暴走神探

有点拖沓，结尾仓促不过配乐和前20分钟的调调确实让我眼前一亮尤其是杨洋的死亡戏那里，真的眼前一亮或许文青也是需要耐心，骂人的还是不要了导演想说的太多了，反而不好表达了总的来说，细节安排不合理，但表达了许多东西，瑕不掩瑜。

还挺好的，得多看几遍电影篇幅有限，内容过多，表达不出来，

挺有意思的 就是太长了……这种风格的电影太长了就会显得无趣。

阮经天很棒 台湾腔的旁白违和感意外不强 但是和上海话对话的时候违和感就很强了，有点尴尬…… 杨子姗就是演了个神经病，情绪莫名其妙……周冬雨没感觉，杨洋很帅演的意外的好，小猴什么鬼，真的很讨人厌……还有，这么长的故事就为了讲这么简单一个道理，对不起前面那么多明朝暗讽的黑色幽默画风……

这篇影评的写作过程，让我感到从未有过的无力。

为了摸清罗卓瑶飘忽的思路和松散的逻辑，我重新看了一遍电影，整理了一份两万多字的台词本，为此把一部两小时的电影拉伸到了三天的长度，个中困顿不足与外人道。

这些文字，不论评价如何，它们在这儿，我便怀抱无限感激。

闲话少叙，摆案听茶。

首先，列位看官想必一眼就能看出，“暴走神探“这名字，有些古怪。

本片导演罗卓瑶可说是上世纪九十年代风格最诡异最边缘的香港女导演，她的处女作就在芝加哥影展获奖，她最著名的《潘金莲之前世今生》和《诱僧》等作品，来自笔触细腻残酷的香港女作家李碧华之手。

她创造了以《诱僧》为代表的中国的一类cult片类型，带着实验性的不知所云，风格奇诡，满屏荒唐。

她的丈夫方令正是郁达夫死忠，不遗余力推荐郁先生大作的同时，还不管不顾地把郁达夫的行文风格嫁接到自己台本中的人物身上去，反正在看到街上卖报的十余岁小童开口就是“肚饥”“臭八股”这种词汇的时候，我也是不免要失笑的。

就是这样一对夫妇，再加上监制是摸着电影胶片长大的尔冬升，最终想出来的居然是“暴走神探”这样的片名，这就有些不讲理了，相比之下，“包打探手记“这个名字似乎更应该些。

豆友“二逼片名把目标受众拒之门外，又把目标外受众骗进影院讨个差评”的说法，一针见血。

这个疑问直到我发现影片主题是“碰撞”的时候，才得到解决。

第一次看《撞车》的时候，我就仔细思考过，当下中国如果要拍一部同样以“碰撞”为主题的电影，挖深不难，格局若要做大、有时代感，似乎不易。

遇到《暴走神探》的时候，我才了然，对人与人之间本质问题思考成熟的情况下，提笔安个背景，故事会自己生长出来。

影片男主角范如一所代表的文艺同志，骨头硬，心肠软，出身中产，家教正统，很有些腻腻歪歪的书生情调和迂得发酸的君子之风。

他们夹在上流权贵的功名富贵附庸风雅和下流百姓的蝇营狗苟困顿牢骚之间，有图强之心却无整顿之法，外表是麻木寡言的“哑巴”，内心却珍藏着柔到极点的文艺和硬到极点的叛逆。

文艺同志范如一先和片中以“老板”为代表的脑筋活络的本地资本家、地头蛇产生了碰撞，老板既佩服文艺同志的坚忍耐力，又看不起文艺同志的食古不化，双方有因为相类的洞察能力而产生的默契。

巡捕房内，一类人无知无觉逞武夫之勇，冲突产生时，其实双方都诚实，且共同抱有解决问题的动机和充分交谈的欲望，但该发生的矛盾依旧未能避免，严重影响效率，文艺同志历经此劫长叹一声，“你一定要看《沉沦》”，期以大作点醒之；而另一类人，绵里藏针两面三刀，对付真小人，文艺同志只得以君子之道书生意气对抗，坚定原则难免受些皮肉苦，换来内心宁静却也自得其乐。

