雪花

人们只是对警方认为的所谓的罪犯的女儿的讨厌这并没有错设想你们班有一个人们口中的杀人犯的女儿你还会友好的和她握手 吃饭吗哦 不对应该这样设想我说难听一点假如你们班有一个缺胳膊断腿的智障或者是得了癫痫的人仅是这样恐怕你们都会嫌弃的要死吧何况是人们口中的杀人犯的女儿了当然你或许会在很多情节埋怨男主的无能 窝囊 以及对是非对错缺少分辨能力但是这就是对现在的青少年的一个真实写照他们会因为为了维护所谓的友情或者是被威胁去干一些傻事他们缺乏法律意识 并没有得到正确的道德教育男主在看到女主被xx的时候慌神了不知所措的跑了你会骂他无用 胆小 怂包可是他还是个中学生 思想道德修养与法律观念都不成熟就连大学这也是必修课可见一斑再就是女主从刚开始的邋遢 油光发亮的头发到后来飘逸的发型 和齐膝的短裙这一改变都是因为生命中有了一个值得自己打扮的人这真的很符合女生的内心周末在寝室可以两天不洗头一旦出门想到要和心仪的人见面就会化妆打扮总的来说这部电影算不错了让我们更加清楚明了社会现实人性的弱点2017.3.16

先说结论，我喜欢这部电影，喜欢到愿意为了它放弃懒癌写这么长的影评，这部电影带给我很多的意外之外的惊喜，我认为是值得多刷的电影，很多电影看完一遍觉得完全明白本质很简单，并不会想再看，但是雪花是明显看得出导演非常用心的一部作品。

此外，电影情节看似很简单：一个面对朋友遭受了罪恶的小男孩懦弱的逃跑了。

但他为什么跑？

这就是一个很值得思考有多种解释的地方了。

不同的人，对这件事可以有各自的解释，其实一点也不简单，因为没有正答，不过，人性的复杂的不就体现在这里吗。

再说理由，一，故事讲的干净利落清楚明白，九十分钟的节奏适中，一直可以集中看片；二，给人很大思考空间；三，意向多且贴切，前后呼应很好。

四，平淡中却处处是反差和讽刺，仔细品会发现设计很细心周到。

下面正文，这部电影挺有意思，乍一看简介，很可能以为是少年少女校园爱情电影，然而不是；或者以为是韩影都讲烂了的校园暴力电影，然而也不是；甚至以为是什么悬疑犯罪片，然而它依然不是。

如果喜欢刺激激烈剧情片的人，估计不会喜欢。

它不是激烈的提出吓人的震撼的观点或者情节，而是缓缓的但是坚决的把悲剧撕给你看，让你在刚刚觉得女主能得到救援的时候发现自己想错了，往大了说，这是一部反英雄的电影，然而又跳出框架并不是完全光明也不是完全黑暗系，虽然男主分明是有善有爱，然而却敌不过现实，虽然女主分明有看到光明，然而最终还是走向了黑暗，最终一切的一切结束在一场难得的雪中，女主去哪里了，男主又会如何，给人无尽的想象空间。

但这部电影的妙，就妙在看似温暖实际冰冷，看似悲剧实际暗藏希望，看似平淡其实处处深意，看似现实冷酷但实际又能体会到导演所向往美好的意图能给人希望。

没有立场，但是又分明催促你去思考立场，没有英雄男主但是他分明又不是大坏人。

一切都出乎意料，一切都不是僵化的固定脸谱，而是柔软自然复杂讨厌的，人性。

一定要定义的话，我会将这部电影定义为一部讲人性的电影。

这一点就取向狙击了，因为比起拯救世界的超人英雄，我偏爱对人性的脆弱的描写。

当然，限于剪辑和篇幅，也许有些喜欢追求一个“答案”的人会不满意，虽然我觉得答案并不是重要的，讲清楚故事表达好想表达的才重要，不过从电影来看，确实可以在这些地方再补完提升一下。

比如有关民植到底在水源犯了什么事？

没有明确讲，这一个讲一下可能会把电影更升华完整，比如民植在水源就是被冤枉的群体犯罪的之一，也可以同时将民植的形象变得更丰满更方便观众理解，如果再玩一个反转可能就会更丰富了。

比如艺珠的父亲到底是不是杀人犯，虽然这个我觉得可有可无，真相很多时候并不重要，群体性孤立有时不看真相，只是为了孤立而孤立，当然如果加上反而是道貌岸然的人才是杀人犯这类解释，能给人一定程度的反差感和震撼感，但是这样的话九十分钟的片长可能要再加长，否则反而说不清楚了。

