飘落的羽毛

语言是覆水难收。

我等你。

我会去接你。

我永远爱你。

我……你。

我……太多的话语最后变成说说而已。

在说的当下心存异端的人，是作恶；而真心实意说出口，却难以履行承诺的人，是为渣。

当一个故事发生在太美的地方，你可能会轻易原谅许多事情。

比如，当这个地方是，云南。

勐缅，符合所有人心目中的“世外桃源”。

色彩斑斓，亲善恬静，女儿娇美，男郎孝顺。

说不清大片的田地和飘着白色云朵的天空哪一处更美，就像没有雾霾的空气和没有欺诈的心灵不分伯仲。

渣男和女孩儿就在这里相遇。

一个自世俗中来，希望得到升华。

一个在仙境中生，渴望见识辽阔。

（如果你还没看出注定的悲剧，那么请自查一下渣属性。

）影片使人追想，渔人当年缘何寻不回桃花源？

是圣地不愿接纳太守、刘子骥，还是渔人隐瞒了无法兑现的承诺？

于是，世人眼里都只有美景良天，怡然自得。

个中往事却“不足为外人道也”。

这些往事，正是最深的痛。

当日斜夕阳，橙红的光线投映在塔群顶上，可女孩儿眼里再看不见美好，终日私影相对。

而渣男在大城市里扮演着“道明寺”，有万丈光芒的前途无量。

这种自古及今的渣模式——甚至曾经得到过推崇——通常会因家人、理想、天赋乃至命运的“作弄”变成了说说而已的故事。

“我年轻那会儿，有一个勐缅姑娘，那么美，我们那么相爱。

再也找不回那种纯净的感情了。

”或许有天，功成名就的画家会在回忆录里娇嗔地诉说。

可悲的是，金钱买不到真心，功名换不来救赎。

一切追悔莫及的话，都不能抵消未竟承诺的伤害。

承诺的重量和灵魂一样。

彩云之南的旖旎风光总是容易让人忘记烦恼，然而在王艺导筒下的《飘落的羽毛》中，愈是如诗如画的美景却愈是衬托着诸多无奈的现实。

“飘落的羽毛”散发着无处不在的文艺气质，而遗落的爱情却展现了一段痛彻心扉的现实故事。

《飘落的羽毛》讲述上个世纪90年代发生在云南边陲的一段凄美爱情故事。

影片以著名画家墨客为原型，讲述来自城市的年轻画家墨客和云南边陲傣族女孩婻锁的一段纯真初恋。

青山碧水旁，昏黄的缅式建筑群，简直就是为发生爱情量身打造的佳境，墨客跟婻锁的爱情就这样自然而然的发生，两人的青涩让这段爱情更具神秘色彩。

出于事业的考虑，墨客必须回到都市中去，但临走前的他答应婻锁，一定会回来接她。

故事的发展并未出乎观众的意料，像那么多真实发生过的和文人笔下的下乡青年与村花的爱情故事一样，墨客跟婻锁的爱情注定是悲剧，最终墨客没能回到那个美丽的村庄，而婻锁则带着憾恨香消玉殒在爱情湖水中。

这是一部讲述关于承诺的爱情故事电影。

爱在炽热时，承诺说的理直气壮掷地有声，仿佛有种若辜负对方则不得好死的壮志。

然而，时间才是验证承诺的最好方式，所以婻锁在村口苦苦守候的三个月盼来的只是愈演愈烈的失望。

但是笔者也在思索另外一个问题，难道作为旁观者就可以站在道德的制高点上指责墨客的言而无信么？

显然不能。

墨客有他的苦衷，在爱情至上的婻锁看来，墨客和爱情就是她的全部，所以她最终选择了极致的结束方式，而对于墨客而言，他不仅要考虑婻锁，还有他喜爱的艺术创作，他的事业和追求都注定了他最终的选择，他没有办法兑现承诺，但并不代表他的心里没有愧疚，二十年后的捐款，或许可以一窥他深藏心底二十年的遗憾。

