热辣滚烫

《热辣滚烫》超出预期 2.5号更新一张图：给大家看看有些破防的人如何来我底下评论的！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈😁

＃PS：不爱看影评的的请滑到最后 因为我本人业务学过拳击 对拳击题材非常感兴趣 请大家吃我安利 给大家发几个我最喜欢的拳击电影！

＃一、浅谈女导演的现状和贾玲拥有的流量如今，在各种各样 拥有裹着汗臭味的男性叙事充满整个荧屏的当下 ，我想请问：一位中国女导演甚至整个世界的女导演，她该如何把一部由女性全方位主导、女性角色刻画得立体丰满、女性表达也如此深刻细腻、同时有笑有泪的作品的心情传达给所有观众呢？

看完以后 才知道网络上成千上万有关“贾玲减肥”的宣传、帖子、评论是对这部电影想要真正传达的感情的一种深深地亵渎和掩饰但是她的减肥为什么会得到争议声呢？

倘若她是男性，也会被这样议论纷纷吗？

这就让我不得不想起去年奥斯卡影帝 布兰登·费舍，他的发福➕特效，让他看起来足足270公斤，在电影《鲸》中的出色表现，获得第95届奥斯卡最佳男主角。

《鲸》在威尼斯电影节首映结束之后，现场观众全体起立，为布兰登献上长达6分钟的掌声。

他站起身来，脸上充满了惊讶，也许是太久没有享受过如此待遇，他整理着衣衫，显得有些不知所措。

这是他近年来的真实体重而我们的贾玲 瘦下来 依旧被人诟病，而这里面的诟病她的人，有男有女……这么多年国内国外这么多男演员为了角色暴肥暴瘦剃光头健身肌肉学潜水击剑跳楼骑马摔断腿断胳膊，为了角色不在乎个人形象个人生活，无论是新闻宣传还是采访报道全都标榜着敬业突然间到了贾玲这里，医生出来科普健康了，男人们出来指责过度宣传了，好事者批判引发身材焦虑了，一瞬间所有的所谓理性的批判全都涌现出来了这些人比任何人都清楚，无论什么时候，批评一个女人都是最安全的也许，减掉的100斤，对男性来说工地上的一袋水泥；是大力肌肉选手的托举对象；或是一个正常男性或者女性的体重……而这100斤，在是对女主这儿，是她剪断的亲缘、友缘、性缘关系附加在她身上的生命不可承受之重女主学拳击，并不是为了某一个人，正如她说她想赢一次，也不是一定要赢舞台上的对手 而是一次对自我的实现与完成 在上拳击台前，镜子里没有别人，只有过去的她自己 最后她说“我不爱吃牛蛙”，让我想起陈朗那篇悼文的最后一句：从此再没有人可以率我了。

二、对底层小人物的关怀电影带给我触动的地方还有导演对小市民阶层一笔带过的描摹体现出的可贵的超越于性别之上的人文关怀比如：“大环境不好，没人办卡”年轻人痴迷于算命和彩票，服务员被老板剥削和性骚扰，甚至还有对大众媒介的批判与反思……我觉得在这点上，贾玲已经超越了《你好李焕英》的个体私语，而表达出当今绝大多数男导演都不具备的批判社会现实的勇气。

怎么会有人认为女导演格局小呢？

三、对男性人物的塑造其实，《热辣滚烫》对于男性的形象塑造是非常值得谈论和学习的！

雷佳音在电影中饰演的拳击教练，剧本设置里，他和女主的第一次相遇的，是“他在街边小便”然后被女主看到，并用闪光灯照来照去的情节…这个情节拍实在得太精彩了！

这是对传统男凝的一次颠覆性的倒置，这里被看被凝视的对象变成了男人，一个囧态百出的男人雷的这种囧态一直延续到电影最后，从闪回里可以知道男主并不是酒后乱性，而在做之前十分清醒地问她是不是第一次的有意为之？

满嘴理想和鸡汤最终还是向金钱与现实妥协。

以为多厉害结果打假赛时还没来得及作假就被对方一拳KO 如果是男性视角 或许会错以为他是女主学拳击的动力？

错！

最后，比赛时只给了坐在观众席的他一个一闪而过的镜头，甚至都没给两个人一个煽情的对视，因为“他”的地位 对“她”而言已经不重要了 不再是“他”成就“她” -而是“她”成就“自己”在贾玲的镜头里，她自己的身体不再是被打趣和观赏的奇观；也不再是传统对女性审视的一个承受欲望的客体；她是有着自己的曲线、有力量的线条，她是天堑，是沟壑，是层峦，是大山！

本来我还好奇怎么今年贺岁片的银幕上处处雷佳音。

但在这部电影里，他演绎了一个在我们身边随处可见的、那种看上去老老实实实际上怯懦无能的男人——他演起来还挺适合，他演技还行，给我的感觉和二十条完全不一样，主要是接地气……（昨天去看过的二十条的老雷完全两个人阿 果然“纯直男导演”塑造的人物和女导演塑造的男性完全不一样）四、也许每个人都应该愤怒！

但不止愤怒！

一个发现，当我看了一眼某瓣评论区，打一星的几乎都是破防的男人（是几乎）他们硬生生把《热辣滚烫》曲解成了国产版芭比因为那些人习惯了看超英里的男英雄拯救女小白兔，而他们，在这部电影里看到了一个活生生的女人，一个不需要男性拯救的女性女性不再需要英雄时，英雄们产生了“愤怒”——他们愤怒了 不过，他们理应愤怒，也应记住这种愤怒而这就是，我们看万千男导演作品的感受，我们早就已经愤怒太久太久了……尾声：“一个安利”其实 我最喜欢的拳击电影是《百万美元宝贝》其次是《愤怒的公牛》，因为我太欣赏罗伯特·德尼罗了，他的可塑性实在太强了！！！

现在聊一聊《百万》，这部电影真的教会了我很多东西，我真的安利大家去看这部电影 也许《百万》的核心是“痛”——痛苦地忍受生活；痛苦地打败对手；痛苦地从拳击里获得活下去的资格；痛苦地告别吸自己血的家人……所以它得了奥斯卡奖，因为痛和死亡令人印象深刻……而《热》的核心是“活”——为了“活”去拯救堕落的自己；为了“活”尝试一次脱胎换骨的遍体鳞伤；为了“活”而克服了自身的局限……也许这部电影没有《百万美元宝贝》那么令人窒息；也没有《惠子，凝视》那么细腻、生活化；也没有《百万之恋》那么丧……但这并不意味着 ，它的出现，让我们看到了一个女导演的信念，一个女导演为了事业而拼搏、而去改变自己、突破自己的事实！

