功夫梦：融合之道

挂龙头卖蛇肉，大哥仅属于客串出演师父角色，出场半小时，打戏5分钟，但是电影拍的还ok，6-7分可以有…… 故事是1984年《龙威小子》和 2010年《功夫梦》的延续，所以剧情其实很老套，也很普通，可以看到许多类似功夫, 打拳电影的影子。

84版的内容发生在洛杉矶，日本师父训练徒弟参加空手道大赛。

10版的内容发生在北京，威尔·史密斯的儿子跟成龙学中国功夫参加比武大赛。

因此 今次的2025版反正就是标准的旧瓶装新酒，换汤不换药，依旧是那翻来覆去的味道：84版的拉尔夫·马基奥和10版的成龙, 联手教新徒弟。

新人男主是位名不见经传的演员：王班, 杀手锏是“飞龙踢”，有点像街舞的立定空翻，除此以外就再没有其它高光的打戏了, 即便比赛中ko对手也基本都是简单略过，武术指导绝对要扣鸡腿。

但是，本片毕竟不是《龙马精神》这种故事片，也不是《熊猫计划》那种无厘头闹剧，更不是《急先锋》这种快餐大片，所以 对《功夫梦》此类中规中矩题材翻拍的评分会比较客气和友善。

并且男主王班看得出来是有武术底子的，不像前两部演员都是演出来的功夫和真功夫在视觉上的差距还是挺明显的。。。

可惜, 王班的颜值实在是差了点，前途渺茫！

难得原版《龙威小子》男主拉尔夫与改版《功夫梦》男主成龙梦幻合体，结果戏份全被新人王班拿去，土气到冒泡的美国街头故事零个人想看，成龙和拉尔夫出来之后才看入状态，最后融合对决也算燃点小火。

整体的观感就是前太冗长，后太紧凑，九十分钟也嫌长。

前面小菜垫巴垫巴饱了，后面端上大餐了反而吃不下了。

要说融合之道，也不懂融合在哪里，没有具体介绍，只有形，没有骨，观众只看得到他那一招一式有拳有腿，但并不理解其中的门道，拍电影只拍出了套路化无营养的内容，和浪费资源没太大差别。

网传本片成本挺低的，看了成片后我赞同此观点，连日期倒计时的动画都跟剪映做出来的短视频效果一样，和整部电影的格调格格不入，至于特效更是聊胜于无，可能请成龙和拉尔夫更花钱吧。

这次真不是龙叔的锅，他单纯来跑龙套，前后加起来出没十分钟都没有。

功夫梦：融合之道 (2025)5.92025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 乔纳森·恩特威斯尔 / 成龙 王班

看了《功夫梦》很开心，但发现国内排片和上座率都很低。

上网一看，大陆IP的评论集中在“好烂”“成龙老套路”“没有新活”“男主不帅”等等……但这明明是一个纯正的美国故事：一个搬来美国的华人男孩的成长历程。

选角用了华人男生，却没有刻意强调“我眼中的中国人”这种刻板印象。

就是典型的美式热血商业片：战胜自己，赢得比赛，和喜欢的女生在一起。

在国外电影院，这种片不会被归为“小众外国片”，所以才有更多人带着家人朋友来看。

他们被成龙、被设定吸引，看完电影回家，潜移默化地对中国文化多了一点了解和好感。

孩子上学会对中国同学说“hey兄弟，我看了Jackie Chan的电影，可酷了”；大人上班会和中国同事说“我周末带孩子去mall顺便看了部电影，主角是个中国男生，很有意思”。

成龙，以及拿下奥斯卡的杨紫琼、《花木兰》原型的刘玉玲，每一次出现在大银幕上，都是在让世界多看中国人一眼、更深入了解中国文化。

我不止一次听外国人说，他们来中国旅游或工作，就是因为从小喜欢成龙。

这还不够好吗？

海外华人需要先登上舞台当主角，被看到、被平等对待，才能有尊严、有自信，进而有更大的成就和幸福感。

美国资方选择中国人做主演，美国观众走进电影院，结果只有大陆市场不买账，真是可悲。

又一次在银幕上看见成龙大哥矫健身影，虽然岁月刻痕终究难以避免，但在《功夫梦：融合之道》的电影中，这份时光印迹却悄然化作功夫传承的厚重注脚。

电影里，擂台上的激斗堪称血脉贲张的华章——拳拳到肉的对攻，汗水飞溅的闪避，令人屏息的胜负瞬间，竞技体育那份原始而纯粹的魅力被演绎得淋漓尽致，我仿佛能听到自己心跳的鼓点。

