融融。

如今广美有了身孕，家里很快要再添一口人。

芥川的文艺作家梦并没有实现，他仍在三流刊物《少年冒险书》上连载小朋友们爱看的故事。

不料，本是招牌作品的《银河少年阿实》被新出道的小说家绿沼晶抢走了人气，编辑富冈指出芥川的作品缺乏新意，令他再度陷入创作低潮。

则文一家的铃木汽修店扩大了营业规模，店面比以前气派多了，还新招了帮工健次，当年初上京就职时一片懵懂的六子早已成长为技术熟练的老员工，还能从容地指导后辈。

最近，六子每天早上都打扮得漂漂亮亮地出门，这是为了守在路上和菊池孝太郎医生照面打个招呼。

在一次偶然的意外中，六子帮菊池修了车，两人由此亲近起来，开始约会。

广美发现了芥川藏起来的电报，那是芥川父亲林太郎病危的通知。

林太郎反对儿子当小说家，和他断绝了关系，从此芥川就再也没有踏进过松本老家的大门。

在广美的劝说下，芥川回乡探望父亲。

发电报的姑妈很高兴，可顽固的林太郎却又把儿子赶回了东京。

编辑部决定停载《银河少年阿实》，芥川因为事业受挫十分消沉，偏偏又在此时知道了绿沼晶的真实身份，再遭一重打击。

不久之后，父亲去世的消息传来。

芥川带着广美回老家参加葬礼，他从姑妈那里得知了不曾料想的事情。

菊池邀六子一起出去度假。

六子虽然听说了菊池的负面传闻又目睹他在新宿被欢场女子围绕，但还是无法斩断自己的心意，她向则文请假接受了邀约。

则文本以为六子是和同性朋友们去旅行，有人看见六子和菊池结伴出门把此事告诉了则文，这让他非常担心。

六子如期回来，则文看到和她在一起的菊池立刻大怒，对之大打出手。

前来劝架的广美受到波及，捂着肚子倒在了地上。

菊池立刻上前查看，接着宅间医生也闻讯赶来，没想到他竟认识菊池。

最终六子对菊池的爱慕能否开花结果。

身陷困境的芥川会做出什么决定。

等待着三丁目众人的是怎样的未来。

我们80后这一代人是听着媒体、看着历史书、在“民族仇和阶级恨”中了解到这个神秘民族——日本——的。

*解止于偏见*我们同为亚洲后代，黄皮肤，一路跌跌撞撞地迈过20世纪。

很多中国人不了解日本，那会儿没有网络，电视上有关日本的新闻都少的可怜。

而讨论一个仇视了很多年的国家是一件非常无趣的事情，因为谁都不了解。

小时候住在北方。

城市的银行、商店、甚至附近居民楼仍然保存完好，屹立于风中，感觉他们无比结实牢靠。

后来，听人说“它们都是日本鬼子当年在这里建的。

”家乡最早的火车站如今变成了整座城市的中心，原来的候车大厅成为了整座城市的文娱中心——工人文化宫、电影院。

日本在我心的形象是很模糊而又清晰的。

后来离开了北方，世界变得开阔了。

信息沟通工具的发展让地球成为了一个可沟通的整体，经济文化的发展让出国与交流成为了可能。

冥冥之中，我与日本有了更多的联系。

与刻骨铭心的爱相反的就是恨吧。

曾经很喜欢一个日本人，但是他外表的时尚开朗却永远无法改变内心坚定保守的性格。

也许我是一个中国人，也许我不够居家，总而言之，告白以惨败告终。

*电影为我打开一扇窗*我的一位大学同学是一个日本狂。

他喜欢日本的音乐、喜欢日本语、看日本电视剧、追日本明星……但是，那是我的脑子里还是有很多概念性的东西：日本的电影不好看；日本的故事很生涩；日本人很做作……老天为我关了一道门，又为我打开一扇窗。

