我杀了我妈妈

如果我今天死了你会怎么办？

那我明天也会死。

那我明天也会死我刚开始工作的那年有个客户的孩子溺死在了巴厘岛的酒店泳池里，我看过那孩子的护照，是个9岁的圆圆脸的小男孩，他的样子纠缠了我很久。

我的孩子当时只有1岁半，只要想想失去他我都会痛苦得无法呼吸。

然而我们可能依然无法避免未来的母子彼此憎恨。

这部电影讲述的就是这样一个故事。

影片穿插着黑白的像是审讯般的录像，儿子于贝尔讲述自己对母亲的感受。

于是我们很容易被片名和这样的片段先入为主的相信于贝尔有一天终于爆发杀了自己的母亲，就像社会新闻报道的那样：单亲家庭的青春期的孩子捅了母亲十几刀。

但其实没有凶杀，于贝尔在心中杀死了他的母亲，在学校老师那里用言语杀死了自己的母亲。

我敢说，每个孩子可能都有过想要自己的父母消失的想法。

有那么一个阶段，他们身上的缺点会被你无限放大：粗俗的品味、可怕的吃相、喜怒无常、脸上的皱纹、无知愚蠢的谈吐……片头母亲一张油腻腻的大嘴在大嚼奶油面包，奶油摸到了粗糙的皮肤上，嘴唇还在不停的咗着手指头，发出啧啧的声音，镜头模拟了于贝尔的视角，厌恶溢于言表。

他们母子的关系已经走到分崩离析的边缘，有时候只能靠回忆过去的短暂的美好时光来唤醒对彼此的爱。

于贝尔的母亲情绪波动特别大，前一秒还春风得意下一秒立刻暴跳如雷。

后来我发现原来于贝尔的父亲也是这样的人。

这几年被妖魔化了的原生家庭似乎是于贝尔喜怒无常的一个注脚。

他的母亲很喜欢用成人的优势制裁他：不满意就滚下车不送你了，不听话就不给你零花钱了，你要同性恋我就把你送到寄宿学校去关起来，昨天答应的事儿今天就反悔了……看来不把孩子当平等的人对待这一点不单属是我们国家的特色。

这些手段在我看来是司空见惯的，只是搬到电影上就感觉很触目惊心，原来我也是这种恶劣的大人。

影片中的于贝尔为了缓解和母亲的关系做了很多努力和尝试，虽然每次都坚持不了多久（大概还不够24小时），在他看来母亲是故意忽视他的存在，发生争执后就故作轻松的哼歌，这一切都令他极度厌恶。

他用写作、绘画、录视频的方式来排解心中的不满，无效沟通是这对母子走向对立的主要原因。

然而遗憾的是母子不是夫妻，不可以离婚，即便解除母子关系，源于血缘的那份羁绊也无法使他们形同陌路。

彼此相爱，最终却无法简单的好好说话。

于贝尔在绘画和写作上面很有才华，他的老师和男朋友的妈妈都意识到了这点儿，但是和他相依为命的妈妈却完全不知道，只是在餐桌上言不由衷的问：今天过得怎么样？

我买的这个灯罩怎么样？

我今天买的这个名牌的衣服怎么样?而其实影片给我的启示是不管你多老、多丑、品味有多差、吃相多么令人作呕、和什么男人鬼混，这些都不重要，重要的是要记住孩子并不是属于我的东西，他有自己的生活，我学会赏识他，并不把他的陪伴作为理所应当，才能赢得他的爱。

部分原声Maman, La plus belle du monde

靠小聪明，及无畏的年轻的心，为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道，即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致，是巧夺了贩卖青春所得的利路，如果这是一本小说，我依然会愿意阅读它。

回悟这样的感受，可以得出结论，《我杀了我妈妈》剧本很优秀。

再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华，十六岁编写此故事，17岁开始自费拍摄，后因经费问题遭遇小挫折，最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助，经历了一个适应市场的小成长，把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式，19岁完成整部电影。

并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖，代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等，以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它，就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。

会讲故事的多兰为电影开了个好头，这位小朋友显然很有主见，对事物也有独到的见解，有艺术涵养的他，还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯，知道如何把观众引入到他的独白与生活中，在别人对他一无所知的情况下。

电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。

接着，十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里，开始质疑他所受教育教化的真理。

在于贝尔的眼里，他的母亲似乎是个特例，母亲毫无品味的喜好，世俗虚荣的脾性，冥顽不灵的无知与固执，将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。

当然，母亲也有可亲可爱的一面，却可怜地只剩下背影，并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。

有时，生活并不爱每个人人，它若抛弃了成年人，成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。

蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼，还有微妙的心理、举止。

母亲一边开车一边涂口红，并撒谎否认自己闯红灯，而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去，这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中，平息，拱起，再平息。

可是，母亲始终不懂，她离前进的时代越来越遥远，她滞后于新的社会秩序、新的生活方式，那是需要用大脑思考的问题，而不是一味掩耳盗铃，以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。