银幕的欢乐不止于对抗。

当两位师傅联手调教少年李时，妙趣横生。

他们一边争执着各自招数的精妙，一边将招式“言传身教”施加于李身上。

可怜的李在两种迥异力量的拉扯下如同提线木偶，一次次滑稽又狼狈地摔倒在地，令人捧腹。

这荒诞一幕，恰似不同武学流派在碰撞中寻求融合的生动隐喻。

影片对中华武术精神的点睛之笔，落在李与反派的终极对决。

当对手使出卑劣偷袭，李在千钧一发之际化解险情，那记凝聚全身力量的反击拳，却在即将轰至对手头颅的刹那擦过对手脸庞。

和韩师傅的那个对视，这克制的一瞬，无声胜有声，淋漓尽致地诠释了中国武术超越胜负的“道”——力量的真谛在于控制，武德的灵魂在于仁恕。

走出光影世界，不散观影团的映后余韵同样令人难忘。

太极拳传人舒展如行云流水般的拳架，仿佛将电影中的哲思延展至现实空间。

而当成龙大哥那些经典银幕姿态重现眼前，一句“醉拳！

”我脱口而出。

那一刻，功夫文化的血脉，在银幕内外汩汩流淌，完成了从光影传奇到现实共鸣的奇妙闭环。

《功夫梦：融合之道》是擂台上的热血呼啸，是师徒斗法时的开怀笑声，更是那一拳悬停时灵魂的震颤。

它告诉我们，功夫的精髓不仅在于克敌的招式，更在于那收放之间对自我与对手的深刻敬畏——此乃武之大道，亦是处世之明灯。

功夫少年李峰（王班 饰）初入纽约，因帮朋友解围反遭当地空手道冠军“美式霸凌”，便决心参加空手道大赛赢回尊重。

昔日恩师韩师傅（成龙 饰）远渡重洋携空手道大师丹尼尔（拉尔夫·马基奥 饰）出手相助，将纽约化成训练场对李峰开启宗师特训。

在师傅们的教导下，李峰能否将两个武术流派融会贯通，用胜利赢得尊重并开辟属于自己的武学之道？

内嵌百度夸克资源：https://kdocs.cn/l/cpO0XABfd1mQ

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：后半段的速度过快（也许删减的原因） 角色上：主角也是为了朋友的店和对自己以前哥哥以及朋友老爸的和解 节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。

今天由成龙大哥主演的电影《功夫梦：融合之道》定档6月7日全国上映，影片同时发布了中国独家定档预告和定档海报。

如今我们正身处一个中华文化影响力越发扩大的时代。

无论是产业方面的技术智造，还是文化层面的国潮输出，都正在吸引着越来越多的国际友人。

往近看，中国潮玩IP LABUBU正在令超多的欧美明星上头；往远看，“中国功夫”更是早就扬名国际，其中贡献最突出的文化使者之一，便是早已荣获奥斯卡终身成就奖的成龙大哥。