后来，我接触到了一些日本电影。

最早震撼我的电影是《入殓师》，我感觉原来日本人也不是那么不讲道理没有感情。

后来《步履不停》《东京奏鸣曲》《导盲犬小Q》《忠犬八公》相继进入我的视线，《花魁》《松子的一生》《龙马传》让我对于一种坚毅的性格有了一种类似于钦佩的感情。

对日本再认识源于《告白》，之前看了很多日本的恐怖系列电影，但是从小就接触恐怖电影的我对于日式的恐惧已经有了抵抗力。

不过《告白》真的让我大吃一惊。

情节的设置、电影巧妙的叙事结构、拍摄的整体基调以及演员对于性格的刻画……原来差距不仅仅是在经济方面。

撕裂也是一种美，极致也是一种象征，痛并不代表心中无爱，而泪水并不能掩盖一个民族的气量。

看了《夕阳》系列，我只想说。

原来曾经震撼过我一次次的韩国电影是小打小闹，美国电影是个人奋斗史，但是日本电影的深刻与真实无时无刻不在敲击着一个人的羞耻心、向上感、和对生的挣扎与坚持，他们会在过程中赤裸裸地告诉人们，生活不是喜剧，它本身就是悲剧，但是如何将悲剧活得精彩淋漓无畏，并最终达到一种理想的高度，就是靠一个人的坚持、隐忍、努力。

对于等级、纪律、历史的延续坚持让人吃惊。

只有不忘记自己从哪里来，才不会被骂“不知道往哪里去。

”最后，希望没有看这部电影的你，有机会尝试这部影片，也许会有惊喜。

推荐指数：五颗星。

《夕阳下的三丁目》比金钱更重要的是什么？

还在物质重建的时候，还是战后恢复的阶段，一条街上有人在思考这个问题！

比金钱更重要的是幸福！

哦！

幸福！

多么美好的一个词汇啊！

夕阳下，和家人一起相拥，被余晖洒满全身；夕阳下，和朋友一起驻足，被金光照透情谊；夕阳下，和城市一起沉静，被金光笼罩未来；这是三部影片的截图，分别是《ALWAYS 三丁目の夕日 (2005)》《夕阳2 ALWAYS 続・三丁目の夕日 (2007)》《Always 三丁目の夕日'64 (2012)》这条街，就是东京下野夕阳町三丁目，离东京电视铁塔不远处；这条街，生机勃勃流淌在初建的铁塔下；这条街，满是奋斗在希望中的普通人！

那年，是1958年，我们这里不久开始了赶英超美的壮举！

随着时间的流逝，玩航模的儿童长大了；东京电视铁塔成为观光胜地；彩电、冰箱、洗衣机进入寻常家，甚至空调都被富裕者渴盼；私家车逐渐进入发展阶段，大有新兴之势；三丁目的铃木汽修作坊逐渐发展为小工厂；开杂货店的儿童文学作家与芥川文学大奖擦肩而过但依然笔耕着；被舞女母亲抛弃的私生子找到容身处，在胜似己出的环境中逐渐成长为真正实力派儿童文学作家；还有那几对有情人终成！

