吸血鬼

導演岩井俊二(Iwai Shunji)因地震/海嘯/核輻射事件未能來港出席電影的亞洲首映(三月廿三日), 由大會主持讀出他給觀眾的信. 當中表達了他對日本政府的極度不滿, 希望各界人士可以對日政府施加壓力.導演表示, 因為天災, 他更要繼續拍電影. 就像當年"情書"四月上映, 便有神戶地震(一月)及沙林毒氣事件(三月), All About Lily Chou-Chou(青春電幻物語)則是911事件六個月後被邀在New York Film Festival上映. 而這次"Vampire"則是311之後.不算真的很喜歡此片, 不過有機會要看看. 其實電影首段畫面令人不安.導演近年洛杉磯及東京兩邊走, 首次全用荷李活演員(除一日藉女角外), 拍攝地點都是加拿大, 吸血殭屍是現代人, 且是個中學生物科老師. 拍攝手法就是很岩井俊二, 很日本. 配樂更非常日本.人體八成都是水, 不是血. 原來一個人的血大概只有三四樽, 流完便什麼都沒有了. 電影中的男主角Simon(Kevin Zegers)每找到"獵物"就"幫"她們完成心願, 然後他便可以大喝特喝了.Simon會跑去吊橋去找準備跳橋的絕望女子, 告訴她這種自殺方法不好, 然後說他在做一個研究, 就是自殺者的血/DNA之類... 結果就是自殺者的願望達成, 他又成功幫對方"放血".Simon又會上網找一個suicide pact的會員, 對象多的是. 電影中第一個獵物就是這個suicide pact的攪手Jellyfish(Keisha Castle-Hughes). 死得淒美... (其實很駭人)Simon家中有個被氣球"纏身"的母親, 因為她患了老人癡呆症, 當警方查問時, Simon解說因為怕她亂跑上街.電影不乏幽默元素, 多次引來哄堂大笑. 尤其日藉學生自殺入院, Simon需輸血救她一幕. 還有suicide pact其中一成員Ladybird, 因為沒有死去, 和Simon在樹林中因被水蛭咬倒, 要互相吸腳上的血一幕.吸血殭屍真的找到真愛嗎? Ladybird(Adelaide Clemens)甘願為他而活, 任由他吸她的血, 希望他自此不再去殺人.電影很多幕都給人很深刻的印象. 演員恰如其分, 沒有太造作又或個別太突出的演技, 或許正正是導演喜歡的表達方法.

从来没看过这么励志的热血片，用如此的绝望来讲爱生命吸血鬼长生不老，是因为吸血的同时夺取了别人生命的力量，所谓的长生不老根本没有实现，只是把别人的生命搬运到自己头上，吸血鬼想要死去，有一个最简单的方法，就是饿死。

这部电影就是把真相八给你看，看看你们崇拜的是什么残忍的变态。

我不想活在这世上，但是有来生我还是想当人。

一句话珍惜生命，自己的，和别人的，找到生命的意义，别恐惧它的短暂，别恐惧它的长久。

吸血鬼形象的流传，来源于人们对生命的恐惧和惶惑。

与生命的长短相比，最重要的，是生命的意义

拦了很长时间的车，到电影院的时候已经开场10分钟了。

星期五城市动物果然是饥不择食，两个楼面的天山大放映厅爆满爆满。

彻头彻尾的岩井俊二。

取景、道具、镜头美仑美奂。

放血的那段少女的血液沿着瓶壁缓缓流下的时候，简直窒息。

这是个无关惊恐的故事，处处纯真。

金发姑娘简直是落地天使，地下室的天花板上，A4纸铺满的天空图案。

每个角色都有令人忧伤的可爱背着白色气球患阿兹海默的妈妈自作多情一往情深，始终没记住是叫露西还是劳拉的姑娘以及等待血液流尽身体干涸的献身者取景、采光、音乐连对白都是浓情的尼轰味道为什么不来个干脆的直接让日本人上呢？