这位从香港戏班走出的“七小福”成员，用一身真功夫和满身伤痕，书写了中国功夫电影的传奇篇章。

70年代，《醉拳》中的黄飞鸿，让成龙走出了一条功夫喜剧之路。

他用京剧身段与传统武术结合的滑稽打斗，打破了当时功夫片的严肃范式。

80年代，《警察故事》系列，成龙为“中国功夫”塑造又一经典模式——任何日常物品都能成为武器，任何场景都能变成战场。

那些从商场滑灯柱跳下的惊险镜头，至今仍是特技教科书之一。

而到了90年代，随着《红番区》《尖峰时刻》的进军好莱坞，成龙也将中国功夫带向了世界。

那个在楼顶飞跃的黄色身影，成为西方观众心中的“东方超级英雄”。

时间到了2010年，在电影《功夫梦》里，他开始成为教导外国少年的韩师傅，以武授业，以德服人，展现出自己作为文化使者的另一面。

如今已值2025年，一代又一代国内外观众，在成龙功夫电影的熏陶下长大。

而成龙也已经71岁。

在6月7日即将上映的电影《功夫梦：融合之道》预告中，他造型一出，我就有些感慨——那些年战无不胜的大哥，如今已是满头银发。

而这根根花白，都悉数着他几十年跌宕起伏的功夫电影人生，不仅是作为一名“武打巨星”，更是作为一名演技丰富的演员。

从香港小巷到纽约街头，从龙虎武师到一代宗师，成龙的银幕人生，本身就是一部活着的功夫传奇。

而这一次在最新电影里，成龙又将带领我们体验一场跨越太平洋的武术盛宴，见证中国功夫与空手道的史诗级碰撞。

那些曾让他蜚声国际的“玩命特技”，如今化作了四两拨千斤的武学智慧；那些令人捧腹的滑稽打斗，升华为寓教于乐的武德传承。

时隔15年，“功夫梦”系列终于重磅回归，这看一部少一部的成龙大哥，试问谁能抗拒啊！

预告片中，71岁的成龙大哥饰演的韩师傅，为救爱徒李峰远渡重洋，将纽约这座现代都市变成了传统武术的训练场。

大胆想象电影里的画面，我们说不定能看到成龙大哥在顶楼花园教“马步推手”，在中央大街指导“以柔克刚”，在地下铁传授“四两拨千斤”，你完全有理由相信，这位古稀之年的功夫大师，也将用最“成龙式”的教学方式，向世界展示中国武术的智慧精髓。

电影这次尤其让我期待的，是成龙标志性的“生活化格斗”绝技：平底锅当盾牌、扫帚作长枪、滑桌转身飞踢一气呵成……那些曾在《醉拳》《警察故事》中让我们捧腹又惊叹的创意打斗，经过岁月沉淀后，想必会更显宗师风范。

拳脚之间，亦能窥见成龙大哥昔日风采。

除了情怀与肾上腺素齐飞的“成龙式武打”，这次《功夫梦：融合之道》的细节情愫也非常走心：导演在电影里设置了一出非常具有戏剧效果的“中国少年遭遇美式霸凌”故事线条，直击当代年轻人成长痛点。

得知爱徒困境的韩师傅还“刷脸”请来了15年前的“功夫小子”——空手道大师丹尼尔，发财了，又一《功夫梦》经典角色回归！

两位宗师一个教“形”，一个授“意”，将纽约变成了一座没有围墙的武学殿堂，他们助力少年走出人生低谷、摆脱emo情绪、 重拾勇气并捍卫尊严热血。

笑泪齐飞间，我们观众也好像和这位少年一起经历了一场人生爆改。

从动作巨星到“一代宗师”，成龙大哥从影63年，一直都在致力于将中国文化与功夫精神带向世界，这次在《功夫梦：融合之道》中，更是展现出了前所未有的文化深度和作为一名演员的本质。

那个曾经飞檐走壁的“超级警察”，如今化身循循善诱的人生导师，每一个眼神都饱含沧桑与智慧。

在与李峰的师徒互动中，拥有着“严师、慈父、老友”的三重身份：训练时的苛刻要求，生活中的暖心关怀，危急时刻的舍身相护……这些细腻的情感表达，让我们看到了一位超越“动作巨星”真实的演员。