这部电影大量运用了可以自由发散思考联想但是前后呼应很好的具有讽刺意味的意向、场所，这里提一些印象比较深的的，结合个人的理解试着诠释下：雪花：我最喜欢的意象，中国人的背景让我没有办法完全照韩国语境去理解，但是艺术的美好就在于多样性而没有正答。

雪，一般有美好的象征，比如对于韩国人来说初雪的美好。

也有不幸的隐义，比如对于中国人的六月飞雪，但我倾向于将之理解为美好的意义，片子也提到了，固城一般不下雪，就算风吹得再大再冷，也不下雪，从这个意义上，雪，也意味着结局，一种宣泄，一种带着重新开始的意味吧。

带着这种复杂的种种想法去看的话，这电影的韩文名为雪花，而雪，在这个片子，一共出现了两次，一次开始和一次就是结尾。

一开始男主一家人在向固城开去时，是下着雪的，然而经过了一个隧道，来到了快到固城的地方，就没有雪了。

快结尾时，男主的内心也像不下雪的固城一样吧，风再大天气再冷却宣泄不出，那么，他最后的场面，就在观众都在猜测他的想法，男女主都会去向何处的时候，戛然而止，天空开始飘下了雪花，男主终于流出了眼泪，同时片子结束，干净利落的打上了“雪花”二字。

从这个意义上，这才是真正的开放性结局啊，并不仓促，而是意味深长，每个人都可以有自己的理解，我个人觉得，这场雪，就是民植的宣泄，民植终于把内心的压抑发散出来，难道没有人觉得这漫天雪花其实真正也带有希望的意义吗？

结尾这一幕，点了标题，点了内容，点了男主心情，也点了漫天的对未来的尽情想象，这不是悲伤，而是希望。

干净利落，前后对应，又回味无穷，可以列为我最喜欢的电影结尾之一了。

迷途的羊：也是我很喜欢的，它既是英文片名，又是电影中牵动起男女主命运的重要角色，同时它的身上担任了多重意向，既能让人联想到饱受欺凌无法反抗的弱势女主，同时，这个迷途的羊就是基督教提出的，而迷途的羊，其实不也代表失去了方向的男主吗，或者也代表了，每一个心中有善却选择了对恶回避无视的那个普通人如固城人甚至你我？

女主之所以拼命救羊，既有对弱小的爱护，又何尝不是对跟自己类似的处境的移情的怜爱？

最后小羊的消失，既是隐喻女主精神的最后崩溃，小羊的转瞬即逝，也起到了让民植终于认识到他失去了艺珠的重要作用。

他疯狂的追羊，也就是他在后悔，想要追回女主。

牛：出现了三次，第一次是男主自己看到，很喜欢，开心的喂牛，是男主的同情心和好奇心的体现；第二次是男女主一起去看，男主示意女主也去喂，两个人很开心，两人也开始进入到感情加深的阶段；最后一次是男女主都不在，他们刚刚救出小羊并给它穿上衣服，虽然遇到了一个要求他们出钱买下小羊的男子，但一切看似都在往好转的方向走去，而镜头却转向另两个人对着牛在谈话，说这个牛为什么越来越弱了呢，这是不是可以看成对男女主接下来悲剧命运的一个预示呢。

羊（药）+冒烟的烟囱：这个是我猜的，前面男主母亲去向那个养羊男人买了一种药汁，那个盒子上似乎有羊的图像，而后来男主在上学前和上学中都遵照母亲嘱咐喝了那个药，而后来他和女主救出了一只小羊后，发现那个大叔就是养羊的，并且羊身上有伤，那么，男主一直在吃的药，可能就是他和女主拼命也想要拯救的羊生产出来的。

烟囱一共出现两次，第一次是男主父母去跟他买药，男主看到那个男人的屋子，烟囱上冒出了黑烟。

第二次是男女主救出小羊，看到了这个男人养着一堆受伤的羊，男主若有所思，这时第二次出现了那个烟囱以及上面的黑烟。

教堂：贯穿全片的具有讽刺意义的场所，跟密阳不一样，不是直接对宗教进行诘问，而是借所谓“至善”的场景反衬出“至恶”在现实中的如何得不到惩治，弱小如何被欺凌无视，所谓的“善”“恶”对立有时是多么的可笑。

