豪勇七蛟龙

肥沃的玫瑰溪谷地，养育着勤劳朴实的人民他们安宁祥和的生活，直到金矿的发现被打破一个名叫博格的开发商，收买村长与警察博格带着枪手买办谈拆迁，赔偿条款村民难接受打死出头的村民六、七人，其中一人名马修艾玛看着丈夫死在怀中，悲痛欲绝去上访怎奈镇长、市长有股权，艾玛差点蹲大牢巧遇暗访钦差黑山姆，身手不凡武艺高与之言说溪谷不平事，山姆义愤填膺欲除害人寡枪少怎复仇？

山姆招募亡命徒豪勇七人如蛟龙，干掉溪谷枪手几十人突袭金矿无阻碍，收编矿工扩武备博格闻讯面惊色，连夜集结佣兵百余骑浩浩荡荡赴溪谷，山姆民兵逸待劳炸药壕沟围村布，突袭先锋部队死伤重眼看山姆胜在望，博格祭出大杀器人仰马翻英雄死，英雄死前舍身炸杀器博格轻敌赴前线，手腿中枪身就缚山姆欲缢博格死，报的老母姊妹杀身仇博格命悬出阴招，艾玛一枪给撂倒至此大患终得除，米国再无暴力拆迁事

#The Magnificent Seven##豪勇七蛟龙#一部很有代表性的西部牛仔类型片，讲述故事也类似于中国奴隶时期霸占与反抗的故事，不同的是，西部枪手赏金猎人有种拯救弱者的大义凛然的英雄感。

他们通过招牌性的玩枪等耍酷动作，把观众迷恋的不要不要的。

了不起的7勇士来自不同的民族与国家，与此同时的是完全不同的性格，共通的确是西部牛仔的英雄品质。

#Denzel Washington#瘦身很厉害呀，几乎认不出了。

政治正确？？？

从头到尾都充满了动作，它从没花更多时间去深入这些角色？？？

这些角色会引起同情却无法令人在乎，同时它也缺失了荒凉西部孤胆英雄的传统西部世界的深入描绘？？？

不知道豆瓣的朋友是越来越挑剔呢，还是豆瓣成了一些人标榜自己与众不同的地方？

（这句话说出来估计会被骂死了），我就是俗，我就是没内涵，我就是逼格比较low好了。

难道你们看电影不是为了娱乐消遣的？

你觉得它太low不像西部片不入你的法眼？

那你把它当没特效超级英雄片看行了吧？

2个小时的片子剧情就这样，部部电影都要看出昆汀的味道？

我觉得从头到尾看的很爽就对了难得的周末，难道看个片子我还要停下来故作深沉来一番人生的思考？

或者是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用？？

又或者是去探讨导演的蒙太奇,解构主义,后现代主义或者什么表现手法？？？

exm，你们想的比导演还复杂

老版改编自七武士，这个翻拍自老版，很显然已经丧失了七武士的灵魂，甚至连同为西部牛仔的原版也不如，单纯的杀戮，没有为了正义、侠义或公义等令人信服的理由就来到这里送死，好像是那个黑人让来就来了，就是因为朋友的邀请，甚至都不是因为义愤填膺？

牛仔就是一言不合就干架，士为知己者死？

毫无怨言的没有一己私利甚至什么理由都没有就为别人献出生命？

我好像理解为什么美国人总是爱往别的国家派兵帮助人家，原来这就是维护正义的人道主义呀，原来美国热衷于维护世界和平，爱管闲事当人权警察，单纯的是因为牛仔精神，想要维护正义，不是因为石油呀。

虽然是双方在拿出手摇加特林为节点前后互相单方面的杀戮，就好像是一个源氏一个半藏和五个麦克雷在打PvE，后来敌方派来了堡垒直接干翻，战斗力差距这么明显，西部世界那不是任这七个人走，那还有我范德林德帮什么事。

最后死的只留下了一个黑人一个墨西哥人一个印第安人三个少数族裔，真是政治正确，但是李秉宪到底是哪里人，是一个学了日本武术流落中国的韩国人？

片中的另一个印第安人甚至安排让印第安人猎手得死在他手上，最后还是被同类杀死的。

2021.09.29

在一个山谷里，有个美丽的地方叫玫瑰溪。

可是自从一个叫巴塞罗谬·鲍格的恶棍取得了一座山的采矿权后，毗邻玫瑰溪小镇居民就大难临头了。

那个年代采运金子真的是荷枪实弹，如临大敌，因此鲍格拥有一支雇佣兵组成的军队，鲍格信奉这个国家天佑资本主义，因此肆无忌惮的强取豪夺，滥杀无辜，烧毁教堂，牧师被殴打驱除。

这一切目的只有一个，掠夺农民的土地，开金矿来攫取暴利。

镇子上的居民心不齐，警长被收买，成了聋子的耳朵——摆设，几个坚持正义的人都被干掉，这个地方视乎再没有人能阻止鲍格的恶行了。

这个时候据玫瑰溪四天路程的一个镇子来了一个叫山姆·齐索姆的黑人枪手，一上来就连续干掉了酒馆老板和几个想反抗的人，招来治安官，山姆才亮明身份，原来他是堪萨斯州威奇托巡回法庭的宣过誓的缉拿警，还是印第安人保留区、阿肯色州、内布拉斯加州和其他七个州的持证治安官员，被杀的酒馆老板就是因内布拉斯加州刑事罪被通缉的罪犯，外号“火药丹”。

