武侠

对于功夫片爱好者来说，《武侠》会是一部让他们感到兴奋的电影。

甄子丹在《武侠》中，贡献了他自《叶问》后最精彩的一次功夫打斗场面。

仅凭这一点，足以让那些对甄子丹有所期待的影迷不虚此行。

《武侠》这部电影虽然有一个听起来野心很大的名字，但它的故事实际上是很简单的，对于熟悉大卫·柯南伯格导演的《暴力史》（A History of Violence 2005）的观众来说，“民国版《暴力史》”足以相对准确地概括出这个故事。

在这样一个故事框架内，虽然金城武的出现一定会让观众感到惊喜，但整部影片最核心的人物和场景，自然全部都和甄子丹扮演的角色有关。

这部打着“武侠”旗号的电影，实际上却是在尝试解决一个功夫片的瓶颈问题：“功夫”的虚构和真实如何结合以及如何创新。

在《武侠》这部电影中，那些有关“功夫”的想象，被巧妙地和所谓的“科学”结合在了一起，从而完成了一次关于“功夫”的重新书写。

从大的类型来划分的话，“功夫片“算是“武侠片”的一个亚类型。

二者最大的区别，一个是年代，一个是兵器。

从观众的传统习惯来说，武侠片一般都是古装片，年代大多截止在明末清初，角色多使用冷兵器；而功夫片的时代背景则多在清末民初，角色基本都以拳脚格斗为主。

划分二者的模糊界限，基本上是以火器在中国大规模普及使用为分界点。

“中国功夫”或者说“武术”这种其实年代并不久远的中国神话，在西洋枪炮的面前，尴尬地遇到了一个设定方面的问题：武功再厉害，遇到枪炮之后都统统歇菜。

“你有科学我有神功”的美好愿望，只能留给东西方不败和功夫熊猫。

这种神话和现实之间的尴尬，来自于惨痛的中国近现代史——大刀长矛的义和团被洋枪队成群结队地打倒时，关于“武术”的神话自然就破灭了。

虽然这种传说在电影中得到了延续，但对于现代功夫片来说，它们都只能尴尬地在剧情中，通过设定某种特殊情景来解决主人公为什么必须要用拳脚而非枪械的矛盾。

另一种解决办法，就是直接无视这个问题。

《武侠》在故事设定上就采用了这种彻底的“无视”直接忽略掉了这个矛盾，但它又必须要通过“科学”来解释功夫的秘密，于是在反复的纠结之中，这部电影就把时代设定在了民国初年的边远山区——这是一个历史正在变为传说的年代，这是一个西学东渐的年代，于是有关“功夫”的想象和虚构，就和中西医结合的CSI巧妙地混搭在了一起，最后变成了一个趣味盎然的《走进伪科学之功夫的秘密》。

作为功夫片爱好者的观众，如果能够不去理会上面所说的种种纠结和拧巴，那么《武侠》中甄子丹的三场打斗场面，绝对是令观众心跳加速的。

甄子丹的动作设计一向注重实际格斗技巧的合理性，在《武侠》中他更是将这种基于现实世界物理规则的格斗动作技巧，和长期以来通过功夫片和武侠小说构建而成的“功夫想象”结合起来，从而打造了至少两场令人心旷神怡的打斗场面。

片中的大部分格斗动作场景，都使用了传统的香港功夫片技巧，如通过吊钢丝来隐蔽地强化动作难度、降格拍摄以凸显动作速度、通过机位和镜头的配合营造错觉，等等。

但是在这一系列电影魔术的帮助下，《武侠》中的动作场面却仍小心地将动作风格统一在了影片整体的“走进伪科学”风格之下，几乎所有动作都煞费苦心地交代了它的力学或医学原理。