男主的父亲是牧师，是帮助救赎迷途心灵抚慰伤痛的角色，然而他初来乍到，就显示了对这种角色的背叛的讽刺意味，一心想着如何抢断其他片区的牧师的“客源”，后来在艺珠被民植渐渐打动开始想要去教堂时，这位牧师却希望民植不要在跟“杀人犯的女儿”来往了。

第二次男女主去教堂，女主用起了男主给的唇膏，男主欣慰的笑了下，然而，在这时，他们才发现这是给女主父亲“杀害”的女子做追悼礼拜。

第三次教堂，是女主满怀悲伤遍体鳞伤的状态，她带着小羊，踩过泥潭，闯入这个在唱着赞歌的教堂，也许就是现实中这个女孩子所能做到的最大的反抗和最后的挣扎了，然而，目睹了悲剧却选择了逃跑和持续回避她的男主却正跟强奸犯一起，坐在教堂里，听着颂歌。

公交车站：第一次两人在公交车站，是民植不知情的带着艺珠去了教堂，偏偏教堂正在为被传是艺珠爸爸杀了的人做礼拜，艺珠在夜晚跑了出去，民植追出去公交车站，在这里也是他第一次表白：我相信不是你爸爸，并且保证他一定会救出小羊，让女主坚强。

这大概是全片最温暖的时刻了吧，也是女主第一次听到这么温暖的话，她的心彻底被感动了，话说的不多，车来了，男主孩追出去跟女主告别，这一切都看似往最好的方向在走，虽然周围冷漠残酷，但是少女得到了希望得到的少年的伸出的手。

然而讽刺的来了，第二次，依然是公交车站，依然是夜晚，依然是教堂中跑出来，然而这一次，艺珠遭受了非人的罪恶，并且看到了民植的冷漠，教堂里面对施恶者却什么也做不出来，带着羊来到了公交车站，我猜她想起了上次，也是在公交车站，男主是那么温暖，走神中，她发现牵动了命运的小羊不见了，最后一根稻草压垮了她，她走向了茫茫的黑暗。

城墙：民植带艺珠去找小羊，他站在高高的城墙下面，对着站在城墙上害怕的艺珠说，没事，我能接住你。

这一幕也很有讽刺意味，实际上，民植并不能做到“接住”她，不是吗。

还有后面，之前固城的人说，这个城是被坚固的石头围起来的，多少年都那么牢固。

然而男主和女主救出小羊之后，发现了围着城的城墙塌了一块。

最后是，唱歌：在课堂中，冷漠的音乐老师让民植，艺珠还有另一个女同学一起唱一首歌，当时艺珠是唱不出来的，这是艺珠对被校园暴力固城人冷暴力的环境的反抗。

这也是民植第一次去主动关注女主，而在片尾曲的时候，导演很有心思的让扮演艺珠的智友演员重新唱起了这首歌：“无数日子即使离去，我内心的河流却永不停歇，那日那时虽已不再，风雨磨砺的严霜，我内心的河流却永不停歇，在遥远的蓝色天空，白云飘飘而去，即使每个痕迹都令人心痛。。。

我内心的河流却永不停歇”女主的声音虽然不是专业歌手而且略显稚嫩，但是就是她来唱出这首歌能更好的让观众被带入情境，这个也是非常有想法的设计。

而且，仔细看看这首歌的内容，可以悲观的理解为女主的告别，但是不是也可以像我一样，理解为女主的离开，新生活的开始呢？

也许我过分乐观，但，这才是我对电影雪花的整体氛围和结局的理解。

并不是生活不苦痛，男主也不能被洗白，女主的伤痛也不可能被轻易擦去，但是，毕竟，“内心的河流永不停歇”。

觉得导演想表达的东西很多，片中有很多反复提到的类似意象的东西，比如白色翅膀的山羊，贯穿整片的颂歌，固城……有些没看懂，导演没表达清楚，但很多细节很好，女主发型妆容的变化，城市的氛围，以及台词细节也表现了主人公对人与人之间的人性希望失望等很多变化，女主踩着淤泥走进教堂在颂歌下审视男主以及男主的逃避与躲闪，女主失去贞洁失去救赎最后失去唯一的山羊跑进无尽的黑暗知道黑暗吞没整个世界。