但是但是但是，Kevin Zegers腔调在的呀姑娘们也是美不胜收。

岩井俊二的审美洁癖。

西班牙哥哥问这个story在哪里，message在哪里? 不都在这里么，或者，要这些干嘛？

可能我就是被这往死里钻的细腻感动可能是被“经本片测试，您纯真未减”的感觉安慰到。

真心喜欢拿得起放得下的电影。

谁的放弃 谁的救赎 谁的困境 谁的答案dark but beautiful 开始的时候。

innocent and beautiful，散场的时候我说。

我想说，我早料到岩井俊二会一直用苍井优，就像张艺谋的那一群谋女郎们。

优出现的第一次，身边的女生说，这样看起来，她好苍老哦于是我就禁不住回忆起她在花与爱丽丝里的样子。

====================================================我该怎么形容这个吸血鬼呢，感觉像个传教士似的。

我们生活中也有这样的人。

把某一件事的弊处统统列举了一遍，却不说出那个"NO"字。

不过，我认为，一个成功的吸血鬼，就在于有没有一个人甘愿让你吸TA的血。

一个成功的人，就在于有没有一个人肯为你放下一切，no matter how hard it is.所以当那个女生和Simon在那间小房间说着nice to meet you的时候我偷偷抹了把眼泪。

用岩井导演的话来说，除了对白是英语外，其他根本没有变化。

的确，这部片子和以往的作品散发着同样的气息和氛围。

fibi有句话说的很有道理。

岩井先生是个很会调教演员的导演。

不管演员是黑发小巧的亚洲人，还是金发碧眼的老外；无论他们的文化背景有多大差异，在影片中所看到的每一位演员，都深深地烙上了岩井的标志。

影片讲述了一位高中教师西蒙在网络上接近那些企图自杀的少女，他抽干她们的血液，一饮而尽，并将她们的尸体冰封在大冰柜里。

乍一看似乎能用“变态”两个字粗略地概括西蒙这个人。

然而随着剧情的深入，就会发现这两个字大错特错了。

如果说普通意义上的救赎是让那些少女活下去，即肉体上的救赎。

那西蒙对那些少女而言，进行的就是精神上的救赎了。

其实那些少女需要的并非理论式的劝说，有些甚至是厌恶这种劝说的。

西蒙对她们所作的，并非劝说，而是聆听。

他听她们诉说以前美好的时光，痛苦的经历，人生所有的一切。

也许因为对方只是网上结识的陌生人，才能使得她们敞开心扉。

有个曾经是芭蕾舞演员的女孩愉快地在冰柜上舞蹈着，而西蒙只是在一旁静静欣赏。

当一切说完，心灵就像卸下了重石，经过了一次洗涤一般。

西蒙再用将痛楚减到最低的形式抽干她们的血液，送她们前往另一个世界。

西蒙是个有“洁癖”的人。

这里的“洁癖”特指他在选择目标的方面。

只要对方对生存还抱有一丝希望，他就不会下手。

比如他发现最后一个目标的床头柜里放着一本圣经时，他忽然意识到这女孩还有信仰，于是他就放弃了。

又比如，他参加吸血鬼崇拜者的派对，遇到一个伪装成吸血鬼杀人狂。

当他看到那个疯子一边咬烂女孩的脖子，一边侵犯她的时候，他怒斥那个疯子说“这只是强奸！

”在西蒙眼里，这行为只是单纯的为了发泄自己的兽欲而已，单纯的杀人。

影片中有这样一句对白：血液是人的生命。

西蒙饮下那些少女的血液，那血液就是少女们的生命。

西蒙知道这些生命里包含的每一个故事，他接受了血液，等于背负起这些少女的人生。

他将少女们的生命化为另一种形式延续了下去。

影片的最后，西蒙为他的一个自杀的女学生献了血。

因为他知道这孩子并没有绝望，她对生存还抱有着期望。

当自己的血液输入她的体内，那些死去的女孩们的生命也随之流入，并得以延续。

关于影片中使用到的大量的白色气球，有人在之后问岩井导演，这代表什么。

导演并没有回答，说这是智者见智的。