虽然这些细节都是被夸大和修饰过的“伪科学”风格，但功夫片观众是不会在乎这些的，他们仍然会为这种新鲜货色而激动。

对于功夫片迷来说，动作场面在保持以往水准的同时，又在动作难度和风格上做出创新，而且还不止一场，这就已经足够了。

作为一种特定的观众群体，功夫片影迷对功夫片的需求其实非常明确，就是通过欣赏各种花样翻新的格斗动作来实现电影的娱乐和造梦功能。

这是一种非常明确和单纯的电影趣味，而趣味本身是不分高低的。

儘管最終boss戰是靠耍賴挂了一張閃電牌，但是《武俠》真的不算是一部雷人的作品，反而在影片隨處所見的各種尷尬中，真切看到陳可辛解構“武俠”的真誠和無奈。

電影的最大問題在於，它是一部電影。

電影，或者準確地說是商業電影，其生存基礎是製造脫離實際的華麗想像來贏得消費。

以造夢的手段進行夢的解析，這就是《武俠》的癥結。

在柜坊格殺閻東生這一場中，觀眾直觀地看到了劉金喜和唐龍的兩個版本：前者是世俗的直觀表述，兩個漢子蠢笨混戰；後者是傳奇的功夫奇觀，武術高手借力打力。

名偵探徐百九的旁觀試圖嫁接起看熱鬧和看門道之間的鴻溝，以解剖學來詮釋傳統武俠想像中常見的符號體系。

這是非常具有野心的嘗試，也是最吸引人的七分鐘片花里的核心噱頭，可惜的是，這種噱頭註定無法延續，正如解密魔術者總是被觀眾遺忘和唾棄。

陳可辛也非常明白，如果持續地解構“武俠”想像，那麼陳可辛的位置就會和不斷騷擾劉金喜的徐百九一樣被質問：你討厭不討厭。

在票房是第一要素的當下影壇謀生存，陳可辛的堅持只能到此為止，也推倒了影片尷尬的第一塊骨牌。

屈從觀眾和票房壓力，導致《武俠》在情節上出現了最大的斷裂，從開頭的解密轉為了後面的致敬，從新鮮視角回到了傳統敘事。

為此整個電影被割裂成兩個主人公進行的兩段故事。

割裂的劇情之後出現的是矛盾的人物。

前半段的劉金喜毫無行動力可言，一路隱忍退讓以理服人，而後半段的唐龍果敢堅決，儘管維繫現在平靜生活的願望沒有變，但是行動力爆棚，假死斷臂弑父毫不猶豫，這種堅決與前面磨磨唧唧不殺徐百九的行動邏輯完全無法拼接到一起。

同樣，徐百九從前面堅定捍衛法律尊嚴以至於犧牲岳丈和老婆也在所不惜，到後面不計代價幫助劉金喜完成隱姓埋名的夢想的轉變也生硬的可以。

隨著劇情的割裂，跟著分崩離析的是作為背景的世界觀。

前半部份，陳可辛花了大量的心力去建構一個非常貼近現實生活的規則框架：遊俠和流民幾乎是一路貨色，弱則為乞丐，強則為盜匪，是失去主流社會身份和地位的不入流的邊緣人，在現實社會的秩序里，他們反而是弱勢群體。

在徐百九對江湖的表述里同樣透露著陳可辛的誠實：高手的來源，無非是賭徒，鏢師，大力丸推銷員和黑社會（七十二地煞影射天地會，百度下八十萬就知道。

外加王羽本人的黑社會經歷），基本都是臭流氓。

在《武俠》里市民和俠客兩個群體的第一次對話，開啟于酒店老闆對刀客的吐槽。

與之相匹配的是宗祠長老對晚輩的期許：讀書識字，升官發財，光宗耀祖。

這種符合實際的強弱對比，是劉金喜歸隱的原因，也是“歸隱”這個在“俠文化”中被吹捧得神乎其神的想像的現實依據。

但這種誠實有趣但無票房的世界觀，很快在後半部份里被神秘組織七十二地煞一把火燒了乾淨。

在前半部承擔維穩工作的官府，在邏輯非常奇怪的縣官告密一場戲之後完全退出。

弱勢的流民群體搖身一變成為這個世界生殺大權的支配者。

這樣一來，影片就回到了傳統武俠敘事里自吹自擂且無法自圓其說的固有框架，也意味著陳可辛講述新武俠觀的努力最終失敗。

僅以前半部份來看，《武俠》的俠，不是傳統意義上的為國為民的英雄。

陳可辛把“俠”字拆開，是夾縫中的人，夾在兩者社會秩序之間討生活的普通人。

這本是一個孕育傑作的設定，但是如前所述，陳可辛終究沒能貫徹下去。

但是這並不是苛責《武俠》的理由。

陳可辛自己，何嘗不是一個在夾縫中求生存，在理想與現實中進退維谷的電影人。

而作為習慣消費傳統“俠”想像的觀眾，卻正是逼迫《武俠》斷裂破碎的同謀之一。

這是陳可辛的無奈，卻不是觀眾和這個時代的無辜。

《武侠》——“走近伪科学”文/小飞　　号称“科学武侠”的《武侠》终于上映了，在一览庐山真面目之后，我想说：这个绰号虽然搭边，但还不够能完全说明问题，如果再修改一下那就完美了，那就是“伪科学武侠”。