男主内心悔然却无法解脱，从不下雪的固城下了雪。

在片中的固城坚固的抵抗病毒疾病但城中人与人之间却冷淡毫无关爱，男女主在孤独的世界中彼此取暖依偎彼此改变却因为命运和人性的弱点而造成无法救赎的悲剧。

如同片中的山羊及时穿着白色的翅膀还是要回到无尽的黑暗中去。

全片基调比较压抑，情节发展比较缓慢，冲突戏剧性不太突出，导演想表达的东西很多但没有达到很好的效果，冲突力度不够，很多地方不太让人看得懂。

但细节处理比较好，如果再用心打磨的话会是一部比较好的现实题材作品。

给分很大部分原因在男女主角演技，朴珍荣一如既往很自然舒服，台词不多但眼神细节很到位，冷漠躲闪逃避害怕最后的眼泪救赎都表现的不错，智友全程情绪在线，情感变化表现自然，期待下次他们的作品。

一场大雪过后，把旧的脏的都覆盖住，谁还会记得那个少女。

民植是我们绝大多数人，民植迎来了一场固城好久不见的大雪。

我也在等雪花片片飘落。

感谢朴珍荣的演绎。

能预想到一部分人肯定会为了没有看到“英雄救美”的戏码愤愤不平，但是这就是现实，大多数现实。

最后一幕，民植躺在荒天里对着天空哭泣的时候，我仿佛听见了他的“对不起”。

朴珍荣是2017年的偶像。

之所以要精确到年份是因为偶像的世界更迭太快了；记得几年前还是作品大过天的时代，能看到偶像的方式除了综艺节目再无其他，邮购的专辑要等一个月甚至更久，而如今已经可以在G-market上直接下单了。

这么说起来，好像过了很久似的。

2017年，偶像除了回归的日子外还能不时开个直播，从只能靠字幕才能了解的人变成了在线聊天的另一端；从闪烁在无聊生活里的点点光亮变成了时不时就能念叨两句的口号。

到底是变了，或者打心底觉得这个年头的偶像真难当啊。

过分密集多角度的曝光的结果就是在这个离首尔952公里之外的国家还有无数人轻易说出关于他的一二三四五六，而这样的人做演员该有多难？

起码我写同人故事的时候，觉得真难啊。

演员需要距离，和观众的距离。

你对于他本人的信息越少，对他的角色认同感就越多，说到底因为陌生；而在电影院里因为看到朴珍荣被打而笑的难以自持的其他六个人，终究是太了解了，对他们来说电影能有多重要呢？

再重要也抵不过天天相对的人。

可对今天的偶像来说，这样的人太多了，多到过分了，已经多到光努力远远不够的程度了。

我不是学表演的，不知道怎么去评价他的演技，如果要按是否出戏来算的话，只有一个地方，民植在艺珠家打扫玻璃渣时向艺珠道歉，那个道歉太游刃有余了，更像朴珍荣的道歉不像赵民植的。

