百年孤独第一季

去世十年后，面对波哥大首都机场两万具尸体的新闻，加西亚.马尔克斯的灵魂将会回想起他生前创作的无数段关于哥伦比亚乃至拉丁美洲的既魔幻又现实的文字... 马尔克斯是对中国当代小说家影响最大的作家没有之一，是的，从文青水准的三毛，到茅盾奖水准的陈忠实余华，再到跟马尔克斯同为诺奖水准的莫言，一步步把源于拉美丛林沼泽的魔幻现实迁徙扎根于中国黄土高坡的乡土文学...... 伴着网飞剧《百年孤独》开播，连刷两集的我在书架上的翻阅也牵连起了自己从刚上高中时读《百年》开始，断续绵延二十多年的阅读记忆：最具故事性,可读性和影响力的《百年》；最需人生阅历注释理解的《霍乱时期的爱情》（失败的电影版也是哈维尔.巴登的滑铁卢）；最为精美瑰丽磅礴奇想最具阅读挑战性，也最体现福克纳对马尔克斯影响的《族长的秋天》；当然还有把《枯枝败叶》《没有人给他写信的上校》《一件事先张扬的凶杀案》等现在按照单行本出版的中短篇一网打尽的最具性价比的《中短篇集》... 回到网飞这部剧，目前的改编是过关的（可以相信《毒枭》的成功就是网飞挑战《百年》的底气），但我最想看的是网飞后续如何处理关于香蕉公司，关于美国对于拉美殖民吸血的部分。

而关于非洲奴隶贸易，关于拉美殖民剥削的原罪最终如何在未来反噬灯塔之国的部分，我想用《族长的秋天》的结尾作答并收尾这篇：“...他带着自己年迈死者那疝气的温柔哨声，被死亡一棍击中、连根折断，他在他秋天的最后几片冰冷树叶的阴暗声响中，飞向了被遗忘的真相的黑暗祖国，他惊恐地抓着死亡长袍上的破布烂线，远离了疯狂人群的呼喊，他们冲上街头唱着欢快的颂歌，庆祝他的死亡，他也将永久地远离那自由的音乐、幸福的焰火和那荣耀的钟声，它们正向世界宣告一则好消息，宣告那永恒的无尽时光终于结束了。

"

这两集中出现了诸多名场面：丽贝卡的到来、失眠症的侵扰和钢琴的传入等等，视听上都产生了更为丰富深刻的表达。

话不多说直接开始。

由奥雷里亚诺童年的回忆开篇，兄弟在水中嬉戏畅游，音容笑貌历历在目；然而水下的尸体暗藏杀机，或许是幻象，却足够烘托不安的氛围。

抓不住的红方巾更将焦虑和恐惧推向深层，令观众也怀疑自己的视觉。

紧攥死人身上剥下的红色方巾。

手中空无一物，大梦初醒。

塔罗牌的意象，忘记了原著中是否有提及，但的确适合影视化改编，具体图像引发观众猜想，拓展了解读空间。

提灯寻觅的老者，暗示着何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚众生寻觅上帝的结局。

第二集开头出现的金鱼，后续反复在作坊中出现，可以理解成奥雷里亚诺童年记忆中不可割舍的一环。

这个镜头低下去给到手部焊银丝，再起来的时候奥雷里亚诺已然成人模样，岁月不言，流逝其中。

丽贝卡的摇椅，另一个反复出现的物像，坐落的时间、空间各不相同，以下列出以供对比。

这个镜头是通过奥雷里亚诺之眼观察家中，已经在晃动的椅子预言了丽贝卡的来临。

红色的血水，又像未曾企及的大海。

一回头，椅子上的人已经不见了。

暗藏玄机的玩具。

第二集高潮出现在何塞·阿尔卡蒂奥同吉普赛人一道离开后、父母寻找其人的场面。

导演安排奥雷里亚诺站在原地，以其为核心展开白天与黑夜的变迁，寻找的人马在幼弟身边来去然而一无所获，最终被暗夜吞噬，无力感涌上心头。

将大量信息浓缩在一个固定场景中，颇有意识流风格将时间剁为碎片的神韵。

乌尔苏拉坚毅的眼神🥲

寻找的火把星星点点燃起。

切换到背后，无功而返。

火光消失在夜色中。

整个第二集最粗暴的处理：把初染失眠症的丽贝卡的双眼处理成丧尸白，直接让病症失去了寓言的宿命味道变成了缺乏质感的经典美式恐怖片，出戏可见一览无余的不用心，哪怕仅仅让演员表演空洞呆板没有眼神也比这样提升很多个档次啊！

