孔雀

立论只在艺术之外支配——多多孔雀里关于姐姐的一段是近乎完美的。

孔雀到底是什么含义呢？

顾长卫要让我们自己在影片里领会。

那么对我而言，孔雀这个词汇并不是完全褒义的。

从小时候的童话以及课本上，我奇怪的把孔雀和骄傲这样略带贬义的词汇联系起来。

关于孔雀，我还听说过这样的议论：开屏的孔雀是最美丽的也是最丑陋的。

因为它在展示自己最美丽的尾巴的时候却把自己的屁股露在外面。

我不知道顾长卫在拍摄的时候是不是有这样一个意念，但是我就是这样理解孔雀的。

任谁都不会忘记姐姐拖着天蓝色的降落伞骑行在大街上这段，天蓝色的降落伞是那样的亮丽，不正如开屏的孔雀？

为了开屏这么美丽的一瞬间，姐姐付出了自己的代价——两次露出自己的下体，（美丽高贵同时和低贱丑陋伴行）。

一次被强行拉下打安定，另一次在被迫无奈的情况下主动脱下。

关于小树林里那一幕，你可以有其他的解释，但是在我看来，编剧是在明白无误的实现上面的象征。

高儿不属于这个城市，她甚至不属于这个世界。

她一心想超越自己所属的生活，那样一个无望低微的世界。

为此她宁愿付出一切，也执拗的不愿意放过一个机会。

影片开始她拉手风琴的时候不愿意理开水壶就明白无误的告诉了我们她的性格。

用我家里老人的话来描绘她就是：一个心比天高，命比纸薄的人。

电影不停的把孔雀这个暗喻安放在高儿的身上，高儿拉手风琴的时候难道你没有感觉到那舒展的动作恰恰和开屏相似么？

在高儿舒缓的奏响手风琴，她义父自如的跳起朝鲜舞蹈的一瞬间，我恍惚看到他们两个在飞升，这一刻是他们开屏的一刻么？

然而，他们因为开屏袒露了自己，因为开屏他们被人看到了自己隐藏的私处，他们因为开屏被人耻笑。

如果顾长卫仅仅用力在姐姐的故事里，这已经是一个完美的电影，那么多有诗意而又富有象征意味的镜头已经给了我们一个完美的孔雀。

然而顾长卫放弃了完美，从而走向了伟大。

如果仅仅讲述姐姐，我们可以看到一个心高气傲的少女故事，一个精美的青春故事。

但是顾没有止步在这里。

很多人置疑影片的三段结构，认为使孔雀变得松散，失去了连贯。

而且我也看到有人指出孔雀的三段之间有不合逻辑的地方。

而我要说，孔雀本来就不是要给我们一个连贯的完全逻辑的故事。

它着力的是对往事的追忆。

而追忆往往是失真的，在细节上模糊的。

三次重复的地方，似乎是一样的，然而细心的人还是可以看出，每次的情节是有小小的出入的，这一点正可以证明上面的说法。

对我而言，每次重复仿佛是平闪灯光，哗的一声，在一个短暂的黑暗过后，我们看到了过去的某些情节——这些深藏在我们深处的记忆，已经永远无法被完全清晰的看到。

回过头来说我为什么认为后面两段使孔雀从完美走向伟大。

如果仅仅在电视上看预告，我们看到的是下面这些闪光的镜头——蓝色的降落伞、被雨冲刷的煤球、骑车子的哥哥、手持向日葵的哥哥、开屏的孔雀——而最能让我们记得的镜头恐怕也是那蒲公英一样的伞兵、那死的无比艺术的鹅还有哥哥吃的那个巨大的包子……这些镜头在我看来是梦幻一般的，犹如音乐里的重音被强调，当它们在荧幕上显现的时候，我耳边似乎真的响起了震耳的锣声。

因此，我甚至希望顾长卫能够做的更纯粹一些，给我们一个极具魔幻色彩的完美的电影。

然而顾没有。

轻和重，文学和记录一直在孔雀中争斗。

那些闪光的梦幻一样的镜头将孔雀的叙事带向文学带向轻扬带向对生活的超越。

而另一方面的那些对生活图景的展开，比如哥哥的饭摊，比如那些青砖、长廊，比如父亲推着一车啤酒……把孔雀带向记录带向沉重带向现实。

这轻和重，文学和记录同时纠缠在一起，一个向天上飞升，一个向底下沉潜，就在半空中打转。

为此，顾长卫被称为杂家，甚至被认为是缺少叙事能力。

在我第一遍看孔雀的时候也有类似的想法。

当我第二遍看孔雀的时候，我开始怀疑这些置疑。

在文学或者记录这两方面，顾长卫都已经在孔雀里展示了他的能力。

只是，他没有像我们一厢情愿的那样把其中任何一个方面发挥到极至，他不像其他导演那样把一个清晰的理念贯彻下去。

你可以置疑他，然而我倾向于认为这是因为顾长卫放弃了完美而走向伟大。

生活永远比艺术更复杂。

任何试图重现生活的艺术家都是虚妄的，永远不能成功的，顾长卫也是如此。

然而顾长卫自觉的放弃了明晰的完美，将孔雀导向了真实生活的混沌。

对于现在这个2小时10分钟的版本，大家都说删减太多，使情节不再明了。

我毫不怀疑以后近4小时的版本可以告诉我们更多，然而明晰绝对不是顾长卫试图给我们的东西。

因此，我对那个加长版并无神话一样的期待。

据说，有过其他导演剪过孔雀，都到姐姐痛哭的时候结尾了，然而顾长卫坚持要加上后面公园里一段，一段似乎无力无意义的结尾。

很多人也说不明白最后那段有什么意义。

可是如果不是抱着看一个明晰的完美故事的想法，也许能够更好的理解现在的孔雀。

Sun Mar 6 02:46:59 2005附：写的时候抱着惊人的目的，不免用了些大词，也放弃了很多想说的话。

后来mono说记忆是会失真的，我想他觉得和我有共鸣的可能是这个地方吧。

其实，一直不能忘怀孔雀里给姐姐打了安定的第二天，父亲开门去上班，姐姐失魂落魄的打开卧室门走出来，父亲看了姐姐一眼，想说什么又走了。

我的注意力全被正中墙上的日历吸引过去了，那是个黑色的13号。

我想，好吧，好吧，姐姐会死去了，然而没有。

我不认为是自己想错了，姐姐在那一刻一定是选择了死亡，而死亡也真的发生了，电影只是给了另一个选择罢了。

有人说，电影的情节似乎充满了当年在传闻里听说的街坊邻居的事情，真是一语中的——传闻

片子开场一小半儿，一家五口在那儿砸煤球，没人说话，似乎各自想着心事，但动作协调一致，看得出来，还是很有默契的一家人。

然后，就是突然哗啦啦地下雨，不算大，但足以毁了那堆刚砸好的煤球。

一下子，刚才那个沉默却和谐的气氛就全乱套了，妈妈跑去拿塑料布，老爸忙着在煤堆边上垒砖头，两个儿子在屋檐下傻站着，哇啦哇啦地吆喝……但很快，一家人就都那么傻站着了，碰到这种事，大家谁都无能为力。