　　整部《武侠》，就是一个电影版的“走近伪科学”的科教节目，当甄子丹从高处坠下，被一根树枝接住时，金城武先感叹了一番“他的力量等于质量乘以速度”、“他的浮力等于他身体排开的空气的重量”等能让牛顿和阿基米德泉下颌首微笑说声“儒子可教”的定律(虽然那点可以忽略不计的浮力有什么用我不明白)，然后马上接了句能把拉瓦锡气活过来的话：“一根树枝绝不能承受一个人的重量，他能够随意改变自己身体的质量，这就是轻功！

”（看过《破坏之王》的同学大概能想到吴孟达诱导周星星从石梯上滚下去那段台词。

）中国人是否是可以不遵守质量守恒定律的特殊人种？

我觉得在《卧虎藏龙》和《剑雨》这样的半神话武侠中可以是，像李安就调侃过“轻功就是对地球引力的忽略”（实际上轻功只是一些纵跃和攀墙之类的技术）。

但是，在一部号称“科学武侠”，“用科学来解释武侠文化”的电影中，就只能说是个笑话了。

据说本片还有力学专家参与？

敢问你请的哪位中学没毕业的力学专家啊？

是好汉的你站出来！

　　最后王羽出场，除了展示他曾经的“正拳割瓦十三枚”的空手道功力，还学严振东秀了一手“铁布衫”，其实真正的铁布衫最多练至身体更加坚硬，可以抵挡拳脚棍棒或钝口的兵器，至于“刀枪不入”则根本是民间神话而已。

哪怕学过中学化学的人都会知道，物质的坚硬度取决于原子的排列结构，“铁布衫”能改变原子排列吗？

就算我退一万步讲，“铁布衫”真能改变原子结构，让它变坚硬，也是一个非常漫长的改变过程，像电影里这种，一根针扎到穴位上，马上原子结构改变，身体变软，刀枪都入了，真是扯淡扯到姥姥家去了。

大概导演也有自知之明，什么武功都出来用科学解释一番，独到这儿，卡壳了。

　　伪科学到这个份上，我建议，不如再学一下十多年前中国大陆流行的“药片穿玻璃瓶”科学神话，来个中华武功版的崂山穿墙术，科学解释嘛，明摆着呢：量子力学上说，人身体的全部原子同时穿过墙壁，是存在这种概率的呀！

年纪大的人，肯定听过这种说法。

　　陈可辛和徐克不同，徐克有武侠情结，陈可辛没有，他本人非常怀疑如“兄弟情义”、“侠义精神”等等的概念，这并不是问题，陈可辛的《投名状》，好就好在这种怀疑上，正是这种冷酷还原了真实的历史，成就了一部反武侠的精品，但《武侠》则是既无徐克式的信仰，也无《投名状》式的怀疑，它只是想用新的形式，来拍一个传统的武侠故事——一个黑暗组织中的杀手，因良心发现而逃避江湖，隐居于山野，但江湖终于没有放过他，可惜，这个新的形式，运用的乏善可陈，仍是旧武侠的一些套路。

到最后还是甄子丹的武打稍稍挽救了这部乏味的电影，虽然不及《叶问》系列的出彩，但和惠英红打斗一场还是拍出了一定的迫力，甄子丹的手上功夫，看得出南派诸拳种的影子，留给行家来细细分析吧。

　　可惜，甄子丹的一点技术上的贡献，很快就被陈可辛奇异的武侠观给毁灭了，我们知道邵氏武侠是陈可辛的启蒙，于是《投名状》虽然没叫成《刺马》，但三个老爷子还是恶搞式的变成了“姜大人，狄大人，陈大人”。

而在《武侠》中，不知陈可辛何处得来的灵感，忽然想到向张彻导演致敬，于是甄子丹好端端的没来由就自断一臂（那个情节毫无意义且无厘头），最后来了段“独臂刀大战王羽”（王羽是四十多年前张彻《独臂刀》的主演）！