母亲很爱于贝尔，只是独自抚育的艰辛与生活的磨难，无形中改变着她，她自保地钝化着敏锐的情感细胞，只用无谓与固我麻木自己。

所以她爱得没章法，爱得笨手笨脚，爱得一无所知。

她不知道于贝尔是个同性恋，她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖，她不知道她一旦试图改变自己，那不仅不是迎合孩子或向孩子服软，那会获得尊重生命后回报给她的敬仰，她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性，但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育，不幸的遭遇，极端的仇恨）。

可是，她又有坚定的意志，试图去摆脱一切她所不愿承受的压力，那就像是人的本能。

所以，她的伟大在不可爱的所作所为中，荡然无存了。

面对这样一位母亲，必须依附于她，无法独立生活的于贝尔，他表现极佳，半自传体的说法得到验证，他并非在演，是在呈现自己。

于贝尔的生活如此，爱恨交织，不得不说，不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切，因为障碍是一座大山，让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。

或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点，那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的，在一个单亲家庭，孩子是悲剧的牺牲品，同时母亲也是最令人同情的可怜人，为了孩子她们抛弃了自我，绝大多数是身不由己的。

所以，换位思考是化解矛盾的有效方法，像那位女教师所言：你无法忍受你的妈妈，也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。

说到这一点，于贝尔是不成熟、自私自利的，接近尾声的片段中，安东尼指出于贝尔只考虑自己，从不为别人着想，是用可怜伪装着的可恨之处，这种个性在我们成长中真实存在，我们并不都是正确的。

于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了，经历了歇斯底里的对抗后，在疲惫的绝望中，一面臆想着母亲离世后的葬礼，一面向不可预见但终将到来的未来走去了。

这部电影的名字起得非常妙，不仅与剧情相关，还有引人思考的寓意。

电影中那位替于贝尔发表散文及小说，投稿应征新人奖的女教师，在她揭穿于贝尔的谎言时，那句笑话,你杀了你妈妈，不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里，又是这部电影的题目，这看来是很成熟缜密的逻辑结构。

类似这种情节上的巧妙编排，在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发，似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。

其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上，于贝尔与母亲是一组，女教师与父亲的故事是另一组，再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。

可是这又不是单一的并联，参与进来的配角，寄宿学校的同学甲，于贝尔的父亲，安东尼母亲的男朋友，即使是一个镜头，他们也同故事主人公紧密地连在了一起，亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视，包罗万象，却不显做作，节奏流畅，极具戏剧张力，一路不停地展现病入膏肓的母子生活，透露出的是不健全的家庭背景这一现实。

说到于贝尔与安东尼的同志爱，电影的噱头或许是男色、男同，但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。

介于小说与随笔之间，声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁，母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐，动静中勾勒了终将结束的青春期。

而在有关成长的困扰与迷茫中，用极其特殊却又能引起共鸣的个案，通过DV日记中留存的我的样子，把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台，在无法撼动的环境与我之间，引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。

总之，电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。

无论是画面还是电影配乐，都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。

有古典的凝重与艺术底蕴，又有现代的浮躁与生活气息。

而对于贝尔这种人物角色，从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己，的确多半是性格乖戾，才华横溢的怪人。

最重要的是在使自己的性取向合理化时，虽然没有露骨的呐喊，也不解释它的根源是否在天性，但多少能嗅到他的抱怨，性情转变与家庭有关系，每个人都自以为是地活着，伤害别人，且拒绝被伤害，可是对内心深处的我却无能为力。

同时故事带出的各种感觉，又让观者怀疑，于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵，并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈，这也能理解，人都喜欢天下大同。

或许，残酷本身就是成长的主旋律。

结尾多兰要表达什么？

跳跃的画面剪辑，金灿灿的田园风光，穿着婚纱的母亲与他隔空相遇，他奋力追逐，难道他本不该来到这人世？

他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中，他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣，他与母亲十指相合，四岁前幸福的画面复活。

