刀尖

整部电影片如其名——《刀尖》，一柄长刀只有刀尖而无刀柄和刀身，全片看下来全是一个接一个的没头没尾、没有铺垫没有延展的“高潮但就像只有刀尖的一把刀不能被称之为刀，甚至称作么首都十分勉强一样。

一部不断在起范、装逼、营造“氛围感”、凹造型、扭捏“演技时刻”、堆砌“高潮”的长视频也不能被称之为电影，往好听了讲是大型预告片混剪，低情商点描述就是营销号cut合集。

这种全程没头没尾，不顾及“小编”以外的观众死活的呈现效果一方面源自于主创意识的低级，另一方面也有众所周知的删减带来的对于电影不可逆的伤害，以及还有非常容易被直接忽略的一点:麦家的原著质量本身就很一般，甚至是比较差的。

《风声》已然成为麦家和高群书二人在各自职业生涯最后的巅峰。

从最基础的剧作框架上讲，本片没有剧作框架，属于是想到哪拍到哪，情节之间毫无逻辑关系。

对着高导目前端上来这盘九转大肠我们大概也能揣摩出这几截肠子最初是怎么构思出来的，需要一场多方势力对峙角力借刀杀人的戏，需要一场变态汉奸和女主角独处一室的戏，需要一场室内狭小空间惨烈枪战的戏，需要一场主角单刀赴会鬼子和汉奸的庆典的戏。

至于怎么衔接在一起，那就佐以旁白、无信息量空镜、突元的价值升华桥段、意林级别的“文艺”对白好了。

以上种种的“无意义”让整部电影也搁浅在了一种令人茫然的虚无中。

角色的登场、行动与退场都毫无意义，因为这场戏刚出现人设尚不明晰的人物下一场戏就忽然成了情节中的焦点角色，然后下一场戏就开始情绪爆发，但此时对于此人的前史和更丰富的形象都还不知情，在下一场戏他就忽然以莫名其妙的方式猝死了再然后此人就彻底消失在剧作中了，仿佛从未出现在电影中一样，他的出现和消失带给电影观感的影响比不上前排傻逼观众的一次屏摄。

沙溢出场后张译和黄志忠立刻合议准备设计除掉他，然后紧接着的下一个情节他就被郎月婷一波茶言茶语坑死了;沙溢死后黄志忠在酒桌上一顿慷慨激昂，让观众以为此后片中的几个主要角色将会继续衍生出更多或暗流涌动或针锋相对的关系，结果下一场坐船的戏不仅直接手动分好了阵营还用台词明晃晃地交代了所有人接下来的行动目标:坐船戏高捷扮演的俞至仁刚和金世佳说完接下来要对男女主采取行动，下一个情节就是郎月婷和金世佳金山并除掉了后者;再紧接着随便拿一场室内对话戏和一通电话就剧情杀了俞至仁。

我们老家有一句谚语:翘翘 (麻雀)搁不住隔夜食。

这形容的可不就是高导吗?这场戏刚提出一个悬念或危机，下一场戏迫不及待地就要把它引爆掉。

人家是契科夫之枪，他这是契科夫之弹弓，弹道有点短，击发地有点随意啊。

剧作中的悬念和危机之所以在优秀的影视作品中能够起到震撼观众或是调动观众情绪与观影欲望的作用，在于其的铺陈往往是一段比较漫长但扎实的路线。

同床共枕无秘密，相邻两场戏也无危机无悬疑。

关键剧情点抛出的速度之快密度之高不仅仅削弱了每场戏应有的分量，也导致了整个剧本看起来十分悬浮不可信，敌人的高层在几场戏内迅速因为内斗死伤惨重，几十分钟的剧情速通了别人一部电视剧的任务量。

挂逼搁私服偷偷玩就行了，要是还出来打正规比赛那就等着被封号吧。

并且由于剧情推进的又快又空洞，到了后半段主创已经不知道如何是好，于是以张译和郎月婷第一次躲进山中避嫌为节点，影片被分成了上下两部截然不同的作品。

上半部是以文戏为主的在敌营内部，主角以间谍身份执行的内部瓦解行动;下半部是以武戏为主的主角以刺客身份执行的摧毁化学实验室任务。

前后1个小时各自单拆成一个电影都完全可以，因为两个任务毫无逻辑关系，第二个任务就是影片进行到中断突然硬塞的剧作外驱力。

前一个小时出现的配角无论是正派还是反派要么完全没在后1个小时起到作用，要么干脆就没出现了。

黄志忠和日方将领这俩主要反派的设计简直是纯纯搞笑。

前者全程对于一切突发情况都表现的不急不躁，看似运筹帷幄，甚至最后全线溃败时他还在车库里淡定抽烟 (急急忙忙重进车库把人赶出去只为了独自抽烟，他真的很为同事们的肺部健康担忧)。