行尸走肉是你吗？

叙述视角从第二集开始有了更新，相比旁白的单薄讲解多了可信度。

这集更多地借助第二代布恩迪亚人的视角，拓展着马孔多的世界观，这一时期蕴含着欣欣向荣的无限可能性。

通过分析小辈们不同的视角，人物立足之基也更加牢固。

借奥雷里亚诺之眼，全景式揭示家中布局，也呼应了他宅家的特质。

儿童之眼观察咯咯作响的骨殖。

一个有趣细节：骨殖最后被封进了墙里。

阿玛兰坦嫉妒地观察着丽贝卡得到母亲的爱。

阴影中的阿尔卡蒂奥昭示着“无关紧要”的私生子身份。

私生子阿尔卡蒂奥也许是整个布恩迪亚家族最具有“充分”的孤独理由的人。

父亲逃离至今未返，母亲难以糊口将他送走，只有年幼的他一个人咽下了这场孽缘结出的苦果。

在他询问奥雷里亚诺的话中，我们可以清楚地看到他对身份的芥蒂、敏感，以及随之而来的强烈自我价值缺乏。

我在思考，如果马尔克斯意欲描写失忆，为何不写失忆症，而要从失眠症入手？

答案呼之欲出——彰显失眠之初和重度失忆末期的巨大、惨烈反差，本以为好的东西却将村人引上绝路，荒诞且真实，令观众联想起人类诸多现代文明产物面前的不堪一击。

上帝在标签上，不在人心中，荒谬至极。

救世主般的吉普赛人轻而易举地消灭了令整个马孔多人仰马翻的失眠症，灾难性的前因和轻描淡写的后果，造成的不协调不对称、头重脚轻的感受乃是魔幻现实主义鲜明的艺术特征之一。

而后，马孔多的生活又归于平静中流淌。

好像西部世界，早说了网飞HBO就是虐恋zzz第三集结束处，马孔多被收入了哥伦比亚辖区的麾下，权力里正和创业乡民的冲突开始锐化。

短短二十年间，马孔多向阶级社会迈进。

持续观影中。

为什么百年孤独能被誉为“人类文明不朽的丰碑”它涵盖了很多人类永恒的问题比如宿命为什么名字来来回回都是这几个是想象力匮乏还是人性本就如此重名的背后是重复的性格和重复的命运像冥冥之中有谁操控般比如孤独有人疯癫后绑在树下沉浸在自己的世界里无人能懂他的哲思有人参军虽在战场上呼风唤雨却发现理想和现实越走越远自己成了别人博弈的一部分拔剑四顾心茫然最后只剩自己在战斗有人失去挚爱后自我封闭住在豪宅却成了活死人有人拒绝所有爱情选择了孤独终老布恩迪亚家族本身就像一个孤岛比如爱情禁忌之爱命定之爱疯狂之爱有太多面貌有人为爱背叛世俗有人为爱放弃生命有人在爱里得到救赎也有人因爱走向毁灭每一段都热烈而疯狂却最终回归宿命般的悲剧马孔多的出现本意是想建立一个远离世俗纷争的理想国最终还是不可避免被卷入时代的洪流这个结果似乎下了个悲观的结论没有哪篇土地可以永远独善其身也没有哪个灵魂能真正逃离时代