哦，对了，奥运会！

那是1964年的10月，飞机在空中划出美丽的五彩环形标志！

他们顺利举办了夏季奥运会，这是亚洲首次，那是我们的有一个龙年，10月16日第一颗原子弹引爆成功。

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

努力、拼搏、奋斗、自强！

夕阳下的三丁目是那么美丽，却又被摄影师的滤镜修饰成了动画风格，似乎空气太清澈了，一点都不真实了！

从想了解下日本在50年代的战后发展为初因，看了本系列三部曲，那些充满21世纪拍摄技巧的镜头，还是可以让我找到自己童年的印象！

我们居然要从他们那里找到一些自己过去的痕迹了，那就是大都市铁塔下，充满生机的小街。

熟悉的街坊，熟悉的生活，熟悉的声音，乃至一样熟悉的儿童角落：那些有些野草的僻静空隙！

我们似乎真的是，晚了30年啊！

我们在追赶，速度很快，我们在加油，我们很努力！

但是，我们已经不仅遇见，且是陷入那个疑问：比金钱更重要的是什么？

哦，对了！

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

谁来回答呢？

很久没看到这么棒的电影了。

不晦涩的剧情，浓浓的昭和风，积极向上的夕阳。

电影发生在1964年的东京奥运会期间，落魄的小说家，努力的女修车工，貌似色狼的帅气医生，勾勒的是一派小市民风，却充满着烟火的温暖。

感触很深的是小说家父亲为了鼓励儿子，偏做出一副推他入绝境的样子，破釜沉舟才是对他最好的支持，于是，小说家为了支持他收养的孩子，继承了这样的家风，却也找回了向前的动力。

大家都非常努力地在生活，充满着理想，对于未来的夕阳，有着无意言表的期待。

幸福是什么呢？

似乎这是日影一直推崇的主题，在幸福的面包中，幸福是两个人分享一个面包，在这部片子里面，是希望，在任何时候，都期待着美丽的夕阳，人生总有冷清的时候，也有绝望的时候，也有喜悦的时候，但是每天都努力着，为了和挚爱的人一起看那一天美丽的夕阳，这就是幸福。

前前后后三部作品，用的是同一首主题曲，非但没有审美疲劳，一以贯之的精神，让人印象极深刻。

可能当自己不知不觉中喜欢上某些东西的时候，它的任何特点，都会在无意识中被放大。

影片是向室友拷来的，"三丁目夕阳"的海报，张贴在寝室门上竟有一年半，想到这里，回顾自己考研读研的日子，可能像极了片中的茶川与淳之介。

有人说，人只是在时间的幻觉中前行，我不否认这种说法的合理性，毕竟所能把握的，只有当下的感受，自我的存在，可能像极了影片中那悬浮在东京上空的奥运五环雾，短暂的华丽，惊骇了整个宇宙，然而终究归于消散，唯一不可否认的是，我的存在并非虚无，我确实活过。

“三丁目”系列作品最大的优点，我以为是以日本人特有的那种东方细腻及写实，给予每一位喜爱“三丁目”作品的观众，一种切切实实的亲密人际情感互动体验，以及现代社会中个人存在感弱化趋势下的审美回归。

日本经历了50年代的战后经济复苏，并且在60年代继续走高，这期间虽然也发生了一些的社会问题，但总体的趋势是平稳、向上的，并且在1964年，也就是影片所定格的这一年，奥运会在东京举办。

有了这样的时代背景，我们不难了解到，影片中1964年的东京奥运会，是一个时代之缩影，东京奥运会的举办更多的是日本的复苏象征，而这一复苏，不单是经济、政治上的，它更使得整个名族自信心及荣耀感得到极大的提升。

这从影片开头茶川家与铃木家为观看奥运会而买进电视机可见一斑。

此外，从众多邻里街坊齐聚铃木家为日本队加油打气这一幕中，我们似乎也能窥探到些许的时代气息，那种感觉，打个不完全恰当的比方，好比小时候三代人在爆竹隆隆声中一起看春晚，所能感受到的，是快节奏的现代社会中所难以感受到的家庭和乐，人与人之间距离的恰适。

说的更发散一些，我感受到的是一种人类命运共同体的感觉，烟纸店里的欧巴桑会为了六子交男朋友的事情操心，打酱油的两个欧吉桑看见小六上了陌生男子的车，跑去跟铃木汇报情况，这种情况在今天，是不常见到的。

生活在三丁目里的人们，俨然为我们绘制了一幅美好社会的图景，在这里，虽然你还是会有苦闷，会有阵痛，但是，你不是一个人。

说说影片的另一条主线，小说家茶川与广美在一这年有了自己的孩子，看到广美挺着大肚子继续呵护着自己的家庭时，本以为这将会为这个历经挫折而走到一起的家庭增添更多一丝温暖，没想到淳之介却离开了。