这么说来，演技起码合格吧。

好多人都说朴珍荣适合做演员，我想他自己也这么觉得，可总是些阴晦的角色，也许该怪那双眼睛。

他们都说那是双有故事的眼睛。

年纪轻轻就拥有一双那样的眼睛到底是好还是不好呢？

就像朴珍荣会遇到赵民植而不是其他人那样，总该有个理由的。

【以下纯属个人YY，接受讨论，不接受撕】 看现在的朴珍荣，总觉得很难过；这种难过不是真的难过，更像一种空无一物的无力感，似乎要为痛苦和悲伤证明一样。

不可否认，不幸的人更容易成为好演员，这几乎是惯例。

可如果人生空旷到承载不住这样的悲伤呢？

从他的眼睛开始，那些凝聚在眼眸背后的故事泄了一地，好像老天开的玩笑。

一个十几岁就过群体生活，早早出道活在聚光灯下的人，还能有多少凄苦与秘密？

所以的不愉快都要掰开揉碎去看去体会去思索，从他人到自己，从粉丝到偶像，从生活到书本，他的悲伤被正向引导了，且假设都是对的。

谁的悲伤经得起一挖再挖？

老实说，这没问题，可这不是一条变优秀的路，或者说这不是一条自由的路。

而一个没有自由的人，能走到哪去？

　　“固城很久没有下过雪了。

”　　偏灰黄的色调，以动衬静的氛围，牢固的城墙围绕的封闭小城，一个普通的韩国小城，故事的发生地。

导演有意识的营造了一个封闭的空间，在有限的区域里营造出一个“熟人社会”。

这样一个被建构的东方“熟人社会”，作为一种深受儒家伦理道德影响又未被现代化进程瓦解的原始社会关系网，放置于现代社会的语境之下便恰好构成了一个“法治”的缺席区。

固城便是这样一个“熟人”的围城，“道德审判”压过“法律论罪”，生活按部就班进行。

　　而民植一家人，则是这个封闭围城的“闯入者”。

其实说是闯入者也不太准确，这里是他父亲的家乡，二十年后归乡，暗含时空的变迁。

　　《雪花》的故事，其实正是在闯入者打破表面平衡的情况下展开的。

一、“教堂重建”与“群体暴力”：道德面具的粉碎机　　《雪花》的故事本身，是一个解剖人性的阴面的故事。

由民植一家的闯入所打破的，正是封闭的固城里“面具式”的道貌岸然的道德平衡。

艺珠“杀人嫌犯女儿”的身份和偏执的性格，成为了占领道德制高点的“群体暴力”的温床。

与之同时，民植父母的“教堂重建”一线也在同步开展。

韩国其实是一个基督化程度非常高的国家，这一点从“闺蜜门”事件便可见一斑。

数十年后重回固城的民植父母倾力重建教堂，辅一行动，便屡遭冷漠拒绝。

信仰于善意崩塌的前因在剧情推进之初就已呈现。

　　民植无疑是这两线的中心角色，也是整部电影所传达的人性复杂性的展现。

作为外来者，他存留着“善良”的本心，出于本意的对同属于“熟人社会”异类的艺珠给予了关心；但他也呈现出人性软弱无措的一面，对道貌岸然强权的无能为力，对最残酷的人性之恶的本能性逃避。

通篇看下来，民植其实是一个有些“无能”的角色——而这个角色对应的是看电影的大多数：有心却畏惧的，沉默的帮凶。

　　虽然站在角色分量的角度讲，应当是一个以男女主的感情为主的单线故事，但其实在导演心里，“教堂重建”与“群体暴力”两线是相互对照的。

作为“救赎”的教堂为了重建的顺利以“杀人犯女儿”之名义拒绝了这座城市“善良”的化身，而招揽了“冷漠的大多数”，是对这座城市道德面具的完全粉碎，也是对人性阴面的残酷揭露。

　　“罪犯”与“暴力”，“奸商牟利”与“偷放山羊”，“教堂祈祷”与“犯人免进”，“泥脚印”与“圣洁的教堂”，如若中立地看，倒是双方具有一定的合理性，因而道德面具下无处不在的二律背反时刻都在拷问多数人不自知的“人性的残忍面”。

对于大多数的驱从，面对“正义面具”的堂而皇之和自以为是，注定了这座封闭的围城的残忍性，以及大众对各自人性阴面的毫不知情与不知愧疚。

人心剥解开成为了黑色碎片，终而无从救赎。

二、故事推进与镜头语言：“有意的讽喻”与“无限的真诚”　　作为一部独立电影，《雪花》因低成本所造成的不精致和明晰的导演个人艺术风格两个特征都极为显著。

前半段剧情推进较为缓慢而冗长，编导将大量的精力投入于“全方位的讽喻”之中，延伸出了许多值得留意的支线情节。

口蹄疫的肆虐，民植在水源时的旧事，杀人案的真相，导演有意牵引出的许多线头，却在加速化的开放式结局中变得有些没头没尾。

同时，由于两线照应并行却没有做到严格工稳的对照，剧情本身碎片化比较严重，缺乏必要的因果连接和起承转合。

鉴于“群体暴力”下的“相互扶持”可以算是一个几乎经典化的青春电影模板之一，所以故事线的不连贯并不会造成理解上的困难，但是，在剧情节奏的把控和推演的合理性上依然有较大的进步空间。

在大量没头没尾的线头里，唯一将讽喻之力发挥到极致的是对天气的几个镜头，由冷调刺眼的晴天到雨天到阴云密布再到下雪，结合“固城少雪”的设定，全篇的阴郁气质直到片尾雪花落下时才得到了情感的释放，伴随主人公悲伤情感的倾泻，颇有了些悲天悯人的意味。

　　当然，这不是说这不是一个好故事。

虽然导演做了不少刻意的“艺术化”尝试，但依然能够感受到影片本身“无限的真诚”。

我本想用“反套路”来将其与其他青春疼痛电影区别开来，但后来却感觉以“残酷青春”的主题定义这部电影显得有些狭隘。

我能感受到的这个“真诚”的本身是，影片的创作者没有将其循规蹈矩的创作成一个必然符合观众预期的可以切割出明显的前奏、高低潮到结局的作品，亦不是有意的用“反套路”将其艺术化，而是以一种“倾诉”或“对话”的方式在推进整部电影，不多的台词和较少的bgm渲染，用大量留白和空镜做串联，给予了观众充分的思考空间。