太仿照原著的地方有些生硬一板一眼了，比如何塞阿尔卡蒂奥布恩迪亚给老大的一巴掌，轻飘飘，生硬。

但整体也拍出来了自己的特色，很多形象比原著鲜活，原著里马尔克斯用陌生化的语言，比较平。

乌尔苏拉的操劳坚定，丽贝卡的韵味和野性，阿尔卡蒂奥多余人的自卑都在剧里更具体了。

但是剧里几乎都是平铺直叙，就让剧情变得很松散了，一个家族一群人，在一个时间段里，每个人合自发生了一些事，时间顺叙的话就变得松散了。

而原著里马尔克斯之所以打乱时间倒叙插叙，不仅是要表现这个家族的命运已经注定、表现时间是一个循环，而且能更好地凝聚情节表现人物，叙述其中一个角色时可以从他的童年开始回忆，读者能明白整个过程，这个情节过去了换另一个角色了，接着从事情的开端叙述，不受时间的限制。

就像一副刺绣，马尔克斯写完一个情节再从头写另一个情节，写一个人物像梦游一般，从童年开始穿梭在每一个时期直到未来，他抓住一个线头，又一个线头，成就家族二十几人的一副画卷。

而剧版直接将整个故事顺叙琐碎松散地展示，读者观众并不能很好地进入，仅仅只是展示，流水账了……感觉剧版的主题偏向命运，所以有些地方和书中侧重不一样。

第八集真是在原书高潮前停下了，不到书的一半，之前的两个预告片的画面全都是前八集的，后八集可能还没拍完，不知道能不能把书拍完，什么时候才能上……

第一回吉普赛神人示异宝马孔多新村显生机第二回由爱生怖长子出走从父炼金次男入迷第三回失眠症肆虐忘人事老朋友归来解天启第四回装钢琴技师惹风波问时间老父坠谵妄第五回阻婚期无辜女丧命开杀戒孤僻男从军第六回自由派战斗频失利马孔多抵抗被瓦解第七回鬼门关上校逃一死雨花夜老父了此生第八回起义军首领挥铁腕马孔多市长吐真言第九回赫里内勒多输肝胆奥雷里亚诺止兵戈第十回旧家族繁衍呈中兴马孔多狂欢生骤变第十一回强势女阔斧改家规事业男大举修铁路第十二回马孔多迎来移民潮老上校走出金鱼坊第十三回乌尔苏拉世事洞明布恩迪亚寿终正寝第十四回寿衣方成大限已至蝴蝶绕梁情窦初开第十五回工人大罢工遭屠戮群众无意识被洗脑第十六回马孔多久雨失繁华移民潮退去显旧貌第十七回乌尔苏拉撒手人寰孪生兄弟同赴天国第十八回家族血脉零落殆尽神秘手卷解读未详第十九回庇拉尔阅尽百年事末世孙难脱桃花劫第二十回羊皮卷破解无遗算马孔多随风归太虚

个人观点：摄影作为记录艺术，需遵循现实的视觉逻辑，至少要符合因果逻辑。

魔幻文学中的超现实描写常为主观意识展现，电影特效以及拍摄手法不能与之类比。

电影镜头始终是一种客观视角，若拍摄如，锅强行从桌上掉落这类违反因果逻辑的场景，且无设定与铺垫，观众会觉得失真而莫名其妙。

即便制作夸张的特效，特效工作者也得遵循光锥内的时空因果关系，以实现以假乱真之效。

（我并不是指要符合现实物理定律切记）举一个例子，信条里的逆商特效，从设定到视觉效果都是不遵循现实物理定律，但是我们观看时只会觉得以假乱真，震撼，想象力丰富。

而不会有莫名其妙的感觉。

这也是因为其符合现实中视觉逻辑，还有个原因，信条作为一部科幻电影，导演告诉了观众这是它的科幻设定，观众在认知里已经提前接受了电影里的物理规律，这时特效出现并不会唐突。