可突然，姐姐走进了雨里，跨过煤堆的时候，还重重地摔了一跤，屁股上弄得都是泥，她倒呵呵乐了，有点狠狠地、神经病似地跑开了。

当时我就忍不住跟黄老师说，哎，我说，这一家人怎么净干这“泡汤了”的事儿啊？

是啊，这一家人是真够倒霉的，从大姐的倒霉算起，哪个都像上辈子欠了老天爷大债了。

1、姐姐三个孩子里，活得最明白的就是这个姐姐，可她就是要倒霉，凡是她的梦想，就一定要被摧毁。

她碍着谁了？

她没碍着谁，她就是生不逢时，她赶上的那个时代，不如现如今张静初赶上的这个时代能容人。

河南安阳有个空军基地，所以70年代末还有伞兵，就是这些潇洒的女伞兵闹得，姐姐老想着飞，飞出这个小城，飞出这死气沉沉的家。

姐姐是个聪明人，她和招兵的军人同志打乒乓球，还偷家里的钱想给人家送礼，她是豁得出去的，但她毕竟不如胖姑娘的姐姐狠，那位姐姐后来成了那个军人同志的老婆。

所以，去当伞兵的不是姐姐，而是胖姑娘。

如果说这算姐姐的第一个重大人生挫折，那么随之而来的就是失贞。

姐姐和果子在小树林儿里究竟有没有发生关系，曾经是我和黄老师争论的一个课题，我倾向于他们没干，因为没必要，但是从这个女人的性格来看，黄老师的肯定判断也许是更犀利——他说后来果子跟姐姐说过一句话很可揣摩：你以为我真是流氓呢？

不过，虽然我听后有过动摇，但目前我们还各持己见，因为我觉得，姐姐在小树林里脱裤子那个动作，其实已经说明了一切，那个动作说明这个女人已经在精神上放弃了贞操，她不在乎了。

还有她拖着降落伞，骑着自行车在大街上猛High的时候，被他老妈当众打断，然后是在家里强行脱了裤子打针。

她作为女人的那点天真、梦，还有自尊，完全被打碎了。

不过她也没有就那么跟果子好上，而是有预谋地找了个文工团拉琴的老头，她甚至还带着弟弟去享受这个“干爹”的爱护。

老头很不幸，顶不住单位和家里的压力自杀了，究竟死没死不知道，但他的子女却找上门来辱骂、殴打姐姐，这场戏精彩极了，尤其是还配上凶悍的河南口音。

最牛B的是，对方打完人撂下一句“狐狸精！

”然后扬长而去之后，姐姐一言未发，继续埋头刷瓶子，这时候她身边的工友默契极了，一齐沉默着刷瓶子，好像刚才什么都没发生过。

集体的这个冷漠、冷酷的“心理素质”是怎么锻炼出来的？

好，1977年，往前推十年，就是那十年的经历锻炼出来的，必然。

这之后，姐姐几乎绝望了，她随便嫁了个人，没几年就离了。

姐姐最好的几年青春就干这个了，白瞎了，彻底白瞎了。

几年后，已经是80年代了，姐姐又遇到了那个军人同志，在大街上，姐姐突然就精神焕发了，好像当年那个骚动的魂魄又回到了这具躯体。

她毅然决然地穿过马路，来到那男人面前，万分幸福、万分骚包地对他说：我就知道，你会一直爱着我。

可是，人家已经不记得她是谁了。

随后的一场戏（就是姐姐蹲在菜摊上，极度克制地哗哗流眼泪的那场戏），虽然拍得很紧（我的意思就是还可以稍稍松弛一些，像《爱情万岁》那样，不要意图太明显），但却给姐姐这个人物画上了一个非常圆满的句号。