换一种思路想，若墨客信守承诺由回到了勐缅，那么他们之间这段刻骨铭心的爱情也将被随之而来的柴米油盐酱醋茶所取代。

现实的生活里没有那么多的诗意，本来就是来自两个世界的人，青春的荷尔蒙擦出爱情的火花，但是却难保这份情的天长地久。

婻锁的守候若换来了墨客的回归，那只能说之后的二十年，艺术界少了一个才华横溢的画家，而勐缅多了一个身无长物的外来客，而换来的并不一定是幸福的生活。

笔者并不是为墨客的言而无信找借口，只是用一种现实的方式分析一段凄美的爱情故事。

若不能有更好的继续方式，爱到情深意浓时戛然而止倒像是更好的解决办法，只是婻锁结束的方式太过极致。

在她要么爱，要么死的爱情观里，真正的幸福注定是跟她无缘的。

婻锁用死亡抗衡这无望的现实，墨客也曾选择极端的绝食方式抗争过......阴阳相隔让爱情成为永远的遗憾。

《飘落的羽毛》遗落的爱情，文艺外壳加现实题材，瑰丽风景配虐心剧情，十分复杂的观影感受。

参展加拿大蒙特利尔电影节的影片《飘落的羽毛》于当地时间8月27日在蒙特利尔L17-Cinema Cineplex Odeon Quartier Latin举行首映，受到了观众的一致好评与赞扬，演出结束，观众久久不肯离去。

在随后剧组吃饭时，仍有许多观众前来祝贺。

加拿大华语电视台、中国中央电视台电影频道世界电影之旅栏目还对影片首映做了专访。

该片在蒙特利尔电影节刮起了一阵中国热的旋风。

　　蒙特利尔国际电影节是加拿大三大电影节之一，北美唯一被国际电影制片人联合会承认的竞赛性电影节，也是中国电影重要的海外展示场所。

《飘落的羽毛》计划在本次电影节中放映三场，消息一经放出便受到了很多观众的热烈响应，首映当天的现场盛况和受热捧程度更是超出了所有人的意料。

影片男主角郑晓东接受采访时表示：“本来心情很忐忑，因为是自费观影又是文化背景差异很大的中国片担心观众会很少，没想到第一天放映就全场爆满，这是对我们团队莫大的肯定”。

电影结束音乐响起时，全场观众向影片和主创团队报以持久掌声。

　　电影《飘落的羽毛》以著名华裔画家、国际著名的色彩主义大师墨客先生年轻时在云南采风期间亲身经历的一段凄美爱情故事改编。

该片在蒙特利尔国际电影节展映时，现场观众对其表现出了浓厚的兴趣，并向在场的片方代表提出了很多问题，其中包括对于景色优美的拍摄场地特别感兴趣，并询问拍摄地的城市打算去观光游玩。

虽然语言和文化背景不同，但是能让观众领悟和感受到影片的真谛和精髓，就是对《飘落的羽毛》最好的褒奖。

故事起源于云南西部地区靠近中缅边界一个风光旖旎的边陲小镇，默默无闻的年轻画家墨客，被当地美丽的自然景色与淳朴的原始民风吸引，来到这里写生。

而美丽善良的傣家少女婻锁，则被墨客身上风雅别致的独特魅力所吸引，两人之间慢慢产生了一缕情丝，于是一段绝美的爱情就此展开。

如果故事源于此也结于此，也许所谓的“绝美之恋”就无从谈起，但就像所有令人嘘唏的爱情，都有一个不太完美的结局一样，随后在影片中，我们看到了画家墨客承诺后的离别，和他的一去不回，也看到了少女婻锁寄情于离去后的恋人，和她在希望破灭后的殒命。

与当下大多数时尚爱情类电影相比，《飘落的羽毛》少了一种新鲜华丽的浮躁气息，却多了一股渗透人心的涓涓暖流。

油画专业出身的导演王艺，此前从事了20多年的影视剧摄影工作，这部电影作为他的导演处女作，自然不惜将一身技艺全部付之于中，所以影片本身也犹如一幅七彩云南的水墨写真，每个镜头每个画面都十分美轮美奂。