玫瑰溪刚刚失去丈夫马修的寡妇艾玛·卡伦晓之以理、动之以情，齐索姆终于同意去他们那里伸张正义。

法拉第是个不错的枪手，可惜还是个打牌作弊嗜赌成性的赌徒，被人追杀，结果反手杀了对方。

就这样一路杀戮，一路招募，一共网罗了包括法拉第在内的六个各路高手，绿林好汉，加上齐索姆，正好是豪迈英勇的七蛟龙。

第一回合，一场酣畅淋漓的杀戮，七人各显神通，先灭了镇上贪赃枉法的黑警，再杀光镇子上所有鲍勃的人。

接着统一全镇人的思想，动员全镇的人全民抗战，只有一个星期的时间备战，训练这群用惯锄头的农民舞刀弄枪。

第二回合，突袭鲍勃的矿山，借着采矿的爆炸声，鲍格的看守们被远距离的射杀掉。

策反矿工加入山姆的团队，抢夺炸药库，炸药陡然增添了众人的底气。

不过七个蛟龙中有人已经浪得虚名，嗜血的生涯早已让古德奈特·罗比乔吓破了胆，得了战争恐惧症，心中有个魔鬼，精神崩溃不敢继续杀人，曾经的传奇神枪手早已徒有虚名。

这个秘密只有比尔知道，法拉第一度怀疑过，被古德奈特精彩的打靶子表演给糊弄过去了。

不过明察秋毫的齐索姆视乎也发现了，但他看破不说破。

可是罗比乔还是临阵逃脱当了一个逃兵。

七蛟龙排兵布阵，设下天罗地网，只等鲍格带人来钻。

鲍格也不是吃素的，他也准备了新式秘密武器，一挺格林机枪，在那个年代妥妥的属于大规模杀伤性武器，有了这种武器，灭一个镇子不在话下，于是一场血腥杀戮开始了。

上半场完全按照齐索姆的谋划和设计进行，鲍格的二百人马损兵折将，伤亡殆尽；下半场开始，古德奈特王者归来，却带来了噩耗，魔鬼来了，原来让古德奈特魂飞魄散的心中魔鬼就是格林机关枪。

鲍格的秘密武器登场，战争态势瞬间逆转，格林机关枪以一当百，所到之处，片甲不留。

整个镇子千疮百孔，弹痕累累。

七蛟龙和村民更是伤亡惨重，非死即伤。

最终在古德奈特和比利的拼死掩护下，法拉第骑马冲出镇子，舍命施以美版的“图穷匕首见，荆轲刺秦王”之计，才趁其不备，近距离用炸药毁了杀人魔鬼。

鲍格终于杀进了一片寂静的镇子，突然殡仪馆里传来歌声，鲍格仅剩的两个打手刚冲进去就被打死。

齐索姆走了出来，现在齐索姆和鲍格终于面对面了。

鲍格质疑“我们以前有仇？

”还真有仇。

1867年10月14日，鲍格雇佣南方军叛军，在堪萨斯州烧杀掳掠，霸占土地，杀死了齐索姆的母亲和两个妹妹，齐索姆也差点没吊死。

鲍勃终于想起来了自己以前的恶行，可是晚了，一声枪响，鲍格命丧卡伦枪下。

玫瑰溪的百姓得救了，他们走出家门，千恩万谢感激拯救者，齐索姆带着剩下的两个同伴策马扬鞭，疾驰而去。

而比利·罗克斯、古德奈特·罗比乔、约西亚·法拉第、杰克·霍恩，永远的留在了玫瑰溪。

“无论他们以前是什么人，在这里，在最后，他们每一个都是顶天立地的勇士，他们为弱小的人而战，也为此献出生命，去赢回并不属于他们的东西，这种行为叫做豪迈英勇。

”

威尼斯电影节在前两年相继选择华语片《黄金时代》和《老炮儿》作为闭幕片后，今年选择了即将在北美上映的新版《豪勇七蛟龙》。

黑人影帝丹泽尔·华盛顿，“星爵”帕拉特、文艺片专业户伊桑·霍克还有韩国影帝李秉宪等七位主演组成的明星阵容，既有威尼斯相中的红毯关注度，在票房上也有相当程度的号召力。

新版《豪勇七蛟龙》翻拍自1960年的同名影片，故事来源于黑泽明的《七武士》，恰巧，这部在1954年获得银狮奖的经典作品在今年也以修复版的形式重登水城。

《七武士》作为世界电影史上的重要作品，曾被《电影旬报》评为日本电影史上的首位佳作，被《电影世界》拥上五十大武士电影的首位，在《视与听》每十年评选一次的世界十大电影中，它在1982年入选影评人选择的十大佳作，虽然在之后的3次评选都没有进入影评人十佳，但在1992年和2002年的导演选择中，它都成功入选。

或许从该结果来看，相对于电影学者，《七武士》对导演和电影创作者的影响要更大。

《七武士》从东方及至西方电影的横向交融，在这60多年的岁月纵深中，影响力可谓遍布世界，穿透历史。

从《七武士》到新版《豪勇七蛟龙》，被黑泽明这部伟大作品所影响的电影可以说是不计其数，但是，能从银幕上清晰明辨抑或暗中窥见的也可以做个不完全统计式的盘点了。

《七武士》的美版，港版，动画版《七武士》在1956年于美国上映后，便被有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯改编成《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》），尤·伯连纳，史蒂夫·麦奎因，查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。

但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景，样貌质地和精神意义相比《七武士》就已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。

在情节上承袭了“农民被强盗抢劫—筹钱雇佣七个武士对抗强盗—最后四武士罹难”的套路和模板，在人物设计上，尤·伯连纳饰演了美版的勘兵卫，他们都有着智慧的光头（题外话，尤·伯连纳是美国第一个光头偶像），但勘兵卫的武士精神显然不是用一颗头颅就能照猫画虎的。