至于社会的上流人，密斯王是受过良好知识教育却头脑简单毫无普世道德观的富家女青年，无知而不自知，把矫情当个性；占士吴，可爱而迷人的反派角色，行事果敢，想法前卫，纯粹理性的法西斯主义信奉者，手腕是硬的，死理性派的思路也是可取的，可惜因为自居救世主而拉不下脸倾听底层百姓诉求，自以为是指定的全盘策略是弱智的，范如一曾在和占士的碰撞中强调过底层群众的重要性，并未得到共鸣，文艺同志和天真的反社会铁血少年无法达成共识，便自顾自宣明态度而已，反正态度无对错，时间会给出最优解；宋小乔，有文艺细胞和不切实的情感幻想，推卸责任和掩盖过失的缺点很是扎眼，撒谎、造人命债，天真莽撞却仓皇逃避，范如一费尽心思保其周全、存其娇美、去其不堪——以真情，以信任，以祖国受苦受难的儿女，以悄悄的离别笙箫，最终因出色的洞察能力，逐步看清现实，本来只是文艺青年，后来终成文艺同志。

和范如一发生碰撞的，还有处于社会底层的“臭虫”。

范如一对小猴的尊重、对慧兰的怜惜和对小六的重视，既让他受尽磨难生不如死，也让他跌跌撞撞死而复生——因为只有范如一对这些所谓的“臭虫”，姿态是平等的。

对小猴他以《包打探手记》相托，朋友间的托付，是不怜悯也不傲视的姿态；面对慧兰之贫苦善良，范如一饱含卑微又纯粹的感情，带着爱情的意味，和人物形象差别带来的阶级矛盾，严刑打不碎的意志力，轻易被温柔瓦解。

那个晚上，文艺同志带着一头疤满脸伤，姿容半点不得体，神态完全不悠闲，却依旧隔着半透的珠帘和来往的闲杂人等，看着门里吴侬软语唱评弹的盲女，笑得一室春光。

这些上流人物眼中该为时代的变革被牺牲和清除的“臭虫“，在一般的艺术作品中，总会被刻意隐藏起劣根性，以便被塑造成勤劳勇敢的完美形象，；而在这里，除了孩子和少女，你发现其余的底层人物并没有那么美好，甚至有些市侩讨厌，他们真的被塑造成了彻头彻尾的”臭虫“。

那么问题来了，这些丢掉煽情手法粉饰之后的臭虫，你若在当时，会觉得他们该死吗？

占士吴们是觉得应该的，而文艺同志，却只让他们治病。

人与人的联系不能凭空发生，总要有些依托，于是在“碰撞“的本质问题下，旧上海成了依托，革命成了依托，难能可贵的是，罗卓瑶在这里居然真能做到全然纯粹地在实验碰撞本身的美妙效果，而对探讨革命的正确性这种戳到观众敏感点的话题未作任何引导。

故我更不能理解有些观众对罗卓瑶探讨革命之肤浅和不尊重观众的批评。

调侃被滥用和别有用心的革命，何以被理解成对革命本身的抨击？

况且，革命作为人性碰撞的依托，从来不是叙述的重点，难道内容本身不比一个表现形式更具有普适性？

这一点，我以为金庸在《笑傲江湖》后记里写得最为贴切：因为想写的是一些普遍性格……所以本书没有历史背景……类似的情境可以发生在任何朝代。

回归前文，我唯一可以想到的采取现在这个名字的理由，无非是因为，影片的主题是碰撞，而“暴走”的主题也是碰撞。

不论是出于票房还是口碑的考虑，她都有一百个理由放弃“暴走神探”这个名字，只有这一个理由让她坚持，她就坚持了，那定是因为她觉得，这个理由更重要些。

所幸，我也这么觉得。

罗卓瑶强烈的个人风格使得影片受到了很大的争议，然而绝大多数的批评，我确实难以认同。

首先，在硬技术方面，本片美指是奚仲文，所以大多数画面镜头感都很好，配乐让人惊喜，台词美得带有侵略性，只在故事这一块，罗卓瑶打乱了正常的行进节奏，脱力系的气质营造加上全然松散的思维逻辑，许多地方完全是在剑走偏锋地挑战正常逻辑，很多观众自然是不习惯甚至反感的，在个人兴趣驱使下，我倒觉得故事摇摇欲坠的结构非常新鲜可人。

其次，许多人批评影片中随处可见的威亚和布景，但其实这部影片的细致程度非常惊人，整理台词本的过程中发现了多处伏笔、隐喻，藏匿甚深，可见其目的并不是为了引起关注，而是为了纯粹的艺术创造；镜头、打光等和故事情节的配合也是天衣无缝，诸如范如一在车内和老板的一段对峙，光线的明灭变化暗示谈话内容的真实和虚假，以及结尾处白色西装的范如一和黑色军装的占士吴分坐画面两边，可谓一念光明一念黑暗；另还有不同角色的方言转换，凡此种种。