我觉得那气球象征着自由，如同结尾某个场景的拍摄手法，西蒙在逃避警察追捕的过程中，竟然飞向了天空。

虽然现实中他重重地摔倒在地面上，不过此处应该也表达了西蒙对自由的某种渴望吧。

西蒙的母亲——一位老年痴呆症患者，她应该目睹了自己儿子的所作所为。

最后那声对儿子的嘶吼，我一直不明白那代表了什么，也许并没有特定的意思。

但那声嘶吼却在我心里留下了很深刻的印象，至今挥之不去。

如果有看过本片的朋友愿意分享，希望能讨论一下。

去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

离电影节最后一天最后的这一部吸血鬼看完已经有一个星期了，我却仍不时会尝试陷入岩井俊二这一次可能的表达以及我自己的思索虽然这一次有许多因素例如御用剪辑摄影师的过世，故事转移到了西方背景使用西方演员，曾经的小清新手法象征物被类似重复，一些人物情节的设置让人感到太假迎合又或费解莫名但如果这部片子最原始的出发点是希望以自杀并且通过吸血鬼这么一个主题来表达的话，还是有着一定的思考深度的对于男主角这样一个吸血鬼来说，吸血是他能够存活下去的根本，然而他却并不是一个十恶不赦为了嗜血可以不择手段的邪恶魔鬼，他不会对正常平凡的人下手，他只对那些想要自杀并确定自己死的意念人而进行诱导抽血缓慢死亡的吸血准则，这样的方式既在男主角的角度满足了他能够得到嗜血的愿望，而更重要的又是，影片似乎在传达着这样的吸血并非谋杀，而更像是一种以满足自杀者为前提类似于安乐死的仪式。

片中男主人公让每一个女性自杀者躺在一个冰冷光滑（这是我更希望的）的平台之上，在四个桌角上分别放置了四个插有流管的玻璃器皿，据说当两个玻璃器皿被灌满的时候，人几乎就已经神智不清失去知觉，而当四个都被灌满时，她就已经失去了生命流尽了血液。

旋转了压力开关，血液开始源源不断地流向器皿，眼睁睁看着它让空瓶从空空落落到注满你黑红的血液，过程是如此的悲伤，唯美，是如此的无助与心痛，只不过你的眼睛已经慢慢开始一张一合，到慢慢完全垂下，最终无乐亦无悲的解脱，不能反悔，因为你再也醒不来。

（影片其实只在第一个女性自杀的时候有过完整的特写记录，然而就是这么一次，却已久久定格在我的脑海之中）男主人公对于一般确定自杀者的情况是顺其自然不救亦不留的，岩井俊二想通过吸血鬼来表达他对于自杀者的态度其实是非常巧妙的，因为一方面吸血鬼本身就是需要血才能生存，即为被动的需要，而如果这部片子希望讲述的是对于自杀者的态度，则是一种主动的观念，男主角用一种一举两得的方式成功避免了因为不得不吸血杀人而使罪恶感钻满焚身，又成功满足了每一个死者以一种最少痛楚的方式死去，所以他充分尊重了每一个死者，这时候，吸血鬼倒不像吸血鬼，而更像是一个医生或是一个临终的布道者然而始终还是出现了例外，那就是当男主角爱上了白发女孩，他改变了他的原则。

他不再采取不害亦不救方式，而是选择了主动靠近她，让这么一个缺爱的女孩感受到了温暖，第二天女孩醒来，他们相拥相吻，离门时，不再是那个没有窗户看不到天空的抑郁地下室，那里现在成了满含期待的新生。

同样的事情也发生在了苍井优的身上，这一次老师没有犹豫自己是吸血的鬼却反而成了输血的人如此非典型岩井俊二表现式的幽默，救了这么一个花季少女而最后被警察抓住。

岩井想说明什么？

对于这些曾经一心求死或者并非只死不可的人我们倘若伸出挽救的手，那也是非常正确的对吗？

其实这些都是我琢磨了蛮久自己给予自己的答案，就算是有幸竟然真的看到iwai さん的见面会，也被他不冷不热的模棱两可回答而失望冲淡不少。

有的影评觉得这个男主并不是真正的吸血鬼，有的人可能会认为这更像是一个温情吸血鬼的爱情剧，片中诸如气球的妈妈，奔跑腾空的特写，最后貌似累赘的清新对话，劳拉警察（世俗？