安利的电影1.《百万美元宝贝》2.《愤怒的公牛》3.《坏孩子的天空》（这部我写了影评可以去看！

）4.《洛奇》 5.《激战》 6.《惠子，凝视》7.《啊，荒野 》上下篇另一篇影评：当我们讨论「热辣滚烫」，我们到底应该要讨论什么？

https://www.douban.com/people/179356456/status/4531041980/?_i=08661993253d507

乐莹应该是INFP人格，也就是典型的高敏感、高共情力、低能量的人格。

她的共情能力强，所以会为身边的人着想，经常以委屈自己的方式去满足别人的想法。

同时她又是高敏感人格，每次受到的委屈，都积压在心里。

再加上她本来就是个低能量的人，害怕受到伤害，无力承担伤害，久而久之，就变成了极度压抑、极度缺乏自信的性格。

这就是她之所以在家里躺平很多年，一直走不出去的原因。

她缓解内心焦虑和压抑的方式，就是暴饮暴食和抽烟喝酒，这也造成了她身材的过度肥胖，性格上的消沉自卑。

贾玲看到了这样的人，这部《热辣滚烫》正是献给这群“被社会、被人际圈子、被世俗价值所看不起”的人们的一封最美的情书。

贾玲用了一个女性的温柔眼光，讲完了这个故事：电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

电影里有小三和婚内出轨的女性，但没有荡妇羞辱和过分的道德批判。

电影里有利用别人获得工作的年轻女生，但没有对绿茶婊的羞辱和唾弃。

电影里有一开始散发光芒的男主，但他不是女人的救世主。

电影里有纯纯的单向爱情，但没有女性对男性的崇拜和恋爱脑的所谓感人爱情。

就连同样的女性对手，也很闪亮，最后在拳击台上对手挨了贾玲一拳后，也马上站起来反击，她也像贾玲那样坚强、不服输。

电影的最后提醒了每个有讨好性格的人，“为了自己活一次”，这句话由像贾玲这样的、常年用肥胖的身材当做自嘲笑点的女喜剧明星说出来，显得特别有说服力。

电影里的女主没有报复所有伤害过她的人，而是成为了一个强大的自己。

因为不把伤害过自己的别人放在眼里，才是对自己真正的强大。

豆友Tapir说，电影里的几个所谓的“恶人”，无论是妹妹，还是闺蜜、出轨的男朋友、电视台工作的远房亲戚，选择的演员都不是那种演惯了恶人角色的演员，反而是路人缘非常好的演员——张小斐、李雪琴、乔杉和杨紫，贾玲刻意让这些善良的面孔演这些恶人，想要侧面表现的，其实是乐莹的讨好型人格，讨好型人格看这个世界真的是这样的，所有的人都有一幅善良的面孔。

还有一点就是，贾玲不想刻意塑造恶人来引起这个世界的仇恨，更不想加深性别的刻板印象和性别对立，这就是一个女性的善良本质。

在电影中，我们看到了一个女性导演的自我疗愈和自我成长，之前是对母亲的爱和遗憾，这次是对女性的自我人生的找寻。

好想告诉李焕英，你的女儿真的很棒。

-李焕英上映时，贾玲说票房过30亿就瘦成一道闪电。

她不仅实现了自己的誓言，让这个flag立住了，还用它拍了一部电影。

电影中讨论了“man”这个话题，李雪琴给乔杉说“你好man”，健身房前台也望着昊坤的背影说“你好man”，但是电影中做出了最“man”的事情的人，不是那些努力展现自己的雄性荷尔蒙的男人们，反而是拼尽全力想要“赢一次”、并且最后说到做到了的女主角杜乐莹。

忽然想到之前在网上看到的一段话，送给所有被这部电影感动和激励的人们：“你不喜欢这个工作了想辞职，你觉得人心险恶不想恋爱，或者想出去玩也好，想放纵生活也好，这些都不等同于'做自己'。

所谓做自己，是不再刻意的追求他人认同，并找到了自己认定可贵的、值得坚持的事，然后抛弃那些形式上和思想上的束缚，跟平庸的生活搏斗，跟无聊的时间对抗，不在乎输赢。

”想给所有高敏感、低能量的兄弟姐妹们说一句，努力走出来，我们的人生也能赢一次！！！

--2月18日，上班的第一天，贾玲放出了一首歌，叫做《一切都来得及》，在歌中她唱到，你要爱自己，要珍惜自己，这个世界是为你而存在的。

从大年初一以来，我这个帖子收获了二十万的点击，八千多的点赞，收获了无数的认可和赞同。

不过，也有人在贴子里谩骂，还有人连续骂了三天都没停，现在的帖子下面骂声不绝。

祝福电影所有的主创人员，以及所有被电影感动的观众们，在新的一年继续爱自己，继续向那个更好的自己不断升级，继续精彩。

希望那些还在谩骂的人们，少一点愤怒和戾气，多爱自己一点，多努力一点，不要让你和你的生活被愤怒和抱怨控制。

这是我在今年写的第一个精彩的帖子，也是我在这个贴子里最后的回复。

开工了，我继续精彩去了！

网上有些评论把本片说成减肥Vlog纯属污蔑。

《你好，李焕英》我是不怎喜欢的。

视听技术上《热辣滚烫》当然也可以挑出很多瑕疵：把《百元之恋》颇有自然主义味道的丧感转化成更土味正能量的故事，部分桥段音乐太满煽情意图太明显，假长镜头运用过多匠气略重，打光棚味太大太满。

就我个人品味而言会更喜欢《惠子，凝视》那种在影像表达上更丰富的作品。

但是，就像张艺谋借用套路在《第二十条》里大胆作zz表达一样，贾玲的土味改编隐隐道出了她自己的见解。

提三个方面。

第一个方面是细节的重写。

比如贾玲离家收母亲钱那段，没有像原作一样直接拿钱走人。

她先拒绝，后面发现没钱没法租房又想在微信上要来，结果发信息的时候被母亲夸奖（为她骄傲）的微信打断赶紧把没打完的字删掉。

添加的这段曲折不但增加了喜剧效果和本土味道，而且很好地把角色及角色关系的丰富维度呈现出来。

第二处和雷佳音教练一角关系的塑造，大幅重写，而且我觉得写的比原作好。

取消了原作百元恋的设定，用偶遇和健身房办卡的桥段设置了对国内观众来说有趣但又足够可信的误打误撞。

把原作那种国内主流观众事实上很难接受的边缘男女关系处理的如此顺滑、可以理解很见功力。

最后打完比赛男方邀请吃饭贾玲用“看心情”回复并单独离开的设计也非常棒。

私以为好于原作牵手。

这不仅仅是观念上强调女性主义，而且和贾玲对原作的改动紧密相关。

但这必须结合第三个方面的改编来谈。

第三个方面就是贾玲对原作主题的大改。

关键场景是被击倒后主角回忆的蒙太奇。

原作就是单纯回忆过往悲惨，然后奋起求赢。

但贾玲在这里除了展现已经出现过的场景还添加了女主之前未被呈现的更多主观视角（并借助爬楼梯那个长镜头来做衔接和突出）。

大幅把观众视域打开，突出显示了女主在肥胖宅女时期的另一面：看似废柴背后的友善与细腻，以及这种细腻因为她表面上的胖和废柴被遮蔽、被忽视的事实（原作是靠女主帮拾荒女的戏份来呈现，看上去更自然主义更开放但其实效果很单一，因为事实上这样的角色设计被置于女主前期摆烂与后期求胜的对立关系中了）。