这个人物彻底立住了，她成形了，可信。

2、哥哥哥哥的故事最有趣，但说实话，没什么意思，主要的功能倒不如说是衬托了其他几个人物，特别是妈妈和哥哥的那个瘸腿媳妇，当然还有弟弟。

哥哥的狡诈是这个人物性格的关键，何以见得呢？

你别看这厮在外面孙子似的，回到家那是一大爷，分糖块，121颗，他最后能拿一大半。

这家伙是真傻吗？

他确实有点傻，但是也并不完全傻，所以姐姐让果子揍了人，他就立马带着烧鸡去慰问，精明得很。

这个胖子，至少在两样事情上是绝对不傻的，一个就是对人际关系的经营，一个就是食，这个食不防放大一点，也包括色。

讨媳妇这个事儿，太说明问题了，他在纺织厂门口看上人家陶美龄了，回家就给他妈使计策，就是猪八戒最擅长的那种：激将法。

这还不算，他自己也很有方式方法，摘那么一大朵向日葵，我的天，那放在今天也是很浪漫的一个人啊。

可惜，天鹅肉并不总是那么容易得手，胖子的爱情终于还是失败了。

相亲相到的这个农村姑娘，和胖子实在是绝配，为什么呢？

因为她是一个可以经营胖子的女人，她的手腕甚至比胖子他妈都厉害。

没有她，胖子定不会学会那生存下去最关键的一招：自私。

对付来借钱的无赖，胖子的办法实在令人佩服，这绝对是大智慧。

哥哥的故事里有一段惊心动魄的谋杀场面，这场戏也是这片子里的大亮点之一。

它涉及到一个共谋的问题，就是一家人要不要达成默契，干掉傻哥哥这个累赘？

弟弟买了耗子药，姐姐发现了，倒在了地上，父亲在门口看见了，却选择了沉默。

只有母亲，她采取了一个极端但有效的方式，教训了自己的家人。

在饭桌上，她专门选在饭桌上，让一只大白鹅喝了毒药，然后全家人看着它毒发、挣扎、抽搐、扭曲着死去。

这一家人的关系，实在太不健康了，但是，这里的健康与不健康都是符合逻辑的，是有一个源头的。

说到这儿，我不得不再次提醒大家，这片子有一个至关重要的缺席者，就是文革经验，它是解释所有事件的关键，它才是77年这一家人遭遇的不幸的真正根源。

3、弟弟据说弟弟的故事是被迫作了大手术才变成现在这个样子的，弟弟本来应该是个同性恋。

需不需要让弟弟变成同性恋我不管，问题是现在的改动让这人物有些前后不搭。

虽然基本上也解释得通，但就是别扭，尤其是他成了一个甘愿吃软饭的人，怎么会？

弟弟的自尊是这样一点点被毁掉的，先是长期的被忽略，长期的，非常长期的，这个你可以尽可能地发挥想象。

然后是姐姐的遭遇，因为姐姐的两个梦想先后被击碎的时候，他都在场，一个是伞兵事件，一个是干爹事件。

在这个家里，他最可亲近、可信赖的就是姐姐，因此姐姐的挫折其实某种程度上也是他的挫折。

这之后，还有胖子哥哥在澡堂的口吐白沫事件，在这个家里，他顶着很多无形的压力，而别人却从不在乎，甚至最亲近的姐姐，也利用他，利用他去买那令他难堪的《性知识手册》。

接下来的事件更严重，傻哥哥来送伞，让他很没面子，哥哥“耍流氓”，让全校围殴，他也被株连，情急之下，他居然干出了用伞尖捅哥哥这样混帐的事。

这个时候，这个家里最小的男孩的心理事实上已经到了崩溃的边缘，没想到的是，随后还有一连串的打击。

为了挽回面子，他请果子冒充民警大晴天来送伞，这是个典型的饮鸩止渴的小把戏，果然，第二天当他兴冲冲地吹着口哨来到教室，迎来的却不是尊重和崇拜，而是全体同学的羞辱。

这个打击是致命的，这意味着，他被一个集体除名了，唾弃了。

之后是另一次唾弃，被女人的唾弃，他跟踪对他貌似有好感的女同桌，得到的却是对方更冷酷的嘲笑。

这几乎是他回到安全集体的唯一稻草，但是也覆灭了。

学校这个“小社会”抛弃了他，没想到回到家里也是一样。

在“暗杀”哥哥未遂之后，母亲残忍的惩罚手段割断了他和母亲交流的可能，然而父亲，竟然是一个更加不可理喻的男人。

这之前，这个男人几乎总是沉默的，看起来似乎是个厚道、老实的男人，万万没想到，当这个男人发现自己最看重的小儿子画的一幅女性人体之后，竟然大发雷霆、歇斯底里了，这个暴怒的男人甚至对着屋外大喊：邻居们，快来看哪，我家出了一个流氓！

这一次，弟弟的退路被彻底堵死了，他只好离家出走，离开了这个城市。

80年代以后，当他带领自己的女人和这个女人的孩子回到家里的时候，他对父亲的仇恨依然没有熄灭，甚至他的婚姻，都是对父亲的挑衅。

但是，他自己也在这种丧失了尊严的生活中，慢慢地、一点一点地报废掉了。

4、爸爸和妈妈爸爸和妈妈在文革的十年中发生过什么，我们永远也不可能知道，但那一定是可怕的经历。

妈妈处理事情的果断、凶狠和不择手段，恍惚还是那个时代的一个影子；爸爸呢？

终于在沉默中爆发的父亲，原本也是个有着暴力倾向的人吧。

这些被扭曲的人格，很可能获得了某种可怕的遗传。

5、孔雀最后，那孔雀终于开屏了。

父亲和母亲没有来，但孩子们都来了，他们都来了，却也没有一个能等到看见孔雀开屏，这就是顾长卫想说的，那个时代的人，没赶上好时候。

可是，谁能赶上好时候呢？

孔雀确实开屏了，但大多数时候，面对我们的不是它美丽的羽翼，而是它那不怎么雅观的屁股。

http://www.blogcn.com/User7/sixdoors/blog/4468536.html

孔雀这部影片自己反反复复看了三遍，第一遍看觉得它是个故事，第二遍看觉得它是在给我们展现一种社会生活，第三遍看才真切的感受到这里面所蕴含的某种哲理，一种关于美、以及关于追求与向往的哲理，影片用简单的画面与声音展现给我们用其他手段无法展现的深刻内涵，人性的执着、环境的残酷、真实与虚幻的界限、美的真谛、以及人与人之间的矛盾关系，在《孔雀》中都被完美的给予了诠释。

《孔雀》单单个片名就很值得我们思考，两个小时十五分钟的戏只有最后不到五分钟的镜头里出现了孔雀这一意象，难道笔者就是为了这个五分钟的镜头就断章取义定名为《孔雀》，显然不是这样的。

在我看来，导演选取孔雀来做片名是有特殊含义的，自己对孔雀这一意象有两种理解，第一种是孔雀虽然是美丽的，但美丽却又是短暂的，它那美丽的屏羽并不是永远绽放光彩，迫于环境，就像剧中高卫强不经意的那句“冬天孔雀是不开屏的！

”，在孔雀的一生中的大部分时间里它其实与山鸡没什么差别，但不同的是它拥有瞬间的绽放，这点是山鸡所不具备的，这就像片中所描述的那几个主人公，每个人都有着一段光辉的时刻，都有过为“开屏”那一瞬间努力与挣扎，但也恰恰是那无法摆脱的“冬天”，那残酷无情的环境，又使得他们最终必须无奈的回归“山鸡”的生活。

第二种是，孔雀开屏的目的是吸引异性，我们可以看作是一种追求，大哥高卫国追求一种没有歧视的生活，高卫红追求那个属于蓝天的梦想，所有人都像极了孔雀，为了达成自己的某种目的而进着自己的努力流着自己的汗水。

孔雀生活在笼子里面，透过笼子一样可以看得见蓝天，会有种生活在广阔蓝天下的假象，只有在试图挣扎飞向更高更远时，才会突然发现笼子是那样的坚不可摧，属于自己的只有一个狭小的牢笼，这是孔雀的生活。

换位想想，其实这是笔者通过孔雀在暗示那个年代麻木不仁的我们，我们又何尝不是被囚禁在牢笼里？

最后一个镜头导演是特意安排在孔雀的笼子里拍的，这样一来，真正在笼子里的又是谁呢？

是孔雀还是我们，看得见的笼子并不可怕，可怕的是那些看不见得牢笼，就像我们生活的社会，你越是向往蓝天，向往美好，越是受到笼子的压迫，受到环境的阻挠，直到无奈的对环境妥协，这就是那个年代的生活，那个年代生活的残酷。

色彩影片开头空镜头的运用让人拍案叫绝，上世纪七十年代的小城镇，烟雾迷蒙的幻觉感，老旧的建筑物，唐突出现的宣传口号，沉寂不语的大树，灰蒙蒙的背景色，所有的一切配合顾长卫对颜色的精当把握，凸显了几分的压抑与不真实，奠定了整部影片的感情基调。

顾长卫在作品中展现震撼力和意境深远的视觉形象是出了名的，在这部影片中也刚好让我们见证了这一点，在这部影片中并不是大把大把鲜亮颜色的运用，而大部分颜色采用了冷色，通过冷色的运用更加突出了亮色的含义。