故，我倾向于认为，状似穿帮的威亚和布景，其实是在为影片的戏谑效果服务。

本片的英文名叫做Shanghai Noir，其成为一部优秀的黑色电影的野心昭然若揭。

范如一幼时习武一段小演员表演风格的游离，动作夸张表情模式化力求卓别林式默剧表演风格的群演，撞车引起的大爆炸却被处理成烟花的创意……除了杨子珊的蛇蝎美人角色感觉完全不到位，整部片子的漫画感和老派情调差点没把屏幕炸裂。

我以为，整部电影着重表现冲突，严肃处理冲突，却又以嬉笑怒骂的姿态在讽刺和戏谑冲突的风格，是美而生动的。

最后，不妨多听几句我由这部电影生发的一些感受。

我记得，当一部诸如《地球上的星星》那样的影片用大俗的方式去讲述一个天马行空的人的世界时，我们往往表现出感动理解和包容；而罗卓瑶自己，作为这个天马行空的人，出手把自己的世界铺排成一部电影时，我们却受到惊吓般望而却步，更有甚者，批评导演的诚意，怀疑导演的努力。

为什么当影片中有更重要的东西值得关注时，有人却要在文艺片里苛求逻辑链，在烧脑片里批判商业化？

是自大到什么程度，才会把自己主观上能不能接受来作为客观上衡量一部电影质量的标准？

正常表达都要被理解成装腔作势，你让《八部半》情何以堪？

物理理论和哲学思想中都有须弥芥子的概念，于我，罗卓瑶就像是漂浮在宇宙里的毗湿奴神，一呼一吸间，就把我生命中某个突然感到文艺的稍纵即逝的时刻，填充和扩大成了一个饱满的世界，我并不理解，难道我以如获至宝的心情对待的情怀，对一种状态的描摹，已真的不能打动人了吗？

我也记得，初见《全民目击》的时候，看到虽有明显缺点却依旧成功的类型片的尝试。

同样，《暴走神探》确实有明显缺点，比如罗卓瑶作为一个女导演毫无挑选女演员的眼光，宋小乔和小猴作为主要角色全程被导演玩懵了的演技不在线状态，以及过于自我导致的水土不服。