当然最终流经我们心中的那股暖流，除了影片如油画般鲜活的色彩质感带来的视觉冲击，更多的则是汇聚了影片所讲述的故事和片中那些人物的波折命运。

首先是男主角墨客，在来到这个犹如世外桃源般存在的小镇之前，他只是一名默默无闻的小画家。

然而，不知是当地色彩斑斓的自然风貌给了他创作的源泉，还是当他遇到傣家少女婻锁爱意萌发后的灵光乍现，他在这片拾获了爱情与灵感的福地顺利的完成了他的画作。

当他带着完成的作品回到城市后，他的生命也开始出现转折，他的作品被国际认可，并最终成为国际知名的色彩主义抽象派大师。

从观众的角度来看，墨客摒弃承诺没再回到云南小镇的行为也许无法原谅，但我想当他在爱情与事业、亲人的压力与对恋人的承诺之间徘徊的时候，他的内心也一定做过一番长久的争斗，从片中他与舅舅争吵、对抗绝食等情节中可以看到这一点。

然而当他在临出国前托舅舅把三万元现金寄给婻锁，意图希望能够用金钱抚平他内心愧疚的时候，他的灵魂也在那一刻随之飘走了。

所以当影片结尾处，事业有成家庭圆满的他意外的收到那个包裹，看到从里面飘落的那支孔雀翎羽毛的时候，他的内心一定被撕碎了，也许直到那一刻他才发现，他的灵魂早已被自己丢弃到了当年的边陲小镇，再也找不回来了。

相较于墨客日后的飞黄腾达与功成名就，婻锁的命运及其最后的结局，则令人嘘唏不已。

天性淳朴敦厚的婻锁，从小出生在偏远落后的边陲小镇，虽然她没有读过书，但却有一个想到外面的世界看一看的心愿，也许正是基于此，从上海这座大城市来的画家墨客，很快便俘获了她情窦初开的心。

而一个悲剧的诞生，往往源于一个极小的念头。

在得知墨客要回上海并无法挽留的时候，她依然将所有的希望与情思寄托到了这个从远方而来的画家身上，所以当她日思夜盼，最终等来的只是一纸汇款单的时候，她的心便死了。

对于活在爱情与希望中的婻锁而言，这二者的同时破灭，也基本宣告了她生命的终结。

我想那个夜晚，当她伴着月光走向那片深蓝色的湖泊时，她一定在心里向他的爱人问了一个问题——你知道我在等你吗？

是的，我日思夜想的爱人，你知道其实我一直在远方等待着你的归来吗？

《飘落的羽毛》是一部很唯美的影片。

我许久没有带家人一起看电影了，11月23号我们一家三口有幸在公映前在音乐厅细细品味了这部作品。

88分钟的影片让我似乎又走回了青春时代。

爱是那么的纯真、那么的含蓄、那么的深刻......影片一开始，那美丽的南国风景便把我深深地吸引到片中，从云南边陲小镇到古老的缅甸万塔之邦蒲甘再到大上海黄浦江畔，是景色将美丽的故事展现在受众的眼前；从采药姑娘的放声情歌到河边的泼水祝福再到湖边美好的憧憬，是善良唤起了人们爱的本原；从楠锁的含蓄的微笑到湖边二人世界的情感释放再到公路旁迎送班车目光的轻松和凝重，是纯真打动了心的围墙。

用一坛坛清澈的泉水去泡一包包姑娘亲手采摘的鲜茶，茶的芳香，水的甘甜，酒不醉人茶醉人！

影片的一个成功之处在于它没有伪装自己，它将这个与生俱来就很真的爱去掉复杂的故事情节，去掉华丽的语言，去掉大牌明星的组合，展现给受众的是真真切切的爱。

对于每一位受众来说，无论这个爱是凄迷的，还是轰轰烈烈的，还是荡气回肠的，还是死去活来的……只要是“真”爱，这就是吸引人之处。

城市化的推进，使人们的生活节奏不断加快！

为什么不能静下心来去享受原原本本的生活呢？

我觉得不妨带着自己的爱人走进《飘落的羽毛》，其感受，谁看谁知道！

（郭清茶，宝鸡）

《飘落的羽毛》：那一年，我们纯真的爱情也被承诺背叛中岛电影《阿甘正传》的开场就有一片白色的羽毛，在绿色的旷野和湛蓝的天空之间不停地飘起飘落，那浪漫的感觉由心而生，就像爱情，慢慢的你会不由自主地把青春放在上面，把爱放在上面，把生命放在上面---这片羽毛承载着我们青春岁月的激动，为爱披荆斩棘、勇往直前，甚至付出年轻的生命。