万灰丛中一点红，使这点红红的更有意义。

导演把每一个亮色都赋予了它特有的含义，幼儿园摔了孩子的高卫红回到家中切西红柿，热情而又鲜活的颜色——红色，奔放，活力，生机，可导演巧妙的安排这一意象，不是别的，而是把红色活生生的切碎，切碎红色背后那个活生生的生命体，没有直白的语言与对白，只有主人公安静的切西红柿这样一个镜头，隐晦中透着些许的浅显，没有将话说得太过直白，又确实将事实展现给我们，用颜色与行为告诉我们什么是“吃人的社会”，在那个年代人是怎样活着的。

除了西红柿是红的以外，在高卫红与“干爸”近距离接触时导演也特意安排上了红色这一意象，红色的地毯，墙角红色的喜庆用品（锣鼓一类），红地毯被无情的踩在了脚下，墙角的锣鼓上又堆积着灰尘，这是对生活得一种无奈，对美好的向往被灰尘堆积埋藏在心底外化与写照。

如果说红色是积极的，那么说到积极一样也少不了绿色，绿色是生机，是生命体顽强奋发生长的颜色，片中多次出现绿色，借助绿色表现出在那个年代追逐梦想的过程。

严格的讲，第一次出现绿色是在高卫红去屋顶晒东西时的那个镜头，以平景出现人物此时背景映衬着几棵参天大树，在以灰色为背景的场景中开始出现亮色，相信这一转变也会带动情节有所变化，灰色的不真实中出现绿色的生机，寓意着梦想开始生根发芽，但在灰色的大背景中，纵然是有大片大片的绿色又能怎样？

最后还是逃不过被灰暗无情湮灭悲惨境遇！

其实，在那个时代梦想一样如此。

虽然现实残酷，但也不能否认，此处绿色的出现是主人公向着梦想靠近的标志，躺在那张晒咸菜的席子上仰望蓝天，放飞那个属于蓝天的飞翔梦，可现实又在四周无情的包围着这一切，就像四周那白的让人心慌的白色床单，个人感觉这里白色床单出现的有些唐突，十分戏剧性，那个年代哪来这么多的白床单？

这样一想就似乎是导演为了环境而可以安排的，但刻意安排这种情境又似乎有违第六代导演注重真实的初衷，片中还有其它几处能看的出顾长卫是从陈凯歌与张艺谋的影子里走出来的，其实也可以理解，想要完全不受过去风格的影响是不太可能的。

扯的有些远了，接着分析色彩，转场以后一改灰暗的底色，取而代之的是那大片的绿草地，和骑在单车上的高卫红，继而出现空中摇曳飘落的伞兵，这就是她的梦想，一个向往着飞翔的梦想，可大环境是不允许有这样不现实的梦想的，所以梦想被无情的剥夺…梦想的出离，是因为它逃不出灰暗的包围，就像整部影片，虽然有些许亮色，可也是在灰色和白色中出现。

想想那蓝色的自制降落伞，那大片的草场，茵茵的小树林，本该多美好，可现实又在四周笼罩，使人窒息，使梦想湮灭。

剧中有个镜头很值得回味，高卫红征兵失败，自己把自己反锁在屋子里，家人强行打开了门，看到坐在窗台上的高卫红，屋子里很简单，或者说很单调，唯一缓解观众压抑感的是那串风铃，可那串风铃却被剧中人忽略着，苍白的墙壁，像是毫无生气的重症病房，雪白的床单，甚至容不下任何一株鲜艳植物，没有纷杂的壁画，是那个年代造就的缘故吧，就连一个单纯的小女孩都不会放过。

现在拿我的卧室来说，都会有各式各样的电影海报，我只是万千中的一个，试想就连这样一张鲜艳的纸都容不下的环境，又到底会有多么残酷。

道具主人公在走廊拉手风琴，婉转悠扬的琴声，略带忧伤又不失高雅，琴声像是主人公内心的倾诉，而此时的倾诉又那般地投入，以致渐渐的忽略了旁边那滚开的水壶，蒸汽托着壶盖与水壶碰撞的叮叮当当，也能清楚的听见蒸汽从缝隙中冒出的声音，此时的水壶似乎也在向观众说着什么，沉默不语但又不容忽视，刚开始看的时候我怎么也不能理解，导演为什么要将一个滚开的水壶放在这样的一个画面里，在这里，完整的画面反倒被一个水壶弄得不和谐，在第二遍看的时候突然明白，水壶是必不可少的，举个不太恰当的例子，就像善与恶，只有存在恶的时候才能让人看清什么是善，或许导演在此处也有类似的目的，拿这样一个滚开的水壶象征那个残酷的环境，这也是为什么要用水壶而且是滚开的水壶的原因，因为这个特点像极了那个时代，环境像口热锅，而那个时候的人则是在滚开的水中挣扎，无法逃避。

这样联系后面高卫红停下手中的琴瞥一眼水壶也就讲的通了，陶醉在自己暂时营造的小环境中同时又不能忽视那像开水一般的现实。

能这样理解，就会看到水壶这一道具用的也是相当的精到。

之前看片过程中讨论最多的是自行车，影片中这一道具也出现了很多次，高卫红骑单车去看伞兵，用自行车带着降落伞“飞翔”，高兴地时候骑着自行车撒把；高卫国学骑自行车，跌倒爬起跌倒爬起，影片没有交代他到底有没有学会，但我们知道他是学过的；高卫强的戏中虽不是他骑车但也出现自行车，奔跑追逐那个骑自行车的女孩，我推断高卫强是不会骑车的，或者他主动地不去骑再或者他不喜欢骑，总之导演就是不让他骑。

个人认为导演想通过此道具配合这样的安排，来向我展示三种对梦想的不同态度。

自行车这一道具的符号语言也是在看这部片子时最有争议的，和几个同学一起看片，有多种解释，自己还是认为自己的观点比较能说服自己，其实自己也没有确定的观点，只是觉得结合剧情能讲的过去。

首先还原自行车的最基本功能，自行车是一种交通工具，满足人们的交通目的，从一定意义上讲自行车其实就是追求梦想的载体的外化，承载着每个人追求梦想的那份迫切，向着梦想摸索前进。

高卫红自己骑车，她拥有梦想，也曾依附这一载体去追寻梦想；高卫国智力低下，他想要的只是一个能拥有梦想的权利，像正常人一样，所以他学着驾驭自行车，他要学会，但不一定要真正的把它当做一种交通工具，这也正是父母支持他学的初衷，父母也希望他能像一个正常人一样的生活，所以母亲坚决不让他上福利工厂，他不一定要有梦想，但他渴望能向他人一样有拥有梦想的权利；至于高卫强，如果我是导演我也不会安排他骑车的，一个主动放弃梦想的人也就不再需要追寻梦想的载体，高卫红是迫于环境的压力无法实现梦想，但高卫强却是自己放弃梦想，最后以致没有梦想，没有梦想的人是可悲的，没有梦想而活着的人会像行尸走肉，只是顶着一个躯壳罢了，灵魂已被掏空，最后只能破罐子破摔。