但用现代性和戏剧感去调和民国背景下的黑色电影的类型探索和尝试，它做到现在的程度，其实是成功的。

我想，电影固然需要照顾到观众的观影体验，但首要任务还是表达。

且不说观众一味挑剔导演的表达形式而忽略其表达内容，其实是对导演的一种不尊重；即使不考虑这些主观影响的因素，取悦观众，从来都不是导演的职责，也不是电影的目的。

最近越发为个体间的想法差异而不解和好奇，说话总有些太不留情面。

来来来，我们不妨早点完成任务，坐下来谈文说艺。

先说整部电影。

1.我好喜欢好喜欢导演风格、画面质感和音乐，全部给好评。

但是我个人觉得编剧有点弱，有点跟不上导演的步子。

听说编剧和导演是两口子，看在家里是西风压倒东风，还是东风压倒西风罗。

编剧弱在： 1）台词。

想表现既幽默又文艺的台词，但是有点凹文艺感，文艺在皮不在骨。

最喜欢的两个人的台词，老板与他的电话专员，他俩都不是文艺人，所以台词自然不文艺，但是自有个人气质在里面。

还有明明说好的喜欢郁达夫，却又在浓情美景时吟诵徐志摩的再别康桥，郁先生很心塞的好不好！

2）故事。

这也可能是剪辑造成的。

主线一直在，但是支线太多，整个故事像是个毛线团，你知道这个毛线团是讲的什么事，但是需绕来绕去才找到线头，看着不清爽。

2.印象最深的演员。

前面说到了两个，老板与他的包接电话小秘。

还有刘仪伟，主要他一出场就报菜名，瞬间穿越到天天厨房。

还有两个忍受不了的人物，单指戏里人物设定，那位神经质王小姐和那位小猴，太聒噪了！！

本来我呆的电影院音响就大，他俩一说话，我的脑袋都要炸开了。

3.主要演员。

小天是绝对主角，他太惨了，从头惨到尾。

而且个人觉得小天的安排的台词太多了，要是电影里砍去一部分台词，加点心理分析与活动，更能突显这位主角的魅力。

当然整个电影就像是讲一个侦破故事，讲一个当代氛围，讲一种思想，所以有所有的角色塑造都被弱化了，溶到一个大背景里去的感觉。

小天与子珊的台词太凹文艺，像用电影的台词演话剧。

子珊妹子的亮点在放映完后的演员表里，我会告诉你吗！

子珊妹子演技真牛！

冬雨妹子戏份和杨洋差不多。

她的戏份亮点就是最后和子珊的双宿双飞、百合情深【DOGE】脸，我会告诉你吗！

理智的分割线，下面的内容是努力理智的鸡血粉视角，慎入。

-4.好了。

重点终于来了。

讲杨洋。

杨洋的戏份我觉得没有15分钟唉！！

有吗？？

没有吧！！

是我太贪心了吗？？

我觉得满打满算10分钟！！

1）正面出场第一反应，好白好透亮！

皮肤晶莹剔透！

眼睛又黑又亮，像黑曜石！

2）演技在我这是过关了。

正面出场和神经质王小姐的对手戏，眼神变化超有戏。

表面正人君子，底子是个偏执狂演出来了。

我觉得完全路人去看绝对认不出是他。

3）打戏好帅！！

嗷嗷嗷！

干净利落，英姿飒爽。

主要配乐也帅！

4）吸巨人体质能不能改啊！！

带着小分队和小天掐架，两位手下都比他高啊！

还老是给远景同框，气势被压下去了。

5）音质好。

他进教堂一声吼，我觉得都有肥音在荡漾了。

6）我觉得吧，杨洋的台词确实还有缺陷。

他的台词有点像在演话剧，有点紧，不太自然。

虽说整部戏台词像在演话剧，但绝不是用话剧的演法。

加油！

7）床戏没啥的，一略而过。

8）占士吴在里面化名姓张。

【DOGE】脸

本文从剧情，人物，情感抒发，心怀寄托这几方面来剖析影片，年轻识浅，诸位海涵。

开头的二十分钟我似腾云驾雾，不是鬼魅的迷惑，是高屋建瓴的昂然，是手捧佳酿激起的拳兴。

言语雅致，意兴慵懒，令人魂归大世界。

这二十分钟里，轻快的节奏，散淡的剧情缓缓向世人展示着民国的蠕动，放松的观看，你也会被吸引进去。

全片的语言，从一开始的阳春白雪，慢条斯理，骈四俪六，到剧情开始发展的端腔作势，到剧情紧张时候的妙手偶得，再到高潮时候下里巴人，声嘶力竭。

从安稳到激荡，再到身不由己，无法控制的众生像跃然屏幕， 堪称经典。

主角长时间孤寂，清高，富有文理的独白，昭示了他对于文艺的向往，对于世间的无奈。

旧时的上海，处处都是卖报的、卖官的、卖消息的、卖烟的、卖笑的，大世界车水马龙，光怪陆离跟着而来的剧情其实很简单，无非是宦门恩怨，小姐书生，机关算计，殃及池鱼。

宋小乔不肯嫁给军阀，想要挣脱家庭束缚，跟同学私奔，于是假借绑架，顺手再捞一笔赎金，此次天涯海角，双宿双栖，由于撒了谎，居住的客栈掌柜出于怜悯，便拜托警察老板的母亲，母亲拜托儿子，儿子拜托手下，也就是范如一，如一追求真相，中间顺便被他害死了几个人，被女主角害死了几个人，被自己害死了几个人。