而魔幻文学里面既没有魔法也没有科幻，本质讲的是现实生活中发生的真实事件，你说该让观众如何在潜意识里，去接受突然出现的超现实场景呢？

如果完全没有看过原著去看《百年孤独》这部剧是幸福的，因为你不用在看剧之前像个找茬癖那样需要应对观看前莫名的兴奋，然后花好几天平静下来才能安静跳脱的去看：你不会被字幕翻译的人名和你看到的版本不同困扰，你不用纠结奥雷良诺的人设是不是你脑海中孤绝透骨的模样，布恩地亚家族的演员们是不是都传递出那一致孤独气质的眼神，你不会搜寻导演有没有把奥雷良诺在战场上像个自由的孤魂一般躲过上千次刺杀仍旧健在这件传奇事情讲清楚，你不会使劲儿纠结放浪形骸的阿卡迪奥，吃土的雷蓓卡，风流翩然的皮埃特罗他们这些人是不是你脑海中的模样，谁究竟应该是长发，还是短发？

你也不会在意你最爱的女性角色阿玛兰塔在无意中毒死了雷梅苔丝后，放在炉火上烧焦然后用裹尸布缠起来的是左臂还是右臂？

你不会因为字幕把布恩地亚对皮埃特罗的描述翻译成娘娘腔而觉得不够带感，因为你看到的版本是布恩地亚说他是个“雄姑娘”，你也不用在意：乌苏拉竟然体型有点微胖…奥雷良诺见识冰块的那个午后竟然不够震撼…马孔多一开始进来时那些需要用手指指点点的史前生物的蛋一样的东西在哪里…你更不在意，这部剧有现实，又有魔幻，但却因为没有支撑起漫长的命运伦理叙事不够史诗感，魔幻和现实结合的并不够好…这些你都不用在意，你只需要去欣赏，去欣赏每一帧影像中每一寸油画般精美的打光，充满拉美风情所有院落的景观与室内的陈设：从植物，餐盘，点心，纸张，桌椅，服饰乃至到地上的枯枝败叶，奥雷良诺工作间里密密的蛛网，都是如此地道且恰到好处的拉美风格和模样。

以及欣赏和认同那一个个拉美风情浓郁的演员的面孔：小麦的肤色，阔眼高鼻，目光火辣，迷人的微笑，尤其是雷贝卡充满异域风情的脸颊，奥雷良诺深邃的眼眸，皮拉那让人不可自拔的魅魔般的面庞…还有无数个画面也正是我想象中的《百年孤独》原著中描绘的模样：尤其是布恩地亚家族的那个院子，完完全全还原了我的想象，当每日的光线从布恩迪亚家中的院落偏移，晨昏变化的时刻，内心就有关于马孔多小镇和布恩迪亚家族时间世代更迭的想象同时浮现；何塞·布恩地亚去世时的那场黄花雨，无疑是全剧我最期待的一个场景，从十年前我看这本书的时候起，脑海中就无数次想象这场黄花雨，甚至并不在意这是布恩迪亚死去时刻的场景，当剧中真的开始飘起这场黄花雨，乌苏拉和孩子们穿着黑色肃穆的孝服送葬，强烈的黑色和黄色对比鲜明而又灿烂，正如拉美人对待死亡的态度，这个画面设置的精细度和美术工作者的专业完全也超出了我读书时朴素的想象…但就是，这场景太短暂了，只有短短的几分钟镜头，因为我记得书中的那场黄花雨下了仿佛一个世纪那么久，我希望那个黄花雨的镜头掠过马孔多每一寸房顶，从每个哭泣的人头顶上掉落，它从天上飘落又在地上腐烂，又重新飘落，我希望它下出一整集的长度…但这毕竟，太烧钱了。

确实这部剧已经画出了百年孤独的guideline，它交代了所有家族人物的存在，也用那该死的好像是实在没钱拍出来的旁白勾勒出了每一个重大的故事时间。

我暗自忖度的是，这是一部给所有知道这个作品的名字的人看的剧，无论是不是曾经读过《百年孤独》，都应该能从看这个剧嗅到它的一丝气息，至少一丝，对拉美大地迷人气质的好奇和向往以及和他们波澜起伏命运的共情。