结果到结局我们会惊喜的发现他前期表现出的淡定其实只是迟钝和愚蠢，1945年形势逆转以后他就老老实实地被抓了，然后拖上刑场被毙了，没有任何反转，没有任何对于人设和行为的解释。

后者是典型的抗日神剧里的日本军官形象只是为了立一个日方反派在片中作为第三幕高潮拿来泄愤的活靶子。

不过在《刀尖》里连抗日神剧能给到观众的杀鬼子的爽文快感都没办法服务给它的核心受众，张译和日本军官仅有一墙之隔，两人皆在摩拳擦掌伺机而动，正当观众期待二人如何破冰展开激烈的近距离搏杀时，忽然张译就往墙后扔了个手榴弹，然后日本军官就被炸倒了，然后张译就很随便的补枪收了人头。

看了如此多的动作片处理处于爆裂临界点的对决双方如何打响第一枪，《刀尖》里这种欧亨利式的、最后一道硬菜是白米饭式的、压轴大戏是小狗算数式的处理方式我还是第一次见。

整部电影的总体观感从客观视角上讲，像是看了一场玩家相互之间都并不熟甚至都是第一次见面但是硬攒的一场剧本杀，虽然大家各自拿着关系或密切或紧张的本子但是碍于陌生的关系和尴尬疏离的氛围只能各演各的，各推各的，自己打卡完自己的支线任务就早早开润。

带入张译这个存在感极低，出场必要性最低对主要情节贡献值最低的主角视角，就像是一个i人误入了一场e人的聚会，明明都是第一次见面，但是他们却疯地那么自然那么洒脱，事先怎么没有说好只留我一人在角落里对手指……

从张译明确了任务初次见过郎月婷之后，直到结尾的决战之前，张译在全片几乎都是一个看客，旁观着其它也不知道自己是干嘛来的的疯人发癫，同时露出他标准的迷之微笑来掩饰尴尬。

沙溢死的那场戏和黄志忠酒后起誓那场戏这种滑稽的氛围尤其明显。

“同事吵架了互揭老底骂的好难听，我好社恐内向被吓住了，该怎么办!”“公司团建吃席，老板画大饼讲油腻鸡汤，我没见过这种场面接不上话，该怎么办!”谁能想到一部谍战片看到最后满纸e人荒唐言一把i人辛酸泪，感慨万千的全是职场那些事。

尤其是本片拍摄的时期恰好还是片中主要演员们同时发福圆润的时期，以男女主角为首，一众抗战年间的人们肥头大耳地像是已经改开十年往上了一样，更是把职场中的油腻、臃肿气质与氛围无形中搭建起来了。

最荒谬的还要数男女主角的结局了。

把国党身份和任务使命当做妻女死后的唯一精神支柱与信仰的男主角，在几十天之内因为一些在当时司空见惯的事情转变了想法，加入了我党。

听说这种生硬转折上价值伟光正是麦家得茅盾之后自我审查自我“鞭策”出来的新“风格”，高导也是一点脑子不愿意动直接照搬。

不过好笑的是这种唐突的结尾放在这盘已经狂转九次的大肠里已经一点也不显得奇怪了。

女主角的结局设计简直可以用恶毒来形容。

在敌营七进七出，怀着身孕依然顺利完成刺杀任务的女主角因为难产去世了。

遥想当年《寂静之地》曾经遭遇过大面积关于“为什么末日了还要生三胎”的质疑，不过相比于两个抗日组织核心人物在二人都在执行潜伏任务的情况下还急于播种，《寂静之地》还是太保守了。

并且最终难产时接生婆也十分直截了当，完全没有问保大还是保小，上来就是“大人保不住了”。

哈哈，高群书让女主三更死，阎王留不到两更。

都什么年代了还在用新生儿比喻新中国，还在用难产死去的母杀比喻黎明前难捱的黑夜中倒下的烈士，小学语文《同步阅读》上的文章都已经脱离了这种低级趣味。

而且仔细思考一下这种比喻的逻辑，甚至有种高级黑的嫌疑呢(虽然我知道高群书没这脑子)