美版将菊千代和胜四郎融为一角，乳臭未干，未真正成为牛仔的农民儿子，莽撞又充满锐气和正义感，性格融合了，只是胜四郎与志乃的孽缘却被设定成典型又俗套的美好爱情模式，更令人不解的是，在“胜四郎”持枪勘察敌情时，莫名加了场女生的表白戏，突兀又生硬。

新增的一名“武士”则是一个贪恋钱财宝藏的牛仔，这一改编符合了西部世界的利益现实和世俗况味，接了地气。

而《七武士》中经典的雨中大战场面，在美版中也只能转换为牛仔与强盗间几发洋枪炮火的火拼对决，特别是四个牛仔在片中的死法，设计得刻意又随意，表演也夸张得不合时宜。

《七武士》中关于农民与武士阶层的对立，关于武士阶级的消亡和青黄不接在《豪勇七蛟龙》中无奈失了表现价值，黑泽明在结尾借勘兵卫之口亮出的那句复杂又意味深长的“胜利的不是武士，而是农民”的由衷感慨也在美版中变了味：豪情壮志与惩恶扬善，以及绝对政治正确的种族议题。

七武士》之于日本的封建历史与社会现实自然不能直接嫁接到美利坚大地，但《豪勇七蛟龙》显现于银幕上的也就是一次遵循了西部片主流法则和精神内涵的商业化改编，而它最大的价值，可能就是那首永远会出现在各大颁奖典礼上的不朽名曲。

1989年的港片《忠义群英》同样集结了一堆巨星，“七武士”由郑少秋、梁朝伟、张学友、林国斌 、莫少聪、午马 和成奎安分别扮演。

这部电影将背景设为民国军阀时期，但严格意义上改编的不是《七武士》，而是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本。

午马一角对应了《豪勇七蛟龙》中贪图宝藏的枪手，连濒死说的都是相似的台词。

梁朝伟则是美版中的年轻牛仔，最后留下村庄的剧情设定和美版完全一致，而在还没被王家卫贴上忧郁标签前，梁朝伟是该片绝对的喜剧担当，而这部电影所注重的喜剧性就是和原版，美版最大的不同。

电影中七个侠义好汉和军阀的对决运用了“地道战”的巧思，但也有个令人笑掉大牙的bug：敌方可以完全不用换子弹，无限发扫荡村庄。

片方甚至在最后还强加了一场毫无逻辑的让郑少秋与军阀头目单枪匹马对战的戏。

对于“勘兵卫”郑少秋，基本只有秀脸的功能，没有在片中发挥任何智慧，军阀背景也可能是为了让他穿上军大衣耍帅罢了。

但，《忠义群英》的山寨和粗糙以及混乱的逻辑本就是港片在那个年代的通病和典型产物。

至于动画版《七武士》，暂不提2004年直接改编的同名日本动画，皮克斯1998年的动画电影《虫虫危机》，故事中蚂蚁协同马戏团中的蜘蛛，螳螂，毛毛虫，蝴蝶，竹节虫，瓢虫等一起驱逐蝗虫统治，这个故事蓝本不难看出直接受《七武士》启发。

《七武士》影响范围之广，可见一斑。

《七武士》的“影武者”《七武士》为日本重建了武士片。

早期兴起的日本武士电影被称为“武打片”（Chanbara），该类型来自歌舞伎剧院，与武士阶层和历史无关，只注重动作场面。

到了20年代末至30年代初，讲述封建时代的古装剧或称时代剧聚焦于武士阶层个人和社会秩序的关系，以“剑戟王”阪东妻三郎为代表的一些作品就是明证。

30年代战前的日本在左派意识的驱动下，也出现了一些反叛武士的形象，但在山中贞雄的武士片中（如1937年的《人情纸风船》），其对武士道精神的质疑和对日本社会的批判在很大程度上影响了黑泽明和《七武士》。

二战时期的日本，武士片数量有所下降。

战败又结束被美国占领后的日本，不再受电影检查制度以及武士道中民族主义和民主精神不相容的价值束缚，武士片走向复兴，也就在这时，黑泽明兴起了重塑武士片的野心，并以《七武士》突破了传统武士片的格局和视野，它不仅兼容了武士片斗剑的娱乐性，也在喜剧和悲剧的调和中引发阶层对立和道德自省。

黑泽明的《七武士》引领起了50年代到60年代武士片的黄金时代，其后的武士电影多少闪现着它的身姿光影。

除了《七武士》之于日本电影史的伟大意义，这个只用了45天就写出的剧本，在历史沉淀中还证明了其叙事模式的经久不衰，就像《西游记》收徒，《水浒传》集结梁山好汉，以及《三侠五义》的行侠仗义，读者和观众对新人物，新出场和团队作战一事永远保有强大的好奇心和新鲜感。

首先，工藤荣一1961年拍摄的《十三刺客》就可视为对《七武士》于剧作结构上的致敬和效仿。

它沿袭了《七武士》中进展式的流程和结构，将叙事中心集中在十三名武士如何被召集以及整个政治刺杀的过程，而召集的方式也有意模仿了《七武士》的做法，只是在十三个角色的塑造上力有不逮。

同样，许多美国影片在故事内容上也深受《七武士》的影响，著名影评人罗杰·伊伯特就指出两部在60年代受到《七武士》启发的电影。

一部是《纳瓦隆大炮》，又名《六壮士》，集结了格里高利·派克等六位好莱坞顶级明星，6人小队组团摧毁德国大炮的故事和《十三刺客》一样是被灌注了政治命题的“七武士”；另一部则是《十二金刚》，昆汀·塔伦蒂诺从中偷了不少料，它可看作《无耻混蛋》的前身。