而贾玲更强调了表面（外表）的复杂性。

因为角色过去的外表，她更丰富的维度，她的细腻与善良就被他人理所应当的无视、视为笑料。

相比原作，贾玲没有彻底把前半段废柴肥胖时期表现为某种不堪、颓丧的过去，因为在贾玲的改编里，认真和善的品质其实在角色所谓废柴肥胖期就是角色贯穿始终的底色。

因此《热辣滚烫》的主题就不单是原作废柴丧女变身的小热血鸡汤戏码，添加了一层创作者的自我表达：“我”改变形象不是简单的求个噱头，求个胜利，改变生活，形象的改变是过去之“我”潜能的延续而非断裂，证明“我”过去的生活本就不是失败。

所以结局贾玲没有像原作里安藤樱的斋藤一子一样哭着喊“很想赢”然后和教练重新牵手去吃饭，而是回了一句“看心情”然后练着拳走开。

因为她本身已经修改了“赢”的意义。

失败和笑料是外界被外界赋予的，形象的改变主要不是改变“我”，而是改变外界看待“我”的方式。

角色的瘦身就不只是想赢比赛，演员的瘦身也不只是吸引外界的噱头，而是角色和演员极为坚定的自我肯定。

贾玲的瘦身从推广的角度当然是吸引观众看的营销噱头，但只把演员本人的瘦身之看作营销噱头而忽视创作者改编过程中自我表达的观众就和电影里把主角视为工具人的的小三闺蜜、表姐又有什么本质差别呢？

PS，贾玲先增重后减重不只是减肥，而是真照着拳击运动员的形体来练的，并没有追求所谓腰臀比，反而把核心练得非常强。

跑姿跑过步的都知道，送髋非常充分，其实比原作安藤樱那个跑姿更像真运动员。

（本文有剧透，谨慎观看）很喜欢贾玲，也支持女性导演，但顶多三星了。

整部电影还不如片尾花絮里贾玲减肥、和专业拳击手击打、学画画来得真切感动。

一时之间不知道是在看一个宅家废柴的逆袭故事还是看贾玲自传式的减肥励志故事，甚至有点怀疑贾玲是为戏减肥还是更多出于自我实现。

如果和原版《百元之恋》相比，那毋庸置疑没得比，水平相差太大了。

就像是擂台上，即便贾玲饰演的乐莹很拼命，在专业选手面前，仍然不堪一击。

情节设计片子的情节比较简单，整体就分为两个部分，前半部分麻木压抑混日子、被伤害被瞧不起，后半部分沉迷拳击为热爱奋斗、实现自我蜕变。

《百元之恋》全片前半部分是安静地，面对伤害是安静的，难得的温情也是安静的。

安静的让人想要咆哮、结果连咆哮都是没有声音的。

一个人行走在巨大的黑暗里，活着本身都是如此艰难。

也正是因为这样，后面练习拳击的燃才让人感觉如此澎湃、如此有力。

但《热辣滚烫》呢，女主乐莹有爱她的爸妈，有从小一起长大的闺蜜，有男朋友，名下还有房产，有个亲戚追着她录节目，在烧烤店工作遇到友善的女同事。

这个设定已经超过很多人的境遇了吧，我真的想吼一声，不是生活薄待你，就是你自己不争气糟蹋日子而已。

甚至“乐莹”这个名字，我都觉得充满了用心和爱意（原片女主名字是“一子”，妹妹叫“二三子”）。

是的，不一定要像原片那样设计女主被qj、住在一起的男人转头就跟着别人跑了的悲惨情节，但起码铺垫地让人信服，否则后面很难跟着燃起来。

原片女主在便利店每天值夜班，那种社会的边缘感、孤独感油然而生。

这也是她白天有时间练习拳击的主要原因。

《热辣滚烫》里呢，乐莹在烧烤店当服务员，每天人头攒动，是热闹的、鲜活的、带着微微的辣。

而且电影里乐莹打了烧烤店老板，那肯定丢了工作，之后才开始狠心减肥练习拳击，瘦了之后回到家里的便利店帮忙，那这中间她的工作并没有交代，在那段时间她哪里来的时间、哪里来的金钱练拳呢。

这是让我感觉到片子有些悬浮的地方。

人物处理为了情节的需要人物处理地也简单化了。

为了强化对乐莹的伤害，激发她打拳的动力，周围人接近她都带着自私的目的，连善意似乎也扭曲了。

比如杨紫饰演的亲戚，一直希望乐莹参与录制节目，帮助自己转正，乐莹一直不同意。

后来乐莹打人进警局，是杨紫帮的忙。

当时半夜下着大雨，杨紫狼狈地鼓捣着电车，还笑着安慰乐莹，谎称自己另外找了采访对象。

那一刻，我是真的相信她流露出的善意，是真心地在宽慰乐莹，而不是演戏。

但在后面录制现场，她一直在引导制造看点，完全无视乐莹感受，还不屑地，不承认自己这个亲戚，让我觉得这个人物不连贯。

用亲戚的冷酷击垮乐莹心里的防线，为后面转变铺垫，是一味为了情节放弃人物塑造的偷懒。

还有雷佳音饰演的角色，是个很大的败笔。

《百元之恋》里男人是个拳击手，到一定年龄就要退休。

但雷佳音饰演的是个拳击教练啊，不至于后面没有工作门路，去工地搬砖。

他不会推销办卡，一心练习拳击，那说明水平不会特别差，打黑拳本来说着第四回合再装，结果一拳头就被打趴有点扯。

和女主乐莹酒后发生关系，按照女主不修边幅、不善交流、没有吸引力的设定，他可能会急着撇清关系，可能会保持距离，但直接选择了把自己东西搬进来住在一起？？

我不理解。

结尾改编结尾是我唯一觉得改编不错的地方。

本片和原片结局各有各的精彩和回味之处。

女生练习拳击多多少少受到喜欢的男人影响、被身边人的伤害而激发，但在这个过程中，她完成了自我拯救，实现了成长和蜕变。

“看心情吧”，希望我们都能多多说出这句话。

絮叨一下从一个不知名女相声演员转型为票房最高女导演，拍电影减重100斤，不管主创团队和观众是否愿意，贾玲个人的色彩已经远盖过角色和故事本身，《热辣滚烫》的主角不是乐莹，是贾玲。

让我最感动的，不是乐莹在拳击台上被对手狠捶，依然喊着“不结束”。

而是片尾花絮里，贾玲尝试和专业选手对打，得知终于打到对方一拳后，激动欢呼，然后忍不住低头去擦拭眼睛的样子。

有一说一，这部电影水准还差很远，但我也会继续喜欢和支持贾玲的作品。

不得不承认减肥作为一大卖点是非常成功的，也很励志。

整部电影女主角作为拳击手出场的那一幕几乎可以说是唯一具有观赏性的一幕。

谁看了都要感慨一句，贾玲身材真好啊。

但是打着女性主义的幌子拍什么呢？

剧情稀巴烂就不说了，那些低俗的情节和梗是什么意思？

很好笑吗？

闺蜜当小三和丑八怪男友苟合很好笑吗？

妹妹婚内出轨孩子也不是老公的很好笑吗？

大姨妈应该出出血很好笑吗？

对着一个路边大小便的男的一见钟情很合理吗？

健身房男教练和女学员搞暧昧不是刻板印象吗？

好笑吗？

一无所长的男主角被至少两个人莫名其妙地喜欢合理吗？

烧烤店老板随时随地对着随便什么人发情好笑吗？

讽刺的意味在哪里呢？

用并不真实也并不普遍的情节制造笑点是想反馈什么呢？

在讨好谁？

在向谁卖乖呢？

身为年轻女性的我，对这种笑点并不买账，反而觉得很恶心、很不适。

（体验感仅代表个人。

） 你要说励志也行，但励志的是贾玲，不是电影的女主角。

电影的女主角到最后都没认清自己真正的缺陷是什么，这一切和她减肥与否、练拳击与否都没有任何关系，完全可以预料到，电影讲的并不是《被嫌弃的杜乐莹的一生》，杜乐莹就算瘦下来了，就算打赢了拳击比赛，依然会数十年如一日地吸着父母的血而并不感到愧疚，依然会对随地大小便的男的心动，依然不敢大声说话，依然不会反击伤害自己的人。