）设置都不能算清晰和有绝对的意境美（到底是表达悲催的吸血鬼个人为主还是一种生死观的看法），对坚定的自杀者的态度？

对不坚定的自杀者应该努力救才是正确？

影片充满了不少表达模糊的感受所以，这只是我最后真切写下所希望这部电影原本能表达的思索罢了

同样的风格，同样的剪辑，同样的画面，同样的音乐，只是这次的面孔变得那么陌生，但片子里到处流淌这岩井的血液。

两个小时的上海影城，舒适而柔软的沙发，自己又一次沉浸在了岩井的世界里。

有的人在影片中只出现了一个瞬间便又消失，亦或者说所有的人除了男主人公之外都不过是影片的一个个瞬间，而遇见他只会带来深深的痛苦与不幸。

安娜，作为他的学生，上吊自杀，只为了引起他的注意。

临近片尾时候的割腕也许只是因为给他打了无数电话之后感到绝望的痛苦之举。

而当最后她终于从死神边走了回来，医生告诉她，明天早他会来看望他，想来这句简单的对白会给予她多么大的希望，然而等待她的又会是他永远不会出现的无尽的绝望。

劳拉，那个主动接近他，喜欢他的警校学生。

因为她，才有了那几次偷偷闯入他的世界，或不请自来为他做饭，陪她那患有老年痴呆的母亲聊天。

然而这一切因爱而产生的冲动却让他产生了深深的恐惧，害怕她会发现他的密码。

而他的冷漠也让劳拉伤心至极。

对爱的执着让她在最后发现了只属于他的满是冰柜的禁地，而打开冰柜吃惊的呆立在那里的劳拉，却发现她努力所追求的东西不过给她带来了更大的不幸。

瓢虫，那个楚楚动人的女孩，虽然住在狭小阴暗的地下室里，没有窗户，终日见不得半点阳光。

却会画出蓝天白云的画贴在墙上，然后用绳子和布搭一个窗台，仿佛这是一个窗口，外面阳光明媚。

也把那满是蓝天白云的画贴满了整个天花板。

可生活的不幸最终还是让这个女孩子选择了自杀。

第一次自杀，她带了自己做的三明治，像极了要去野餐的孩子。

而不忍窒息的痛苦，她和他还是逃了出来。

第二次自杀，她发现他是吸血鬼，希望她能把自己的血吸干。

然而他却发现自己爱上了这个女孩，想要去拯救她。

当吸血鬼不再拥有那颗冰冷的心，而去爱上普通女孩的时候，悲剧的结尾似乎早已注定。

而这一却的悲剧莫不如给了她生和爱的希望，然后无情的夺走这一切。

门外分别的她应该是快乐的，可她又何曾想到，吸血鬼终将被猎人所追杀，这一别之后的再会将注定遥遥无期。

也许最后她发现自己又被生活所抛弃了，也许她会选择第三次自杀，也许……吸血鬼从来不知道血液被抽干之后死亡的感觉，因为他从未经历过死亡。

影片的几个片段，像是在讲述一种轮回，他吸干了别人的血，给别人带来了死亡。

然后当他发现安娜自杀未遂失血过多，需要输血的时候，他的血又被医生抽走。

似是躺在同样的床上，同样的部位被插上了针头。

别人因为被他抽干了血而死亡，他却用自己的血去救活别人的生命，一死一生，生命就这样轮回着。

观影到这里，突然感觉自己身上的血液也被抽干了一般，重新换过一次。

生命是何等的沉重，却又仅仅依靠着那么不满四个玻璃瓶的血液维持着。

想来生命里也曾遇见过这样的人，那段时期彷佛你的全部生活和血液都被抽干，那相遇或许是因为某种共通的联系，或是因为自己想而未有勇气去做的事情。

最后只能望着他，看着自己的生命一点点的消逝。

片子里处处都是岩井的痕迹，柔和的画面，由安静到钢琴渐渐响起的瞬间。

一段一段的剪辑。

只是自己脑子里固执的以为这一切的对白，节奏，故事放在一张张东方的面孔里会多么的相得益彰。

上次看他的片子还是在高中的时候，而如今大学生活却要匆匆结束了。

想来自己脑子里深深的烙印下的一些对电影的喜爱，那些未曾提及的梦想与追求，却何尝不是因为他的片子而开始，让自己终日在理想和现实之间摇摆，见与不见，看与不看，他又何尝不是那个给自己带来痛苦的人。

与十七日凌晨观影手记

如果是在十年前，岩井俊二作品回顾展会引发狂热效应。

可放到十年后的上海电影节，虽然是为了呼应《关于莉莉周的一切》放映十周年，然而面对更为大牌的基耶斯洛夫斯基，岩井俊二只能退居其后。

支持者们还在，然而大家情绪稳定，比想象中要平静很多。

从不同场次的放映情况来看，众人对岩井俊二的热情最高点早已经过了，现在只是一种追忆的方式。

拍摄《吸血鬼》，岩井俊二选择了异国背景创作，以外国演员为主体，全部英文对白。

不同于无国籍的《燕尾蝶》，《吸血鬼》的主题似乎更加小众，影片糅合了CULT片风格，但在主体上却依然是小清新的风貌。

岂不料，它们就像两种无法融合的血型，彼此不搭。

可以比较下朴赞郁的《蝙蝠》，韩国人的吸血鬼完好地消化了CULT片，也在尊重传统的基础上，翻出了新意，还把恐怖题材拍出了黑色幽默，里面的闪光细节和绝望的爱更是叫人难忘。