阿尔卡蒂奥因决斗杀死侮辱自己的普鲁邓希奥，即与妻子乌尔苏拉带领部分民众逃到马孔多建立村镇，从而揭开了象征着哥伦比亚百年的血雨腥风史：1、 阿尔卡蒂奥一代：建立乌托邦的马孔多镇，有着强烈的理想主义情怀， 对科学、发明和魔法有着极大的热情， 对炼金术的研究、试图将金子变成财富，以及对磁铁、望远镜等技术的痴迷，都表现了他对未知领域的无限追求，这种追求逐渐脱离现实，他的想法越来越荒诞，例如幻想将马孔多改造成一个与世界其他地方相连的现代化城市。

这种不切实际的理想令他背离现实生活，埋下了疯狂的种子。

他试图通过科学和知识改变命运，但他的实验屡屡失败。

这种失败不断挫伤他的自信，摧毁了他对自我价值的认知，他对创造新世界的乌托邦理想最终被证明是不可能实现的，这种理想的幻灭直接打击了他的理智。

儿子的叛逆、乌尔苏拉的强势掌控，因杀人而被迫流亡都让他感到孤立和挫败。

好友吉普赛人梅尔基亚德斯的死亡对他产生了巨大的心理冲击，孤独感和失落感加剧，使他陷入癫狂，被绑树下而死。

2、阿尔卡蒂奥二代：性格粗暴，自大且性欲无度，与算命师庇拉尔生下私生子阿尔卡蒂奥三代后又与吉普赛情人私奔多年后回到马孔多，他蛮横暴力强占邻居土地，看着枪决阿尔卡蒂奥三代时无动于衷，但面临自己亲弟弟奥雷利亚诺被枪决前出手相救，整日与表妹丽贝卡沉浸在性爱之中，不知被哪个仇家击中头部而死，头脑简单四肢发达的性格，决定着暴力滥用的宿命。

3、丽贝卡：乌尔苏拉的远房表亲，喜欢吃土，性欲强烈，自慰起来像地震，吃土按现代医学解释是身体缺少微量元素锌，在此暗示她远离家乡，身世缺乏归属感，吃土象征她对故土的依赖，她性欲旺盛与阿尔卡蒂奥二代形成鲜明的互补，生命力旺盛的展现，这种原始的力量既可以兴旺也可以毁灭，他们并无后代，最终丽贝卡也是孤独终老。

4、 阿尔卡蒂奥三代：他对这个家庭的厌倦让他搬出去并成为学校的校长，从而接触了革命思想并加入了自由党，在马孔多内战期间，自由党获得大量武器援助，他也被委任管理马孔多，一旦掌握了枪杆子获得权力，权力即被滥用，他带领部下到酒馆喝酒不给钱，遇到讽刺自己的小号手当场射杀，强行对村民进行税务征缴，遭到全体村民的反对和厌恶，他把神父锁在了教堂，他准备枪毙马孔多的镇长，都被乌尔苏拉严厉的阻止并被打的抱头鼠窜，最终被政府军镇压逮捕后执行枪决。

暴力和权力永远是一对双胞胎，它总是借着各种主义、思想并不断地吞噬着无数生命，暴君也终得所有人的唾弃。

5、阿玛兰妲： 阿尔卡蒂奥与乌尔苏拉的女儿，对丽贝卡有着强烈的妒忌心，为了摧毁丽贝卡与意大利钢琴师皮埃特罗的恋情，竟然对丽贝卡说出你这婚肯定接不成也比我杀死你好，妒忌生恨促使她配置毒药，毒药也许被莫斯科特误服让她悔恨终生。