兴许是导演本身在整体把控上还稍显稚嫩，但整部作品下来可以给予人的反思和震撼已经充分可以在一定程度上证明，导演的讽喻与诉求，通过这种真诚的方式，也能传达到愿意沉下心来对话的观影者的内心深处。

　　最后，想说一下演员朴珍荣。

从恩东开始注意他，作为我继秀贤和时完后第三个从青年童演开始喜爱的男演员，我一直相信他身上有适合演戏的感性和冷静共存的气质。

作为密切关注珍荣演技进展的人，对于他的演绎，我以为基本完成了任务。

特别欣慰的是他能够在出道初期未扬名时便挑战这样的角色。

这其实是一个和之前完全不同的学生形象，有复杂性，表演不当极易造成性格的分裂。

对粉丝而言这个角色也不算讨好，话语不多，情绪负面，需要收着情绪来演并且没有大波动性的可以吹演技的桥段。

惊喜的是在大多缓慢的节奏下他还是能通过眼神和肢体表演填满大部分的空间，细微的变化也算到位，虽然有些部分的表达还看得出有些犹疑，但能够勇敢的挑战这样身上着有“平凡的复杂性”色彩的角色，可以说是给自己的演艺生涯，奠定了良好的基础。

看完《雪花》后再看这次got7回归的trailer，同样是无台词演技，可以看出在传达情绪变化时更精确了，层次也更丰富了，所以，选择《雪花》这样几乎并无太大水花的独立电影，虽并不一定能一时扬名，但对他演技锻炼的巨大贡献，却是毋庸置疑的。

　　甚至，我还在珍荣的选择中，隐隐感到了一种作为“人”而非“演员”的责任感与使命感。

我想普通观影者对于民植这个角色应当是有些厌恶的，尤其是内心接受了经典模式的大众，面对类似剧情的第一反应一定是并不喜欢这样软弱，出尔反尔的角色，但如若带着粉丝立场去看，多多少少会多些理解和同情。

我想这一定是这部影片出品的用意之一。

正如英文片名《A stray goat》，迷途的羔羊，这一出自“迷途的羔羊”《圣经·以赛亚书》第五十三章6节：我们都如羊走迷，各人偏行己路，耶和华使我们众人的罪孽都归在他的身上以颇具宗教意味的方式传递了导演现实主义对迷失的人性准则的叩问——民植这个角色，无疑是这个叩问的漩涡。

相比起更为片面化的模糊而冷漠的群像，可能民植才是大多数人所处的中间状态；仅仅传达“厌恶”的情绪是不够的，需要的是更深层的反思：未泯灭善意的我们的心魔在哪里，我们缘何至此厌烦？

这个角色或许会折损他作为爱豆的人设，但相信带着“粉丝滤镜”，这种社会诉求反而能更好地传递出来。

　　影片结尾，很久没有下过雪的固城下雪了。

雪落掩盖肮脏，雪化一切事物洗净，艺珠最终也会从固城人的记忆里消失。

除了那个曾经的外来者，和“善”的化身处境一样孤立的民植，又有谁会变得不一样呢？

或者民植，又真能变得不一样吗？

　　终究还是座，多年都不会再下一次雪的围城吧。

初衷是冲着 Got7里的朴珍荣去看的这部电影 电影全长九十多分种 没有自己看完宣传照后脑补出来的正能量感化的励志风 而是从一开始就凄凉阴森甚至有点可恶 这里的雪花是冰冷凄惨电影的最后男孩追不着那只穿着白色衣服的山羊而绊倒摔在枯黄的田野里 接着天空下起了大片的雪花 这个小村庄并不常见的下雪 男孩原本滚烫的善良怜悯之心 在他在山脚下的背叛逃离以及在教堂时的冷漠无视而变得冰凉 因而使那个原本被孤立欺凌的女孩从被温暖的美好中一下子拽回了冰冷黑暗的世界 不都是因为被中年男子凌辱 更多的是女孩感受到的无数人的一次又一次的冷酷 还有对不确定事件妄下定论而裸露地发泄自己感受却不顾她人内心的无情的无法承受故事中那只被男孩女孩一同救出来的小山羊 就是他们之间的承诺 计划这个承诺的开始充满美好 后来女孩用惨痛的代价得到了山羊 可承诺被男孩打破因为男孩选择了和其他人一样的冷漠无视 受伤的女孩依旧牵着山羊因为她不肯放手这一承诺 终于在女孩沉醉在回忆相伴时光时 山羊从她身边消失了 她找啊找 可是只有山羊的叫声却怎么也找不到了 女孩走进黑暗里 从此男孩再也找不到女孩 后来山羊又出现在了男孩眼前 原来承诺不管实现与否都会一直在 只是人记得与否就像张爱玲说的 爱的反义词不是恨 而是冷漠 的确如此 冷漠就像是冰冷的尖刀 能够平静地藏放着 却最能够被利用起来 残杀生命 毁灭希望.