小说家茶川在这几年的工作上并不顺利，这从人物略带颓丧的造型以及茶川在处理去世父亲后事时去到自己房间，发现父亲一直默默关注自己的作品时便可得知(父亲对茶川的书评）。

由于淳之介所化名“绿沼彰”的作品《病毒》的走红，使得本就岌岌可危的茶川最终被竞争下岗，黯淡地离开了会社。

得知茶川境况的淳之介向茶川坦白了一切，茶川因为自己的经历，深知走文学创作道路的艰难，要求淳之介放弃文学创作的理想，努力考取东大进而过上安稳舒适的日子。

可以说，剧情到了这里，茶川与淳之介，茶川是淳之介为之努力奋斗的榜样，而茶川则视淳之介为过去的自己，对他怀有着近乎父子之情甚至超越父子之情的感情，两个人物的抉择都是矛盾且极富戏剧张力的。

淳之介最终还是选择了文学创作的道路，茶川将其逐出家门。

淳之介的离开，是被“赶”走的，确切的说，是茶川的蓄意而为，一如当年他的父亲对待他那样，表面上不近人情甚至残酷，可偏偏是这种不近人情的态度和行为，彰显出两人之间非同一般的羁绊。

茶川深知，放弃东大而走上文学创作道路的淳之介，已无法回头，他唯一所能做的，便是给予淳之介破釜沉舟的一臂之力，而与此同时，茶川内心深处埋没已久的创作激情也被淳之介再度被唤醒。

于是又有了那一幕，茶川为了交还一支在旁人看来无比寻常的着色笔，不顾一切地跑过了整个三丁目，把它交到了同样匆忙赶回的淳之介手中，面对淳之介深深的鞠躬，茶川在拐过巷口后背靠在墙边喃喃自语“我的心情又与你有何异呢”。

最后，谈谈对这部电影的一些看法。

我认为铃木家的这条主线更多的是反应了家庭成员间平凡而暖暖的爱，铃木大叔的火爆脾气固然是给这部催泪大戏增添了不少笑点，在这部戏中，编剧导演甚至不惜恶搞了大叔一番，但大叔这个人物的刻画更多的在于反映人物吃苦耐劳的精神，以及有担当的家庭顶梁柱形象。

铃木的夫人温柔，细心，贤妻良母的形象自然也深入人心，铃木夫妇的角色定位从第一部到第三部都有连贯性。

反观六子，从第一部中吃苦耐劳、说话带着关西纯爷们口音的小小村姑，一跃到第三部中已经生得闭月羞花、颇有女人味但同时依然刻苦奋斗在铃木车行第一线的核心员工，对铃木夫妇家又是常感恩怀，第三部中，又需要适当表现出怀春少女的情怀，这样的角色，对演员是有一定要求的，而崛北真希很好地完成了这一任务，表现出了六子这个角色的内在品格特点。

与铃木家并行的茶川家的这条线，在1946中更多的代表了一种对于理想的执着追求，茶川、淳之介两人前赴后继，理想主义的情怀令人激荡，我的泪点大多洒在茶川的部分。

现实或许是残酷的，但舍了理想，即使拥全世界也都没有意义。

淳之介走了，六子也嫁了，蔡康永可能也不会再主持康熙。

或许如同影片最后铃木夫妇所说的，天下没有不散的宴席，宴席过后，就要靠年轻的一代去创造了。

我忽然又想起曾经那句无法忘怀的话，“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。

”是的，夕阳的色调看上去如此温暖，并非只具有中学时语文课上那“夕阳无限好，只是近黄昏”的意象，从三丁目望过去，东京铁塔边的那朵夕阳，永远是那样的温馨、让人无法言说她的美好，永远的，三丁目的夕阳。