强调一点，剧情真的不是重点。

接着来看极其丰满的人物！

首先是配角范如一—的老表。

老范第一次找他，他是在歌厅，想见是个行院里手，受金受托时，也是专注凝重，想是个门面上人。

殊不知见了钱，就昧了小六的尸骸，见了势就丢了老表的亲眷，欲吞巨款款更是恶向胆边生，生则无信，无胆，无义，死去也没留下后情，倒是略略印证了时代小人物的常态。

接着配角之二范如一—的老板。

老板就是老板，出场就开始骂主角，霸气十足。

范大概也是日积月累，是以心中诽谤老板要他安置外院，酿成一系列事件。

加之中途老板不接电话，不增援手，更是体现了一位在钱权之间周旋自如的无义之辈。

然而老板又真的是老板吗？

范如一查得眉目，更是惹祸上身，老板帮他安置家人，老板帮他筹集赎金，老板帮宋小乔转移，是因为他母亲受托于亲戚，老板甚至最后都没有逼迫范如一退还巨款。

如此念情，仗义，尊孝，疏财的人，还是各位看官心中的老板吗。

心怀微处，切莫俯仰断人。

老板之所以是老板，必有过人之处。

女主角之一的宋小乔，身在门阀，就学洋院，识文断字，貌美如花，家世显赫，追随者众。

乱世人间的希冀，全落于她一身，似乎童话般美好的故事就要展开，就要结尾。

然而不是的，她不是大帅亲生，母亲是二婚，生父甚至是已死的革命党，她是最不得大帅亲爱的。

所以弄去镀金，所以弄去和亲。

她是大帅的一纸印鉴，贴在谁身上都可以。

此种环境长大，能不心怀怨恨，能不乖张妄为吗。

客栈掌柜是帮她的，她可以忍见其死，小六无冤无仇，她可以忍见其死，同窗闺蜜为之隐匿瞒报，她可以忍见其死，男友温热绵绵犹在耳边，她也可以忍见其死。

此女何让蛇蝎！

小童死去，范如一坚持追查，要还小童一个公道，然后和卖报小童一起被追杀。

然后他们就遇到了盲女慧兰。

慧兰是死去小童的姐姐，也是救助了报童小六的恩人。

可以看出心地善良，文静端庄，甚或轻而信人，从第一次见报童小猴带来的范如一，第一次范如一带来的宋小乔，都是照顾有加，无微不至。

此种大家闺秀的风范在一个民间孤女身上展现，令人啧啧称奇，真是芳兰长囚于暗穴，明珠多没于草间！

就这两位说点腹黑揣度:宋小乔和慧兰从此避居桃园，高枕无忧?实实未见得。

明面上，宋小乔忘恩负义，自私狠毒，她会心甘情愿与慧兰分享所有的财富吗？

美国，那是花花世界，吃穿用度哪件不是新鲜，哪件不要钱。

或许，十万大洋两个人平日花销尽够了，可是人心不足啊。

买车，买房，旅游，慈善，件件都是大头，一家能得的好处，平白分给无亲无故之人，且是潜在情敌，怕是卧榻不安吧。

几乎可以肯定，宋小乔会出手，但是慧兰会任人宰割吗，只怕也未见得。

宋小乔家庭富贵，谈笑是洋文，往来多才俊。

其人只是单纯自私，杀人放火都是男友包办，世界的暗面也未见几何。

反而是慧兰，盲女幼弟，在上海扎下了根，实在是不易，弟弟走街串巷，自己出入烟花之地，说没有一两招散手，实在令人难以信服。

至于慧兰被刺一段，几多人死在宋小乔和其男友手上、局中，单她伤而不死，是有意，似无意，实在微妙。

是以美国的后话，多是福祸翻转，攻守互易,也恰恰吻合全片的基调：是非善恶人尽知，只争来早与来迟。

主角范如一。

片头就不难看出，他似乎是一个孤僻的人，正如他自己所说，太自负而招致祸端。

首先自顾自猜度老板的意图，有了先入为主的观念，走向错误的方向。

如果他耐心一点，和宋小乔的见面不至于那么冲突，也许会察觉出不妥之处。

不能说动宋小乔，急急忙忙去汇报，其实说明自身能力并不太强，又缺乏耐心，径直离开，导致客栈掌柜和小六的身亡。