其实这也是最可怕的，没有目的的活。

之前看过贾樟柯的《世界》，其中有个道具与《孔雀》中的一个道具用法很相似，在《世界》中，赵小桃披着一块透明的塑料布避雨，塑料布代表一种无形的阻隔，在《孔雀》中与其相似的就是瓶子，同样的透明同样的无形，但在这里含义又丰富了，显然瓶子的特点比起塑料布要多得多，瓶子是坚硬的，瓶子是规则的，瓶子有个极小的口，这些特点也丰富了瓶子的象征意义，无形就像那个年代的社会，你看不到也摸不到，因为你身在其中，你无法打破它因为它是坚硬的，只能被它约束着，这就是生活，它会把所有人塑造的一样，你深陷其中就无法逃离。

那个年代就是这样，每个人都是高卫红刀下的“西红柿”，属于你的只是那个瓶子，瓶子仿佛是一种平庸生活的标志，至少从第一场戏看是这样的，高卫红每一次梦想破灭后都会出现瓶子，就连得知干爹的死都是在一堆瓶子里，像一种生活常态的象征，逃不掉甩不了。

还有几处道具用的很有趣，自己看到那几个镜头时不禁暗自发笑，在伊甸园舞场，张丽娜“给大家演唱一曲《挂黄瓜》”，像是地方戏，这样的曲子后面竟是架子鼓和卡西欧的键盘，一下子感觉有些无语，这样的搭配真的很讽刺，讽刺思想与环境的不良结合，这样的结合最终只能得到让人发笑的畸形儿。

构图一直以为把主人公放到黄金分割点是岩井俊二的特长，没想到我们中国的导演也一样很擅长运用黄金分割点，一个星期里我看了三遍，并且不感到累，我想这就是黄金点的好处吧，符合人们的审美习惯。

在这部影片里画面会说话，为什么这样说呢…开始没多久就出现了一家一起吃西瓜的镜头，就单单这样一个镜头就足以反映出这一家人家庭成员的地位关系，从画面重心看，因为高卫国的体型重心已偏向高卫国那边，这是对家庭地位的一种暗示，通过后面的戏我们也知道，一家人都是宠着高卫国的。

类似的镜头还有高卫红送礼失败后回家时经过走廊的那一幕，大哥在走廊吃饭，一个人占了整个画面，高卫红只是出现了下半身，导演通过特意安排这样的构图来挤压高卫红的形象，在家庭里她甚至成为一个不需要全身像的人，人物矛盾关系可想而知。

形式线使用的到位也是为本片加分的亮点，屋顶晒咸菜时不拘一得边边角角，是整个画面有些失衡同时又不失美感，增加了人物内心的不安分不稳定因素。

封闭式构图也比较普遍，不管是在家里还是家外，构图的封闭性都体现的很到位，高卫红偷了钱以后母亲在家里哭，摔了孩子以后从窗口拍摄母亲给人家道歉，高卫国打工的面粉厂，高卫强出走前的那个晚上，举不胜举。

在这部影片中似乎看到了王家卫的一些影子，主人公总会出现在建筑物的狭小空间，在王家卫的电影里会有很多这样的镜头，高卫强去追女孩的镜头很值得回味，狭长的胡同，简单的对话“这样，你只会越来越像条狗”很值得揣摩的一句话，两个人被夹在两面墙中间，环境的压迫感越发增强，胡同又向里延伸着，未来没有人能预言。

影片中有好几处空镜头，包括之前讲到的一开始的空镜头和最后的空镜头，空镜头是所有电影都离不开的表现手法，在这部影片中的空镜头其实并不只是对环境气氛的一种营造，更应该是主人公内心世界的一种反映，空旷与孤寂。

总结电影总是个让人费解的东西，每个人都是观众，每个人又都是导演，我说出我的理解，有缺漏有不足…但作为一个电影人也是向往完美的，也一样渴望像孔雀一样绽放美丽的屏羽…有追求是好的，至少不会活得麻木不仁，这或许也是顾长卫除了批判那个年代以外要告诫我们的，人活着总要追求点什么…梦想才是生活的原动力。