可能《阿甘正传》与《飘落的羽毛》没有任何的关联，不过当我们把同样浪漫的人生故事放到一起，这羽毛在我们眼前的样子，不得不让我们回忆自己在纯真年代的纯真岁月，这羽毛就是我们爱情生命的“牵引”与承诺。

生活在70年代末80年代初的中国人似乎都有这样的生活与情感认同，那就是单一的生活和纯真的爱情，从来都充满了阿甘一样的快乐与执着。

阿甘是单纯浪漫的，因其而获得了精彩的未来，《飘落的羽毛》中的美丽女孩婻锁（刘筱筱饰）更是纯真无暇，但却从单纯浪漫的精彩爱情上跌落，她被爱和承诺欺骗，因而通过她纯洁的生命完成了一段热烈的凄美的爱情悲剧。

那个成为国际大腕，著名画家的墨客（郑晓东饰）虽然他为爱而曾经到“死”，却为事业和新的爱而“复活”，他的承诺让纯真而浪漫的爱在艰难抉择的心理历程被改变，两个人的命运也因此被相隔在了黄泉路和人间路。

《飘落的羽毛》以著名画家墨客为原型，讲述了他到云南边陲采风与傣族女孩相遇后的一段纯真年代的纯真初恋。

他们的爱情似乎与《廊桥遗梦》中的罗伯特•金凯与弗朗西丝卡有着“同命相连”却有着各自的爱情命运。

电影在自然与爱情的色彩表达上体现出该电影导演的艺术境界，画中的色彩，自然的色彩，人情的色彩--，在美中开始，在美中终结。

无论是自然之美还是人文之美，更确切到了自身的美，这样美的线条相互链接相互交错，与事件的结合，达到了极致的完美的统一。

电影让一切的美表达着鲜活的艺术生命的魅力，这样天然的美的生命，似乎把一段爱情放到里边就此更激动人心、感人肺腑，然而，这美中的承诺怎么会是这样的结局？

美就此打住还是继续延伸？

羽毛是我们每个人内心飘动的梦想。

羽毛是我们滑翔在自己梦中的航船。

电影《飘落的羽毛》似乎在用这样的单纯而浪漫的悲剧爱情故事告诉我们，单纯的爱情如果被承诺，更容被爱所伤害，这样的悲剧的结局虽然给艺术升华了，而我们的内心却总有一种酸楚在缠绕，在哭泣，在天问：苍天啊！

电影中那个人见人爱的女孩子就这样成为爱情承诺的牺牲品，那个承诺没有人相信，但她的爱请永远永远被感动，那个承诺没有错误，那个承诺的人也没有错误，是谁让这纯洁的爱化幻成为一片洁白而无暇的羽毛，不想哭的人也忍不住泪水满面。