当然我说“都什么年代了”可能也未必妥当，此片已经杀青5年有余，当今社会有可能1月1世界，甚至1天1世界，比如当时立项时抗日神剧可能还是财富密码，现在已经无人问津。

恰如拜登前几日还是“窜稀王”，现在已经成了“可爱的老头”。

总有人在收割某些群体之前没有充分认识到他们朝令夕改的“信仰”，也没有充分体会过他们即将面对的体制可能连歌功颂德也设有门槛，于是在这门槛前一跪五年不起，现如今片中饰演静子的演员都已经去世一年了。

不过令人欣慰的是我惊喜的发现张译程式化的、刻意的、做作的、把令人不适的歪嘴撇嘴当做某种有内涵的微表情进行卖弄的、让我们拥有了内娱自己的gai的表演方法五年如一日地稳步展示着。

总有很多演员明明每部戏都套用相同的表演模式敷衍了事，但是因为作品密度低且作品类型分散广导致观众不能立即意识到其的表演孱弱。

但是刚刚过去的3年导致大量电影挤压后扎堆上映以一种意想不到的方式撤掉了此类演员的遮羞布，张译老师一年4部影视剧，三部电影扎堆第四季度。

如果这么一番撅嘴大戏欣赏下来还意识不到他的表演方式有多么贫乏和愚蠢，那真是也白瞎了张老师早已酸痛不堪，暗暗向观众求助的嘴角这片苦心了。

11月末，广东虽然没有正式入冬，但清晨的北风，依然能让人感觉到体表的凉意。

我想，在这样的早晨，点上一杯温热的咖啡，走进影院，去感受那个特殊年代的激情岁月，或许会是一次不错的体验。

于是，我果断买票了。

我看的这部电影，正是由高群书操刀，张译与黄志忠等演员倾力呈现的谍战片——《刀尖》，它以铁与火的故事，燃起了属于冬日的炽热战火。

总体而言，这部电影并没有让我失望。

故事紧张而扣人心弦，将我带入了一个充满刺激危险与谍影交织的世界。

在这里，生存不仅是一种挑战，更是一种艺术。

《刀尖》的每一个情节，都是在细薄冰面上的一次跳跃，每一跳都可能是最后一跳：金深水，一位曾经的书生，被战火硬生生打磨成了一名特工，他以“生存”为信条，希望在混乱的世界中寻找到属于自己的立足之地。

