浮世画家

节奏有点拖，悬念留的很好。我一直很想知道到底是什么样的画。前面作者本来一直说着反省反省的，我觉得他只是做于他人看的表面功夫。后来他老友死前说已经不必过分自责差点以为是洗白作，无心的罪孽也是罪孽，而且真的就不图名利嘛？好在最后我觉得他是真的意识到了，那些失去生命的年轻人已经没有光辉的未来，继而落泪。那是真正的反省了。

原著既有嫁女这条脉络，电影何不把它拎出来呢？现在的处理，是没有考虑到电影和小说的区别导致的后果，回忆和现实的交织没有形成良好的呼应和共振。说道回忆和现实双线并进的日本电影，还得是《乞爱者》呀。

一开篇的音乐和镜头语言就不对，失望。简单说，焦段选错了，景深也应该更浅一些

剧情描绘的有点尬。

艺术家与社会和政治的关系到底如何处理？是仅仅如实描绘生活的美，还是把艺术品作为工具去推进历史进程？日本战败，为战争鼓与呼的画家，音乐家，企业家，应不应该和直接挑起战争的军人和政客一同视为战犯呢？片中老画家最后是释然了，毕竟他一直是秉着信念在做事。

对错不定，先做好无愧于自己

意外觉得渡边谦和广末凉子有点神似，父女档挺合适

世間は謎、人間も。

电影改编比不上原著，太过于表面化。

拍出来确实是石黑的感觉，只是可能为了基调不显得太过沉重，配乐总是时不时让人出戏。夹在桥上不属于任何一方的人，怎样面对曾经满腔热情时所犯下的巨大错误，在艺术与政治的激荡中，浮世的画家如何才是真的独善。

想用电影海报充当下原著图片，怕内容上有出入快速看了一遍，结果改编得倒没原著那么令我讨厌了，相比于原著中的“失败亦不凡”，电影中的小野表现出了更多对战争的反思，这也让悔恨后的自我和解更易令人接受。

忠于原著 不错

还是看书吧。。

一直想看到他到底画出什么画作 能有那么大力量...

忠于原著

叙事节奏很优雅，风景也很优美；主人公老师的信念：艺术要为美服务沉迷享乐中未免太狭隘了；美是广大的，但是决不是主人公选择的政治，哪怕是打着信念的幌子；从这一点看，恶真是很容易被冠冕堂皇的“善”所原谅呢……

男主越是无意识地重新修正自己的记忆才越是能展现当时的日本国民性，片中男主年老后偏向自省。而且无论是烧焦后的气味、被言语侮辱、重头戏的那副画等等，在当下看都太轻，可能是作者没看过咱互联网导致的局限性吧（）

太闷啦！闷到槽点都找不到！

文学有自身独特的魅力，石黑一雄的小说属于影像化难度较大的，配乐中清淡的钢琴与拨弦让人想起《花样年华》中的段落。

过于专注制造悬念的叙事，导致还在语焉不详的状态下观众已经失去了兴趣。可能也是这个原著作者一概的风格吧，看过他的never let me go, 很不喜欢。另外怎么感觉他话说得这么奇怪呢，纳粹也是凭信念杀人的呃，都免罪算了。这是很无耻的一种诡辩，无论如何，当专制者、侵略者和杀戮者的走狗都是不对的，不是上面要求了或者大环境影响着信念就可以justify, 在任何信念引导之下去做坏事都不可以，我不相信这些加害者不知道，他们应该为自己的行为负责。渡边和奥田的一个reunion, <3. 我好像是第一次看渡边谦说这么多日语，笑死。