把爱情升华到这样的份上了，电影一定好看，但谁会愿意让这干净漂亮的女孩子在人间消失？

但是，如果不这样，您会来看电影吗？

残酷的美为什么可以打动我们？

那撕心裂肺的等待，是不是也是我们曾经等待很久的爱情脚步？

这段时间，因为工作需要，集中重看了一批八十年代电影，尤其是国产电影，不由得感叹那时候电影人们的纯粹。

当年的电影以现在的观众口味来看，或许不够商业，不够炫目，不够复杂，但是却有着如今电影少见的真挚感情，单纯的视角，以及干净的构图，一切都是以纯粹为出发点的电影。

不久之后，我就看到了《飘落的羽毛》，一部或许未必能取得很高票房，但是绝对八十年代纯真范儿，干净的电影。

尤其是让人在这个快节奏的社会里，能够找到一点时间，慢下来，听到自己内心真正最纯粹的声音。

《飘落的羽毛》故事非常简单，也确实有着八十年代伤痕电影的影子。

影片讲述以著名画家莫克为原型的青年画家，在云南西双版纳写生时，认识一位当地少数民族姑娘婻锁，并在版纳的美景和淳朴之下，与婻锁发生一段爱情，并许下一生的承诺。

可是当他回到上海之后，却毫无疑问地背叛了这段爱情。

影片故事非常简单，而且带有少数民族地区，以及上世纪八九十年代典型的淳朴，当然是显得稍微老土了点。

可也是正是因为其老土，才更显示出其专情的弥足珍贵。

当下的中国电影表面上看是为了接地气，把现实生活中的狗血、暴戾以及虚伪、矫情全都搬上了银幕，却浑然忘记了爱情最本质的纯粹与美好。

而《飘落的羽毛》看似简单，但是越简单的东西，比如爱情，却往往能够更加打动人心。

与之相匹配的，摄影师出身的导演王艺在《飘落的羽毛》中，用了非常复古的影像风格，大量静止的中远景镜头，像极了第四代、第五代导演的作品，冷静、克制，但搭配上西双版纳天然去雕饰的风光、天色，却又美得简直不象人间。

掩映在绿树、远山中的佛塔;平静、翠绿得令人心神皆静的湖水;远处清白得辽阔的天空，这一切美景却让人更加相信，也只有在这种地方，如此美好的爱情才会这样简单的发生，而这里的人们也都纯净得如此透明。

此外，还有影片中，充满民族风情的配乐，简单的钢琴搭配上空灵的葫芦丝等少数民族乐器，时而哀婉、时而欢快、时而深情，更衬托出故事里莫克与婻锁那段无疾而终的爱情，是如此凄美与纯粹。

时代在进步，观众也在进步，随之电影也要进步，这本来是无可厚非的事情。

但是，眼看着当下的中国电影，变得越来越急功近利，越来越浮躁，越来越没有情感诉求，没有人情味，一味只是编织一些狗血故事，满足观众简单的感官享受，或者是情感风暴，难道就真的正确吗?为什么没有人愿意慢下来，仔细地看看自己周遭缓慢而真实的美景，体悟一下自己内心最纯粹的感情呢?至少在我看来，像《飘落的羽毛》这样简单、纯粹却情感真挚，画面与音乐唯美的老派电影，却能够让人短短九十分钟里，沉淀下来，细细地品味，感悟自己真实的内心世界，这样不是也很好吗?

　电影开篇，不输于《少年派》的瑰丽自然景观和完美的镜头语言着实让人眼前一亮，以梦的方式拉开序幕，完全超越对这个片子的心理预期。

这个时候你会觉得片方在预告片和宣传语里所说的“绝美画面”、“油画云南”是丝毫不为过的。

取景于云南和缅甸的人间仙境，在加上王导（传说中资深摄影师）的职业素养，让本片从视觉上可谓赏心悦目。

　　女主角婻锁一出场，更是以纯天然的美感俘获众生，干净、微胖、素颜，简单的民族服装配上孔雀羽毛头饰，这样的轻灵的少女简直像传说里的女娲再世，瞬间秒杀当下横行于世的所有庸脂俗粉的“女妖精”。

虽然有人也许要质疑，在这样一个美丽但却贫穷的少数民族地区绝不可能有如此白皙微胖的少女存在，但是视觉上来讲，婻锁的形象可以完全符合我对这个地方的美好遐想。

　 这里好山好水好民风，有善良的乡亲，有美好的傣族少女，他们顺应天命的在这一方水土生活着，看似平淡无奇，其实是身处仙境身为仙人而不自知，这样的美简直让人不忍激起一丝涟漪。