随着时间的流逝，爱会化解所有的憎恨，多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。

还有自省之意，只有成长了，才会读懂母亲，她们如此美丽可爱。

都是剧透！

男主妈妈的妈妈有躁郁症，我怀疑男主妈妈也有。

男主（也就是宇柏）从寄宿学校逃跑，寄宿学校给他妈打电话，就说了几句而已我个人感觉好像不是太重的话，他妈就发飙了，嗯？

竟然冲着一个陌生人大吼大叫，这样子我很反感。

一个人如果连自己的情绪都控制不了，就像一颗定时炸弹一样不定时爆炸，不知道那句话会引爆情绪炸弹，然后瞬间低气压，和这种人一起总觉得战战兢兢如履薄冰如临深渊。

我还觉得男主妈妈就故意气他。

我从我自己这个年龄段看这部片子，觉得他妈啊，有时候真的忍受不了，有时候又觉得有她在就很安心。

最让我动容的他妈送他去寄宿学校时，他爆发了，末了，他说:万一我今晚就死了呢。

然后他就头也不回的离开了，他妈看着他的背影说:我明天就死。

诶？

我反应了一会。

他妈平时看着总是挺自私的，不怎么关心孩子，甚至都觉得他妈可能都当没这个儿子一样。

但她说完那句话之后我就觉得他妈真的爱他，能看出她说那话时眼神里的坚定，她是真的想要对他好。

影片开头他妈那个吃东西的一系列动作让我烦，对，很烦，尤其是吸溜手指令我毛骨悚然。

总觉得他妈是故意做出来这些气他，故意挑起他们之间的战争，有种受虐倾向？

还是纯粹喜欢和他吵？

他妈这是真的不容易，摊上一个这样的男人，因为害怕而离开他们母子俩，我想这也是促使他妈变得有些奇怪的原因。

虽然男主单亲，总是被他妈冷嘲热讽，不过三观确实很正，没有痛下杀手。

只有一次对他妈动手，紧接着就跟他妈道歉了。

很心疼他，那么希望和妈妈搞好关系，妈妈总是逃避，总是躲闪，总是表现出满不在乎的样子，总是表现得一副不care他儿子处境的样子，这又是何必呢，爱他就尊重他，爱他就听他说话，爱他就和他沟通。

忽视解决不了问题。

特别喜欢电影的慢动作，背景音乐配的也恰到好处。

还有影片穿插的一些貌似与其无关的东西，额，我也不知道这是什么表现手法，有一些是他受不了妈妈而产生的幻想，有一些为了渲染那种家庭紧张的氛围。

最后 我没有杀我妈妈。

1镜头美。

2一些蒙太奇手法看着舒服。

<图片5>比如说最暴力的时候(摔盘子，咆哮，群殴…)放慢剪辑+BGM(像花样年华)，使片子不至于聒噪，还增加了艺术性。

还有加快剪辑的地方(童年回忆，咆哮时)同艺术性的效果。

但在情绪最高点的地方以此方法作为出口，缺了点什么，没交代一个结果，没有转折和递进(王墨镜用这种方法，主要是渲染氛围啊情绪啊，但情节有个结果还是会老老实实的交代，比如人物关系的转折递进，但多兰没有)<图片4>比如说多个特写镜头组接(好像叫杂耍蒙太奇)(比如开头的时候母亲的吃相几个镜头组接到多兰眼睛的特写，比如多兰房间里几个海报人物特写镜头组接到多兰写日记，还有买水果那里…)节奏欢快，立意明确，这应该是常见的手法，也很符合这个片子<图片2><图片3>比如说插一个主观臆想的镜头(想象妈妈日光浴的镜头,被告知送去寄宿心里碎了一块玻璃的镜头)用的很好，感觉很灵动，跳脱，轻快，好像有意打破对峙画面以及气氛的僵硬<图片1>比如说录DV，(好像是自言自语，所以不是打破第四面墙？

)又是黑白的，但觉得形式很好，却没有很好的效用，既不是和观众对话，也不是内心更深的独白，讲的还是吵架时候的内容，也没有推动情节的作用，最后他妈看到了也没什么明显作用，因为说的那些话不就是他平时对他妈说的吗(说到类似手法还是超脱的效果最佳)3故事内容方面，其实让我想起四百击，同样的少年时期和父母疏离被送到寄宿学校，同样的没啥转折推进，只讲某种状态。

但是多兰这部片生活化许多，吵架之多身临其境，母亲的立场和孩子的立场都看得太清楚了，就是因为太生活，我就更多了要得出一个结果的诉求，以及升华观念的诉求，(毕竟想要电影的观念凌驾到自己之上才好看)但他只给我一个状态。

不是褒也不是贬，单纯觉得缺了点结果。

与zheyiyang讨论有感:1没有暗文本余味不足(暗文本参考布达佩斯,蓝白红.另:暗文本的真实含义是未说出却可理解意思的文本)2基本靠讲的方式不够电影(旅程终点)3光有艺术性是不够的(多兰vs韦斯安德森)4抽离故事要看是否需要,有无作用(dv 旁白 讲故事 打破第四面墙)(ps.旁白的视角有没有改变)5是展示状态还是轮回(像四百击还是像醉乡民谣?)(没啥层次性)6大小格局预期不同,同类对比(钢琴家vs裘皮)7素材库和人生阅历(多兰vs波兰斯基)