别什么烂东西都拿着女性主义当挡箭牌了。

女性主义是什么很低级的东西吗，什么烂东西都要来分一奔羹？

午夜梦回我都要爬起来说一句《热辣滚烫》真是一坨狗屎。

最恶心的地方就是明明整部电影哪怕站在导演的视角下都是厌女的，居然还要说这些情节都代表着女性的观点。

一部全员恶人或者说全员假人的💩。

一坨情节全部都是用偏见和刻板印象堆砌起来的狗屎。

抛开一部电影拍得好不好，而去谈剧情，本身就是不对的。

然而就算我们只谈剧情，这剧情真的好吗？

有一种观点叫做“这部电影里对恶女的塑造是女导演做出的与男导演不同的史无前例的改变”，你告诉我，这些恶女真的是真实存在的吗？

闺蜜一定要觊觎男友？

亲戚一定要为利益伤害亲人？

妹妹一定要鄙夷姐姐？

出轨了也云淡风轻？

电影里的世界完全是一个虚假的、哗众取宠的雌竞世界，恕我对这种刻板印象和污名化女性的情节完全无法共情。

我本来以为女性主义是支持女性反抗恶，可是在这个电影的拥趸者看来，女性主义却变成了支持女性的恶。

退一万步说，也许电影的内核、立意是很好的，也许贾玲不是故意去拍这些在我看来很低俗的桥段。

然而，作为一部电影来说，呈现与表达的方式真的很差劲。

不但叙事结构混乱，每个角色都不饱满，台词与表演同样很低级，镜头语言也丝毫没有美感，连bgm都不合时宜。

它首先是一部电影，其次才是贾玲想表达什么。

差劲。

以上。

不讨论别的，就讨论贾玲老师演的杜乐莹这个角色在现实中存在的可能性。

拿我自己举例子，我月薪1w，不用交房租，4k两年的健身卡和8k二十节的私教课，交钱的时候都犹犹豫豫。

这个杜姐，月薪2k5，交1k房租剩1k5，300一节的拳击课说上就上？

就算全花了一个月只够上5节，这点训练量练一年拳击就能去打比赛了？？

（不是我哭穷，我只是拿我自己举个例子，并且我觉得我可能能代表大部分普通打工族的情况，对比工资收入和健身支出的比例关系）不说经济上的考虑。

在精力上，我每天坐办公室，五六点下班，我连每天下班去健身房跑跑步都坚持不下来（别杠，我承认我懒，我也承认有人能坚持，我也佩服这些人，我只想说大部分人的情况）但杜姐，工作是餐厅服务员，上班干的是体力活，动不动就要站一天，而且稍微了解过的都应该知道，大部分餐厅服务员都是每天晚上十点十一点下班，全年除了春节基本很少休息，在这工作强度和极少的闲暇时间的前提下，杜姐还有时间有精力坚持锻炼健身练拳击，日常训练量堪比职业拳击手，这现实吗？

更无语的是片尾花絮，贾玲还公开了自己这一年减肥的备忘录，展现了自己心路历程，说有多不容易多累多难坚持，那你自己都完整经历过这一过程了，而且你本身就是有钱人，可以请专业私教团队，还有大把空闲时间，有非常可观的减肥成功后的回报预期，有周围那么多人的鼓励和帮助，你坚持下来都这么不容易，你就想不到你演的杜姐这个纯社会底层的角色假如真的存在，她能坚持下来吗？

总之，这个角色纯粹是有钱阶层对普通人不切实际的意淫和幻想的产物，纯粹是自我感动。

＿＿＿＿更新一下第一次写的时候确实忽略了杜姐后面因殴打老板被辞退的事情。

那我以上的质疑就是针对他当餐厅服务员这个阶段。

再讨论下后面的剧情。

杜姐丢掉了工作，和雷佳音分开，以及录节目被恶意剪辑，受到这些打击后杜姐从心态上想改变自己是可以理解的，没有了工作也确实有时间和精力了。

但从经济上考虑，这部分的不合理性可能更大了。

首先影片开头杜姐她妈就说了家里做生意没有赚大钱，并且她家里只是开商店，她妹妹的工作也只是在店里帮忙，再加上刚开始杜姐交个1k8的房租都犹犹豫豫要跟家里要钱，所以整部片子并没有表现出她家里很富贵很有闲钱的样子。

而杜姐在丢掉工作后没有了收入，每月不仅要交1k房租还要交昂贵的私教费（就电影里的训练强度一个月至少得15节课吧，就算考虑健身房给的优惠和后面的赊账，一个月至少3k私教课支出是合理的吧）。

这么大笔钱全靠家里支持，况且刚开始的时候她家里并不知道她在练拳击，她家里真的花得起这笔钱吗，并且真的毫不怀疑，杜姐随时随地想要多少就能要多少吗？

退一步讲，她家里确实有点钱，也确实支持杜姐做任何事，杜姐想要多少就给多少。

那这个剧情是不是和整部影片想要塑造的杜姐独立女性、坚强、勇于改变自己的人设冲突了？

表面上看她确实因为一些事情离开了家独立了，也因为一些变故下定决心改变自己，并表现的很坚强很有意志力，但仔细一想，在经济上她还是得全靠家庭支持。。。

好像变了但又没变，一个32岁的人还是在啃老，还是在自私地花着家里的钱来满足自己的欲望，这真的能称得上成长，改变和独立吗？

———写在最后防杠：我承认这部电影很燃很热血很励志，我也很佩服贾玲老师本人为这部电影的付出和减肥成果，我也不是因为自己减肥失败就找借口或者酸别人，我也知道电影是艺术是有些夸大和理想化成分（但好电影最基本的要设定合理逻辑自洽吧）。

我以上的质疑仅是讨论如果现实中存在一个这样的杜乐莹他能否做到。

我质疑这点的原因是因为这是部励志电影，是碗鸡汤，不是科幻片悬疑片恐怖片，如果主角本身立不住，故事逻辑存在很大漏洞，角色设定不合理并且脱离现实，不能自圆其说，那她再怎么逆袭再怎么坚强，都十分不切实际，不够真实不接地气，我顶多只能把这个故事当作童话，毫无代入感，无法共情，无法被打动，我怎么可能会被一个逻辑细想很不合理的故事和一个很不切实际的角色所感动并被激励呢？