开头的一句“七十年代的夏天”的时代背景基本已经奠定了影片的大致故事走向。

二姐的故事是在那个年代屡见不鲜的。

随着文革的结束，一代年轻人的生活似乎随着社会的进步有些打不着方向，工作换了一个又一个，却都因为自己的不满意，成天闷闷不乐。

终于，她遇到了一个让她心神荡漾的兵哥哥。

从此，为了追求到这位帅哥，当伞兵就成了她最强烈的愿望。

但接下来，她却发现他正在和其他女孩亲热的打球。

她扔掉了给士兵买的啤酒和烟，酒瓶从高高的桥上落下，正如她颓废的心情。

她把自行车后绑上自制的降落伞，在大街上飞一般的骑着，如同一只欢快的孔雀正在奔跑。

然而，这是注定徒劳的自我安慰：母亲很快赶来，将欢快的孔雀变为了垂头丧气的乌鸦。

然而最后，二姐还是只能回到医药厂的那堆女人中间继续刷瓶子。

由于时代和观念的强加干预，二姐参军事件的结局只能是“开屏未遂”。

紧接着，二姐遇到了有着许多共同语言的“干爹”。

二人有说有笑，载歌载舞，孔雀之尾再次蠢蠢欲开。

然而这段忘年之交在那个时代背景之下正好似大雨里的蜂窝煤，任何人都不能阻止它的黑浆涂地、土崩瓦解。

在一声“狐狸精”的痛骂声中，孔雀又变成了乌鸦。

接连的打击使得二姐终于向现实妥协。

“我决定要结婚了。

”二姐的故事在悲剧中告一段落。

大哥在生活中处处被人欺负，但他幻想着“自由恋爱”，激着母亲去向心上人提亲，但这只能是自讨没趣。

最后，心上人在拿着一大朵向日葵的大哥面前上了男友的自行车，将大哥“孔雀开屏”的欲望封杀在了摇篮之中。

影片还“残忍”地设置了大哥送伞的剧情，巧妙的让大哥和二姐一样，被众人打成了满身黑泥的“乌鸦”。

三弟，一个懦弱而虚荣的小白脸，最终被父亲因一张裸体画而赶出家门，到头来只能过靠老婆吃饭的日子。

二姐、大哥、三弟这三只“孔雀”都渴望着开屏，然而，现实给了他们沉闷的当头一棒，他们最终都只有以结婚的方式来妥协。

所以，所谓“活在堕落与开屏之中”的“开屏”仅存于幻想之中。

其实，他们无法“开屏”的原因可以看做是这个社会的束缚。

当社会这只大孔雀尚未显露风采之时，任何其中有着妄想小孔雀的命运都是悲剧性的。

这是那个时代背景中“孔雀正要开屏”之时所特有的现象，但也可以映射到现在的许多社会问题。

在影片的结尾，姐姐在街上遇见了少年时的心上人，试图重拾那片残破的感情，但一切均是徒劳。

即便是泪水也无法洗净满是伤疤的心。

片末，哥姐弟三家人在动物园中相继看到了孔雀，但三家人都渐行渐远之后，孔雀才缓缓的展开了自己丰润的羽毛。

这也绝妙地印证了全片的主题：他们三人只是一个时代悲剧的缩影，在社会的翎毛盛开之前，他们提前燃烧了自己的激情，而换来的，是平淡的结束自己的一生。

影片对于三个年轻人的性格刻画可谓独具匠心。

五口之家的姐姐是一个对未来怀着憧憬的女孩，她拒绝平庸生活，在她心中涌动着青春的激情，枯燥的现实生活难以满足她萌动的梦想，一个个的梦在心中滋生，却又一个个地失落，她是一个不折不扣的完美主义、理想主义和浪漫主义的追随者，因此跟周围的环境和人群格格不入。

她梦想着成为女伞兵，然而梦想的破灭让她失望至极，仿佛生命就此委顿，所以她想通过绝食来对抗绝望带来的痛苦，影片一个片段展示姐姐骑着自行车拖着自制的降落伞，在大街上旁若无人的飞翔，神采奕奕，灿烂的像一朵绚烂的花，反映她对理想的执着追求。

她热爱生活，对音乐爱好，本来以为找到一个知音，将这位忘年交认做干爸，然而也好景不长，她的干爸因为不被人理解而自杀。

影片开始不久姐姐在门口过道里练琴。

镜头中间的姐姐穿着白色的衬衣纯真素朴、专心的拉着手风琴，右侧不远处还有位老者坐在昏暗的房檐下呆望着远方了无生气，而画面左侧姐姐身旁的炉子上烧着一壶开水，一股股白色的蒸汽从壶里冲出弥漫在空气里，壶盖被顶得啪啪作响，姐姐停下手中的琴向水壶望了两眼，最终还是没有动，继续拉琴。

这样一个静止的长镜头，表现出姐姐对日常百姓柴米油盐生活的不啻和对艺术理想生活的向往痴迷，姐姐的性格与命运在此表现得淋漓尽致。

理想与现实的冲突让姐姐不得不屈服于生活，在她决定结婚的时候，就是她决定回到现实的开始。

尽管心里还藏着对爱情的梦想，然而多年后，她又在街上认出当年英姿飒爽的情人，而此时的情人同样变成了和平常人一样猥琐，也认不出姐姐是谁？

那个年轻军官嘴里吞着包子推着单车慵懒地埋没在人群里时，姐姐对爱情的美好回忆顿时就毁灭了。

在挑西红柿时，她竭力压抑自己的感伤痛苦，这里面包含了多少对美好回忆的失落、青春流逝的痛楚和对时间改变一切的无奈！

在小镇的上空时常出现伞兵的身影，能够成为一名从天而降的女兵成为了姐姐心中最强烈的梦想，为实现这一梦想，她独自前去报名参军，甚至不惜运用各种手段拉进与征兵负责人的关系，并私自用母亲的生活费购买了送礼的烟和酒。

可惜她所有的努力最终都化为烟云，眼见着新兵们热闹地离去，姐姐只能失魂落魄地将自己关在卧室里，坐在窗台上，遥望着蓝天，眼看着梦想的远去。

宁静的小镇不再允许姐姐有任何的梦想，为梦想而编织的降落伞被母亲毫不留情地扯断。

姐姐不再抗争、不再幻想，如所有普通人一样在现实中寻找自己的人生座标，嫁个好丈夫、换个好工作成为她生存的目标。

姐姐是个为了梦想可以不顾一切的人物。

许多人求之不得想进幼儿园当阿姨，她却毫无挂念，只因自己不喜欢。

可是，她到底又喜欢什么呢？

恐怕连自己都不清楚吧。

想去参军，也只是对伞兵一见钟情而已。

沧海桑田，红艳艳的西红柿，让姐姐难掩泪水，水果摊的水果可以时时常新，但物在人非，导演象征化的手法表现主人公对自己失去青春的惋惜和命运的叹服。

姐姐一方面是一个抗争者，同时也是一个逃避者，她在托儿所里不安心工作，是在逃避这种毫无激情的生活；她想当伞兵，也是用一种不切实际的梦想来逃避现实；到后来她为了离开药厂换个工作，匆匆嫁给一个自己并不熟悉的人，这更是一种逃避。

姐姐不停的逃避眼下的生活，总以为逃开了生活就会好起来，可是，这种逃避根本解救不了她，看不清人生的她注定是个悲剧。

顾长卫导演执导的《孔雀》片长136分钟，获第25届中国电影金鸡奖最佳男配角最佳女配角的提名；第25届中国电影金鸡奖最佳导演处女作提名。

记者对女主角张静初的采访，她说“《孔雀》只不过是一个现实主义的外壳,却有着表现主义的内核。

”摄影师出身的顾长卫导演凭借超人的镜头表现力，让影片不仅重现了一个时代的轮廓面貌，更有对生活细节的精细雕琢，使得影片具有一定的怀旧色彩，为影片奠定了感伤凄美的感情基调。

影片对“做西红柿酱”，“压蜂窝煤”之类的片段描写，全家用黄泥制作皮蛋，做眼保健操、广播体操，砖瓦结构的简陋幼儿园，老师挨个给小朋友擦屁股，木头镜框等等，强烈地烘托出上个世纪七八十年代的中国社会生活图景，带有鲜明的时代印记。

有人将其喻为“新世纪第一部厚重的平民史诗”。

然而导演的理想主义和风格化的表现手段，又使得影片在阐释梦想与现实的冲突，以及成长痛苦的主题诉求时以诗化的形式去彰显。

这是一部典型的充满理想主义色彩的现实主义文艺片，影片通过意蕴丰富的道具，如姐姐的降落伞，哥哥的向日葵等来表明理想主义的破灭、成长付出的代价，这些情节若以写实主义的角度来看都太过张扬甚至虚假，但当作象征的符号来解读也就不再觉得突兀。