香港武打片和武侠电影受《七武士》影响最深，不仅片种的相似性易于学习和模仿，香港电影人也几乎人人都爱黑泽明。

胡金铨看完《七武士》后曾发出感慨，“如果以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好”。

大导演张彻的作品《五虎将》讲述三义士联合村民抗匪，故事上有《七武士》的痕迹，不仅限于此，他的《五毒》、《荡寇志》在故事上也有着相同的套路。

徐克也是黑泽明的大粉丝，2005年饱受非议的《七剑》虽改编梁羽生的《七剑下天山》，但他直言不讳是在向黑泽明致敬，他就曾表示要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。

而2014年的《智取威虎山》，那一场雪中的夹皮沟保卫战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。

另一个超级粉丝是杜琪峰，他的《柔道龙虎榜》以黑泽明的《姿三四郎》为创作灵感，更以片尾字幕直接向黑泽明致敬。

而他那部只花了19天就拍摄完成又在根本上挽救了“银河映像”的《枪火》，五个保镖保护黑社会老大的故事，不难猜测，原始素材就源于《七武士》。

陈可辛监制的《十月围城》、内地电影《我的唐朝兄弟》还有台湾导演王童的作品《策马入林》，故事脉络在一定程度上依然可见《七武士》的踪迹。

黑泽明的风格与技法 《七武士》的门下学徒

吴宇森的暴力美学师承香港的张彻，美国的萨姆·佩金帕还有日本的黑泽明，而佩金帕的“师父”就是黑泽明，黑泽明则受西部片大导约翰·福特的影响。

萨姆·佩金帕曾说过：“我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的‘西部片’那样”，而他的《日落黄沙》就是一部对《七武士》在风格与技术上的学习和延伸。

《七武士》中最为人称道的，就是完美协调长焦镜头与多机位拍摄；交叉剪辑和分离角度的剪辑以及对慢镜头和声效的精妙运用。

《日落黄沙》就借鉴了《七武士》最后高潮战的拍摄方式，全片同样使用多台摄影机，并配以长焦镜头的推拉，而对空间的分离剪切同样受黑泽明90度直角视轴切换的启发。

《七武士》雨中大战的机位调度图在《七武士》一个群众目睹盗贼死亡的场景中，黑泽明在三个表现围观群众反应的匀速镜头中切入了三个分割开的慢镜头，同时放大了孩子的哭声、母亲的叫声和风声，这种影像和声效搭配的不一致，加重了视觉的表现力和声音的可视化。

在《日落黄沙》的开场和结尾两场枪战戏中，我们都可以清楚看见萨姆·佩金帕像黑泽明那样在正常速度的镜头中分别剪切进了多个慢镜头。

对于这样的效仿，《日落黄沙》的编剧直接承认，“我在写剧本时刚好看了《七武士》，那是我第一次看到慢镜头在动作场景里应用，所以我把慢动作的暴力场景加进去了”。

在黑泽明“师爷”和佩金帕“师父”的引导下，吴宇森则发展出了属于自己的一套慢镜头美学，他用音乐的催响或白鸽的飞扬让慢镜中的影像更有血性和浪漫色彩，以此强化英雄主义。

比如，《英雄本色》中小马哥为阿豪报仇的那个潇洒英姿。

而谈及《七武士》之于吴宇森的意义，也不可绕过《赤壁》。

《赤壁》中从大场面采用多机位拍摄，剪辑中使用划入划出到改编战役强调团结就是力量的正能量价值观，都在不同层面向《七武士》致敬。

新好莱坞电影四杰科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯和乔治·卢卡斯，他们也都是黑泽明的门下之徒，比如，《教父》中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的《恶汉甜梦》，《夺宝奇兵》则有着《天国与地狱》的影子。

乔治·卢卡斯也坦诚《星球大战》的创作灵感来自《战国英豪》，但仔细发现，就算3PO和R2D2的角色设计参照了《战国英豪》中的两个农民，尤达大师的某些动作和形象却也像极了《七武士》中的勘兵卫。

不但如此，乔治·卢卡斯在动作设计和分镜构图上也有直接搬挪《七武士》的嫌疑。

从文本叙事到风格技巧，《七武士》的“影子武士”已无法精确计算，它目前的影响力也不仅止于新版《豪勇七蛟龙》。

《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德已经透露，他执导的最新电影《正义联盟》会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等人共同对抗银河系的黑暗君主。