　　独臂刀大战王羽也就忍了，毕竟当年王羽从邵氏叛将出来，还拍过《独臂刀大战座头市》这种更加离谱的片子，不过大战的结尾真的是雷霆万钧，王羽运将铁布衫，甄子丹刀砍不入，金城武为破王的铁布衫，用银针下刺王的脚底板，又上刺王的后颈（袁四爷插话：“就是后脖梗子”。

）且不说为何刀砍不入的铁布衫，银针却能刺入？

刀刃与针尖作用于皮肤的压强难道不是一样的吗？

何况甄的气力又远大于金城武的角色，压强要大得多。

而接下来，雷霆万钧的一幕：居然在暴雨中，一个闪雷劈下，将王羽劈成了焦炭。

然后镜头给了王羽脚底板一个特写：脚下的银针被烧焦了。

　　不知道电影如何从“避雷针”上得到灵感，设计出这么惊世骇俗的情节，“避雷针”实际上是“引雷针”，简单的说就是由上面的铁针（通常是铁棒）吸收雷电中的电荷，然后由一根导线传到建筑下的铁棒上，导入地下。

而王羽的身体本身就是一个导体，也就是说，脚下面有没有那根针都是没有用的，雷劈上去肯定会被劈死。

导演以为要接地才会被劈死，彻底暴露了他们的没文化。

而且，导演似乎忘了一点：金城武在雨中带着金属框的眼镜，而甄子丹则挥舞着钢铁的大刀，如果要引雷的话，被劈死的肯定是他们两个。

什么？

雷劈下来时，正好刀和眼镜都掉地上了？

唔，我只好说，这个或然率真是比零要高一点啊。

　　就算我们不对这个“科学武侠”挑剔，这个情节本身也是超级的败笔，有何意义呢？

王羽被雷劈，天谴吗？

雷劈在中国民间文化中有特殊意义，于是看到这里终于看到了“反武侠”的情节，就是武侠无用，定胜负，惩恶扬善还得靠老天爷。

当然，这些都是陈可辛信主之后才知道的。

　　周星驰用“功夫”做他的电影名称，为功夫电影正本朔源，其情节向功夫电影致敬，诚意与精巧俱在，而陈可辛的“武侠”，拉出大旗，最后所致敬的，其实都是武侠电影史上那些最糟粕和玄虚的内容（包括用“神经”来代替武侠中所谓的“经络”，但经络也不简单只是等同于神经）。

本来中国武术中有很多科学的内容，但可惜电影偏偏选取了那些伪科学的内容，而又拿科学来为其正名。

强烈推荐方舟子同学来看一下这部电影，他肯定生气地说一句：“陈可辛，我再也不和你玩了！

” 原载于《东方文化周刊》，转载请注明

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人，不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈，他有一种顿悟式的决绝，从表现形式和人文内涵上，他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。

《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头，没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头，而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解，以及他身临其境式的对犯罪现场的还原，都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式，这种拿来主义似乎略显简单粗暴，但出现在内地的大银幕上，从观感上说还是令人耳目一新的。

另外就是那迷幻摇滚风格的配乐，让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。

武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的，传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的，而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。

金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式，用怀疑论来还原人物性格身份，汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。

甄子丹扮演的唐龙，是在用远离侠的方式来成就侠。

有人说《武侠》只有武没有侠，我想是对侠义的理解太过局限了，侠之大者当然可以为国为民经天纬地，但为侠之道，也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感，关键是有担当。

这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入，但却不能说这不是侠。

如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内，我觉得他还是挺有勇气的创作人的。

尽管如此，影片以《武侠》命名还是有点托大了，这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空，而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。

尽管陈可辛喜欢越界，但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的，而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆，这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，以及《武侠》之于《独臂刀》。

《武侠》的常规段落中有两个惊喜，一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏，这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了，那种虎鹤双形的虎虎生气，真的很久没有在大银幕上看到了；二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。

王羽出场很晚，戏份不多，但分量很重，而且霸气十足，一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。

如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目，那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。

这一段终极对决，心理和身体的对抗强度都很高，精彩程度比不上前一场动作戏，但十分惨烈。

其实相比较而言，《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分，这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于，首先是关于人物的前史关系的交代不够明确，于是王羽的大段台词让我很难入戏，最后的彻底反目在剧力上就差了火候。

王羽的气场和表演都绝佳，横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质，当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。

《武侠》虽然是一部类型片，但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的，他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。