2017年三月上映的电影，讲述了一男一女被一座城孤立的故事。

导演没有说男主水源的故事，也没有讲女主父亲是不是真的无罪，结局没有说女主去哪了，只有男主看见天空飘着雪花。

因为烟头的DNA在尸体旁边 ，而怀疑女主父亲就是杀人犯，以至于女主在学校也被同学欺负，直到男主来到了学校。

男主看起来很帅气，但是似乎也是随波逐流的人生，没有错误对的概念，跟混混鬼混，特别是抢钱，虽然看到老人倒地了，但是依然走了，他内心有一瞬间的善良，身体却永远都是最本能的反映。

直到后来，打赌输了，牵起女主的手回家，看到女主父亲，改变了对女主的看法，当其他人再次欺负女主的时候，他站了出来，男主和女主似是而非的爱情，成了两个人被孤立的理由，但女主在雪地里似乎找到了燃烧的火把。

男主父亲是牧师，女主想去祷告，女主父亲却早就看透了固城的一切，“祷告有什么用”，“对哦”，女主默认了，但还是和男主去了教会，因为女主旁边的火把还照亮着她，“她是？

”，“我同学，父亲梁尚满”男主父亲马上变了态度，嘴上唱着最慈善的主，却容不下一个谣言。

男主带女主发现了一只小山羊，被主人发现后要求给钱才能带走山羊，男主不想让女主稍稍融化的心再次冰封，偷了家里的钱，却来不及阻止女主被羊贩子QJ。

男主看到了这一幕，感觉那把火熄灭了，女主在雨地，双脚在泥洼中走过，走进圣洁的教堂，看见了男主，也看见了羊贩子。

在夜晚，羊走丢了，女主也消失在黑夜中。

男主第二天，放走了羊贩子所有羊，躺在地上，看见天空飘起了雪花。

男主曾问女主，固城很少下雪么，下过一次。

那次下过雪就像固城的谣言，女主心中再也没有解过冻。

男主发现的羊在一个陷阱里，就像女主生活在的固城，一个人是无力的。

羊贩子见过穿衣服的山羊，说第一次看见穿衣服的羊，就像女主父亲是杀人犯被判无罪一样不可思议。

男主看见女主被欺负，永远不是在第一时间帮助她，男主不是英雄，电影也不是天朝拍的，男主只是一个固城外面不懂规矩的闯入者，而男主的父亲是重回故里，和固城人一样，大众永远是真理，牧师信仰的永远是真善美一样讽刺，但女主还是笑了，因为她觉得男主就是一把火，会一直亮着。

对于QJ，看到这我心态就崩了，男主心态也崩了，火也灭了。

女主消失在黑夜中，就像羔羊消失在黑夜中一样，再次迷茫了，心再次冻结了。

男主看见女主没来上课想做点什么，却发现只能打开羊圈，看见固城再次飘起的雪花，男主还是那个少年，女主也依旧是那个梁艺珠。

电影标题出现的时候，民植所看到的天空飘起了雪花。

色调冷清，镜头空阔。

然而想到的却是他和艺珠两个人被揍之后在围墙上行走的片段。

“不过固城本来就不下雪吗？

”“我也只见过一次，希望多下点雪。

”“天气这么冷，却只是刮风，总之这个地方真奇怪。

”“奇怪什么呀，你更奇怪。

”或许是巧合吧，这段长镜里色调在阳光的作用下从冷的变成暖的。

这也是整部电影里最喜欢的片段。

“雪”这个意向在天朝文化里是有“沉冤得雪”的意向的，电影给出的是一个开放性的结局，或许是朴珍荣本来就长着一张善良的脸，智友的眼神就像电影英文名一样如同一只迷路的羔羊，我也愿意相信艺珠的父亲并不是真正的凶手。