可见，《七武士》这个屡试不爽的组团抗敌的经典故事，电影创作者们又要从美国西部片，香港武打片，迪士尼动画片套路到超级英雄电影了。

鲍格就是法律。

他只要有钱，就是上帝，甚至连我们的县治安官都听命于他了！

“我不想战斗，也不想离开这里。

”“那你打算怎么办？

”“跟随上帝的指引。

”这个国家早就把民主和资本视为同等，也将资本和上帝一视同仁。

所以你们若想阻止资本和进步之路，就是在和上帝作对！

“我也有家人，先生。

”“没有你，他们能活得更好。

”你需要的不是一个赏金猎人，而是一支军队。

很多人花一大笔钱让我完成任务，但从没人把自己拥有的一切当作奖赏。

我本来不想杀他的……但他碰了我的枪。

“她是谁？

”“圣女贞德。

”一个人带着枪来找你，说明他不怀好意。

“事成之后，还是会有很多人追杀你。

”“那对我有什么好处？

”“我不会再追杀你。

”他因为什么被悬赏？

用发簪杀人么？

即使暴风雨将要来临，也无法阻挡我们前进的脚步。

在大火中失去的，将会在灰烬中重拾。

永远不要相信那些把先人的遗体留在地上的人，永远不要在过河之前叫鳄鱼“大嘴巴”。

第1课，这个手势意味着“别开枪”。

第2课，永远不要把枪战当作游戏。

黑石镇的检察官都是懦夫！

“谁给你这个权力为我们做决定的？

”“因为我是唯一一个有胆做这事的人。

”如果不保护自己的家园，那跟咸鱼有什么区别？

大家的吃相就像动物园里的一样。

名气就是一座棺材。

开枪的后座力是无法避免的，要学会承受。

把驴的耳朵割掉，并不能使它变成马。

你们回家之后，好好清洁自己的枪，光靠枪身这亮堂堂的闪光或许就能吓跑他们了。

6磅的冲击力就足以杀死一个人。

当你杀了人之后，恶梦就会如影随形。

“万一他直接给你脑门来一枪呢？

”“那就给他脑门也来一枪，替我报仇。

”“我是来战斗的！

”“如果你硬要这样，那我们所有人就没命了。

”我觉得一个人有权利决定自己死在什么地方。

杀戮永远不会结束。

我知道明天将会是异常黑暗的一天。

现在又有人离开了，明天将会更黑暗。

我们是地球的巨人，要摆脱一切邪恶，留住一切正义！

“你怎么知道我一定会回来？

”“因为你忘了拿这个。

”有独眼龙在，我的运气就没差过。

如果上帝不需要羊毛，就不会创造羊。

群山映衬如血的残阳细碎马蹄踏在黄沙升腾的土地上汉子踟蹰前行于荒漠中的逆光剪影大帽沿儿阴影中的牛仔眯起犀利眼神择人而噬两个枪手双手垂腰正面对峙，短暂沉默后，忽然同时拔枪怒射....没错，这就是好莱坞西部片的范儿！

西部片之于美国人，就像古装武侠片之于华人，武士道片之于日本人，基本每位牛仔/侠客/武士角色出场时，腰上都挂着左轮手枪（华人配宝剑，倭人带武士刀）。

大家行走江湖，靠的不是废话连篇罗里吧嗦讲道理，而是随身的家伙——枪/剑/刀....一言不合咱们先干一仗再说，要么你死我活，要么不打不成交...无法无天的乱世中，这才是生存之道！

《豪勇七蛟龙》翻拍自上世纪60年代同名西部片名作，新版演员不乏好莱坞当下的熟面孔，保卫家园的故事简单明了，直白的如同牛仔们用枪杆子说话的方式。

影片前半段逐个介绍七名英雄组队的过程，就像在汇聚七条溪流，最后三分之一处，临近小镇高潮攻防戏份时，溪流被引入水库，蓄积出的澎湃动力汹涌宣泄，一场全片终极大战就此上演....

尽管某些角色铺垫的有点草率，从一个不羁放纵爱自由的草莽糙汉，变身正义感爆棚英雄的成长历程，感觉欠缺说服力，但西部片不就是这么简单粗暴吗？

当你看着那些胡子拉碴、荷尔蒙四溢的西部牛仔们一口干掉手中的威士忌，然后摔杯而起，于呼喝叫嚣声中策马、开枪、火拼，你确定还需要什么复杂的剧情做下酒菜吗？

影片悲壮的结局稍显伤感，就不剧透了。

值得一提的是，为本片电影原声谱曲的是好莱坞金像奖大师James Horner（已经离世），本片音乐应该是他生前最后的作品。

印象里上次他为好莱坞西部片谱曲，还要追溯到30年前的《燃情岁月》....那可是个人心目中最经典的西部片！

（本文同步獨家刊登於ViewMovie，如欲轉載請先詢問確認）不管怎麼看，《絕地7騎士》（The Magnificent Seven）上映五天至今的迴響之冷之淡，都是叫人匪夷所思的事情。

這可是今年一次最大的驚喜、一場近年好萊塢變不出新把戲的翻拍潮最好的意外，一部勝過原作太多的新片，還是一部重新復興西部片傳統的野心之作──關於槍戰美學的傳統。

注意是：這種復興與它的原作《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven，1960）及續集《豪勇七蛟龍歸來》（Return of the Seven，1966）一點關係也沒有。

這兩部電影雖以西部為背景，卻已與古典時代的西部片式槍戰所離甚遠；重點是，它的槍戰拍的實在是不怎樣。

當然，這是非戰之罪。

槍戰即調度，是導演功課的一環，而要與本片原作的原作：日本片《七武士》（七人の侍，1954）一拚導演功課的高下，根本是自找死路。

那可是一部集天時（東寶片廠全盛期）地利（默許預算超支）人和（電影天皇黑澤明創作力最鼎盛的時期）下的A級片中的A級片。

跟這種電影一拼佈景、排場或調度的恢弘，難度不比7個槍手殺光200個保鑣簡單。

事實上，在《七武士》數十次的改編作中，從美國版的《豪勇七蛟龍》與《豪勇七蛟龍歸來》、香港版的《戰神攤》（1973）、《忠義群英》（1989）、電視動畫版的《Samurai 7》（2004）、去年屎屁尿版的《荒唐六蛟龍》（The Ridiculous 6，2015），一直到沒冠名但深受影響的臺灣版《策馬入林》（1984），也都不以導演能力見長，改在劇本與情節上下功夫。

《絕地7騎士》卻不然，它選擇了一個截然不同的拍攝策略，放棄了劇本的深化，改從美學與槍戰的角度上，試圖超越「翻拍」與「七武士改編」的框架，成為一部真正的西部電影。

我說的新意並不是指故事，儘管劇本確實也有弦外之音。

舊版的《豪勇七蛟龍》起於七個美國白人前往墨西哥殺當地土霸，《絕地7騎士》則修改為七個只有國籍相同的多元民族（多了黑人亞洲人印地安人墨西哥人等）對抗美國本土的白人財閥，顯然更為政治正確了些；反派老闆柏格在在開幕戲於教堂那一席「資本主義才是美國真正的信仰，不遷地就給我死」的演講透露了全片是公平原則與資本鴨霸的二元對抗，或許也傳遞了要與《七武士》區隔的意思，因為農民不可能離開土地，開拓民卻可以。