然而，剧情的转折却来自于他和林婴婴的深入虎穴，他们的内心是如此扑朔迷离，既有着对自由的渴望，又不得不面对残酷的现实。

在这错综复杂的人性较量中，每个人都像是一枚棋子，每走一步，不仅要设计诱敌人入圈，更要预防来自“盟友”的背刺。

在真相与幻象的边缘徘徊，让人对这场无声的谍战有了更多的沉思。

这不仅是一部集悬疑、动作、谍战为一体的影片，它跨越了传统谍战片的界限，成为一次对于理想和信仰的深刻探讨。

影片通过生死存亡的较量，让角色的心理斗争表现得淋漓尽致。

在摇摆不定的决策中，展现了人性的脆弱以及对信念的坚韧态度。

无论是金深水的蜕变，林婴婴的奋战，还是卢敬瑜的算计，每个人物的行为都是一场悬而未决的战役，随着剧情的推进逐步揭开。

这场内心的斗争，在每个场景中都被精心编织，引领我深入地思考生命的意义和战争的代价。

值得称赞的是，尽管电影层层展开惊人的反转，却始终没有迷失主旨，并使得角色的情感更加丰富和真实。

当每个秘密逐步被揭露，每一次选择都可能意味着生与死，电影《刀尖》成为了一面照见灵魂的镜子，正义与罪恶、忠诚与背叛的界限变得模糊。

观众不禁自问，如果自己站在那个刀锋般锐利的时代，又将何去何从？

诚然，在如今多元化的电影市场中，那些能够引发深思、揭示人性复杂面貌的影片尤为难得。

在这方面，《刀尖》无疑是一部在情节构建和主题深度上都做得较为出色的作品。

这部电影不仅仅是一个关于特工深入敌后、勇斗敌人的谍战故事，它更深入地探讨了个体在战火与黑暗时代下的生存状态，以及那个年代人们在家国与个人信仰间的摇摆与挣扎。

《刀尖》不满足于展示表面的谍战激战，它透过这层外壳，深入探讨了在苛刻环境下人性的多维度，特工们的每一次决策不仅是对肉体的考验，更是精神层面的深渊探索。

剧中人物性格的转变并不是简单的黑白转换，而是内心深处对于信仰、忠诚与背叛的不断探问。

《刀尖》中的人性是层层叠加的，变幻莫测的。

每个角色都在他们的道路上，抗争着时代给予的沉重负荷，从金深水的觉醒到林婴婴的坚持，每一个转变都是对个人立场的深刻反思。

电影在展现人性的复杂性的同时，也让观众体会到了那个时代特有的道德难题，引发观众对于正义与牺牲、真相与谎言之间界线的思考。

究竟，在那个特定的时代背景下，何为生存？

何为真相？

何为道德？

《刀尖》就像是一面镜子，映照出每个人心中的影像，让我们在银幕前，不仅仅是为了故事的跌宕起伏感到紧张，更为那些深藏于人性之中的道德与选择而深入思考。

从叙事的巧妙构建来看，《刀尖》不仅满足于表面的谍战激战与刺激场面，而是深入展现了主角们在残酷战火中生存的抗争与挣扎。

在这部影片中，金深水的角色塑造显得尤为关键。

作为一位经历了家庭悲剧的前书生，他被推向了一条充满荆棘的抗争之路。

影片的亮点之一，就是它并没有将金深水简单地刻画为一名传统的特工英雄，而是逐步揭示了他作为一个战争受害者的多重身份与复杂心理。

金深水的变化，从一名优柔寡断的学者到信念坚定的特工，展示了一个在压力和磨难中逐渐成长与觉醒的人物形象。

这样的深度塑造，让金深水成为一个引人入胜的角色，让观众为他的坚韧与变革感到深深的共鸣。

正是通过金深水这个不平凡的普通人的视角，影片成功地引发了观众对那个特殊年代、对于个体在广阔历史背景下的命运的思考。

观众被带入了一个与众不同的现实主义世界，其中不仅有对抗暴力与压迫的壮烈，也有对自由与尊严的渴望。

影片中，每个角色都是一个独立的个体，他们的选择和抉择都揭示了人性的复杂与多样。

从金深水的顽强与觉醒，到林婴婴的狡黠与勇敢，每一位角色都在剧情的推进中逐渐展现出他们内心世界的光与影。

《刀尖》以其细腻的人性描摹和深刻的社会洞察，成为一次令人难忘的观影之旅。

在那个落幕的瞬间，它让我们不仅对片中的故事感到震撼，更对人性中的冲突与纠葛产生了深刻的反思。

随着最后一幕的落下，我坐在那暗淡的电影院里，内心的波澜不免被电影《刀尖》所带来的情感浪潮深深撼动。

这部电影，如同一张张错综复杂的拼图，逐步揭示了每个角色深层次的内心世界。

张译饰演的特工金深水，从一位沉浸在家庭温暖中的书生，到被硝烟与血雨逼入决绝之路的特工，他的角色弧线不仅是成熟的象征，更是情感与信念转变的见证。

郎月婷所塑造的林婴婴，不仅仅是银幕上的女特工，更是那个年代女性坚韧与变革的代表，她的复杂性与情感的纯粹，如同一股清流穿透了银幕。

在这片刀锋上的世界里，每个角色的生存不仅是一场战斗，更是一次对内心的深刻剖析。