我给2星的原因还有别的因素（比如雷佳音和贾玲难以理解的情感线），但我只想讨论上文的事情。

———统一回应下相似的评论1.承认下别人的优秀很难吗，楼主就是自己做不到给自己找借口，酸别人。

我完全不懂我文中哪个字哪个词是在否认杜乐莹或贾玲老师优秀的减肥成果，是在嫉妒她们，是在给自己的失败找借口（我本人压根没有这种需求）。

这种完全抛开事实不谈的，用自己那颗自卑脆弱，被迫害妄想症一般的心来恶意揣测我的动机和想法的，我只想说您觉得是那就是吧，您开心就好。

2.电影是艺术，有理想化成分，没必要完全贴合现实，否则为什么不去看纪录片。

可能说符合现实不太准确让很多人产生歧义，更准确的应该说符合真实。

我说的真实不是写实，不是客观，不是复原，不是描绘自然，是本质真实，是体现事物本质的心理真实，是一种社会和情感上的真实，是一种逻辑上抽象的但又具体的真实，即电影不仅应当具有表现对象的真实与空间时间上的真实，也可以或应当通过创造现实世界的幻境，来表现人物内心的情感真实。

具体可以参考巴赞和克拉考尔两人关于“真实”看法的异同。

3.电影表达的就是一种逆袭的态度和坚强的品格，这一立意本身就足够励志足够打动人了，为什么你却只关注故事情节上的小漏洞。

首先我觉得我讨论的不仅是小漏洞，是杜乐莹整个人物形象难以立住，是整个故事情节不切实际，像是童话。

其次，如果一个电影主人公的形象都立不住，基本故事逻辑不顺，不切实际，难以让人信服，那它立意再高都像是空中楼阁，让人难以代入，难以共情，难以被打动。

当然了对于大部分人来说看个电影就图一乐，不去细想的话被打动了被感染了很正常，但评价一部电影是各种因素的综合考虑，我不会因为电影的立意足够好足够高这一项就给它打高分，还要看它的故事和角色是否有力的论证了它的立意。

4.我觉得影片中杜乐莹一家没有你说的这么穷，而且这一年的私教健身没有你想象的那么花钱，从经济上考虑其实是合理的。

我确实没法拿出足够多有力的证据来充分论证她家到底是穷还是富，健身费到底是能承受还是不能承受，毕竟电影本身并没有通过很多细节来说明这点，我只能说说我认为的或大部分人只根据电影展现的内容能想到的。

2k5工资和找家里要钱预支工资啥的上文都说了。

在这儿主要说赊账和优惠的问题，我没否认这两件事儿，上文也提了，我只认为欠账和优惠只能占总健身支出的小部分，并没有到能有效缓解杜乐莹经济负担的程度，因为总体来看我认为这个健身房财务状况是不乐观的，电影刚开始就展现了沙溢一直在催雷佳音推销办卡，其次我也不太相信这个健身房老板就是个大善人，赊账就能连着欠好几个月，优惠就能直接给打个骨折。

另外还有些靠脑补来圆这个事儿的，比如说其实家庭式超市很赚钱，杜乐莹能啃老十年她家肯定有钱，她被餐厅辞退后还可以干兼职，电视台演出有出场费，现实中健身房老板巴不得这样的学员天天来给他们宣传，肯定免费给他训练啥啥的。

这些是有可能性的我不否认，且不说这些想法合不合理，我只觉得这些电影里没有明确展现内容，就不可能是也不应该是普通观影者看完后就能想到就能去给圆回来的，我只想讨论电影里展现的，我认为的大部分人能感受到理解到的内容，其他没展现的我就当是没有才对，毕竟我只是观影者是评价者，不是电影股东，如果看个电影全靠自己脑补来找合理性，那就没有垃圾电影垃圾故事了吧。

前期过于恶俗，显得里面没一个正常人，甚至觉得导演是不是被全身烟臭味酒臭味汗臭味尿骚味和爹味的老男人附体。

但坚持看到最后，还是有不少惊喜在，是一部值得一看、能够值回票价的好电影。

贾玲是适合做导演的。

下方影评涉及大量剧透，基本上透完了，谨慎点击。

————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————————————剧透分界线———————啃老十年疑似抑郁+社恐+讨好型人格的女主，遭遇闺蜜和男朋友出轨背叛，妹妹算计房子，离家出走做服务员。

然后听落魄男人说梦想，为了男人买300一节的拳击课+为男人偷偷花五千块钱买比赛机会还不让男人知道+为男人当保姆做奶妈。

然后男人打算把自己的梦想卖了，女主反对，被男的骂。

到最后上了赛场发现，那男的是真不行，空谈罢了，实际只一下就被打趴了。

看到这里的时候我是真有点忍不了了，该不会要搞什么性缘脑为爱逆袭吧😅但还是勉强坚持看下去。

这个剧吧，当妈的拉偏架，当爹的隐身，妹妹毫无道德底线，男的更是个个儿隔着屏幕都能闻到臭味，以为除了杨紫演那个表妹之外，就没一个正常人。

结果这个唯一“正常人”，成了压死骆驼的最后一根稻草。

她终于发现，之前倾尽一切支持那个男人，并不是恋爱脑，而是“想赢一次”的执念，这执念不该寄托在别人身上。

（这是关于这部电影我最爱的点！

以为自己是因为爱而付出，但实际不过是把自己的梦想寄托在对方身上罢了，这终究是虚妄。

）她也终于发现，自己被那么多人欺负，是因为自己允许他们来欺负。

之后就是训练、逆袭、找到自信，观众也终于心里不堵得慌了。

前半截的恶心感，终于被贾玲各种高难度的训练动作、合理的运动服装+汗水+极度真实的狰狞充血的表情给洗干净了。

到底是女导演，最终没有强行大团圆，没有强行给男人过多浪子回头的戏份，也没有强行唯心主义胜利让业余打赢专业。

所有的一切，都不过是展现女主成长的过程。

贾玲在大雨里上楼那个镜头，实在是太绝了。

大雨滂沱，黑暗的夜里，灯亮起，又熄灭，一盏又一盏，归于黑暗。

最终，她自己为自己点起了一盏灯。

一个倾尽自己所有去对别人好的人，因为没有得到善意而厌世避世。

最终寻找到了一种方式，去看到自己，接纳自己，为自己亮起一盏灯，然后，成为更好的自己。

最后，贾玲的肌肉真好看啊！

羡慕死我了！

ps. 我觉得这部电影被各种恶意差评，核心原因是：女主既不是为了男人减肥逆袭，减肥后还不化妆不服美役，素面朝天满面狰狞去运动，最后直接抛开男人自顾自成长去了；可是，毕竟女主前期把自己的梦想寄托在男人身上了，又不太符合现阶段女性思想要求的“不沾男”。