她精心抚养了奥雷利亚诺与算命师庇拉尔的私生子奥雷利亚诺何塞， 奥雷利亚诺何塞长大欲与姑姑阿玛兰妲不伦性爱还是被阿玛兰妲理智的拒绝了。

虽然阿玛兰妲在丽贝卡移情别恋时，得到了丽贝卡前男友皮埃特罗的爱慕，但她狭隘的性格中缺少的是爱，更多的是恨，她拒绝了皮埃特罗的求婚，造成皮埃特罗的割腕自杀。

6、 奥雷利亚诺：天生性格孤僻、沉默寡言，喜欢自己关在小屋制作小金鱼，钟情于镇长的最小的女儿蕾梅黛丝，与蕾梅黛丝完婚并对未来充满希望时， 怀孕的蕾梅黛丝暴毙身亡，对奥雷利亚诺产生巨大的刺激，目睹执政的保守党对民众的欺压、不公平和腐败，毅然加入自由党，很快显露出自己的军事才能，不断取得战斗胜利并被人们尊称为奥雷利亚诺上校，在母亲一再训斥不能再有任何杀戮时，深信不疑的革命理想让他变得毫无亲情可言。

自由党和保守党的冲突映射了拉丁美洲历史上频繁的内战和政治斗争。

7、蕾梅黛丝莫斯科特：天生美丽，知书达理，为人善良，看到阿尔卡蒂奥被绑树下，帮助他摘虱子，帮助他洗浴清洁身体，但这样一个美丽善良的女子或因难产大出血而死，或误服了阿玛兰妲的毒药而亡。

8、 乌尔苏拉：作为与丈夫一起开拓马孔多镇，做事果断强势，无论是家族的兴衰、社会的动荡，还是丈夫的疯狂和家庭内部的混乱，她都表现出极大的忍耐力和解决问题的能力。

她通过制作糖果等工作积累财富，撑起家族经济，这不仅体现了她的实际能力，也让她在布恩迪亚家族中具有极高的权威。

她对家族的宿命有清晰的认识，试图通过劝阻近亲婚配等方式避免家族悲剧，但最终未能阻止命运的降临。

乌尔苏拉是家族的精神纽带，将所有成员联结在一起，无论家族如何动荡，她始终致力于维护家族的完整性。

她关怀每一位家庭成员，但对他们的错误也毫不姑息，这种既温柔又严厉的特质使她成为家族的中心人物。

乌尔苏拉体现了女性在家庭和社会中的强大力量，她的角色打破了传统的“男性主导”叙事，成为家庭真正的中心和支柱。

她象征了家族的良知与道德，不仅是布恩迪亚家族的母亲，也是马孔多镇的“母亲”， 见证了马孔多从繁荣到衰落的全过程。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起，父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

”