可故事却偏偏需要一颗石子，这时候渣男出现了。

　　这位享誉世界的所谓艺术家莫克先生打破了小山村的寂静，最初的他只是和所有刚从美院出来的孩子一样，有着按捺不住的冲动和看不到未来的迷茫。

都说艺术源于生活而高于生活，我却觉得艺术也许永远无法超越生活本身的美，它只能竭尽所能的去再现那份美给作者的震撼，最终却也只是天地美景的衍生品。

莫克来到这里，先是自然而然的被这份自然奇观惊呆了，随后便以迅雷不及掩耳之势掠夺了单纯的少女心。

莫克的标签是艺术家，他被生活的美震撼了，可是他并不懂生活也不懂爱，他始终像是站在局外的看客，以高傲的姿态去描摹去碰触甚至妄图将美据为己有。

而婻锁的标签却是大自然的艺术品，她身为艺术的一部分却美而不自知，她对艺术家的行为一知半解，但她却单纯地拥有生活和爱的本能。

当故事发展到这里，影片的唯美也就注定要被“渣男”艺术家毁掉了。

　　所以看完影片之后，心中顿生感慨，应该有个“渣男”迅速识别指南，帮助单纯无辜的少女提前预警保持警惕。

概括一下也许是这样的：1. “渣男”最常用伪装——落魄艺术家、孤僻的小驴友、自称厌倦世俗的富二代。

披着这些最吸引少女眼球的外衣，他们却往往会迅速露出不甘寂寞的马脚，找到机会就和女生独处，看星星看月亮从诗词歌赋谈到人生哲学，然后还不忘一声叹息，好让少女柔软的心更生怜悯。

2. “渣男”泡妞常用词——“跟我走吧！

我想带你一起去看更美的风景。

”不管少女是否有留恋，不管少女是否适合远走他乡，不管自己是否能承担保护少女的重任，就在刚刚看对眼之后发起远走高飞邀请函。

最可恶的是倘若少女不想走，他就一副你不是真爱我的绝情脸。

看似编织了一个双宿双飞的诱人迷梦，其实此男自私自大极其不负责任。

3. “渣男”的邪恶陷阱——“等我，我一定回来找你。

”一个对自己未来都无法确定的人，却可以轻易凭空许下承诺，这真的是爱情吗？

其实只是想获得一个精神上的霸权占有吧？

古龙说男人等不了女人太久，而女人要是决定等一个男人，就会等一辈子。

所以要是有人这么跟你说了，你可千万要考虑他究竟值不值得。

　　“渣男”注定是随遇而安的浮萍，他说带你走其实潜台词是说他并不打算为你停留，他们软弱（或可以说是精明）到不愿与这个世界进行一丝丝费力不讨好的抗衡，他们只是想征服你改变你然后厌弃。

这样的人纵然拥有再多你平日少见的艺术气息和独特才华，也注定只是个风流过客。

“君当如磐石，妾当如蒲苇，蒲草韧如丝，磐石是不是无转移？

”如果你看过《还珠格格》你就会发现，可怜的婻锁只是又一次重演了夏雨荷的悲剧而已啊。

飘落的羽毛沉入水中，像是美好的烟火在空中谢幕，与其怨恨艺术“渣男”负心汉，不如祈祷一切从来就没有开始过。

（原创影评，转载请注明作者及来源）

《飘落的羽毛》：原来我们一直不缺唯美的电影如今越来越市场化的中国电影有个很突出的特点，就是越是小成本电影，越出现不乏令人眼前一亮的佳作，越是大投资大制作的大片，却越容易让人失望，不过，在骂声中票房节节攀升的规律，也一直激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。

所以像《飘落的羽毛》这种平淡、优美、含蓄、写实的电影风格，已经不知不觉快要销声匿迹了。

青翠、时而五彩的山峦里，有个犹如天堂的原始村落，一条艰险曲折的道路，在这条路上，站着遥等情郎的云南边陲傣族女孩，品味一段纯真初恋。

等完了，人生路也走完了，故事也讲完了，新的一天开始，女孩家人捧到的是那个情郎款款情谊、歉意与悔意。

现在的国产片已经很难觅到这样的节奏：舒缓，悠扬，朴素恬静，娓娓道来。

这一切正如傣族女孩的性格，踏实厚道、恬美灵动、温柔沉默、为爱痴狂，开始看的时候，我有些担心这会不会是太过于刻意的猎奇少数民族风俗主旋律歌颂片，后来证明这实在是低估了导演。

自始至终，你不会觉得这些主人公，如傣族女孩、画家、姑母、哥哥、当年知青大叔以及舅舅、嫂子、后来的妻子等人，他们是那么普通，也没什么光辉的事迹，倒是一系列小事儿时而涌上心头，田里劳作、镇上买东西、画画……一切是那么自然，自然得让人不觉有什么特别，生活就是如此。