这一切，都一一放大了读书人人的缺点。

但是，他真的是一个自负的人吗？

他有一桩好处足以令人惊叹。

三番两次的给钱，问话或是托事，行就回话，不行也就放开，并无一丝的豪强霸占。

与女性，儿童，也是平等对话，尽心听取。

自负之人，能对高矮胖瘦，官人走卒一律地俯首低眉吗？

他只是对失望，无奈的世间有些谦卑的散漫罢了。

他是什么人，是捕快！

在几十年前，就是吏，是公人！

古代小说话本常常有一句：公人见了钱，便如苍蝇见了血。

范如一非但不要钱，还到处送钱，予贫贱，予孤幼。

及至最后，截留了十万大洋，也没预备给自己的一份，留予宋小乔与慧兰，令他们出国无忧，再造有幸。

他手中只执着书，只端着礼;眼中只见了义，只见了情;宽宥于敌，豁达于怨女，施惠于恩人，万金在测，分毫不取。

读书人，自有书人的气节！

他制造车祸，欲以一死换来宋小乔与慧兰脱离这末世苦海，骗他的，恨他的，都随风去了吧，我一介小吏，身不足惜，惟愿世间人人得其适从，灿烂常如夏娟。

影片最后的灼灼烟花，晃眼的绽放，正是那年轻而高贵的志愿，安得大厦千万间，我以我血荐轩辕！

影片有两处小情极有韵味。

一处是范如一外出打探消息，无意中窥见了慧兰卖唱的场景云雾轻绕，灯火微昏，清面如绸，莺声似钹，好一调旧时小丝，好一娇上海绰约。

珠帘摇晃，人影摇荡，只不知此间谁家衣衫翩翩，只不知谁家珠玉闪闪，眼波流转，共谁家心驰神曳第二处是如一与小乔孤舟夜泊。

虽然几番诗句，有老调之嫌，不过此刻火黯影张，穷途末路，仍有此歌咏之趣，可见心中是极染了风月的。

野色朦蔼，孑影片舟，嘈嘈切切私语，断断续续低吟，人虽仓促，风却悠然，有牖心内抵岸，无负世外终山，风邀一船婀娜，月棹满腹斑斓。

影片的结束似乎看来很怪，既不是生离死别的悲剧，也不是鼓瑟笙箫的喜剧，直道有些尴尬。

范如一不爱财，不爱权，甚或不爱美人，独独爱着灵魂里那一片光亮。

他成全任务，成全小乔，成全慧兰，成全老板，甚至成全了已被鸦片与黑帮占据的上海滩。

风流，这是大丈夫的风流！

整部片子讲述的人性真又饱含热情，也许我们的世界充满现实，无奈，贫穷，伤痛。

因为不美好，就拒绝期盼美好吗，也许范如一小小的行为，带来不了大大的希望，只是由他滚烫的鲜血冲刷过的世界，被我等后来者试探着触碰时，会不会有那么一丝温柔的光在牵引你的指尖呢？

结局圆满了吗，是的，圆满了。

只是圆满不了这人间，独独圆满了范如一。

望着他躺在床上，动也懒动，身如囹圄，却是自顾自地笑了，那笑容，挣开血污，缚带和满脸的唾沫，正盛开于世界病房。

唔，原来，真有莲花脱于座台，绽于方寸之上。

明明一部文艺到不能再文艺的电影 起了个逗逼名女主演技很让我诟病 周冬雨毕竟盲女也就算了 杨子姗是在演的不是那么回事 哎呀枪走火了 麻烦你走点心好吗？

狠心女魔头在动感情之前与之后没有亲嘴嘴我都看不出来呢！

阮经天真是惊为天人 强大的台词功底让我颇为好感 我们都是文艺同志 痛苦悲愤 演的也算丝丝入画 很奇特的是杨洋并没有让我出戏 中二的发言那段 也真的是讲得不错 可惜后来发狠的时候 有点略显后力不足 不过比杨子姗来还算不错故事的整体结构也让我满意。

倒叙正叙 穿插着男主略显聒噪的旁白 一直我爸爸说 balabalabala 把中心思想却表现的淋漓尽致 也不让人反感 而且故事中还有故事 故事中还有故事 在你以为你要猜到结局的时候 总会又出现惊喜 笑眯眯的胖妹妹告诉你 要去广州参加革命了 不要总为帝国主义做事 也算在最后点下睛 想不到如此洗脑的爱国主义情怀的电影也让我觉得好看。