你完全可以把这部电影看作是成龙对自己63年银幕生涯的一次深情回望。

片中那些融合东西方元素的打斗设计，那些跨越文化隔阂的情感表达，都是这位文化使者毕生追求的缩影。

武术无国界，但武者有故乡。

逐渐淡去“动作巨星”标签的成龙大哥，依然能让人感受到他骨子里对电影和中国功夫的热爱。

如今，大哥已到古稀之年，能在大银幕上看到他作品的机会也逐渐减少，但每一部，都在创造新的传奇。

《功夫梦：融合之道》不仅是一部动作电影，更是一次东西方文化的深度对话。

6月7日，让我们走进影院，感受71岁成龙带来的热血与感动，也看看功夫少年李峰如何用“融合之道”，打破偏见，赢得尊重！

X每日某国笑话:功夫电影（X）强 奸功夫电影（✓）失败中的大失败，扑得一塌糊涂，死得罪有应得。

不要问为什么，这玩意这么抽象，延期一年，重拍重剪补救过，还这么糟蹋两国武术功夫，恐怕连制片方索💩尼都没搞明白，也不需要搞明白。

当年搞中美合拍《功夫梦》，是索尼哥伦比亚与中影的利益输送，本意是某国电影集团（董事长韩某平）邀请大明星Will Smith等好莱坞一线，和某国一线明星合影合拍项目，以开绿灯一系列主打美中合拍的顶级投资项目，快速扩增实力，借美国成熟的制片到某国境内拍片，借好莱坞明星大打噱头，配合某国一线演员当陪衬，打响合拍大片捞钱的如意算盘。

结果人家资本家算得很精，合拍就是个正攵策，成不了大事，换个领 导就换个想法，不出十年，全部死光，当年Will没领情演，给了儿子Jaden上台机会，和成龙大哥合演低小成本项目，误打正撞，吃得准，某国不开花，这片吸引了大批非裔观众和怀旧《空手道小子》的老观众。

以小博大，以2500万美元制片成本，收全球票房3.6亿美元，北美占一半左右1.7亿，成龙的影响力，足以在不同国家都有票房开花，而Will作为挂名制片人，摇摇腿，躺着收钞票。

这部时隔多年的所谓续集，怎么看，都是死，不应该坚持某国文化与功夫，使用某国明星。

成龙从大哥变成了大爷，老了十五岁，别说动作质量和观赏性，明星影响力票房号召力也大不如前。

更糟糕是，近年在国际上，某国文化更是销声匿迹，全面隐形，谁还在意某国？

这种某国明星的主演电影也不吃香，又不卖座，成龙这个往日的超级巨星，也多年无拍好莱坞片，近年更是惹上《狂怒沙暴》诈 骗，而且主演烂片连连，再加上几年的疫 情。

大环境如此严重恶化，成龙这独木也难支撑。

大时代过去，好时光不再。

这个足足40年前的老掉牙故事，严重过时，某国元素、某国文化、某国明星，严重过气，加上这是网络小 电 影的糊弄制作水平，这片接的还是油管剧《眼镜蛇》（Cobra Kai）的设定，电影在第六季的三年以后……，又是青少年儿童电影，更显烂上加烂。

简直就是在侮辱电影这个行业，以及强 奸观众的眼球。

那么要如何拍好呢？

怎么拍这种师徒学拳的功夫片呢？

其实香港三十年前就成功过了，就是周星驰的《破坏之王》，用了《龙威小子》（《空手道小子》）的故事框架和咸鱼翻身的模板，将日本漫画家袭刃森尊的搞笑日漫《破坏王》人物剧情本土化，打散重组，融合香港武打片动作片，大量周标志性的无厘头和搞笑，以及将小人物们写得极其丰富，接本土地气，转折和剧情设计巧妙，一环扣一环。

最关键是，师徒二人，周星驰和吴孟达，这对黄金绿叶组合。

很难想象，谁能与成龙组成黄金组合，这么多年来，似乎没有哪个最佳。

电影，是扎根在文化和土地之上的，由人去打理照料，为什么《龙威小子》和《破坏之王》能经久不衰，哪怕《龙威小子》翻成网飞《眼镜蛇》都有生命力？

而这部见光即死？

成龙都救不活？

关键还是在于人，无论是空手道还是某国功夫，本质都是人的。

人在做，不必强求做不来的东西，强行把空手道和功夫并一起，就跟某国上层想出合拍这出荒谬至极的正攵策一样，或是照着抄一遍过去的成功（既然成功了为什么不照做）这不扎根的，不看眼前路的，根本活不久。