其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》，也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义，即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”，他至少做到了证明自己，他本就不是武侠宗师级的人物，因为没什么可失去的，他从中能得到会更多。

【南方都市报】

关于《武侠》8分钟预告：那些看懂与看不懂逛一圈儿某网站，看到有人发帖说《武侠》8分钟的预告如何自杀式剧透，如何前后剧情不一致，ok，下面以小弟之理解谈一下这款预告片。

首先，要理解这则预告片其实不难，除去尾声介绍人物的几个镜头外，此预告片就是一个短小的破案剧，有如美剧《CSI》（《犯罪现场调查》）。

通常美剧都是先以普通视角来阐述案件经过，这个视角会抹去很多细节，亦或是与实际发生的根本不一样。

而《武侠》为了增加其扑朔迷离之感，以甄子丹所饰演的刘金喜的角度先还原了一把“杀敌现场”，这个现场中，甄子丹好似一介贫民，除了仗着年轻体壮以及“凑巧”的运气以外，别无过人之处，靠着运气磕死两名恶霸。

有人说这段发生的与金城武推理的有很大出入，甄子丹被甩出后的动作都不一样。

其实这正是“欲盖弥彰”的一个方式，对于片中的刘金喜，这是对县官的描述，也是对自己身份的掩盖，仔细看的话，你会听到甄子丹抱住闫东升时会大叫，被闫东升甩出去后畏畏缩缩的在柜台后爬行；对于陈可辛来说，这是事件的A面，给观众一种选择性，当然，还有B面。

B面，便是金城武在脑海中还原的“杀敌现场”，甄子丹由一介草民成为隐世高手，与那个畏畏缩缩一脸傻笑的“造纸的”判若两人。

这个刘金喜目光中流露出的杀气令人不寒而栗，身手敏捷拳拳到肉也显现出其生猛的过去。

但貌似这个B版本也是金城武所饰演的徐百九个人推理，真正的情况，很可能是A面与B面的结合。

关于B面的展现与美剧很相似，通过细节（被打掉的牙、充血的眼以及满屋子的脚印）还原现场，侦探们身临其境为观众展现他们脑海中“真实情况”。

所以，真正的核心在于理解，A面是当事人为掩盖事实所“撒的谎”，B面是对案件的还原，虽然不是完全还原，但两种情况的差异给观众带来的感官刺激在电影中是很罕见的，这种刺激，可能就是陈可辛所要的。

关于剧透，我想说的是，这才多少啊，真有人把这当成甄子丹杀个人然后金城武就去破个案了？

没看到后面还有王羽汤唯惠英红李小冉呢？

杀两个恶霸只是开端，好戏全在后面呢。

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。

在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。

而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。

武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。

例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。

有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。

　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。

而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。

村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。

如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。

但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。

为什么会这样呢？

我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。

不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。

从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。

　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。

在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。

虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。

中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。

以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。

我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？

感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。

重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！

”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！

”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。

”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。

”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。

西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。

在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。

在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。

而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁……在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。

另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样……以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。

还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。

这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。

而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？

答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。

金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。

而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

如果光看《武侠》之前的八分钟片花，很容易让人觉得这是一部悬疑破案电影。

当然，因为有甄子丹，我们知道，这部电影无论怎么折腾，最后还是得回归到宇宙最强打击各路坏人的路数上，所有的噱头都只是噱头，如同《武侠》这个片名，之于当年周星驰的《功夫》。