先看的妈咪再来看的这一部，但是从母子的问题关系到问题母子的关系这样的拍摄走向，亲情关系反倒是更容易理解了，也明白了为什么说前者是导演关于后者对妈妈的忏悔书——在杀了妈妈里恨与厌恶大过爱，但是在妈咪里爱大过污言秽语与暴力不同的父母与子女总有着不同的相处模式，安东尼的母亲自由自在没有管束所以可能某种程度上赢得了儿子更多的信任也给与了儿子更多的独立性与空间；于贝尔的母亲多少是手足无措的，生存挣扎的压力本身已经压得人喘不过气了而儿子却总在逃避冲突与叛逆，然而此时此刻多兰能说的、我能说的也只是站在子女角度有立场说的话而已我和我妈关系其实也算不上多好，时时刻刻我们好像总能触到对方最了不得暴怒的点，我觉得和她有理说不清因为要说清楚不光要耗费大量的时间，而且我根本无法撼动她的人生经历赋予她的价值取向和观念甚至是交际方法，而她觉得我总是不服管教甚至过于独立的，就像于贝尔和他母亲说的“不用你问，有必要说的话我早就和你说了”，她觉得我不向她吐露任何女孩子作为贴心小棉袄应该对于母亲所有的小秘密与小感受，在我看来她一直在寻找或者在追求一个女儿对于母亲单向的亲密与依赖而她也向往母亲对女儿的谆谆教导，然而我从来没有给过她那样的场景和机会，所以大多数时候她的愤怒与生气在我眼里都有些气急败坏的程度，一种即使没有人在看她也觉得丢掉了作为一个母亲的面子在我看来她是很看重面子这个事情的，特别是做子女的为她长脸我小时候学过书法毛笔字，那时候公园里很流行用塑料杆儿海绵头做的毛笔蘸水在地上写字，一个周末我们一家三口经过公园时候，正巧一个小男生拿着一位老头儿的笔在写，周围围了好多人都在看，等小男生写完就在那里夸奖，我爸叫我也去写写，我说不想，我妈也在旁边怂恿我去，我还是说不想，她就一边用手指拧我大腿一边说“你去不去，这有什么不好意思的你就去写一个”，所以我现在都记得我妈是多喜欢众人夸奖艳羡的人，我并无恶意只不过那一刻让我真真切切地记得到现在，所以某种程度上我忤逆她任何想出风头的建议都带着暗暗的爽意，毕竟在所有别的人眼里我从来就不是以我自己的名字单独存在的而是以XX的女儿，如果彼此之间距离超过了五米，或者迎面走过来与她打招呼的人都不会看我一眼，那么她又何须我再来锦上添花呢我觉得我妈一直都是在不太理解我的基础上企图纠正我然后引导我的，我讨厌的事情她还真的就能一件件地做出来放假呆在家，“这么大的人了呆在家里还不懂得帮衬一下像个什么样子，那个XXX…………”是就挂在嘴边的话，这真的是我最讨厌的说话方式了，单纯的批评我倒还可以安心接受然后起身该做什么做什么，但一定要带一个别人家孩子再来压我我就只想回嘴“那你让他来帮你做呗”，可能也是因为周围可比的人太多，说起谁家孩子的本科学校、研究生学校、工作单位、海外实习机会时候看我的眼神、那种期盼中带着些许的不如意的眼神，我都只想回过头去了；我不太懂说这些事情的意图，鼓励就好好鼓励，期盼就好好表达，总用别人来比较是想干嘛，你行你上啊她对于自己的经验积累有着一种让人难以理解的固执，而我与她的讨论一旦在十五分钟内干涸她就开始“社会眼光论”，女孩子还是要结婚的要生孩子，你不生婆婆怎么想，我是不能接受同性恋的等等，但是谁都知道，世俗价值观这个东西的存在就是单一的，因为大多数人都是这么做的所以才称之为世俗，但也并不能因为少数人不这么做就要求他们改变使这个世俗变成进度条100%，所以说到底这件事还是归结到了面子——因为和别人不一样而可能被议论的掉面子，或者说我妈真的是一个社交群体性的人吧，和我爸不太一样，她需要陪伴她需要朋友她也需要热闹，我一直坚信如果她去做居委会可能会给我们小区一个前所未有的蓬勃发展，然而她现在在党群工作部某种程度上说还是蛮适得其所的因为人生经验的不同，我永远不可能和我妈有一样的看法、观念和价值，我们也不会有一样的交际模式、说话方式和人生展望，16岁的于贝尔在和母亲抗衡中只有少许的时刻能处和母亲达到短暂的祥和，和我现在已经疲倦重复性的冲突了，做被要求的事情然后适时的保持沉默就能给我更多平静独处的时刻了，这不是说为了远离或者为了自私而是在我看来为了我们亲情的发展不被稀释的最佳维护束缚一个人独立行走的因素太多了，最大的就是亲情的补给，可以说初涉世事最怀念的就是家了，因为它曾经给予了太多现在我们需要自己一点点拼凑的东西，而在我们最后拼凑成功的时候那就是我们自己的家或者说自己的世界了，那一刻也是和生我助我成长的家正式告别的时候了太多委屈的时候，想着不如离开算了；太多愤怒的时候，想着不如死掉算了；太多无力的时候，想着为什么不如别人家，可是啊，陌上花开的不如后面接着的总是归去啊我也不知道为什么，我小时候和我妈妈感情很好，我很爱她，很喜欢在她的身边看着她，跟她聊天但是现在我没办法再这样做，我可以对别的任何人这样做，唯独她不行当我说起她或者想到她的时候，其实我还是爱她的，但不是那么由衷的爱奇怪的是，当别人伤害她的时候，我一定会想杀了那个人但同时，我也能想出百八十个比起我妈妈来，我更爱的人