（有些部落客連說這麼白的訊息都讀不出，通篇影評嚷嚷這次翻拍無新意，真替他們的智商堪憂！

）然而七個槍手的戰鬥方式，才是全片最欲深掘的美學展演。

想必許多觀眾感覺地到，《絕地7騎士》儘管構圖、節奏都極為明快，唯獨槍戰場景一到，便會出現一種復古的剪接方式──「一正拍、一反拍」的剪接法。

甚麼是一正拍一反拍？

即一人出招（正拍開槍或丟擲的瞬間），一人中招（反拍擊中敵人的結果），反跳其中沒有間幕，正反拍中完全沒有多餘的纏鬥，剪接速度即故事中具體的物理速度，未中的攻擊則不會多補一帖反拍呈現，極端簡潔，極端快速。

全片使用這種剪接法的頻率，近乎到達強迫症的地步。

不僅在最混亂的騎馬對決始終嚴守，就連弓箭、小刀、大砲與格林機槍這些武器，也通通在兩拍的反跳中解決交峙，頂多是被刀與箭刺中的敵人會多出幾秒鐘的反拍呈現流血倒地的反應、格林機槍的流彈會出現幾倆幕命中的建築。

敵我雙方都以一正拍一反拍交戰的結果，是故事彷彿人人都是神槍手，加以極度加速，近乎一秒一幕的高速剪接，建立了全片快又清脆的節奏。

乍看之下，這並不是甚麼特別突出的影像形式，跟近來張揚真打實打的港片太片與電腦CG用上癮的漫威大片一比，只是普普通通的商業拍攝。

然而不然。

假使對影史略解，便會發現這是多麼弔詭的組合──因為「一正拍，一反拍」正是西部片在二十世紀初，甚至是影史上最悠久的一種對於槍戰的拍法；而且，就像西部片的命運一樣，此法早已過時。

在電影一百年的歷史中，觀眾對電影中的「打鬥」的口味，無疑是朝越來越長、速度越來越快、場地越來越大的方向發展，且一去而不復返。

西部片是影史上最早的電影類型，一正拍一反拍則作為牛仔槍戰的直觀拍法，隨之成為最早的槍戰傳統。

然而二戰後崛起的戰爭片，瞬間就以其排場宏大的大軍對峙場面，讓西部牛仔的互射顯得有如兒戲。

於是乎，轉型後的西部片──超西部片（sur-western）諸作，不是乾脆與戰爭片合流拍出有槍鬥也有戰爭的片如《西部開拓史》（How the West Was Won，1962），就是在槍戰中拉長正拍（開槍神情）與反拍（中槍姿態）的時間，填補開槍到中槍間的空白，試圖塑造出有來有往的纏鬥感。

最具代表性的莫過於《日落黃沙》（The Wild Bunch，1969）後半一戰中，如何將中槍者噴灑血漿嘶吼的死前一瞬以慢動作拉到無可復加之長的境地。

換言之，打戲得要增長，否則觀眾不會滿足。

同樣的歷史進程也在遠東上演。

1940年開始，日本的劍戟片素來以一刀斃殺、瞬間勝負、這種吉川英治謂之「虛空之劍」的風格見長。

然而當1980年代，香港功夫片在成龍、袁和平等七小福武師的手上開創出結合花腔雜耍與繁複套路的肢體奇觀後，日本電影反過來接受了這種打法。

2003年，北野武重新將1963年的《座頭市物語》改編成《盲劍客》，他非常乾脆的捨棄了劍戟片式的一刀必殺（這可是座頭市系列原先的賣點！

），改以功夫片式的花式搏擊為風格依歸，觀眾也不以為意，這足見視聽語言的逆流。

這種進程在二十一世紀的終點，就是高速剪接的氾濫。

導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）於2006年發過一次憂心語「剪接快得太過頭」，他也說中。

《神鬼認證》以降，好萊塢大片的打鬥時間已經非常之長，得用演員之間手腳肘拐的局部特寫充數之際，導演調度便無可避免只能仰賴加速蒙太奇（accelerated montage），把幕數大增好讓畫面越切越快，然後用這種高度剪接製造劇中人好似身手敏銳的錯覺與氛圍。

高速剪接隨著Ａ級電影與mv的傳播成為主流，連當年抱怨的昆丁也不得不屈從，拍了一部每次開槍都要播放慢動作滿足觀眾快感的現代西部片《八惡人》（The Hateful Eight，2015）。

講古結束，《絕地7騎士》這樣一部電影問世的不尋常意義，也就於此顯見。

為什麼《絕地7騎士》的槍戰戲想要謹守一正拍一反拍這種過時的拍法？

假若從二十世紀初期「一正拍一反拍」讓打鬥瞬間結束的極端精簡，到今天「高速剪接」讓打鬥時間無限拉長的極端繁複，是一趟無法逆向的觀眾口味的變化進程，無謂復古又有何目的？

因為此片真正了解西部片的美學真諦。

一件逐漸被觀眾也被好萊塢遺忘的事物是：一正拍一反拍之所以曾是西部片的正統美學，乃因它不只是一種剪接技巧，還是一種精神的象徵，甚至是類型的起源。

與一般觀眾的常識相違，並非是有了西部片所以有了槍戰，而是有了槍戰才有了西部片。

西部片的影像美學，很大一部分是在摸索如何拍攝火槍與槍戰的過程中建立的──當火槍這種道具成為西部電影的必備道具時，就出現了符合火槍一擊一殺的物理特性的剪接：一正拍一反拍。