黄志忠所扮演的卢敬瑜，一个表面上风度翩翩，实则内心狡猾的角色，他的演出让这个复杂的角色生动地呈现在我们面前。

演员们的表现赋予了这部电影一种深刻的现实感，让我不禁深入其中，感受到剧中人物的每一次心跳与每一次情感的流转。

但我们都知道，好演员的表现只是冰山一角。

导演高群书以他匠心独运的叙事技巧，不仅交织了悬念与谍战的紧张，也构筑了一个关于人性、抉择与信念的复杂世界。

电影中的每一次选择、每一场决策，都在无形中触动了社会伦理与人性的深层次议题，让我陷入了深深的思考。

总而言之，《刀尖》不只是一部影片，它既是一段历史，一次心灵的洗礼，更是一个关于人性的深刻追问。

正如影片所展现的，每一个在战火中挣扎的人物，都在透过他们的生存与抗争，让我们思考什么是真正的勇气与牺牲。

在银幕关闭的那一刻，我仿佛还在思考着这些角色的命运，以及他们所代表的那个时代的种种可能。

这部电影，不仅留给我深刻的影像记忆，也留下了对于人性的永恒追问，令人回味无穷。

前半部分玩狼人杀还可以，后面拍的我有点出戏，再次证明长尺度的史诗片真的很难拍。

跟你们讲个笑话：特务总局打弹弓就可以把情报传出去，总局出门右转的书店是gmd情报站，书店对面裁缝店是gcd情报站，你们是在玩过家家？

日本反派逃跑，慌不择路中居然枪杀了自己大外甥女。

眼神这么不好使吗？

你大外甥女穿得那么好看，你都能射歪，你在玩蛇？

最搞笑的是他居然没死，最后瘸了，还骂骂咧咧别人切腹的日本人。

我看着都要扶额🤦‍♀️了。

（别跟观众谈隐喻，说什么这些角色暗指的是rb军部，亲中派，被愚弄自杀的平民以及各种我国主动或觉醒的抗日阶级。

导游所谓的隐喻浅显而粗糙，毫无逻辑，为了隐喻而隐喻。

）日本漂亮寡妇妹妹跨越国别无条件喜欢男主，甘愿被利用。

妹妹你结了一次婚怎么还这么憨。

最后居然开房穿和服给男主看，我无语了，完美符合中年男恶趣味了。

哦，她演过奥特曼！

那都没事了。

三个人可以突突突在南京来去自如，拜托🙏，日军都去保护基地了，那伪军呢？

特务呢？

大决战还出来白色武士服，也是一大创新！

最后特务头头这种骑墙派多边下注，还能死，日本投降了好多日本军官都能吃香喝辣，戴老板不保他吗？

只能说是剧情杀吧。

人物刻画一开始忍辱负重，后来极致利己。

口口声声说的是人生如戏，怎么结果把自己混得枪毙了？

特务部门只有一个正常人——副局长。

最后因为一个十分可笑的理由被日本人噶了，我真的哭死，反间真的这么容易吗？

快2024了，我居然在影院看了部抗日神剧。

其实构图和服化道具还是可以的，有几个场景我印象深刻，但也就此而已。

《风声》拍的多好啊，以后老老实实拍狼人杀吧！

映后麦家说这是一部关于人性的电影，观影的过程中需要思考和细品，不适合边看边吃爆米花，但实际上，这就是一部“爆米花”电影。

明天和意外哪个会先来？

今天杀死敌人，明天就有可能会倒在敌人的脚下，在刀尖上舔血谋生，真真假假，虚虚实实，每一个选择都足够令人心惊胆战。

金深水的身份变化，变化背后的思考，全部都由大量的旁白交代，取代了可以用来思考的镜头和事件。

这就好比刚刚拿到试卷的考试，刚写下解字还没来得及审题，老师就已经在告知答案了。

五年来不断的剪辑，是素材不够用还是推脱给过审呢？

这不是一个故事，这更像是一段历史，看到了这段历史中的人，在刀尖起舞，又看到了这群人，伴随着时代落幕。

舞台中央的主角是金深水和林婴婴。

最初，金深水也不是故事的主角，他不过是在乡间看书，陪着老婆孩子的普通人。

可日军的枪炮声推着他走向了舞台的中央，妻儿惨死在日军木仓口之下，他想要复仇就必须走到这场斗争中来，涉足这个混乱的舞台。

换上身份，戴上面具，游走在各方势力中间，小心翼翼地躲过每一次伤害，用愈发熟练的伪装与机警在刀尖上跳出美妙的华尔兹，完成了一次又一次抗日锄奸的任务，也找到了更契合的伙伴，明白了这不是一场家仇，更是一场国恨，是豁出性命也该践行的使命，为的是让更多人可以做回曾经的他，那个普通人。

林婴婴走向舞台中央要更早一些。

她原只是一个普通的姑娘，家仇逼她坚强，成了汪伪政府里“大小姐要见新朋友必须要换衣服的”美丽秘书，成了能三天完成了不可能完成的任务的“莫愁湖”，成了为实现计划放在明面上的“靶子”吸引了所有人的目光，也成为了消灭敌人的“武器”，不屈不挠直至身死，只为能够让更多安安，能够平平安安。