妈妈我爱你，妈妈我有时候也恨你，但是妈妈你不要怨恨我，妈妈。

我控制不了我自己。

妈妈你没有教会过我啊！

就像你也控制不了你自己。

妈妈你一直知道我有时候真的好想杀了你啊对吗妈妈，我的身体不是你送给我的吗，你为什么要一拳一拳虐待她。

她挨揍会哭，哭是因为身体很痛很痛，这个道理有人跟你说过吗？

妈妈没关系妈妈，现在我只在乎揍她的时候你开心吗？

妈妈。

妈妈你没有逻辑，但你知道爱吗？

妈妈，现在我好想告诉你，如果我可以回到过去我就要回到你冷酷地把乳头从我嘴里拔走的那个瞬间。

现在我已经很聪明了，我聪明得完全像你一样狠毒，我要在那一瞬间咬掉你的乳头，让你鲜血淋漓。

我真开心，我真开心，但是我忘了那个时候我还没有牙齿，我碰到我的肉我疼痛地哭了出来，我同时大声喊出来的生理性词语怎么是“妈妈！

”我没长出来的那颗牙齿，后来我找到了，它出现在你用一张锋利鲜红的百元大钞割破我十根手指又将之焚毁后一闪一闪的灰烬里。

少年的梦境中，母亲躺在铺满鲜花的棺材里他对着镜头说：我是真的希望我妈死了，我的确爱她没错，但不是儿子对母亲的爱，要是有人伤害她，我一定会宰了那个家伙，但我随便也想得出一百个更爱的人我们与父母究竟是什么关系？

好像有爱，但却常常恨得牙痒。

这是一种先天形成的无法选择的关系，也是一种容易厌倦却无法摆脱的爱。

电影《我杀了我妈妈》导演：哈维尔·多兰上映时间：2009壹·少年少年于贝尔今年十六岁，在一个单亲家庭长大。

父亲拒绝抚养他，只有逢年过节才见面。

他喜欢艺术，很有品位。

还爱上了同校的另一个美少年。

他很有个性，同时也敏感脆弱。

可他的母亲是香塔儿，一个神经大条的中年妇女。

于贝尔讨厌自己的母亲他觉得母亲很没品位：喜欢在墙上装饰诡异的蝴蝶喜欢穿丑到爆的花衣服喜欢听低俗的车载节目喜欢开车的时候涂口红

他觉得母亲像个老年痴呆：食物吃得满嘴都是闯红灯还对着过路司机大吼大叫

他最讨厌母亲强调自己的功绩：哪个孩子的家长会这样接送孩子，哪个孩子的家长会陪孩子去录像店…这些话后面都仿佛跟着一句：你就知足吧！

课堂上老师要求填写父母的资料，于贝尔说：我的妈妈已经死了

于贝尔是香塔儿一手拉扯大的，他常常怀念小时候。

小时候母亲就是他的全部，他们无话不谈。

但现在他不想做她的儿子了，两个人的饭桌上只剩下尴尬的气氛。

他不愿意了解母亲的工作，也不愿意交流自己的生活。

母亲似乎从不认真，他提出的请求母亲既不愿意听也记不住十六岁的少年想试探着掌握自己的人生，所有的行为却也都笼罩在母亲的控制之下。

于贝尔想和同学共度周末，母亲却要求他陪自己的闺蜜吃饭；于贝尔想要搬出去住，母亲敷衍的答应，然后又强势拒绝；母亲似乎不在任何事上让步，连续争吵的结局往往都是威胁。

“你不要零用钱了吗”“不喜欢就搬去和你爸住”