若能融会贯通，适者自能生存。

《破坏之王》及曾经的香港电影产业黄金时代，这种生命力不再。

在没看这部电影之前，我一直很奇怪一件事，为什么成龙的电影上映，会几乎一点宣传都没呢？

明明海报就是成龙的大特写，为什么上映三天，票房都不过400万？

难道成龙他没有一点号召力了？

带着这些疑问，我观看了这部电影。

在观看这部电影之前，我看了一位叫“梦里诗书”的影评，他写的影评，我感觉写的不是影评，而是一个很笼统的，又很不切实际，甚至完全没看过电影的人写出来的一个大纲。

但是我对于他在影评中说道的，《功夫梦：融合之道》的主演不是成龙，表示了赞同。

因为这部电影设定的故事是在20世纪80年代，影片在刚开始的时候，由成龙开设的武馆开始，然后操着一副不标准的普通话，又长着东方人面孔的女人，需要将自己儿子带回美国纽约，拒绝和成龙学武。

从这2分钟的戏份后，我有超过差不多30分钟的时间没见到成龙出现，也就是说，在这30分钟的戏份里，我一直看着一个东方面孔，我却不认识的演员，他的长相在国内是绝对当不上主演的那种，单眼皮不是他的问题，但整体五官，是一个很路人的角色，查了演员表，我才知道这位演员叫王班，00后演员，因为父母离异，所以妈妈改嫁到美国，就跟妈妈去美国当美国人了。

成龙在影片第30分钟的时候的再次出现的戏份不足1分钟，这出现的戏份，仅仅是王班打电话给成龙，说自己想教一个朋友功夫，这部电影90分钟，三分之一的时间，成龙出现的时间不足10分钟，但却在演员表上成龙变成了领衔主演。

对于这种“挂羊头卖狗肉”，我还是坚持继续看下去了，王班自以为自己会一些功夫，然后喜欢强出头，最后惹火上身，自己没有能力解决，成龙这个时候就出现在了纽约来帮他，训练他。

但这个时候已经是影片接近尾声了。

整部电影，给我感觉就是这部电影是为了捧杀王班而拍摄的，因为王班的知名度不够，人也不帅，演技也很普通，所以需要像成龙这样的大牌明星，才能让影迷能够关注到这部电影。

电影在北美上映后，获得了开画2000万美元的好成绩，现在累计已经超过了3500万美元的好成绩，全球票房也突破了7400万美元的成绩，折算人民币就是说票房已经达到了5亿3千多万的票房，电影的制作成本大约在3亿多人民币，因此这部电影虽然在香港，内地平平无奇，但是在北美，依靠成龙这个招牌，得到了这个票房成绩，已经非常不错，而且这样电影在北美本地，它已经是赚了的。

电影在烂番茄的指数是57%，热度超过了92%，那么这样的成绩如何呢？

按照57%这个来说，是不及格的，是评论影片的大部分观众，给出的一个分数，换算到豆瓣就是5分左右了。

这部电影的色调我个人不是很喜欢，刻意的使用了复古的暖色调，想要营造出一个80年代的感觉，我认为这是想要让观众回忆80年代纽约所制作的，但是并不是我喜欢的风格，配乐方面，也没有什么很出众的音乐。

影片唯一的亮点部分，是成龙的一些戏份，转到王班的戏份的时候，会让人感觉，王班的这个颜值，这个演技，更适合做一个配角，但让成龙做他的配角，成龙的功夫喜剧，可惜了，整部戏30分钟的戏都没，严格精确算下来，也就15分钟左右的戏份。

严格来说，成龙只是客串，仅此而已，所以这部电影票房失败，与成龙无关！

作者：龚翔图片：龚翔编辑：龚翔审核：龚翔字数：1200+

聊聊，有很多人爱的成龙大哥。

成龙在今年已71岁了，还有两部新电影要上映。

都说影视寒冬，都说短视频打败电影了，为什么人家成龙还能不断接到新片啊？

因为他名气大啊， 因为他曾经拿下奥斯卡终身成就奖啊， 因为他是唯一一个全世界都有影迷的华人演员啊， 因为他代表中国功夫啊， 因为可能只要他的名字一出现在电影大银幕上，就能卖钱吧？