这就既要被大部分男的骂，又要被一部分女性骂。

其次是抄袭/改编没有明说这个说法。

别人说的原电影呢我没看，找个时间去看看。

至于是借鉴还是抄袭，看完再说。

（后续更新：现已确认是改编，原作为《百元之恋》。

改编跟抄袭两码事，改编也不是差评的理由。

并且，我认为结局改得特别好，这部的结局在我心目中胜过原作！

）至于别的理由，就有点莫名其妙了。

大部分在骂营销。

营销算恶评的理由吗？

“酒香不怕巷子深”这话在电影行业根本就不成立，不营销那导演都自己砸锅卖铁赔钱拍电影去呗？

再次ps. 本来打的四星，但恶意差评太多了，那我就得改打五星了🤗

今天刷到了贾玲大波浪长礼服的视频 （真的很难不刷到），顿又觉得事情的走向既在意料之中，又在「情理」之外。

播客节目 （节目链接）里我提到过《热辣滚烫》的制作思路与咪蒙创建的情绪营销写作是很相似的。

这部片子从电影的角度来看，没有分析的价值。

但放大到传播领域，它像是往时代的湖水里投下的石子，泛起了大众的声音、情绪与矛盾。

也是创作者预先捕捉到了这样信号，对大众无意识进行了一次成功的塑形。

片中乐莹的「讨好型人格」是编剧们给加上的，是原版中没有的元素。

面对对她充满恶意的人，她的亲妹妹，她的表妹，她的男友，她明知是伤害，但仍愿意付出。

她的「讨好型人格」令她选择了「两个苹果都给对方」。

这种付出就是「低价值付出」。

乐莹以为自己付出了很多，她的妹妹们，她的男友却不以为意，丝毫不觉得感激，反过来还伤害她，背叛她。

这种付出就是低价值付出。

随意的付出、别人感受不到的付出、没有否决权的付出，统统都是低价值付出。

基本上，怂逼的付出都是低价值付出，因为你给人的感觉是你的付出是理所应当的，没什么好稀奇的；而有原则的人的付出都是高价值付出，因为別人本来就不敢指望他，他一旦出手，别人就赚到了。

所以要学会拒绝别人，不要迁就别人，要做回自己，别人才会认真对待你。

不懂得拒绝别人，是一种病。

看完这部片子后你会不会深深认同以上这个想法？

以上这个「低价值付出」理论出自咪蒙的文章《不懂得拒绝别人，是一种病》，我从原文复制了两段过来，可以完美贴合这部电影的潜在价值观。

我一直对咪蒙抱有深深的怀疑。

她作为一个文学系硕士毕业，又在南方系从业多年的老媒体人，她对传媒的理解应该非常清晰了，她应该很清楚传媒的道德和底线。

那几年间看着她娴熟地操控引导着那些女性读者的情绪，毫无道德困扰的模样，令我狭隘地判断她是纯粹的坏。

非蠢，就是纯坏。

当然，人是非常复杂和变幻莫测的。

后来传出她抑郁、离婚、再到被销号，浮皮潦草读了一些关于她的报道，让我蹦出一个念头 --- 也许她是真的相信她讲的这一套。

她事业有成，但仍无法摆脱容貌焦虑、身材焦虑，跑到日本整容，抽脂。

在她的团队里，也洋溢着这样一种「上进」的气氛，一方面是激情的自媒体创业，另一方面是积极地减肥和整容。

她自身也被困在了她所讲的这一套价值观中 （不知道年入千万，上亿后能不能获得身心的自由），在事业的最巅峰时，穿粉色公主裙，头戴钻石王冠，送名牌包和现金，如果不减肥和抽脂又怎么能挤得进那条公主裙呢？

对女性的规范并没有因为「上进」和「搞钱」而被去除，相反，「上进」和「搞钱」成为了女性最新的规范。

后来导致她消失的那篇《一个出身寒门的状元之死》到底具有多大的迷惑性？

连我身边从事了十几年媒体工作的朋友都积极转发了那篇文章，等第二天得知这篇文章是虚构的之后，大呼吃了屎。

《一个出身寒门的状元之死》其实很值得被拆解和讨论，这篇文章是咪蒙那位「月薪五万实习生」写的，与咪蒙那种从理论上说服读者的角度不同，这篇文章是从一个平视的角度，通过一种通过描写和叙事的方式来引燃情绪的。

例如：「他走的时候，家里真的没钱治疗了。

　他走的时候，衣柜里只有几件衣服。

他身上搭着的，是高中就穿过来的那件adadis羽绒服。

　他走的时候，他打工挣的钱除了给自己生活治病、给家里一些钱接济以外，银行卡里还剩下了3700.6——都是给他妹妹攒下的学费。

」如果这里把「他」转变成「她」，把哥哥给妹妹攒学费变成姐姐给弟弟攒学费，肯定能在2024年的今天再爆火一次。

月薪五万实习生：杨乐多，《百元之恋》截图和她的标题竟如此般配所以我完全理解我那位朋友为什么会转发这样的文章，为什么连她都会上当。

这是符合时代情绪的一种隐秘的煽动。

这篇文章还极具有迷惑性，因为它混淆了现实与虚构。

原作者的想法是写一个类似于《我不是药神》的故事，有真实故事打底，通过戏剧手法处理，夸大，渲染。

这篇文章在发出时还特意声明故事是真实的，人物做了化名处理。

电影在真实与虚构这一点上有它的特殊性，电影有很明显的虚构性，即便是纪录片力求接近真实，但与真实之间仍是有一条看不见的分割线。

其实文字也是如此，但多数人意识不到这一点，很容易将看到的文字当作真实来处理。

这也就是为什么《寒门状元》这篇文章如此具有煽动力量，因为误将虚构当作真实了。

《热辣滚烫》值得讨论的也是真实与虚构的关系，观众都知道这部片子讲的是一个虚构的故事，乐莹是一个虚构出来的人物。

但是电影片尾贾玲的减肥日记将演员与角色进行了深度捆绑，观众从乐莹身上看到的是贾玲，付出辛苦与血泪，改变自我，让自己变得更好。

大众对电影的讨论已经无法离开对贾玲的讨论，这种讨论将一种明显的虚构硬生生变成了真实。

这种现象当然是电影营销的一个结果，但这种营销能如此成功，归根结底仍是对大众情绪的准确拿捏。

类似于《寒门状元》的处理手法，以一种叙事来引燃原本就已存在于大众心底的情绪。

这种情绪是什么呢？

可能是「我不够好，我要变得更好」，「讨好不会赢得尊重和拥抱，拼尽全力搏斗才会」，「不懂拒绝是一种病」，「女性不需要男性也可以发光」、「支持女导演，女性要崛起」等等。

我并不是要批判情绪，情绪不能简单分成好和坏，这里没有好和坏。

当今天的热搜变成「贾玲大波浪」时，就会发现大众的情绪并没有被导向《芭比》，导向作为一名导演的贾玲讲述她的创作理念，而是顺理成章地被导向咪蒙式鸡汤，上进，变好，爱自己，减肥，挤进公主裙里。