因为鄙人不在国内 不太清楚这部电影宣传的时候究竟怎么了 感觉没什么力度的感觉 直到最近翻腾讯视频电影才随意之间翻到的 难道又是一部佳片被耽误了吗？

国产电影难道只有那种大咖，平叙无力的拍摄和直白接地气的对白 才能博得大家的喜欢吗？

是那种电影普及的力度太大了 还是我们国人真的看不惯这种调调的片子呢？

最后用一句电影中的话 也许是我最近太贵族了。

看到电影市侩的题目和豆瓣评分时，我是下意识地把它和《不二神探》之类的片子归为一档。

所以也是在没有任何期望值的状态下看得。

看完电影，脑子里想不通的事情是，为何有这么多的傻逼说这是烂片，为何有43%的傻逼给打的一二星。

以下就为大家全面解析。

——————————————————————————————一、错误的题目先撇下电影内容形式本身，谈谈现在的环境。

现在的视频资源太丰富了。

而暴走神探这种文艺老青年拍的片子，在宣传和排片方面都不给力。

知名度没打开，倒是取了一个在视频网站上能赚取点击率的名字。

****视频网站大部分的受众画像是什么样的？

****【宅男】【宅女】【中国大妈】****这些受众最like的视频（除综艺）是什么样的？

****【爱情公寓】【武媚娘传奇】【小时代】****这些视频有着什么样的共同点？

****【角色脸谱化】【编剧无脑化】【台词程式化】【冲突表面化】【帅哥美女】总之就是作为一个一般性的观众，你看了这个人穿了件什么样的衣服，大概就知道她是个什么样的人。

这个演员讲了句什么台词，差不多就能想到下一句说什么。

非常符合受众内心预期，看起来毫不费力，无需动脑，无需发酵感情就能自然随着剧情落泪大笑。

《暴走神探》明明是颗文艺的内心，无处不想抖落自己小清新的包袱。

但却取了个落俗的名字，吸引了一群不对称的受众。

而真正的目标受众很多因为看了这题目就嗤之以鼻，看都没看了。

——————————————————————————————二、错误的渠道/平台****上述视频网站主流用户观看视频的时间段是什么时间？

****【上下班坐公交地铁时】【单身狗一人吃饭时】【下班至睡觉时段】如果大部分观看暴走神探的用户选择以上1/2时间段看，那预计有95%以上的用户会选择打一二星。

因为在上下班挤公交地铁时人的注意力无法接受这种设定，无法在信息噪音环境中准确地了解影片表达的内涵。

在单身狗吃饭时同样如此，单身狗吃饭需要营造热闹快乐的气氛，此片的节奏和氛围让单身狗无法接受。

那如果用户选择在【下班至睡觉时段】观看这个影片，时间相对比较宽松，心情相对比较放松的情况下，可能对该影片就会有不同的观感。

当然这其中会有超过60%的【拉进度条党】。

此片一旦有【拉进度条】的想法，基本上也就看不下去了。

所以此片选择了一个错误的题目在某乐视频网站播放，错误的定位了受众，引来了一片叫骂。

——————————————————————————————三、拉低逼格的海报明明电影中美工水平还不错，画面质感还可以。

但是海报却不知所云，主打的海报基调是粉红色，两位女主的衣着看不出时代设定，脸排版庸俗不堪，让人进一步下意识以为这是一部商业烂片。

宣传口号是【混搭喜剧，腔调上映】，完全不知所云，感觉很像二三线城市的工人影剧院即将有外地文工团前来表演的【文案】，总之就是毫无影片编剧中得【文艺】气息。

—— —— —— —— —— —— —— —— ——影片内容暂不想评论，我觉得只要是认真看了影片的人，会感到其中的诚意。

起码和那些无脑编剧摸脚趾想出来的垃圾商业电影来说，它是完整的、独树一帜的。

虽然并不能说很出色，起码它确实在国产电影中属于有个性的。

一二星太对不起这样的电影。

看到一个帖子，说占士吴的悲剧在于他站在了主角的对立面，潜意识便觉得这种想法可笑，笑完之后又觉得自己好像占了没文化的便宜，不懂得历史背后的厚重血腥，不知道历史长河下个人渺小力量的不可逆转。

可是小善良就是善良，从小我们接受的教育就是不以善小而不为。

占士吴想要用绑架得来的资金建立铁血军团，愿望宏大，理想高远，但是听上去更像是纸上谈兵，太天真，认为这个世界是一笔资金、一群军校学生的热血就可以改变的，还坚定地认为做大事就是要有牺牲，要有鲜血。

“如果得以迎接光明，我愿意在黑暗中蛰伏。

”且认为这种蛰伏是伟大的付出。

范如一这种外表软弱内心刚硬，不在乎时事又事事在乎的性格，符合我们心中的凡人英雄的形象，就像是蜘蛛侠，同你同我，眼前看到的不是大势，是人命，是良心，是道德。

女主的一枪果断，但是只有一枪，然后占士吴就被丢在了仓库里。

如果占士吴没有死，而且其父亲放弃对他的庇护，二十年代的大势下，他伤重未愈，再次遇到了范如一，范如一会如何对他。

巡捕房不敢收，范如一不肯放，小猴恨不得食其肉，占士吴他还有一个蠢蠢欲动拯救祖国的心，估计会活得比较有趣。

剧情虽老套，但是情节处理还算有趣，独白太多了点，配乐加着快镜头很喜感，看着阮经天一路被打打打打打打打打打，还保持脏兮兮的文艺感也挺戳萌点，杨洋的粉丝估计被制服诱惑直接放倒了。