围绕在主角身旁的刀尖来自于许多人，也出自许多理由。

为了钱者，大多如心狠手辣的李士武，视人命如草芥，手握把柄恨不得敲骨吸髓，放干血肉；为了权者，大多如俞至仁，挑拨离间，冷漠自保，只为加官进爵；自然也有钱权都想要的，如卢敬瑜，嬉笑怒骂，痛哭流涕，熟练变脸，下手狠辣，为了自身的利益无所不用其极。

他们都想趁着一个不注意，就把主角吃肉喝血，成为自己功劳簿上的一笔，全了自己的私欲。

人性？

大概只有在临死的那一刻，才猛然想起自己是个人，跟他们想要吃肉喝血的人，同宗同源。

战争总会结束的，舞台总要落幕的。

金深水带着安安走上街头，去看那个林婴婴想要看到的世界，然后转身，湮没于人海，成为普通人，鲜有人知他，她，他们曾经做过什么，他们曾于刀尖起舞，也于时代中落幕。

真是烂到了稀碎，不愧是PPT电影。

电影是通过塑造人物讲述故事，传达价值，本片你是一个鲜活的人物都没有。

匆匆上线就匆匆领盒饭。

开始抓个姓白的特务还想套个密码，你以为这密码多重要，铺垫半天，直接暗杀毙了。

为了破暗杀的案子，扯出一堆，处长，副局长，审也不审，也不知道为了啥就直接被鬼子毙了。

人物所有的动机都是标签化的，要么是立场，要么是复仇，要么是无聊比如死的那个日本女子。

既没有尊重复刻历史，展示一个乱世时代的波云诡谲，也没有好好讲一个故事，树立几个活生生的人物。

鬼子除了凶残就是智障，特别好糊弄。

特务机关尔虞我诈一点智慧含量都灭有，三言两语就灭一个。

潜伏和风声这么多年算是白铺垫了，谍战剧跟过家家似的，玩个狼人杀的垃圾局我都觉得比这个烧脑。

所有情节全靠附会，一会来个银行账户乱入，一会来个结婚拉郎配，一会又多出个死老婆孩子的往事，一会又整出个哥妹结婚嫂子说对不起，一会舅舅duang一枪把外甥女杀了，不知道为啥，一会又剖腹大反派来搅局被捅了，一会主角乔装行刑，干完自己不走，在那杵着，看别人收尸，也没人问。