武功，侠客，才是影片的内核。

　　 　　但是当真正看到电影的时候，我又有一些疑惑了。

因为在电影开始的前十分钟，描述的完全是一个偏远山区里一家农户的日常作息生活，根本和武侠二字沾了不边。

要不是我认得出那上山砍柴的男人是甄子丹，那炒菜做饭的女人是汤唯，我几乎要怀疑这不是《武侠》，而是《农民》了。

　　 　　甚至，到了那两个来者不善，一脸匪徒模样的男人走进村庄，坐下喝酒，然后进了造纸厂，我都还没意识到这正是之前放出来的八分钟片花的开始。

造纸厂工人刘金喜，居家好男人刘金喜，武功高强的刘金喜，开始打架了。

　　 　　然后一脸柯南相的捕快金城武来了，这个叫徐百九的男人穿着一件长袍戴着一顶全球限量版的草帽，用皮笑肉不笑的笑容怀疑着这个山村里的一切。

刘金喜没能逃过他的法眼，他觉得事有蹊跷。

而更蹊跷的，其实还在后面。

　　 　　套路，是经典（或者说被用烂）的模式：一个武林高手厌倦厮杀，决意退隐江湖，却终究避不过江湖的腥风血雨。

高手一定还是那个高手，江湖进来容易，退出永远没有那么容易，而兵和贼之间，双雄永远会惺惺相惜，以至于大敌当前之时，会共同对付进犯的强敌。

前半段充满了文艺片情怀和悬疑片破案过程的故事完全是制造气氛和情绪，为后面的你死我活大战做一个荡气回肠的铺垫。

　　 　　看罢《武侠》，我最深的感受是，这是一部有着极其浓烈的陈可辛风格的作者型电影，因为在看电影的过程里我老是回想起ufo时代的他。

那应该是他很开心的一段时间，和几个老友自己开公司，拍一些文艺轻喜剧，成本不高，票房不错，故事轻松，演员放松，口碑上佳。

我无端端的想起当时一部名为《欢乐时光》的电影，这部里陈小春张智霖许志安刘青云演绎都市里的小人物，各种斗气各种损友各种泡妞，而导演则是现在一头扎进飞车爆炸大场面的动作大导陈木胜。

　　 　　我知道，无论是陈可辛还是陈木胜，虽然一直阐述自己想拍文艺爱情片，但他们都不太可能再去拍当年这么纯粹的都市爱情轻喜剧了。

一想到这里，我竟然又想起另一部UFO出品的都市轻喜剧，梁朝伟主演的《流氓医生》。

别被名字骗了，这部电影其实讲述的是一个医术精湛的医生不愿出入为有钱人治病的医院去养尊处优，反倒在三教九流鱼龙混杂的庙街去替混混、妓女治病。

其实这不就有些和《武侠》类似么？

高手隐居，原本想乐得逍遥自在，但危险总会找上门来。

　　 　　回想起当年的香港电影，总让人莫名的惆怅。

其实也不算莫名，因为当年的各种意气风发，各种快意恩仇，各种惬意轻盈，到如今，充满了阉割和自我阉割，充满了审核和自我审核，充满了合拍和公安，充满了正义必胜，坏人必诛。

当港片悄悄的变成了合拍片，这也就意味着，很多东西都再也回不去了。

　　 　　就像拍《甜蜜蜜》，监制《春逝》的陈可辛，也会在十年之后，拍《投名状》，监制《十月围城》一样。

从文艺片到轻喜剧，再到恐怖惊悚片，最后走到了国产大片的路上，再走到武侠功夫片这个华语电影最具影响力的招牌。

陈可辛有自己的艺术追求，但商业的现实算盘摆在他面前，他既是商人又是艺术家，如何在赚钱同时，实现自己的艺术价值？

于是，于是，我们看到了不一样的“爱情歌舞大片”《如果·爱》；我们看到了不一样的“史诗战争巨作”《投名状》；今天，我们看到了不一样的功夫片，《武侠》。

　　 　　我能在这部电影里，看到陈可辛他固有的坚持。

因为他的坚持，我们在功夫片里看到如何用科学（哪怕是伪科学）去解释点穴、内力、轻功；因为他的坚持，我们能看到徐百九充满了悲悯的身世；因为他的坚持，我们看到了甄子丹的壮士断臂；因为他的坚持，我们看到了王羽的煞气逼人。