（《百年孤独》截影）你可能没有读过《百年孤独》，但一定在哪里见识过这句带有“魔力”的文字。

它精妙地打破了传统的线性叙事，将过去、现在、未来结合在一起，预示着一个家族在漫长岁月中经历的沧桑巨变与悲欢离合。

（《百年孤独》剧照）这部近30万字的小说，因其宏大的历史脉络、复杂的人物关系，被业内不少人士称为“最难影视化”的作品。

当然，最大的阻碍其实是原著作者马尔克斯，他生前一直极力阻挠《百年孤独》影视化。

（作家马尔克斯与日本导演黑泽明）早年有人开价100万美元想要买断改编权，马尔克斯立马涨到300万来吓退对方。

在马尔克斯心中，只有黑泽明才能拍出《百年孤独》，其他人都不配！

而当黑泽明去世后，马尔克斯则彻底放弃了这一念想。

直到2018年，马尔克斯去世四年后，网飞才终于用“钞能力”说服了他的家人，拿下了《百年孤独》的影视版权。

2024年12月11日，剧版《百年孤独》终于在流媒体平台与观众见面，很快便在全球范围内引发收视热潮。

《百年孤独》One Hundred Years of Solitude

剧集开拍前，有人就曾断言，“要么是神作，要么烂穿地心”。

至小派截稿时，该片豆瓣评分9.1，IMDB评分8.5，烂番茄新鲜度85%，可见大多数观众还是比较认可网飞剧版的。

（《百年孤独》剧照）本期影评，小派将结合原著、历史科普一些原著的知识，并且对剧版给出评价，希望能为大家刷剧提供一些辅助视点。

01马尔克斯与《百年孤独》1927年，马尔克斯出生在哥伦比亚一个名叫阿拉卡塔的小镇上，由其外公外婆抚养长大。

（幼年马尔克斯与青年马尔克斯照片）外公尼古拉斯·马尔克斯·梅西亚是一个自 由 党 激进者，参加过两次内战的退役上校。

他深爱自己的外孙，经常带着年幼的马尔克斯出去散步，讲述战争故事，传授自由派思想。

外婆则是一位喜欢占卜的老太太，她经常为年幼的马尔克斯讲述各种各样的奇幻故事，为他的童年种下了天马行空的种子。

（《百年孤独》截影）多年以后，马尔克斯功成名就时，就曾坦言道自己的文字继承自外婆的语言。

《百年孤独》有着很强的家族传记色彩。

上校与神婆、革命与迷信、杀戮与亡灵，一边是现实，一边是魔幻，外公外婆的双重影响，建构了马尔克斯后来的创作倾向与审美思想。

（《百年孤独》截影）除了外公外婆潜移默化的影响，《百年孤独》成书的另一大功臣是马尔克斯的太太梅赛德斯·芭莎。

1965年夏，马尔克斯与梅赛德斯去度假的路上，突然来了灵感，于是二人迅速折返。

（马尔克斯与太太梅赛德斯的合照）此后十八个月里，马尔克斯全身心投入到写作当中，梅赛德斯则是操持着家里的一切。

在花光所有积蓄后，为了支持丈夫的事业，梅赛德斯典当了自己的首饰细软，来维系家中花销。

待全书完成后，夫妇俩几近破产，家中的钱仅够邮递一半的手稿，于是他们只好拆开包裹，先寄出了一半的手稿。

后来才发现，他们寄出的是后半部分的手稿。

几天后，电话铃声响起，编辑催促马尔克斯将另一半的手稿寄来，他们可以提前预支稿费。

（哥伦比亚作家马尔克斯）再往后，《百年孤独》一经问世便火爆异常，几个月内便卖出了百万册。

这场堪称文学史上“最破釜沉舟的写作”成了！

02家族架构《百年孤独》最令读者感到抓马的，应该便是其庞大繁杂的人物关系和家庭架构了。

尤其是其人物命名经常出现重复的现象，几代人都用相同的名字，非常容易让人搞混。

（《百年孤独》剧照）剧版这个问题稍微减弱了一些，但考虑到许多观众反映的脸盲和演员多次更迭的问题，小派还是要再重理一遍布恩迪亚的家族架构。

何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚是家族族长，马孔多的创立者。

妻子乌尔苏拉·伊瓜兰是他的表妹。

（何塞与妻子乌尔苏拉）第二代有大儿子何塞·阿尔卡蒂奥（拉美一般会让长子冠父名，翻译为中文则为小何塞或是何塞二世）；二儿子奥雷里亚诺·布恩迪亚；养女丽贝卡；小女儿阿玛兰坦；二儿媳蕾梅黛丝·摩斯科特。

（大儿子何塞与二儿子奥雷里亚诺）第三代的阿尔卡蒂奥和奥雷里亚诺·何塞是大儿子与二儿子的私生子，他们都是占卜师庇拉尔所生。

原著中二儿子奥雷里亚诺上校在外征战时，还生下了17个私生子，但在剧中并未展示。

（《百年孤独》截影）《百年孤独》第二季应该会以布恩迪亚家族后几代的发展变化为主线。

百年间，布恩迪亚家族见证了哥伦比亚的沧桑巨变，内部不断斗争，自我毁灭与重生。

一个家族其兴也乎焉，其亡也忽焉，真让人唏嘘不已。

03剧评正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

完成一部文学巨著的影视化改编，最难的点在于，既要满足大部分读者心中根深蒂固的文学想象，又要迎合广大观众对于视听建构的审美期待。

（《百年孤独》截影）创作者一开始就要站在巨人的肩膀上，改编得好就是比巨人还要高一级；改编得不好就是被巨人衬成了侏儒。

《百年孤独》原著的繁杂庞大，打乱时间的跳跃超然，绝不仅仅是8集就能完美呈现出来的。

应该说，剧版抓住了骨架，削弱舍弃了部分毛发和血肉，有遗憾，但也完成了将文学想象具象化、可视化的任务。

虽不完美，但也难能可贵。

（《百年孤独》剧照）在快节奏的当代社会，更便于大家去理解这部文学经典。

许多无法通读原著的读者，通过这部剧也终于能理清故事脉络了。

吉卜赛人的通灵寓言、亡灵起死回生、肆虐的失眠症、近亲结婚导致的猪尾巴、遥视未来的能力......这些离奇的荒诞事件发生在拉美这片土地上，竟然令人一点也不感到突兀。