顾长卫是西安人，据说他家就在铁路局附近，一个朋友说经常在买菜的时候看见他的老婆：比他更有知名度也更耐看的蒋雯丽。

如果这个八卦消息是真的话，那他也算是半个邻居了：铁路局就在我们学校隔壁。

邻居的片子上映，我和老婆花了四十大洋去小捧了一下场，在没去之前旁边已经有不少人在网上看了这部《孔雀》，贬低之声不断，看来大家对于这个银熊奖得主不怎么买账，只有BBS上有微弱的声音说这部片子画面很细腻：这正是吸引我的地方，从早先看见的海报和老顾的摄影出身，我一直认为这是一部值得期待的电影。

看过之后，颇有些感触，近来已经很少有影片让我能安安静静沿着电影的胶片思考问题了。

满大街都流行“两千零二年的第一场雪，来得比去年稍微早一些。

”和“老鼠爱大米”，现在的文化消费品，已经从“不用思考”的水准升级到“千万不能思考”的高度，所以看看《孔雀》，就好像天天只能喝可乐的人，重新能喝一大口山中的泉水，冰凉刺喉却甘之如饴。

孔雀是一个很有意思的意象，看电影的时候我一直想着为什么导演和编剧会用这样一个意象。

孔雀是美丽的，但是那只是生命短暂的绽放，大部分的生命，是灰土土的，跟一只土鸡的生命无异。

胖子大哥绽放的美丽，是拿着那朵硕大的向阳花站在工厂外面等着那个心仪的女子，那是他开屏的对象。

姐姐骑着车，后面鼓着自己缝的降落伞，飞行在小镇的路上，那后面的降落伞，像极了开屏的孔雀，美丽而无奈的展开着。

甚至那只鹅也曾美丽过，只不过是在生命的最后一刻，它就像一个芭蕾舞的舞者，在生命的最后一刻用身躯展现出惊人的美丽。

孔雀生活在笼子里面，看起来是生活在广阔的天空下面，可以飞出这一片天，但是挣扎以后你才会发现，你其实只能在这一个小笼子里面孤寂的挣扎，透过笼子你可以看见一切遥远而美好的事情，但是你怎么努力也不会得到，姐姐的降落伞在笼子外面的天空，弟弟的生活也只能在笼子里面，就算他能短暂的出走，但最后也不得不自己走回笼子，笼子就是时代和环境的宿命。

无论你是否美丽，无论你是否努力，无论你是否有着坚定而美好的理想，最后都要回到这个笼子里，不管是傻子哥哥，美丽的姐姐，还是有着曾经想走出去的想法的弟弟。

孔雀在冬天是不会开屏的，或者导演认为孔雀们没有开屏，只是因为影像中的那个年代是冬天，或许吧。

不知道现在冬天有没有过去？

希望我们生活在春天。

:)

这两个不相干的词语组成的意象，来源于《孔雀》中的一个场景：姐姐在拉手风琴，身旁是水已经烧开的水壶；悠扬中略带喑哑的琴声与水壶里突突的开水声混在一起。

姐姐的头转过去，眼神离开琴，投向了急促作响的水壶。

然而她并没有动身，甚至没有放下手中的琴。

手风琴——这是一种被时代化的乐器，带着专属于那个年代的鲜明的印迹，如同电影中偶尔出现的朝鲜舞。

它并不像钢琴般蒙着高贵的外衣，而是拥有平民的性格；因而在那段贫乏的特定年代中，被许多人所选择，承载着他们卑微的梦想。

顾长卫不会轻易遗漏这样一件时代的载体。

连同其他许多的物象，使我们身不由己地走近了影像所重建的过往时光中。

　　这是一部充满了细节的电影，那么多的存在于回忆中的场景生动鲜活地被复现于荧幕之中：夏日的走廊、蜂窝煤、嘈杂的街道、老式工厂、小城中的普通家庭……人物的命运就这样被徐徐展开，一点一点地呈现于我们面前。

美丽、执着的姐姐与沉默、虚弱的弟弟，他们对于生活的索取、或者需求，认真想来，都是正当不过的，但总引来周围人不解或诧异的目光。

他们性格敏感，然而又是脆弱的。

在服从于表面粗砺且不合身的现实生活时，心里是隐隐不甘的，向往着一种更高的、更向上的生活面貌。

但是我想，他们的眼神连同他们内里的想法却是游离的：与其说是对现实生活的一种主动的抗拒，不如说是对难以把握的梦想的一种本能的依靠，并希冀从那依稀的幻影中得到安慰的力量。