一部演员不多、亮点不多，非常简单的戏，却颇多地方触动你心灵，哥哥的憨实、画家的诚恳与无奈、傣族女孩的青涩都恰到好处。

那个叫“刘筱筱”的女孩让人印象很深，进场前居然看到她在厅门口散发宣传资料，虽然谈不上惊艳，但是笑靥如花、清纯可人，把傣族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致，让我一开始都不敢相认，印象甚好，如此敬业态度难保日后大红大紫。

《飘落的羽毛》是带点忧伤的清淡电影，风景美音乐美，人的心灵更美，很多云南风景宣传片的痕迹。

导演的驾驭有点像五代某些人的风格，有一种诗意在里面，这是目前多数中国影片所缺乏的元素。

现代生活中不仅是人与人之间，商业化的路线让我们看见的一切似乎都变得赤裸裸的，早就没了诗化的东西。

所以我觉得《飘落的羽毛》对情欲那种含蓄、唯美的渲染很可贵。

另外故事讲述1993年到2013年的变迁，跨度20年，没有被污染的青山绿水庙宇楼阁似乎是缅甸风味，王艺（导演）看得出是一个理想主义者，表现的手法和方式是清淡的、舒缓的，镜头语言是东方的、含蓄的、内向的，情节虽然比较淡，但是注重一种不可言说的感觉，细细品味还是有深刻的主题在里面。

当然，指望如此清新文艺的《飘落的羽毛》在票房上有所暂获，实属痴人做梦，但是《飘落的羽毛》又一次在商业化日趋繁荣的时代，让你沉下心来细细品味：我们的电影不仅是《活着》、《霸王别姬》的历史沧桑；我们的电影不仅是《投名状》、《黄金甲》尔虞我诈；我们的电影不仅是《私人定制》、《泰囧》抖机灵挠你笑；不管到了什么时代，原来中国一直不缺少如此唯美的电影，如画的镜头影象、天籁般的配乐、一幕幕简单而自然的细节，表达那些细腻而真挚的感情。

《飘落的羽毛》真的是一幅美丽的水彩画、是一首悦耳的丝竹、是一段温暖的感情、是一个纯真梦幻的梦。

婻锁像是未开化的兽，原始而决绝。

一就是一，且只能是一，没有替代品。

不是a君没来，再拉来b君吃顿大餐点场电影就能弥补的事情。

她没有看过那些宠妃们机关算尽的电视剧，也没有读过那些教人迎男而上的书，没人告诉过她该怎么谈恋爱，但正因为此她的不懂弥足珍贵。

莫克喜欢她，她开心；莫克走了，她等；莫克再也没回来，她死了。

这难道不是爱情最本身的逻辑吗？

什么没有这个还有下个，什么应该坚强好好生活，什么值得不值得，当一个人身陷爱中你怎么能要求她做个理智冷静的正常人？

爱是不可取代的，除非你不够爱。

相比之下，只会以绝食饿肚子来表决心的莫克显得那样懦弱无力，当他站在楼顶声嘶力竭地想念南锁时，只会让人觉得可笑。

至于吗，你有爱得那么痛苦吗？

如果真有那么痛苦，有胳膊有腿你为什么不直接去找她？

人家偷渡的还不惜生命危险呢，更何况你只是坐坐火车从上海到云南那么近的距离。

他不配拥有婻锁。

这样的设置，倒是很像《巴尔扎克与小裁缝》和《橘子红了》。

一个城里的纨绔子弟遇到一个矇昧的乡下姑娘，手把手告诉她什么是文明什么是爱，摆出一副人生导师的姿态百般挑逗，等姑娘的自我意识觉醒轰烈烈地决定改变人生时，曾经的导师忽然望而却步一泻千里像是失忆。

最终，小裁缝独自离开，秀禾以死抵债，婻锁投入湖底。

镜头下西南小镇的风光无比旖旎，但终究留不住那颗想走的心，空洞的指向无望的情感。

是原始的力量太过干净纯粹而让人无法染指，还是它注定没有出路迟早逝去？

这是一首留恋过往的挽歌，像是活在三十年前的记忆中，美好却又不合时宜。