（《百年孤独》截影）小派虽不像一些原著党那样苛刻，但对一些选角确实无法get到点。

比如丽贝卡的饰演者，魅惑有余，却被称为“全镇最美的姑娘”，从东方审美角度看，明显没有阿玛兰坦长得更好看嘛。

（丽贝卡与阿玛兰坦剧照）马尔克斯如果还活着，看到这部剧，不知是喜欢还是讨厌呢？

图源于网络/ 图片石安浅 / 作者

Netflix放出来的《百年孤独》前8集，看完了。

观感和上个月出的电影《佩德罗·巴拉莫》差不多。

都对原著很敬重，看不到多少主创自己的风格。

主创是仆人姿态，尽力把原著转述成影像。

但影像过于实感，不飞一些，不敢大胆再创作，就难以产生和马尔克斯、鲁尔福文字同样的魔力。

文字不可见，充满不确定性与想象空间，正因此，文采才有神奇能耐。

这俩影视作品缺少属于影像的“文笔”。

马尔克斯以前希望黑泽明执导，这不过是一厢情愿。

他很喜欢黑泽明电影，所以觉得合适。

但黑泽明并不是上好人选，他道德感过于强烈而且他的影像也偏“实”。

还是得费里尼、库斯图里卡、姜文这样的导演来，拍好的话会很好，生命飞扬，魔力流光溢彩，悲剧也惊心动魄，但搞砸了就还不如我们现在看到的成品。

有个叫托尼·加列夫的导演很会拍吉普赛人，热情肆意释放，很有感染力，《百年孤独》剧里的吉普赛人，拍得就很常规，走穴商人的感觉。

这剧的最大优点是好懂。

原著谈不上晦涩，但奥雷里亚诺一家子人口不少，名字构成不小障碍，读起来很容易混淆。

剧不存在这麻烦，每个人长得都不一样，记不住名字也可以记脸。

又是平铺直叙，线性叙事，基本上没有理解障碍。

假如换成激情型导演，不瞎玩叙事，也这么一路老实讲下来，画面、情节的平均能量应该会提升，黄花雨、行刑戏等名场面也会更抓人。

现在这剧，视听花招不多，跟拍长镜和360度旋转最常见。

我们可以跟随奥雷里亚诺一家，从各个角度，一遍又一遍逛他们的屋子。

《佩德罗·巴拉莫》电影俩小时出头，叙事上比《百年孤独》剧集花哨太多，和文学层面的魔幻现实主义很接近。

不同时空混在一起，生死同场，人鬼同行，像是个时空魔方。

《百年孤独》里的魔幻，仅限于情节，叙事上规规矩矩。

时空魔方的玩法，倒不适合剧集，看俩小时还行，八小时不眩晕才怪。

也许折中一下比较好，别那么平。

这剧的制片人是马尔克斯的儿子和兄弟，话事权在他们手里。

导演是两位，亚历克斯·加西亚·洛佩斯和劳拉·莫拉·奥尔特加，一男一女。

亚历克斯拍过不少美剧，劳拉之前拍的都是西班牙语影视，他们没什么特别出挑耀眼的代表作。

可以猜一下项目挑选导演的思路，一是合适，二是可控，跟漫威挑年轻导演一样。

不去设想理想版本，从两位导演的履历来看，《百年孤独》这任务完成得相当可以，将是他们的代表作。

年初的Netflix版《三体》，倒是大刀阔斧改了一通，但效果不怎么样。

相较之下，《百年孤独》堪称模范生。