母亲也从来都不顾及少年情面，因为于贝尔在档案上造假了自己的死讯，就一股子怒气冲到教室对着儿子破口大骂。

于贝尔觉得母亲不爱自己，母亲生育自己不过是遵循了某种社会规律——因为大家都觉得女人必然要结婚生子。

关于爱他这件事，母亲应当是不情不愿的。

上帝说过，我们要爱我们的母亲。

但于贝尔问，如果上帝配错了父母怎么办。

于贝尔其实羡慕着伴侣与母亲的亲密关系，他开始试着沟通。

他尝试夸赞母亲新买的台灯（尽管他对豹纹非常不屑），他用言语表达对母亲的爱意，他清洁卫生、准备精致的早餐，询问母亲的工作生活，热情招待母亲的朋友…

但不巧的是，母亲意外听说了他是同性恋的事实，所有努力都被误解成了老实交代前的铺垫，积极做家务也被描述成“哪个孩子不这么干，你一年才做一次”。

于贝尔一气之下离家出走，母亲却找来四个月不曾露面的父亲。

一个语重心长，一个暴跳如雷，两个人就这么做了决定，将高二的于贝尔送到乡下读寄宿学校，要让他明白规矩为何物。

临别之前，没有温情的告别，于贝尔在街头对着母亲破口大骂，将这些年所有的不满倾泻而出。

于贝尔是很特别的，就像“一条来自深海的鱼，盲目却又闪闪放光。

”十六岁的他有一颗炽热的心，一个复杂而敏感的灵魂。

他与众不同，教育无法用既定的模式套用在他身上。

但谁不是呢，每个人都是特别的，独一无二的，但父母却不约而同用同样的方式对待我们。

贰·母亲

儿子不满母亲，母亲不满儿子。

香塔儿有一句全天下母亲的口头禅：注意你的态度！

香塔儿是一个怎么样的母亲？

她觉得自己比哪家父母都做的好，自己的儿子却比哪家的儿子都做的差。

于贝尔在他眼中永远都是一个孩子。

这句话其实既有褒义也有贬义，褒义是于贝尔永远都需要她的照顾，贬义是于贝尔要说的和想做的都是小孩子的戏言，当不了真。

所以于贝尔上午跟她说周末约了同学，下午她就忘记；所以于贝尔提出搬出去住的时候，她一边玩扑克牌游戏，一边点头敷衍，为的是早点去看电视；所以在于贝尔半夜回家跟她互诉衷肠后，毅然决然地把于贝尔再一次送回寄宿学校。