如果还有人看不懂我在说什么的话，出于支持女性创作者的心态，我们难道不是应该渴望贾玲作为一名导演，在镜头前给大家讲她的工作，她的创作。

就像老白男斯皮尔伯格、卢卡斯所做的那样，输出电影理念，建立自己在电影上的权威。

而不是在镜头前，大波浪、裙子、告诉大众我也可以很美。

这部片子从戏内到戏外，构建了一个完美的女性无处可逃的闭环。

《热辣滚烫》的主角必须是三个人：乐莹、演员贾玲、导演贾玲。

乐莹的故事是，女孩在关系里受尽屈辱历尽心死后，选择以训练自己身体的方式独自前行，把拥抱给了自己拳台上的对手。

乐莹是一个被利用、被背叛、被掠夺的女人。

就像我们自己。

十之八九的普通女人，终其一生都是没有亲人、没有朋友，没有爱人的。

如果流露出“损害你没有后果”的信息，会马上被判定为弱者、可以任意剥夺的人。

伤不伤害你，随机发生。

在这种普遍的不幸中，乐莹几乎算是“幸运”的那个，因为这些伤害她的人都毫不掩饰，她清楚地发现了所有人的背叛和掠夺。

然而绝大多数类似的情况下，女人们却总是在半信半疑。

“真的吗? 这些应该爱我的人，不但不爱我还轻视我？

利用完我还侮辱我吗？

我的生活错了吗？

一切都是幻觉吗？

” 在现实生活中，掠夺者们通常会把伤害包装得模糊不清，振振有词甚至反咬一口。

不但要掠夺他人，还要达到道德上的舒适和进一步的控制。

这里我想引入一个心理学概念，“煤气灯效应”。

1944年，电影《Gaslight》中男主角为了控制女主角，故意制造了一系列让她怀疑自己精神状态的事件。

这种操纵行为表现为操纵者否认受害者的感受、记忆或经历，或者故意制造混乱，使受害者感到困惑和不安。

“当某一个个体或群体试图边缘化另一个个体或群体时，这种操纵也可能会发生在公共领域。

那些让女性被剥夺权力的刻板印象会导致她们更容易成为社会煤气灯操纵的目标。

”【1】乐莹们的处境，是一种结构化的“煤气灯操纵”。

电影内外，乐莹们的境遇本质相同，但大部分人都遇不到像电影里那么”好”的坏人。

她们大都会在那种吓人的“我一无所有的”猜测里、打个巴掌给个枣的惊疑里、威逼利诱的撕扯里，挣扎度日。

我想，有一些不管不顾、唯利是图的“泼妇大妈”，正是消磨了大半生以后正视了自己生活真相的、心死后的女人，她们是女孩的尸体。

更心痛的是，不幸的人还常常自己给不幸加码，乐莹也是这样。

被妹妹打了，仍折回去送她房子；被最好的朋友和男友背叛，仍为了他们的名誉去当伴娘；已经看到表妹给自己的生活剪辑得面目全非，仍然在她的请求下表演昏迷——哪怕这一刻过后，她就独自在风雨交加里踏上死路，死前也为每个人献上全部。