因为......因为..... 片方这么想，制片人这么想都OK , 但想不通，成龙为什么还要拍电影？

曾先森觉得很奇怪，有名有钱还有作品，而且71岁，在其他行业男性，也早就退休了，有必要这么拼吗？

唯一的解释，可能是他真的热爱。

可是，你是一个动作演员啊， 动作肯定不如年轻时候灵活，体力肯定不如年轻时候充裕，那怎么办呢？

继续倚老卖老吧..... 热爱不能当饭吃啊。

文戏的男演员越演越好，越能控制，还有可能，李雪健不也在演吗？

成龙的影迷会不会只要在大银幕上看到他，就高兴呢？

难道不会因为看到一个曾经的偶像老态龙钟，而感到悲哀吗？

动作电影示微，一个时代已经过去了。

成龙以前是神话，现在肯定不是。

这是事实，是历史滚滚洪流，不可阻挡。

显然，大哥似乎接受不了，他要继续演继续打，继续翻跟斗，继续杂耍、跳楼、钻车轮，但是观众会买账吗？

可能会啊，不然投资商又不是傻子。

但，看看去年成龙电影的口碑。

2024年，成龙演了两部电影，一部《传说》，豆瓣评分4.3分，

一部《熊猫计划》，豆瓣评分5.5分， 这样的成绩可以说丢人！

你可以说成龙不在乎，但是成龙的影迷该理性的认识到，成龙大哥真的可以退休了。

那么，今年又是哪两部呢？

一部是《熊猫计划2》，一部是《功夫梦：融合之道》，这两部都是续集，应该都不是重新创作的故事，而是在原有的基础上做的延续。

问题是这两部电影的前作质量和口碑，也都相当一般。

《熊猫计划》不及格，而《功夫梦》距离现在是有15年，在豆瓣上也只有可怜的6.4分。

而且还是翻拍，根据好莱坞1984年的同名电影翻拍而成。

也就是说剧本可以重复用两次？

大哥，你又不是没钱，有必要这么省吗？

特别是看了去年惨不忍睹的《传说》与《熊猫计划》之后，曾先森真是对今年的《熊猫计划2》和《功夫梦：融合之道》完全提不起任何兴趣。

我们必须承认成龙曾经辉煌，曾经厉害。

成龙巅峰时期的动作设计具有不可复制的时代性： 那是香港电影黄金期的搏命特技， 那是利用环境道具的杂耍式打斗， 那些真实危险动作在CGI技术普及后，显得尤为珍贵。

如今安全规范提升和成龙本人年龄限制，自然难以再现这种肉身拼搏的美学。

经典成龙电影也成功融合了三种类型元素， 那是硬派动作杂糅市井幽默还负担一些社会写实， 如《警察故事》系列中的基层警察困境。

近年作品则过度追求跨国取景和宏大叙事，反而失去了市井生活气息，喜剧部分也显得刻意。

香港动作片黄金时代有洪家班、成家班的集体创作模式，现在全球化的制片体系导致动作设计同质化。

比如《奇迹》中精细设计的窄巷打斗，与现在绿幕拍摄的CGI动作相比，真实感差距明显。

但是，成龙60岁后依然坚持演动作英雄，这与观众对合理性的期待，产生冲突。

相比之下，甄子丹在《叶问》系列中通过塑造宗师形象，找到了年龄与角色的平衡点。

相比之下，师兄洪金宝彻底转型成动作指导，做幕后也依旧做得风生水起。

这些种种因素，是成龙主演的电影已经逐渐被市场淘汰，被现在的观众讨厌的原因所在。

再说说其他的动作演员几岁，今年有什么电影，做一个横向对比吧。

如今所有市面上有名气没名气的动作演员，都比成龙小， 唯一能和他掰掰手腕的李连杰，早在10年前已经息影。

现在只剩下吴京、张晋、赵文卓、吴越，清一色是小成龙10岁左右的70后演员。

80后的谢霆锋和勉强能算的彭于晏，也完全没有什么武术功夫基础，全靠一股意志和拼劲在撑着。

吴京在今年有《镖人》和《齐天小子》； 张晋、赵文卓、吴越则是直接一部电影都没有的。

所以，动作电影动作演员，青黄不接已经是事实，这些当打之年的都不演了，我们只能再一次看廉颇老矣的成龙大哥不退休，继续搞烂片圈情怀了。