然而现实却使得天性一次次碰壁。

在现实面前，一切都显得那么不合时宜。

像姐姐在街上载着降落伞欢快地骑车的场景——即使向往已经付诸于实践，也仍然只能带来暂时的欢愉，然后收尾于意料中的结局。

他们能做什么呢？

在短暂的挣扎后，终于归于平静且安然忍受，开始按着生活设定的轨迹走下去。

理想的斑斓色彩消失，泯灭于现实的单调灰色之中。

他们像是趋光的蛾，曾经梦想着去追逐、接近内心的光芒；然而这些光芒，却不可避免地黯淡下来了。

　　姐姐在重新遇见伞兵之后，就已知晓所有的愿望已然不可重回——于是在面对鲜红丰润的西红柿时，会忽然无声地哭泣。

那个身着白衣黑裙、拉手风琴的姐姐，已经属于逝去的过往；此时的她不再弹琴，不存梦想，安于生活。

若是此时，她会主动熟稔地提起那瓶已经烧开了的水壶——她的身影已经融入琐碎平淡的生活之中了。

　　我想，小人物的命运总会被大历史所忽略，而正是这些被忽视的生命历程，总是引起我们的阵阵感触——因为在滚滚不息的历史洪流中，我们同样也只是属于普通而平凡的存在个体。

顾长卫运用他的节制、舒缓的影像，营造着一种怀旧、感伤又充满温情的氛围。

青灰色的电影基调，使得那段记忆中的年月像是披着青苔的外衣。

他带领我们走近的，是对于普通个体的深切的关注与尊重，对曾经生存的生命的理解与包容。

任何卑微灵魂的梦想，即使只存在于昙花一现的瞬间，即使最终不能逃脱泯灭的结局，也将如孔雀开屏般绽放短暂的美丽。

正如导演自己所言：这样的瞬间，便足以将生命照亮。

　　　　　　 2008年12月http://kfilmuzik.blog.tianya.cn/

《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。

这一场可谓完美。

首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。

按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。

这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。

但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。

更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。

再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。

这场是我看了几遍之后，才觉出好的。

第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？

如果仅是抒情，未免多余。

再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。

全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。

很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。

那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。

另外，张静初的演技确实帮了大忙。

因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。

但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。

类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。

另一场是一家人打煤砖。

这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。

妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。

我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。

过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。

这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。

还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。

这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。

所以这一场毁誉参半。

我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。

但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。

说不出来为什么。

如果是果子在旁边起哄大叫呢？

如果是背后追跑的孩子欢叫呢？

张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。

顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。

妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。

如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。

印象-A 顾长卫的这部片子有一个独特的名字，没有看过影片的人恐怕很难将那里面所描写的生活与孔雀二字联系在一起。

除了末尾，兄妹三人在动物园里看到了孔雀。

冬天，孔雀没有开屏。

姐姐最初梦想着成为一名伞兵。

她骑着自行车狂奔在街头，而拴在车尾的自制的降落伞迎风飞舞，酷似孔雀开屏的场景。

她举起双手，嘴里发出兴奋的叫声，那神情，如同在蔚蓝天空中，无忧无虑地飞翔。

于是，那一瞬间，我以为自己了解了孔雀的象征意义。

而一直到最后，我才猛然想起，孔雀，是飞不起来的。

其实孔雀是很世俗的动物，如同，我们的生活。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　 七宗罪 　　　　　　　　　　　　　　　　　 A.贿赂 一个人的欲望过于强烈，就有可能做出一些蠢事。

比如姐姐，比如另一个想当伞兵的女孩，于是他们拼了命地抓住每一根有可能的救命稻草，不惜一切。

姐姐和军官打乒乓球，预备送啤酒，都是为了同一个目的。

虽然并不排除姐姐喜欢那位英俊的教官的因素，但是在现实面前感情永远都显得那么苍白而无力。

而后来的故事证明，没有感情，姐姐的生活方式丝毫也没有改变。

这是第一次。

姐姐索要降落伞，果子提出报酬的时候，她毫不犹豫地脱下了自己的裤子。

或者为了摆脱洗瓶子的命运，她嫁给了一个比自己大许多的领导的司机。

从此以后，她的身体乃至灵魂，全部成为了商品。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 B.贪婪 一个人如果贪婪，那么再多的物质再多的爱都是不够的。

就像母亲分发的糖果。

哥哥是傻子，所以母亲要求每人分出五块糖。

姐姐拿出了四块，再也不肯交出第五块。

从来也不在乎自己手上还剩下什么，只看见没有得到的。

母亲在生活上总是给予哥哥更多的关心，这理所当然。

然而姐姐对弟弟说：“他们从不爱我们，可是我终究会找到爱我的人。

”她终于漠视掉了父母的所有关心。

于是认一个拉手风琴的老人作干爸，为了稍纵即逝的快乐。

她却不知道，这并不会使她满足，因为她还没有得到全世界。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 C.利用 影片从头到尾都充满了利用。

大一点的，姐姐用婚姻利用小王帮自己找到了新的工作，金枝以同样的方式来到了城里。

小一点，姐姐利用弟弟的无知帮自己买了《性知识手册》，同事们利用哥哥的憨厚替自己干活。

有一个有趣的细节，不管事情是怎样开头，一旦利用者的目的达到，都没有再对被利用者说一句话。

也许许多人都会说，这个时代的人就是如此，你不利用别人活着不被别人利用就无法生存。

最近我听到的一个说法是，朋友也是生产力。

我不清楚这意味着什么。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 D.妒忌 有一件事情是最让姐姐和弟弟心里不平衡的，那就是为什么比自己不如的哥哥，却似乎得到了更多的关怀与权利。

当哥哥多分到糖的时候、把糖扔给鹅吃的时候，或者仅仅是他一个人看着书的时候，这种妒忌每时每刻都在折磨着他们，终于迫使他们作出了疯狂的决定，用老鼠药毒死哥哥。

看到这部分我突然想起马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，影片也是如此，导演就是那个揭示真相的叙述者，他不断用细节提醒我们，这样的结果是必然的。

是因为妒忌的火焰焚毁了理智。

所幸母亲洞察了这一切，那杯毒药最后给了家里的一只鹅。

鹅在临死前扑打翅膀，颈项扭曲，悲壮而惨烈。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 E.欺骗 姐姐拿了母亲的钱，当全家人垂头丧气坐在家里时，她没有勇气承认事实，她不停地做事来掩饰心里的恐慌。

其实我们的生活里又何曾少了同样的场景。

沉默，通常是另一种欺骗。

比较恶毒的是哥哥的老婆金枝，她是那样不安好心地教唆着哥哥：“他们为什么让你生病，而不是你的弟弟妹妹？

这个世界上的任何人都靠不住，除了我。

” 她的容颜刹那间扭曲如同地狱使者。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 F.愤怒 无法忘记的一个场景，是滂沱大雨中，弟弟用锋利的伞头，狠狠刺进哥哥的大腿。

“他不是我哥哥！

”年少无知的弟弟这样说。

是因为愤怒和羞愧，弟弟无法忍受哥哥带给他的“耻辱”，他甚至忘记了自己的哥哥是一个傻子，而在家庭中，是一个温和正直如斯的人。

人们总是害怕面对事实，尤其是在有旁人围观的时候。

他们要把自己伪装得华丽而完美，任何有可能拆穿把戏的人，都会使他们怒不可遏，从而犯下不可饶恕的罪过。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 G.欲望 我想换个好点的词，叫做希望。

这一项或许应该写在开头，因为故事就是伴随着姐姐成为伞兵的希望而展开的。

母亲希望子女都能有出息；哥哥希望娶到叫桂玲的美丽女子；弟弟的希望似乎并不指向鲜明，而姐姐的希望始终在变。

只是我突然感到疑惑，如果说是这些造成了人物的悲剧，那么失去这些东西以后的结局又会如何呢？

对于众人的不完美结局，时代或者仅仅是某个人都无法承担起全部责任，是扎根在内心深处的人性导致故事必将按照这样的轨道前进。

而面对罪恶而迷人的果实，亚当又该如何取舍？

　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　 印象-B 关于孔雀里的世界，是我从未也不会有机会经历的。

像几乎所有文艺片一样的淡黄的有些退色的镜像里，一切都如同太阳底下蒸发的水汽似的注定只能成为追忆。

它所描述的那些人的美好或丑陋的感情，亲情、友情、爱情，都似乎因着这样的模式而变得模糊不清。

可是我却清楚地感受到，透过朦胧的镜头所散发出的，从骨子里渗透出的残酷气息。

时代变了，有些东西未必就能跟着改变。

事实原来是这样。

我们每个人都是孔雀，庸俗不堪，却总是自命不凡。

我们所做的全部事情，不过如孔雀开屏，只是要让路人看见，并短暂停留。

不曾在意损失了多少羽毛，伤害了多少同类，我们要的，只是一瞬间被仰视的盲目快乐。

而我们，也注定被这俗世捆绑，无法飞翔。