是的，这些都是因为陈可辛的坚持，否则若纯粹以市场论，现在的80后年轻人，又有几个知道王羽是什么人？

　　 　　从《投名状》开始，我一直有一个强烈的愿望，就是希望陈可辛能有朝一日回归他在UFO年代所擅长的文艺爱情片。

他的《等待》我已经等待了很多年，当初那周润发配张曼玉的阵容，如今早已只能换做幻想；而在《武侠》之后，我突然又产生了一种疑问：那就是陈可辛，你还能回得去吗？

当你这十数年间在不同的类型电影里求新求变的时候，你又将如何改变自己最擅长的文艺爱情片呢？

　　 　　文章最后，我又想起了两部电影里的片段： 　　 　　一是《武侠》里，刘金喜在大战之后，起床，背起背篓，带上草帽，缓缓的走向山上。

背后，是他升起寥寥炊烟的家。

　　 　　二是《半支烟》里，曾志伟饰演的下山豹老年痴呆，完全失忆，他在街头不停的画着。

谢霆锋饰演的烟仔走来，搀扶他回家。

　　 　　这都是令我动容的一幕画面，那份感觉，知我者会明白，我为何动情。

1.迷走神经的位置很对,接下来又来什么点穴制造血栓.果然是豪斯那套,貌似很忠于科学,其实是科幻.2.中医那套不懂,不吐槽.3.主角说方言其他人都普通话,这坏毛病什么时候改啊....金美人的川音....无力吐槽.4.汤唯洗鱼泡,是做避孕套吗?5.侦探把疑犯弄下水,是抄的<超人>吗?女记者想试超人的超能力,自己往水里跳.6.没花什么功夫男主就承认身份了,电影才进行一半......所以根本不是悬疑片,前面铺那么多梗.7.人格分裂这种西片老梗.....再次懒得吐槽8.姜武真像加菲猫啊.9.兵贼对立的戏,高端的就<盗火线>,低端的就排长队了,这个可以跟队.真的不是两位爷演技差,人也演过叶问的,另一位虽然没有代表作,好歹这么多年的老人家.就没什么好梗给人家发挥.10.林爱华你好好的回去写男男女女谈情吧,男人戏你真的写不来.陈导演不要工作和人情不分!请尊重消费者.11.陈导演说,这么2的角色只有金美人来演,观众才不会骂人?可是我觉得黄渤来演更有喜剧效果吧.12.看到一小时的时候开始强烈感觉好冗长,庆幸没有买票进电影院,否则一定会打瞌睡...13.唐龙这个名字是像杀人者唐斩致敬?14.汤唯和那个轩尼诗一样,为了电影感就拼命松弛减少舞台腔,结果反而让人感觉超弱....都古装片了稍微端着点才有feel嘛,看惠英红那女王范儿,虽然你是演村姑.,也不能只会张着惊恐的眼睛发愣吧.15.死亡三期,哈哈哈哈哈哈哈16.其实已经和国际接轨了:大笔烧钱+大卡司+一流的技术部门+乱七八糟的剧本(超级英雄和大反派爹迪的爱恨情仇老掉牙故事)=关于超级英雄的暑期大烂片.17.一颗星给电影本身(这么多钱这么多人的劳动),另一颗星给前一刻钟,差点因为是bbc拍的<美丽中国>.18.有人说这是华语版<暴力史>,那汤唯就更悲剧了,看人家maria bello的角色多牛鼻.

带着当时看《投名状》对陈可辛产生的良好印象，四年后，看《武侠》，有种复杂的感觉。

看得出，这部影片，陈可辛和编剧是有想法的，“武侠”故事却设在近现代的民国初年，又是在西南边陲这种变局中新旧思想交织的位置，让我想起了日本武士片那种幕府末年，刀枪剑戟与枪炮时代交织的设置。

而故事中，义与理，侠义观与现代观，武侠与科学的关系的碰撞也很有意思，只是，也正因为如此，有想法的陈可辛以一个“武侠”的片名容易勾起观众金庸、古龙似的豪情期待，却猛然撞上个对武侠的现代化和科学解读，这样的期待落差下，也让《武侠》从商业和艺术角度看都有差口气的感觉。

《武侠》的故事背景是民国，彼时，大清的时代已经入土，但是遗留下的生活习俗和风气依然没有消散，而新的制度的建立也不牢固，正是一个混乱的秩序松散年代，这也为奇人异士潜入民间创造了条件。

似乎因为故事已在民国，所以一下子就让天上飞来飞去式的视觉武侠没有了存在的逻辑，而悬疑推理式的剧情结构和徐百九这一科学角度断案的人物的出现，让本片已经少有传统武侠电影味道。

然而，侠之大者隐于市的刘金喜还是有大侠风范的，他没有大侠那份潇洒，但是却依然有拔刀相助的勇气，在影片开始的打斗中，在暴露身份与行侠仗义间，他巧妙的找到了一个时机上的平衡点，“意外”地惩处恶人又保住了身份，可惜遇上了个徐百九，一个最后可以用避雷针原理击溃大Boss的现代捕快。

我和很多人感觉一样，影片开场动画，到徐百九医学角度解析的场面，都很有《豪斯医生》的味道，但是其中医角度的“玄乎”的解读也带有中国文化特色的飘逸之感，这种“武侠科学”，“武侠推理”的特色氛围营造还是非常成功的。