當一正拍一反拍成為西部電影的主流剪接時，便出現了主人翁在正反拍構成的槍鬥中要顯有無比魅力必備的前提：靈敏神準的開槍技術。

當神槍手成為西部電影主人翁的主流前提時，便出現了將神槍手的個性英雄化了的傾向。

最好的槍手，往往具備能轉瞬間扣下板機的果斷，與迎接神秘敵人瞄準自己的勇氣，而果斷與勇氣正是風靡世界的西部英雄（如《關山飛渡》（Stagecoach，1939）的煒恩）最常見的性格描寫，正拍與反拍的美學也在這一批西部片的風潮中逐漸成熟。

換言之，儘管西部片常常與牛仔、馬車、美國、荒野與拓荒這些東西作聯想（但這些在十九世紀的西部民謠就已廣傳，不需等到二十世紀的西部片），西部片的核心美學卻是火槍，是火槍的物理特性被戲劇「內化」成精神層次的進程，尤之武俠小說的武學路數、劍豪小說的人劍如一。

西部片傳統中最推崇的一種境界──敢向未知大陸開拓的勇氣，與西部片最娛樂的一種特徵──敢與未知敵人槍戰的武藝，密不可分；槍法在西部片不只是一種設定，更是主人翁的另一個靈魂。

最偉大的西部英雄，就是一把擬人化的火槍，他一打開版機就必定要擊發，就像他一出口要守護某人某地便寧死不屈；而一正拍一反拍這種最接近火槍現實特性的剪接法，也就順理成章成了這種英雄的必備陪襯。

正拍反拍的兩幕構成不僅僅是特寫了武器（子彈）然後呈現傷人的速度，也特寫出了槍手之間鬥志高低的的精神具現。

每一次的正拍都是「因，迅速接續的反拍則是「果」，誰能在生死一瞬的關頭下達更大的決心，勝負就早已注定，多餘的「過程」（子彈飛行的時間）於現實於精神皆說不通。

唯獨在西部片這種電影類型中，一正拍一反拍才具備了如此帶有宏觀的意義──既是手槍互射最純粹的拍法，也是槍手如何決定勝負的精神。

這便是西部片曾經摸索出的王道，在超西部片發展中卻逐漸被淘汰了的，兼具形而上與形而下的電影美學。

《絕地7騎士》的超然出色，就在於它不僅重新復興這種古典美學的傳統，還試圖完成這種美學的現代化，建構一場又一場爽快而意義非凡的槍戰場面。

這是一部絕傳統的西部片式電影。

原版《豪勇七蛟龍》那種在超西部片與劍戟片翻拍間游移不定的立場直接被跳過了，一口氣回歸到更古老、更全盛的《關山飛渡》那個年代的一正拍一反拍傳統。

七位戰士的例不虛發，就是他們強韌意志的展現；晚安羅比修因為心障而屢屢就不能扣板機，更是一正拍一反拍所謂槍如其人的具現。

這種剪接的統一還有另一層意涵，即對「西部」（西部片、西部精神）可以跨文化跨地域的肯定。

全片出現了六種武器（手槍，弓箭，小刀，炸藥，火炮與格林機槍），卻通通被當成「槍」來處理，以一正拍一反拍的節奏來剪；全片出場了七個不同種族的槍手，卻沒有亞裔明星參演不可免的功夫表演，連印地安人間唯一一場近戰對決都迅速了當，這七個人都被當成槍手，敵人也是。

這是一種宣告，宣告七個不同民族的這些人拿著不同的武器，最終卻都以牛仔開槍的方式在戰鬥，代表他們歸屬於超越民族隔閡的大西部，身心皆是。

然而這種宣告並不武斷，還很細膩。

晚安羅比修的例子在前面已提，比利與瑞德的每次反拍總是比其他人更長，因為小刀與弓箭射傷人後，敵人總得有一段失血與倒地的時間才會真正死去而法拉第擅長的詐騙戰法（假裝變魔術來吸引敵人目光）則是在正拍上顯現，每次正拍的變牌都是超近景特寫，卻沒有把關鍵的槍枝位置拍出，隨即就拉法第已經拿到槍還扣好板機的反拍，把戲外觀眾也「騙」了進去，這是細節上的細膩。

而將一正拍一反拍的內在美學發揮到最極致的，必是片尾的高潮：主角群與反派柏格在教堂的最後對決。

在這場教堂決戰裏，出現了全片第一次的特例：山姆與艾瑪開槍射向柏格，槍枝卻沒有在正拍中入鏡，敵人也沒有在反拍中死去。

這是主角群第一次打人卻沒打死人，假如不計混亂的馬戰與刻意不殺的示威。

山姆接連開槍，柏格被逼到逃進教堂，觀眾卻只聞槍響未見手槍，山姆握槍的手被半身景給遮擋在銀幕下方了。

為什麼？

假若看過《血戰七強盜》（Seven Men from Now，1956，一部超容易與《豪勇七蛟龍》搞混的西部片），記得片中弔詭的槍戰：永遠看不到男主角怎麼開槍打死敵人，彷彿他的身手太快了，快到攝影機的正拍也跟不上，就不難懂《絕地7騎士》這樣拍的意義──因為這明示了山姆的心理狀態：他壓根就沒有殺意，他打從一開始就是要一點一滴折磨仇人柏格。

他是全片最正氣凜然的西部警長，但逢仇人當前， 他不再是個英雄而是復仇的惡魔，他遮蔽了自己的光明面，所以他的英雄精神之化身「手槍」不得與此時的他同時入鏡，沒有正拍只有反拍的特寫更反映了他無心用槍手的方式（果斷開槍迅速殺人）來代替對仇家的凌遲，一如他的臉孔突然被教堂的黑影壟罩一般。