然而当这个问题的答案是一个谜题的时候，那些凭此就“惩戒”“杀人犯的女儿”的人显得更加荒唐。

这个地方确实挺奇怪的，不下雪只刮风，没有确凿证据就能传出风言风语。

不知道是导演鸡贼还是自己过度解读，那只在陷阱里的羊起初也是代表着艺珠的吧。

在无人知晓的围墙之外孤立无援，然后被民植发现、得到呵护和照料，而艺珠也有着和羊相同的处境。

所以也更愿意把感情线理解成友情，起初是出于愧疚，接着是同情，最后是“即使所有人都不相信，我还是觉得你爸爸是无辜的”的友情。

后来艺珠给羊穿上了可爱的衣服，却被大叔嘲笑说谁会给一只羊穿衣服，这个形象可以说是除男女主角之外的角色的浓缩形象，在他们眼里给羊穿衣服是很好笑的事情，同情一个“杀人犯的女儿”也是很好笑的事情，羊生来就是被人毫无愧疚地吃掉的，而“杀人犯的女儿”也是可以被人没有理由地欺凌的。

电影里还有一个很有意思的对比。

民植的父亲是个只顾着自己传教、把“真善美”“普渡众生”挂在嘴边的牧师，而民植才是那个真正拯救了别人人生、给别人希望、带别人脱离苦海的人。

电影里大量的使用了民植和艺珠相处的场景与教堂祷告的平行剪辑，导演想要表达的善良与伪善在这里也可见一斑。

天知道是不是还黑了一把宗教。

电影秉承了韩国独立电影的寡淡色彩和构图，长镜、特写、运动镜头的运用足够渲染情绪。

尤其是大量人像居中的构图，，好像一直在强调“你看朴珍荣多帅”以及“你看这电影多独立”，在极大地满足了迷妹的需求之外也提高了整部电影的艺术性。

当然，摆脱粉丝滤镜肯定是瞎扯淡，毕竟有些地方还是把朴珍荣本人代入角色结果看得四肢蜷缩。

其实还是很吃朴珍荣演这种纯情之余又不完美角色的，同时非常想看他演怂货或是坏男人。

然而这部电影瑕疵确实是比闪光点更加容易看出来的，琐碎而毫无用处的线索、脸谱化的人性群像、还有一个神乎其技为转折而转折的转折。

不管是朴珍荣还是智友的演技充其量只能算自然，独挑大梁当演员表第一顺位这种事情还是有点吃力，情绪的感染力单薄导致几度停下来自行调动情绪或是强行代入才能达到与节奏步调一致。

这种题材的电影拍得脱俗出挑本来就很难，同时没有“改编自真实事件”的加持让反欺凌这样的主旨显得很苍白。

这是演员的锅，是编剧的锅，是导演的锅。

*利益相关：IGOT7以及同款唇膏使用者

说不带粉丝滤镜的，然后咔咔咔的都打满五分-,.- 两位虽然有作品，但基本算是新人，希望未来有更多好剧本可以挑战呢～民植由于某些原因转学…… 全家来到一个新的环境，新的班级，他遇到了艺珠，班上的人总是对她百般刁难，艺珠总是低着头不爱说话，民植对她有着些许的好奇，但他们身边却伴随着校园暴力。

其实不然，纵观全片，不只是校园暴力，这个城市的大人也都影响着青少年，言语乃至行动。

包括男主的父亲，虽然口口声声说着救赎，还组织教会，可不还是对艺珠的困难无动于衷么，到头来他爸还是为了一个钱字，教会只是幌子。

男主一开始跟班级的人同流合污，学生不该做的事他都是不主动、不拒绝。

后来因为打赌，他送艺珠回了家，渐渐的他们变得亲近了，他会守护艺珠，艺珠也变得不自怨自艾了，开朗了，生活有了颜色。

但后面发生了一些事，男主因为一只羊羔偷了钱，女主为了这只羔羊被欺凌，最可悲的是男主给了女主很大很大的希望，却让她摔得更惨，倒不如从来就没来过。

此刻男主的懦弱让我多么怒其不争，虽然我知道不是他一个人的错。

她最后一次踏入教会，用沾满泥水的脚踏入那个干净神圣的教会，是她最后一点微小的挣扎。

她想向民植求助，可是民植逃避了。

整片弹幕偶尔跳几句类似的话：太压抑了，压抑的要看不下去～无论是施害的人还是漠视的人都是罪魁祸首。

你还记得是谁先牵起我手的么？

可是最后呢