《武侠》的功夫场面并不算火爆，而且也不算太玄，带着一丝写实，但是这又反倒难免让观众不满，想看武侠，结果看了一出民国现实主义断案片，情何以堪。

不过，我到是觉得，陈可辛没有为了“打”而“打”是因为他有道理要讲，所以甄子丹这片估计没打过瘾，想想在《导火线》最后一段，感觉人都可以死三四回了，就是要扛住再多打几个花样，那多过瘾。

《武侠》的故事中，“义”与“理”的冲突很重，今年正值辛亥革命100周年，那场革命之后一段时间，各种观念交汇，有中国旧有的人情社会，清官文化，也有西式法理渗入。

而徐百九的观念显得就是认“死理”，而这个死理或许就是来自于一种传统的“杀人偿命”思想，但是片中又带着一丝现代法律观念的味道，从而让这个满口中医理论，又带着现代思维的人充满了矛盾感。

实际上，刘金喜眼中，抢劫的强盗是恶人，阻止乃至杀死他们是行侠；而在徐百九眼中，刘金喜曾经将一家屠夫灭门，是恶人，杀了人就要受到惩处，抓获他是行侠。

倒是在其他各色人眼中，这两个家伙都是二杆子，刘金喜离开曾经效力的团体，实际上也就是个黑帮，是叛徒，颇有钦定继承人放着威风八面的日子不做，要过啥小日子的不知好歹，这违背了“义”。

而徐百九更神经了，在当官的看，自己找事儿要“拘捕令”，甚至愿意自己贴钱，之前还大义灭亲的灭了自己老丈人，这不有病吗？

在刘金喜生活的村庄看来，刘金喜爱妻爱子，还能惩恶扬善，这样的好人管球以前如何，你徐百九这是挑事儿，这也是违背了“义”。

而最纠结的还是刘金喜，一边是代表“理”的所谓正义的徐百九，一边是代表“义”的所谓正义的教主。

而最受伤的还是村民们，是刘金喜的妻儿们，他们只想恬淡的生活，却引来血腥的打杀，关键问题在于，这些“义”与“理”之争，管他们球事，却要他们付出最沉重的代价。

最混乱的是徐百九，作为执法者，这种倔强的，勇敢的精神本来值得提倡，而且他认得理也是履行自己的责任，将违法者抓获，交给司法体系的其他流程，实际上，他与刘金喜慢慢颇为惺惺相惜，或许也希望断案时，会有从轻处罚。

然而，一个溃烂的社会体系是不会因为某个环节的善而整体改善的，这是个乘法关系，所以，徐百九面对的是领导让他在这个时代多为自己想想，跟着执法的警察叔叔看到悍匪就要躲闪一旁，让缉捕队成了收尸队，这样的体系下，你也可以想象审案子的人可能全方位的考虑刘金喜的案子吗？

所以，徐百九很悲剧，在大家都不尽责的时候，尽责的他倒成了理想主义化身，而结果却是他带来了一个村庄多少村民惨遭杀害，这又是多么令人唏嘘的讽刺，而我们也知道，现实世界中，这样的事情也时有发生。

陈可辛试图表达自己的武侠观，或者说一种个人角色和社会背景的冲突，按说这个本身跟武侠不武侠也没用大关系，但是既然都叫“武侠”了，而且当商业片放，也就只要直面与大众武侠电影和武侠观的冲突。

本片表演上有着剧情设计上本不该有的习惯，比如金城武的四川话，你要找个不知名演员演这个角色说四川话，或许大家看了就不会忍不住要笑几声了。

不过，金城武表演还是不错，特别那种焦灼感很到位。

甄子丹表演环节在我看来一贯较弱，这片大的不够，不是太给力。

几个女角一水儿花瓶，不过又各有表现，汤唯很温柔，很含蓄，不过也因此几乎感觉不到这角色换个人演有啥区别；李小冉的角色更是没力；倒是惠英红亮相就那么几下，但是那几下动作，分外惹眼啊。

总的看来，陈可辛的想法和构思是好的，但是试图以武侠这样一个文化符号去表现就显得有些错位，这方面没有他在《投名状》上做的好，加之剧情略显凌乱，演员表现不一，也让他的意图表达打了折扣，让我感到有些可惜。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/74d7d0f9001a3445242df241.html