小孩子嘛，知道什么，闹一闹而已，没有父母他们是活不下去的。

她不知道自己的儿子擅长法文写作，不知道他喜欢的画家是谁。

面对儿子的隐瞒，她只会怒发冲冠，加大控制。

得知儿子的取向，她只会让寄宿学校解决问题 。

于贝尔有时没来由地讨厌母亲，香塔儿则系统性地忽视这些情绪。

她觉得儿子不服从自己，自私自利。

她觉得儿子什么都不告诉自己，却在儿子恳切交谈的时候敷衍了事。

故事一半以上的时间他们都在争吵 。

但香塔儿真的是一个不称职的母亲吗？

在影片的高潮，于贝尔遭受了校园暴力，逃离了寄宿学校。

香塔儿只能将对儿子的愤怒发泄在学校的管理员身上。

香塔儿其实过的很辛苦。

她的母亲有躁郁症，自己又嫁给了一个孬种。

十五年来每天五点起床，一周忍受五天的塞车，一把屎一把尿把于贝尔抚养长大。

她要忍受工作的压力，忍受社会的眼光，甚至是儿子的无理取闹。

所以她最气愤的，是为什么于贝尔不体谅自己，不明白自己的苦心。

但真的是于贝尔幼稚吗？

影片的结尾，母子一起坐在小时候玩耍的大石头上，也许只是暂时地和解了

叁·多兰《我杀了我妈妈》是加拿大天才导演哈维尔·多兰的长片处女作，自编自导自演，也是他的个人传记。

这部作品让他一跃成为了戛纳电影节的宠儿。

电影中穿插了于贝尔大量的内心想象，描写手法细腻琐碎。

多兰镜头下的母子情是复杂的，于贝尔与香塔儿甚至像两个恋人。

影片曾有这样一段幻想中的场景，于贝尔穿着黑色西装，母亲穿着白色婚纱，两人在枫叶地里追逐着，于贝尔却怎么也抓不住母亲。

儿子渴望着自由，却也渴望着母亲时刻的关注；既想要独立的空间，又想与母亲亲密无间；既恨得想要杀死对方，又爱的不能自拔。

多兰在影片中设置了大量餐桌与汽车的戏份，这也是争吵发生的主要地点。

近距离，密闭空间增加了母子二人之间的张力。

汽车是香塔儿送于贝尔上学的工具，也被她屡屡用来证明自己对儿子的“绝对宠爱”。

这是她权威的象征：她可以让儿子上车，也可以让儿子下车。

汽车里，于贝尔处于相对劣势，他总是像蚂蚱一样惊起，想要这辆车送他上学，又想尽量逃离这个难以喘息的空间。

其中一个跳出汽车的画面让我不经联想起2017年的《伯德小姐》，两个主人公似乎也怀有同样的心情。

于贝尔就是多兰自己，离经叛道，渴望自由。

影片的细节处处透露着这份气质。

恋人家中贴着詹姆斯·迪恩的海报

多兰的床头是瑞凡·菲尼克斯的画像

门后是爱德华·蒙克的《呐喊》

于贝尔最爱的画家是杰克森·波拉克詹姆斯·迪恩与瑞凡·菲尼克斯都有一个不幸的童年。

詹姆斯的父亲从小嫌弃他，关系在他临死前才缓和。

瑞凡的父母是嬉皮士，还是邪教组织的成员。

他们都是伟大的演员，他们都代表着当时年轻一代的精神，生命都停留在二十多岁。

不屈服于命运，自我救赎，对抗传统，渴望与社会和解。

而杰克森·波拉克的“滴画法”代表着极端的自由与开放，摆脱一切的束缚。

正因如此，于贝尔才既渴望自由，又希望能与母亲，与自己达成和解。

肆·我们与父母

尽管我爱我的父母，但我必须承认，我与父母的关系是不平等的。

电影中有这样一句台词：我们与父母永远不可能做朋友。

因为我们是天生与父母捆绑在一切的，我们无法相互选择；父母生育了我们，他们就被赋予了“教育”我们的责任与权威。

权威也赋予了他们选择“教育方法”的权力。

而矛盾的产生往往源于父母在教育上的“懒”。

“懒”不是指父母没时间管孩子，而是不愿意思考与子女的相处模式。

大部分父母的教育模式都是跟风的，其他人怎么教孩子，自己就怎么教孩子其他父母棍棒教育，自己也跟着棍棒教育很少有家长能意识到自己的孩子是独一无二的，模式化的教育方法很可能造成悲剧。

“懒”还指教育方式的一成不变教育幼儿与教育青春期的子女怎么能一样香塔儿抱怨儿子不如过去亲近自己。

幼儿期身处单亲家庭的于贝尔将母亲当成自己唯一的依靠，他爱母亲同时也相信并听命于母亲的一切安排。

但青春期的于贝尔，有了相对独立的世界观，变得比过去更加敏感，母亲依然保守着过去的相处方式，就很容易激发矛盾。

即便是于贝尔多次表示出反感，香塔儿依旧没有作出改变。

我很承认，父母做的一切确实是为了我们好，他们的出发点一定是对的。

但他们做的决定却未必是正确的。

近几年来原生家庭的问题越来越受到重视，子女与父母相互残杀的新闻甚至屡见不鲜。

子女应该反思，该如何更好地通过沟通向父母表达自己的诉求而父母更应该放下姿态，学会用平等的方式与子女交流 。

影片中的老师，是于贝尔心中的白月光，她扮演的其实是于贝尔渴望的母亲形象。

老师与于贝尔的交流是平等的，她愿意倾听，互诉衷肠，就像朋友一样相处。

老师亦像一位伯乐，总能发现他身上的闪光点。

这一切都是母亲香塔儿所没有的。

于贝尔在老师的身上找到了久违的母亲的感觉。

“我杀了我妈妈”，并不是指于贝尔杀死了自己的母亲，他只是杀死了自己心里的，自己所爱的那个母亲。

文案：是Olga君（也就是公众号里的小贼，我身份很多的）喜欢你就关注呗

每个月都会有那么几天失眠，这习惯从我战战兢兢的小学生时代就开始了，害怕每次听写被老师留在教室，惶恐自己39分的语文试卷被妈妈发现，然后挨上几个重重的耳光，虽然那耳光在某段时期如同家常便饭。

我妈那时把生活的矛盾发泄在我身上，我家务活不会干会被挨打，偷家里钱买冰激凌更是被鞭子尺子打，考试不及格会被挨打。

就在小学二年级，我那时已经对她没有爱了吧。

我在房间的墙上用笔刻上诅咒她的话，我在每天的夜晚用空想的世界安慰我的童年，也是在那时，躺在床上习惯想事情，结果现在习惯失眠。

和很多同志一样，我也是一个未能得到完整父爱的孩子，爸爸在远方打工，一年回家几次，我那时最喜欢我父亲，他不打我，给我零花钱，给我买玩具，只是，他在我身边的时候太少了。

这些都不能全怪他们，我母亲是个没能受高等教育的人，在农村妇女那一带的观念中，每天做好饭菜，给孩子织毛衣不让孩子冻着，这就是她们对孩子爱的认知。

今晚失眠，是又想到了过年回去要面对爸妈。

加上室友噼里啪啦打游戏的声音，我索性起床看电影，在深夜流泪失声哭泣。

想爱又爱不来，不想爱又无法不爱，想恨又自我悲哀，不恨却道不明白。

这电影中的母子关系几乎是一代人的缩影。

只是有更多的人，还不如主人公，至少他有爱他的男友，至少他有欣赏他的老师，至少他长得帅。

当然环境不同，不可同日而语。

第一次痛苦是多兰被校园暴力，这我也有过，而更让我痛哭的，是母亲在接到寄宿学校校长的电话后所给的反击，这反击我想中国的很多家长根本无法做到，而是帮着学校为虎作伥，去共同质问自己的孩子。