刚看完重返二十岁，觉得杨子珊妹子这次发挥得不好，跟阮经天对戏的时候很不在状态。

周冬雨真的是女主角吗……吗……吗……

全程剧透。

《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。

非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。

主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。

单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。

中间有一段我对案件发展已经迷茫了。

占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。

从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。

观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。

赞。

总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。

男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。

性格发展…有一些…？

起码对女性态度转变…？

这个不强求。

前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。

坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。

台词的话。

男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。

引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。

没事背背郁达夫，矫情不矫情？

但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。

一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。

男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。

雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。

主要不符合情景，加上女主演技差。

配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。

服装啊道具啊之类的硬件也不错。

最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。

演员的话。

阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。

杨子珊呵呵哒。

周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。

杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。

配角多熟脸，合格完成任务。

虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。

预告片里大概可以感觉到的。

一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。

黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。

二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。

从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。

这点在我这里超级加分。

最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。

*霸道总裁脸*《暴》既本土，又现代。

本土的是啥？

民国背景。

各路方言。

苏州评弹。

孟子郁达夫徐志摩。

男主接受的是老爹传统的教育。

浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。

结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。

以上本土特色又融合着现代性。

此处写不动了，回头再说。

最欣赏的一点是对personal agency的强调。

我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。

也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。

但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。

你们都在讲阮经天我不高兴。

这片子讲什么的？

不知道。

演员演得好不好？

不知道。

剧情怎么样？

不知道。

好笑吗？

不知道。

那你去看什么了？

杨洋出场的十五分钟。

——就是这么干脆。

你们都在说理科生对不对得起片子好不好笑老上海是什么样子的阮经天长得像不像陈柏霖沉沦是不是一本好书逃亡的时候该不该背诵再别康桥两个女主角到底该选哪一个这种肤浅的问题（这种问题有什么好讨论的！

），只有我，发现了这片子的奥义，那就是——半个银幕出现了杨洋的脸，麻麻，我见到了天堂。

123分钟的电影，我只记得后面杨洋出现的15分钟。

这15分钟我还因为脑供血不足出现了一定程度的昏厥……还记得小旅馆里从墙洞里窥视看到宋小乔和男朋友的床戏（大雾）吗？

镜头扫过了这世界上最好看的臀，最美的腰线，最想让人犯罪的肩，和一张挑不出什么毛病的侧颜。

这个镜头出现的时候，脑子被“放开那个女人让我来”“卧槽好好看”“咩君我等你等得电影都快演完了”“我要再看一遍”“我的床欢迎你”等等诸多想法搅得一团浆糊的情敌们你们在哪！

请举起你们的双手！

让我看到你们！

举起手了吗？

好的拖出去全部打死！

咩君是我的！

又过了很久……穿西装的咩君！

你好！

请捧我的脸！

我不会泄露你的秘密的！

求求你啦！

【姐姐脸又过了没多久……制服咩君你好！

请鞭打我！

请用枪指着我的头！

我的头很大很好瞄准的！

打戏好帅！

男主你居然打他！

情敌你们在哪里！

打死那个男主算我的！

不过……舔脸并不耽误我看电影，比如说，我跪给了咩君的远大理想。

但这并不要紧呀！

咩君你想成立军队是嘛！

请问军队里收女兵嘛？

上过大学的那种，会舔脸会暖床（特指咩君的床）会洗衣服做饭会算高数大物结构力学古建园林的那种！

求求你收下我吧！

我有一颗报国心！

我要整顿这个世界！

我也看过沉沦！

咩君你为什么要把女主绑起来还换了一套衣服……你可以绑我啊！

我肯定不逃跑！

女主你疯了吗？

选择帮谁的时候可以看看脸嘛！

可以吗？

【看我真诚的脸咩君你不要和男主打架啦！

你去和导演打一架吧！

让他给你加戏！

加一分钟我多贡献一次票房！

咩君！

咩君？

咩君……你怎么死了……你死了为什么还要给一个侧颜特写……啊呀好好看哦我也死了……失血死了。

临死之前请让我再说一句话——左耳什么时候上映！