她要帮助昊坤实现梦想。

他多迷人，他打拳的样子很帅，他帮她喝退了猥琐老板，他说不推销就不推销，他说武学高尚，他总是说“人呢，得有梦想”。

他看起来是一个知道自己在做什么的坚定的人，浑身散发着理想主义的光芒。

于是她倾其所有，想参与到他实现梦想的过程中，分享一点快乐和荣耀。

她把能给的都送出去，包括男友，房子，工作，梦想， 人们拿了一个苹果以后，她又送上剩下的那个。

总以为真心可以换真心，如果没有换来真心，是不是我给的真心还不够？

我再给多一些可以吗？

可惜人们都以为她不爱吃苹果。

乐莹吃棉花糖时，我就开始掉泪了。

世界多忙碌，没有人向她多看一眼。

她移动着沉甸甸的身躯，一边走，一边吃。

人潮汹涌的街头那样热，那样闹，而她无所事事又事不关己地穿过人群，没有人听见她身体里碎裂的声音。

她不敢停止进食，自己也怕听到。

我在最抑郁的时候走在街头，总是看着别人想：“他们每个人，都是怎么知道如何生活的？

”我贪婪而茫然地注视着每个人，想学习一点如何活下去的方法。

有一次我不得不出门，走到一栋大楼下走不动了，我就坐在那栋楼对面的石椅上看进进出出的人，从白天一直看到晚上。

那一刻我在乐莹身上看到了自己。

我喜欢影片长长的前半段，我觉得它是这个叙事最基础的部分——一个女人如何死去。

乐莹死了一次，没死成，她决定独自前行。

真实的生活里，乐莹们却要反反复复死很多次。

但是幸好，只要死了又活过来、活下去，我们总能在明白一无所有后，继续生活。

于是改变开始了。

乐莹决定用训练自己身体的方式，独自前行。

很多人拿来对比的影片《百万美元宝贝》和《百元之恋》，我都看过，它们都很好，但我觉得《热辣滚烫》的改编更好。

因为电影将打拳融入了一个很日常的场景：一个搏击教练出于算计，带乐莹认识了拳击。

借而搭建了她通向自我的一座桥。

这改变正是在很早之前，那一场自杀未遂号啕大哭时开始的。

这种重新寻回自我的努力如此艰难而汹涌，每一天、每一刻、每一道伤痕、每一滴汗和泪，都是改变的一部分，让乐莹在这个莫测的世界里，多一点点掌控。

过程就是目的，她挥出的每一拳，都是无声的呐喊：“我只有自己，我帮我自己！

” 乐莹没有了亲人，没有了爱人，没有了朋友，只有一具沉重的躯壳，这是她仅剩的渺小的一切。

但如果，去爱这个身体，重视它、塑造它、善待它、掌握它，也没有人能阻止她，把它变成世界！

侵犯这个世界的，将被驱逐出境！

她拥抱着拳台上对手，这是她自己选的、不爱她但尊重她，和她公平较量、技高一筹就把她往死里打的，另一个人。

微末人生里，乐莹拼尽全力，终于争得这份公道。

我们千山万水，要的就是这一点公道。

我要的，我来选，哪怕能选的能掌控的只有这么一丁点——但，“我自己选”，这就是赢。

多说一点，我觉得雷佳音也很好。

他演了一个普通男人昊坤。

一边说我最不爱推销，一边朋友圈一天发十条卖卡。

一边说自己是拳手、是武痴，一边抽烟喝酒，尿尿都弄丢拳套。

喝多了把小便池里的足球抠出来要射门、酒后“冲动”还不忘了问对方“不会是”第一次吧。

作为教练没活干，嘴上挂着理想贬损销冠为了五千块比赛，自己却收黑钱上了拳台被一秒KO。

网友@翎春君 有段话说得特别妙：

我猜这样的男人在说“人活着嘛，总得拼一次”的时候，根本就不知道自己在说什么。

稍微想一下，我脑子里就蹦出五六个熟人。

我要为雷佳音出演昊坤点赞，就像高司令出演了Ken。

身为一线大牌男演员，在一个大女主电影里，演一个没有光环的渣男，远比在大男主电影里演大英雄带劲。

这很专业，还很富有幽默感和自嘲精神。

虽然昊坤脑子里能划旱冰，但雷佳音却很棒，那种“自己人”的棒。

我也相信，现在正是一个女性电影市场高速增长的时刻，也是男演员们性价比极高的窗口期。

这个时候在女性电影里演普通男人，非常非常为演员加分。

说到演员贾玲，我觉得她一定经历了什么，决定了什么。

贾玲觉得形象上不够贴近乐莹、没有陌生感，竟然先给自己增重了几十斤。

瘦了七八十斤、档期几乎压着后期的时候，大家都觉得可以拍了，电影的呈现没有问题了，但她还是要继续咬牙练下去。

我非常理解她不希望提这个一百斤，但被拿出来传播又怎么了？

这是一个一线演员为了电影无声消失了一整年，我们凡人可是上一次健身房就要拍50张自拍发九宫格的啊！

甚至她还说，胖的时候也很好，观众一直很宠爱。

她一定是仔细想过了面对公众的每句话，不搞身材焦虑，不诋毁胖子，甚至片子根本没有拿胖来说事。

是什么让她把自己豁出去吃苦，却不自苦不自吹不贬低别人？

从二百斤以上的体重开始，飞人俯卧撑、三十四公斤的推肩、二十公斤的负重引体都在一年不到的时间内解锁，贾玲的健身震惊了我身边的健身咖。

我也被科普，她一百二十公斤的硬拉已经是她体重量级的“卓越”水准。

其实作为电影呈现完全可以不用做这么好，用特效、借位、拼接搞一搞很容易，她到底为什么非要做这么好呢？

我只能猜想，她不是在演电影，她是在认真对待自己的人生。

她在电影工作里认真生活着。

所以当乐莹在出场前的走廊里，与玻璃里的自己相视微笑时，这是乐莹还是贾玲，我的泪眼一时分不清。

小说家文珍有一次问我：你不觉得吗？

有时候小说才是写真的，非虚构文体反而是虚构的。

写小说，就是为了写得更真。

人生如戏、戏如人生。

也许是乐莹在演贾玲，把贾玲在现实中不能说、不肯说的，化作乐莹。

有的时候，人们的持续胖、暴食、抑郁、废柴、讨好、成瘾，也许是一个更“好”的选择。

因为那有可能意味着“一无是处”的你至少不会被嫉恨。

一个长期蜷缩起来的灵魂，在褪去所有无能的“保护”之后会发生什么，谁知道呢？

这个选择比减重练拳还要难，但她选了。

演员贾玲“变强”后遭遇的恶意，她不可能没有预测到。

贾玲的胖就和其他女星的瘦一样，是她的“标签”。

女明星的瘦是性化，贾玲的胖是去性化。

总的来说是一回事，就是物化。

别的女明星胖了会被羞辱，贾玲瘦了也会被诋毁被抵制被妒忌。

更何况，她并不仅仅瘦了，更是“强”了，她一往无前、披荆斩棘，想做就做成，成全了自己也成全了作品。

从来就憨憨好人缘儿的贾玲，竟然是个这么有能耐的！

你不向来是个扮丑搞笑的综艺咖嘛？

这也太气人了吧！

演员贾玲下了拳台，还要打一场旷日持久的仗。

她真的从一个全网零差评的女艺人，变成一个如此有信念和力量的正剧演员。

像我这样战战兢兢的弱鸡，一度非常担心她将面对的风暴。

事实上，那些舆论也的确比电影里乐莹的遭遇更加猛烈恶劣。

但一周过去了，她依然稳稳的。

她依然笑的时候笑，哭的时候哭。

她说“这一年我不快乐，但是值得。

” 她真了不起。

最后聊聊我对导演贾玲的敬重。

我相信导演贾玲这样拍电影，对一般人地狱级别的减重健身练拳，只是她要面对的困难中极小的一部分。

要写剧本、演完拍完要看监视器，要统筹剧组每个人的工作。

要在拳赛打完、脑震荡吐着血，所有工作人员都哭了的时刻，一个人离开，因为怕自己的样子会让伙伴们难受，影响工作。

这个电影的拍法是，前面拍一半，然后停下来，等她完成减重再拍另外一部分，重新建组。

在访谈里，贾玲说，体重一百四十斤左右时，大家都认为可以拍了，但是她因为走廊出场那组镜头，要再练一段。

也就是说，拍摄要再延期。

在电影的呈现里，练拳后的篇幅其实很少，但在拍摄过程中，这却是一个实实在在的，真金白银在流失的漫长过程。

没有人能保证她能做成，也没有人能保证训练到某个程度，就能换来相应的效益。

金钱、商誉、未来的事业、过去的积累统统被她推上牌桌，导演贾玲展示了进入激烈竞争的商业电影市场的决心。

她赌上一切全力以赴，要做自己满意的电影给观众。

押上了她的才华、身体，她的真诚、她的遭遇，她的资源，她作为喜剧工作者的过去和她作为导演和演员的未来，来给出爱意。

我依稀觉得女性的成长可以概括为三个课题： 第一，重新认识我的生活。

第二，重新学习生活怎样继续。

第三，有了力量之后，我的野心要往何处去？

这第三个课题，世间的答案尤为珍稀。

今天，导演贾玲用《热辣滚烫》给出了她的答案：居然是，爱人。

爱人的意思是：可以不那么好，但还是为了别人去做好。

我一直在想，做好人太难了。

除了得比坏人更强以外，还要承受数不清的辜负和背叛，它们又常常来自被你维护托举的人。

贾玲涉过什么样的深渊，又是怎样的爱意使她做这样决绝而慷慨的决定，支撑她前行。

我无从想象。

前两天，我在朋友圈里看到王xx的一段评论，我反复读了很多遍，每读一遍都温暖得哭出来，我想用这段话来结束这篇文章。

谢谢王xx。

“在她最自卑的时候，不知道电影院里有这么多眼睛都在注视着她，为了她而欢笑、流泪。

真的很开心。

在这个世界上有一个肥胖的自卑的讨好型人格的女性，被这么多的人好好地注视过了。

尽管她只是虚拟的角色。

希望每个人再次见到乐莹的时候，都可以保留一丝看电影时的温柔。

” 我想把这份温柔也给自己留一点，也想找找自己的路。

我也是玲女郎。

她说了拍这个电影就是因为爱，我想谢谢她的爱。

谢谢你@贾玲 。

（我也爱你）【1】阿梅利亚·凯利(Amelia Kelley) 著，陆霓译 ：《煤气灯操纵——给女性的反PUA指南》，中信出版社，2023年1月，第41页。

看全片之前曾经瞥到过一些电视上播放的画面，首先留意到了那些开心麻花的桥段，不合时宜，或笑点很偏激，乃至有违道德观的笑话，似乎不可能出现在一部值得观看的电影里。

但看完之后却感到格外释怀，甚至解答了一些对于电影道德观的疑问。

在一段时间之前，我总是在电影中寻找对导演志趣的欣赏，或者说与自身感知相投的地方，这可能是当时观看电影最核心甚至唯一的动力来源，之于洪常秀、沙马兰这样的导演，当然到现在也是如此。

但在《非诚勿扰3》《新喜剧之王》《热辣滚烫》里，很容易就可以看到，甚至不需要观看就已经知道，导演是怎样的人，ta所向往所热爱的离我有多么遥远的距离。

但我现在已经不（仅仅）需要这些了。

能看到你的生活，你真诚地表现出的并不那么好看的全貌，在一部电影的时间里已经足够。

它仍然不是一部多么成熟的类型电影，有好多难看的小品， 用了好多减肥宣传片，不能像《拳王男友》一样顺滑地解决第三幕前上升的难题，但确实一生只能拍出一次。