這場最終決戰，就在這種「破例」──正拍反拍的隱藏、宣告英雄並非無暇──中宣告結束，是一場贏得慘烈的驪歌。

極端古老的「一正拍與一反拍」，與極度現代的「高速剪接」，如果能以一種簡潔的形式結合，是否會有一番新的面貌？

《絕地7騎士》的野心也就在此。

而且，我認為它成功了。

儘管上映時間仍然太短，但至今為止多數觀眾的抱怨點都在是劇本乏味與角色動機的蒼白上打轉，卻沒有多少人抱怨影像風格的陳腐，我想已經是一種答案。

甚至大膽地說，某些二流影評（就不指名道姓了）毫無道理的批評此片沒有新意的主因，是否正是因為《絕地7騎士》這樣的復「古」太創「新」了，一口氣從2016年重新跳回眾人陌生的1940年代早期西部片，連《豪勇七蛟龍》與《七武士》一干翻拍的時代都跳過了，反而讓那些那些抱怨此片不夠原作（這當然是強人所難！

）卻又說不出道理的二流影評看不懂了，沒法發現這是比近年任何翻拍都更厲害，一翻就翻回古典根源的嘗試？

遽聞，好萊塢已經決定下一部的西部片翻拍將是《日正當中》（High noon，1952），一部超西部片的代表之作。

就像《七武士》這一系列翻拍的命運一樣，掛名此作翻拍的續集、電視劇與致敬，沒有一部口碑過得去的，究竟有沒有人能把這則已經圓潤到完美的片子翻出新花樣，實在叫人質疑。

然而，現在我樂觀其成了；畢竟，如果連《豪勇七蛟龍》都能在五十年後綻放全新的復古光輝，還有甚麼事情是不能期待的呢？

西部旷野，枪风为伴，一言不合，震碎豪强。

本片就像是一位纯爷们，它不和你多聊什么意识形态，不和你多扯什么思想内涵。

无视所有打嘴炮的书卷气。

凡是干了劳资看不顺眼的事，哥们会让你付出代价。

活脱脱一部马背上的《速度与激情》。

抛开《七武士》和《七侠荡寇志》的那些历史牵绊。

单独审视这部雄性荷尔蒙爆棚的热血电影。

也许安东尼·福奎阿当年拍《太阳之泪》的时候有的镜头用的还不够自信。

但是这次，这哥们修炼成精涅槃归来，可以看出他对枪战场面的把控力已臻化境。

同时更是把那种生死一念的紧张氛围贯穿全片。

本就是一部剖析人性、赞颂理想主义的电影，套用《太阳之泪》的一段话：“许多惨绝人寰的事情之所以会发生，是因为善良人们的不作为”这也正是本片的主控思想。

不为别的，只为正义。

通往好电影的标准永远只有两条路，一种陶冶心灵，另一种震撼感官。

不管哪一种，只要做到极致都会让观众流连忘返。

安东尼·福奎阿属于后面那种。

辽阔的荒野，爆裂的枪林弹雨，夕阳中奔腾的男人们，再加上詹姆斯·霍纳的燃情配乐，观众的血脉就开始沸腾起来。

开场就巧妙地用一声巨响震慑那些套住的马，圈养的羊。

虽然也是常用手法，象征被奴驭的小镇居民。

但是导演的境界不同，展现的效果也不同。

爆炸一响，紧张感就单刀直入了。

一个轻俯的大特接一个轻仰的全景，配上厚重的马蹄声，“鲍格先生”人还没出现气势就压过来了。

大家在教堂开会，“鲍格先生”正式登场，一个大全景慢慢推近到特写，继续给观众施压。

遗憾的是彼得·萨斯加德的演技。

“鲍格先生”这样的恶势力头子被他演得力量太弱。

如果没有导演的调度功力，单靠彼得·萨斯加德，就连“星爵”克里斯·普拉特他都震不住，更别说剩下的那六位猛男了。

像这样的感官型电影，角色的塑造不用太全面。

但是有一个重点必须做到极致，那就是必须“有范儿”。

本片在这个小鲜肉霸屏的时代严重提醒了亚洲观众们“男人到底该是什么范儿”。

西部的男人，肯定是很少洗澡的。

但是他们必须着装得体，用生命去谱写事业，而且还要做到极致。

就算全身都在飙血，脸上依然从容，临死绝不拖泥带水，一定要有“就这么活一场，不亏”的觉悟。

酒精、雪茄、枪一定是标配。

杀伐四方后翘腿坐在酒馆里，然后在不该生情之时，心软了那么一下。

导演的视听语言加上对味的演员就是本片成功的关键。

在超级英雄称霸全球的这年头，能请来这几个神角，投资9000万刀，绝对是高风险的事情。

特别是迪斯尼充斥野心的2亿大作《独行侠》扑街以后。

好莱坞的大佬们对高成本西部题材简直谈虎色变。

本片能开拍的关键就是请动了“星爵”克里斯·普拉特。

从《银河护卫队》到《侏罗纪世界》，只要有他在就有票房。

《训练日》的超级CP丹泽尔·华盛顿与伊桑·霍克再次联手归来，而且还有亚洲地区极富盛名的李秉宪欧巴的神勇刀法表演。

男人帮的失败作《敢死队》告诉观众一个道理，不讲女人的男色电影是没有前途的。

本片启用海利·贝内特饰演小镇少妇简直是神来之笔。

点到即止的着色让这个角色充满魅力，看似柔弱娇俏的她却有着大能量。

简直是懦弱小镇的生存源泉。

总的来说本片没有什么值得思考的内涵，但是导演用他的独特功力给观众描述了一个血性夕阳里的牛仔世界，全片充满张力。

每一幕都可以让观众不握枪的手激动得颤抖，彻底给超级英雄审美疲劳的人民带来一丝观影闪光。