可面对《吸血鬼》，我们轻易看出了岩井俊二在异国的水土不服，同时还有对主题本身的无法掌控。

三月份在香港电影节放映，《吸血鬼》并未收获到期想中的掌声，这几乎被认定是一部比较失败的岩井作品，它甚至无法像《花与爱丽丝》那样，适时地推出新人演员，做一些情绪调整。

影片拿到上海来放映，岩井本人也出席了见面会，可惜效果依然一般。

大概是受不了故事压抑，当晚不时有人起身退场。

应该说，许多人还是能够发现，《吸血鬼》保留有岩井的很多东西，像干净的小清新画面，光线充足；弦乐和钢琴配乐，反复出现，烘托情绪；一些特别设置的细节，像毛虫、绑气球等等，但是当岩井一人独揽制作大权，他就放任了自己，迷失在了宅男的情绪里头。

说得再明白点，《吸血鬼》无非还是个迷失在网络的故事，年轻人活得空洞虚无，寻求自杀，结果岩井就把他们跟“吸血鬼”这一形象挂上了钩。

岩井自己也把影片称为变态电影，中间随便挑选路人当下手对象，一整段都拍得相当变态，让人很不舒服。

不舒服并不足以让《吸血鬼》元气大伤，但与此同时，岩井也暴露了许多短板不足，比如摄影和剪辑出现了诸多问题，他出现了严重的自我断裂。

尾声部分，女人推开了主人公的秘密之门，其实观众早已猜到里面会有什么，结果在交代完献血事情后，大概过了整整有十分钟，故事才又重新切回了家中。

再到结尾，电影又画蛇添足，多了一段你在做梦之类的呓语，实在大倒胃口。

如果是把岩井作品当做一个体系来看待，《吸血鬼》已经严重偏离了他的形式与风格，主角站立不稳，配角形象更是轻飘飘的。

这恰好也反应在一个地方：苍井优居然是出来打酱油的。

自《花与爱丽丝》后，岩井俊二已经有七年没出过剧情长片。

中间他有拍纪录片《市川昆物语》，参与编剧过《彩虹女神》、《前路漫漫》以及《绷带》，然而大都反响一般，无法复制以往的流行风潮。

毋庸置疑，传说中的创作瓶颈已经落到了岩井身上。

有人把原因归为2004年筱田升的去世，当岩井失去了他的御用摄影师，这一残酷事实对他造成了很大打击。

这个负面效应也直接体现在了《吸血鬼》身上，画面看了让人有些烦躁，加上糟糕的剪辑手法，电影看起来相当抽搐。

平成年（1989年）开始，日本电影出现了一股浪潮，独立电影界冒出了许多新人，他们通过长短不一的片子崭露头角，迎来了属于他们的时代。

这其中有拍广告出身的，像冢本晋也，沉迷于CULT片的海洋；有通过拍短片、在PIA影展出身的，像河濑直美，现在已经是戛纳之女；有在映画学校出来的，像三池崇史，目前是最重要的日本导演之一；有从专业大学出来的，像立教新浪潮的黑泽清、周防正行以及青山真治，他们深信作者电影的能量；有从演员、作家等其他领域改行拍起电影的，像北野武、SABU，他们起起落落，水平不一；还有重要的一拨是从电视圈转战电影圈，其中涌现出来的佼佼者就包括是枝裕和、岩井俊二等人，影响深远（众所周知日本的电视台势力强大）。