对，在这些孩子中，我是后者。

你可以想象你痛恨的人连着父母一同质问你时，那种毫无反抗之力的绝望，是经历太多那种绝望，所以自己和爸妈有了永远不会出现的坦白。

我的情感，成了我一个人的狂欢，他们无法参与。

这电影的结局是开放式的，接下来，他们一定还有争吵，但至少，他们想说的话都会在某个情绪的最高点托盘而出。

我不会有这机会，中国的传统文化使中国人说话含蓄，越是激动，越是把真情往肚子里咽。

何况，还有这两代人无法理解的鸿沟呢。

我对家人出柜了，可是完全没用，我妈只当没听见。

是我们互相杀死了对方。

我是个失败的儿子，她是个失败的母亲。

庆幸的是，我们都还在，都还在。

用迂回的方式，爱着对方，尽管常常我们互不知道。

“我认为作家、画家或者导演进行工作，不是因为他们有一些特别想说的东西，而是因为他们有一些自己感受到的东西。

”——库布里克然后我不得不说，Xavier Dolan他是个真实的人，也是个真实的艺术家，他的导演、编剧和对于角色的饰演都忠于自我、忠于发自内心的感受，而非外界的种种。

然后我不得不描述他的外形和气质，鱼形的脸型表现他的脆弱，深邃的双眸散发一种忧郁和无助的微光，上翘且尖锐的嘴角体现他的敏感。

我不知道Xavier Dolan是个怎样的人，但是无论是“我杀了我妈妈”还是“幻想之爱”中他饰演的角色，我认为大半都是他自己。

他由内而外散发出的气质就说明了，他就是这样一个人。

他电影中的女人都非常不美，而男人都充满内涵和强烈的人格魅力，我假想，他其实对女人没什么鉴赏力，而对男人却拥有着深刻的鉴赏力。

之所以对于Xavier Dolan如此着迷，不仅仅是因为他又帅又有才又年轻又是gay，更多的是因为他和我同岁，1989，又是和巨蟹座相似的双鱼座。

从他的电影中，从他散发的难以抗拒的忧郁气质中，我能感受到自己相似的情感。

他的电影，不一定有什么过于深刻的内涵，不一定有震撼人类内心深处的东西，甚至也难以像“暹罗之恋”一样纯净又赚足观众的泪水，但是我却十分珍惜他的作品。

因为他充分表达了自己的感受、情感和需求，他的电影技术不是为了炫耀，而是为了恰到好处地表达一些东西。

他在电影中诉说的，就是他自己的青春，以及，与他有相似感受和需求的同龄人的青春，一种无处安放的青春。

关于我们无处安放的青春愤怒、偏执、不满、厌倦、叛逆、疑惑、任性“哦，险恶的女人，残忍的不停喧哗悲凉的鼓声伴着你喋喋不休的唠叨成为时常萦绕在我耳边的可怕声音于是我逃到了一片绿油油的恐怖草地上”爱“人们爱自己的母亲，不由自主直到最后分离的时候才发现这种情感已深入骨髓”——莫泊桑--“如果今天我死了，你会怎么办？

”--“那我明天也会死。

”“当我说到她或想起她的时候其实，我还是爱她的但不是那么由衷地爱奇怪的是当别人伤害她的时候我一定会想杀了那个人”理想“我想做诗人、作家，我可以做一个不拘泥于对话的作家，然后我可以在作品中把我的想法表达出来，这样就能解脱了，我所有的抗争。

”忧郁、酸涩、痛楚、回忆、恐惧、无助、伤感、脆弱“亲爱的母亲，我只信任你这个迷惑人的世界上到处都是陷阱把我脆弱的小舟颠覆我多想一直躲在你温柔的怀抱里永远都幸福快乐”“亲爱的于贝尔你就像深海里的鱼盲目的游着，身上散发着光芒你用看似现代的方式在复杂的社会中遨游但你的诗歌却透露出一种旧时的脆弱和哀伤”成长、蜕变“人生最难对付的就是内心的敌人双重坚硬的内核统治是一门艺术我们怎样才算艺术家？

”

倒过来看多兰的这部成名作，这是89年出生的小正太拍出来的货吗，多兰你个正太天才小疯子啊。

这是个讲述青少年叛逆期的故事，其实并不新鲜，影片风格也是高冷型的，但却莫民的亲近。

我想我们在叛逆期都有过这样的暴走，莫民的觉得父母和自己格格不入，又爱又恨，情绪跌宕，总想和父母扯着嗓子喊的冲动，所以多兰在片中几次和母亲的大吼大叫完全没有让人觉得违和（也可能因为这是只正太的吼，帅哥吼吼也是可以接受的）。

这位小天才用色极其大胆，各种色彩浓烈的背景，想到我看的第一部多兰的作品双面劳伦斯，那里面的用色已经有点成熟的，虽然依旧浓烈。

这部先行作品的色彩虽然未必都那么和谐，缺大胆异常，那些黄色灯泡下的红色墙面，哎呦，谁家真装修成这样估计得疯。

不过配合其青少年那莫民的狂躁还是很相得益彰的。

八一八，好像摸摸小正太那一头卷发，还有锁骨，我猥琐了