一直到2001年《关于莉莉周的一切》，岩井俊二一直都是日本电影的热门人物，作品两度入围了《电影旬报》年度十佳。

经过一二十年的时间变动，这些人的发展道路，各不相同。

以是枝裕和为例，他一直坚持文学和映画创作一体，对周围社会有着深刻洞察力，自我总结反省。

他的作品散发着强烈的人文关怀，手法平实，真挚动人。

现在的是枝裕和依然处于上升期，坚定地走在电影节路线上，在国际范围内都备受瞩目。

再以风头最盛的北野武为例，他在上世纪90年代得到了国际评论界的欢迎，红火了十来年。

结果在《座头市》以后，北野武也陷入了严重的创作瓶颈，一直没能缓过来。

私下更是有把《双面北野武》、《导演万岁》和《阿基里斯和乌龟》并列一起，笑称它们是创作者的焦虑三部曲。

一直到去年的《极恶非道》，北野武依然在尝试不同的死法，听上去就觉得不大对劲，与巅峰时代更是难以对比。

巧合的是，《吸血鬼》里也在讲究死法。

一边有人说，岩井俊二关注年轻群体，关注他们的精神世界。

但另一方面，它正好也说明了创作者的关注领域，一旦选择了比较压抑灰色的主题，多少带有他们内心的投射。

在岩井作品中，《情书》是一个致敬加创新的经典作品，《关于莉莉周的一切》比较难以下咽，但爆发出来的力量非常惊人。

而像《爱的捆绑》就是不太成功的异样小品，《梦旅人》又会更加讨人喜欢一些，再到《四月物语》，那基本就是量身打造的，不需要故事，只需要清新画面人物情绪。

某种意义上，《吸血鬼》落入了像《爱的捆绑》一般的处境，想法太多，但反响不大。

如果再细分一下平成年的日本导演们，90年代和00年代其实差别很大，比如在90年代，三池崇史还不大入流，但在00年代，他成了非常重要的一名导演，不仅涉及数量惊人的类型片，还开启了作者电影的光环。

在00年代，山田洋次等导演变得老而弥坚，但对岩井俊二来说，他在00年代实在不算成功。

这恐怕跟岩井的创作方式有关系，他太关注人物的内在情感，处于一个比较封闭和绝对自我的状态，不大愿意跟外界沟通。

对比更有社会意义的是枝裕和，岩井俊二在这点上确实欠缺太多。

这不是搞什么影迷会、办个电影节所可以解决的。

由于这种封闭，这还会导致创作者陷入痛苦和纠结，他们难以跟外界沟通，尝试新事物。

透过《吸血鬼》，我们可以看到岩井俊二的改变努力，可惜，他做的并不成功，一直在主流和小众间痛苦选择。

所以，重看《情书》，我们依然会感动于岩井对情感切入是如此准确，然而再看《吸血鬼》，当年那封情书只能被无奈退回。

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或许简单的原因就可以活着，但却没人愿意讲述死亡的原因。

电影的每一段都很美，静止或者是反复的忧伤旋律，所有的语言都只是为了表达孤独，那或许不重要，但对有些人而言，那很重要。

很多人其实只是为了自己的需求而活，试图帮助所有的人，试图不去伤害任何的人，即使在达到目的时需要一些谎言，但那并不会改变什么。

每一个死去的人在死前都会留下一段影像，赛门或许想证明他们每个人都真的存在过，证明他们曾热爱过这个世界。

血液其实就是一个人的生命，有些人不需要自己的生命，但有些人却需要血液而存活。

这世界从来就把需求奇怪的人当作奇怪的异类来对待。

但其实每个不同并且深知自己不同的人都是善良的，卑微的，试图把自己变得更加渺小的存在，他们也并不真的会去改变这个世界，只是安静地存在，不去奢求什么，只是在别人不需要的时候，珍惜那些被遗弃的。

他的确喝了些血，但他却会为了恶心的血液而呕吐，他终究也没撕咬任何一个人类，最后也并没有飞起来，他还拥有血型。

赛门从来就不是一个吸血鬼。

只是因为世界喜欢给不适应它的人贴上标签，简单地用暴力，粗俗的词汇去形容一切。

岩井依然是青春的，因为他依然热爱着孤独，但和十年前不同的是，孤独其实可以不是一个人的事。

因为那个女孩因为两个爱自己的人，互相斗争，一个死了，一个进了监狱，所以便懂得了孤独，她并不知道自己为何要活着，但她却愿意把生命给另一个孤独的人。

最后想说，吸血鬼作为电影节的结尾实在完美无缺，岩井的谢幕更是意外。

我想说其实文艺青年真的很好养活，不会伤害这世界，只要世界别加害得太深，不需要房子，车子，银子，只要些逆光镜头，只要些可以留在耳边的旋律，只要给一些孤独，就可以在孤独里慢慢快乐。