你就一个宪兵也主角光环啊？

女主生生杀出生天，结果生完孩子死了。

弹幕说，干革命还不如生孩子危险啊。

不是不能生孩子死，你这剧的节奏是真不知轻重啊。

张译听说生孩子大人保不住了。

又在那杵着半天不做声。

以为他要做啥决定，然后转身，椅子摇啊摇。

这是表现人物内心波动？

你就PPT画外音讲稿得了呗。

就这破戏破逻辑，一众表演大咖自己演的不尬吗？

通篇表演最好的是那两条案板上张嘴的鱼。

至于说，为什么要嘎巴嘴，一顿拧巴。

只能说四个字“晦盲否塞”，不明觉厉。

摄影讲究雕琢得像是裱糊得雕龙刻凤的镜框，只不过画了一坨大便。

说买椟还珠，是真糟蹋玻璃珠子。

张译演了个什么东东，就靠画外音把人物线索交代一遍。

也无风雨夜无晴。

反派除了蠢萌，经不起一点推敲，也让人毫无恐惧和憎恨。

正面人物稀碎稀碎的都是从教科书里边扒下来的。

唱义勇军进行曲，还嘻嘻哈哈嘲笑汪兆铭的断头诗，是想说历史虚无主义？

架空历史架空人物，无间架，无曲折，无顺逆，无映带，无隐现，无正闰。

就学了个生僻词——晦盲否塞，一头黑线，懵逼无脑，恰如本片。

2023年1月22日2：04

最近，高群书执导的谍战片《刀尖》正式定档11月24日。

本片主演是张译，很多人安利说这是张译继《悬崖之上》后的第二部谍战片。

这个说法是有问题的。

《悬崖之上》是2019年12月开机的，于2020年5月杀青，于21年4月底上映。

《刀尖》是2018年1月开机的，当年5月就杀青了，但直到今年11月才能和观众见面。

从拍摄时间上看，《刀尖》才是张译主演的第一部谍战片。

这由此引发出三个问题。

第一个问题，为什么同样是谍战片，《刀尖》和《悬崖之上》开拍时间仅隔了1年时间，但一个被雪藏了5年半，一个如期上映？

有人立刻会说，《悬崖之上》是张艺谋的作品。

老谋子的地位有目共睹，有关部门给他开绿灯罢了。

此言差矣。

2019年5月，在《悬崖之上》之前，张艺谋刚刚拍了《坚如磐石》，《坚如磐石》就因为尺度太大被雪藏了4年，直到今年国庆档才上映。

显然，《悬崖之上》并不存在特权。

《刀尖》的导演是高群书，名头虽然没有张艺谋大，但他之前执导的《风声》是公认的谍战片天花板，近15年没有对手，《悬崖之上》勉强看到了它的车尾灯。

因此，两部谍战片同题材不同命的根本原因不在场外，而在于电影本身。

简单来说，《刀尖》的尺度太大。

有多大？

本片的出品人，博纳老总于冬透露：“《刀尖》是一部会让人全身战栗的佳作，也是继《风声》之后又一部传奇谍战大片，无论是故事还是演员都会给大家带来惊喜。

”博纳今年年初刚推出程耳的谍战片《无名》，对于那部谍战片，于冬都没有敢用“全身战栗”来形容，可见《刀尖》的尺度之巨。

我们再来对比一下，就更能说明问题了。

《悬崖之上》里有一段大尺度戏，张译夹胸受电刑，被折磨到皮开肉绽，甚至失禁。

很多观众不忍卒视，但这部电影如期和观众见面。

高群书14年前的《风声》里尺度更盛。

刘威葳饰演的爱国护士的身上被撒上食物，施刑者放恶犬撕咬；苏有朋饰演的小白脸被强迫坐上了“铁女人”；李冰冰饰演的李宁玉遭遇到的是全身赤裸的精神凌辱；张涵予饰演的吴志国遭遇到的是电刑和针刑；周迅饰演的顾晓梦则受到了最残酷的绳刑，细节不忍描述。

这么多大尺度镜头一刀未剪，但《风声》依旧如期上映了。

那么《刀尖》需要怎样的尺度，才能“享受”《风声》《悬崖之上》都不曾享受过的“封杀待遇”？

或许，只需要一个大白屁股。

不要笑，我是认真的。

片方几个月前就发布了一则2分10秒的预告片，这则预告片看似波澜不惊，但1分40秒的一个镜头却让很多人炸了。

那个镜头里，一个妙龄女子在长官面前宽衣解带，对着镜头露出了大白屁股。

很多观众开始深度解读。

这个演员是不是裸替？

这个腰臀比太过惊人，是不是戴了硅胶？

这个镜头能不能出现在大银幕上？

“大白屁股”仅仅是个噱头，但窥一斑而见全豹，高群书这样的导演绝不会贩卖色情，我们仅从“大白屁股”就能窥探到影片尺度非常大，大到预告片里都要“犹抱琵琶半遮面”。

第二个问题出现了，一部5年前的老片还能票房大卖吗？

或者用赵本山的话说，我这张旧船票还能否登上你的客船？

这样的担忧是不无道理的。

乌尔善的《封神》，被雪藏了3年，当初计划上映时被认为是“有可能打破《战狼2》票房纪录的科幻巨制”，但今年6月上映后，尽管口碑极佳，画面质感依旧顶尖，但票房最终是26亿，和当初的预期相差甚远。

前文提到的《坚如磐石》，被雪藏4年，今年国庆档上映后虽然拿到了票房冠军，但也因为删减原因引发争议。

柳云龙的谍战剧《风筝》被雪藏4年，尽管播出后被誉为“谍战剧最后的高峰”，但播出版和流出的未删减版完全是两个品质。

柳云龙在《风声》之后的《胜算》被雪藏6年，直接把柳云龙的心气儿磨没了，这部剧播出时海报上直接打出“这一战，几无胜算”，可谓一语双关，而柳云龙自己甚至都不愿意宣传。

被雪藏和被删减。

这是电影《刀尖》无法回避的问题。

《刀尖》最新的预告片里，那个0.5秒的“大白屁股”已经被删掉了，可以想象影片中那些大尺度的戏份会遭到怎样的“厄运”。

5年过去了，电影技术早就飞速发展，《刀尖》必然带着陈旧感。

这样一部磨平棱角的老电影还值得被期待吗？

答案是依然值得。

我们把时间拨回5年前。

《刀尖》是2018年初开机的，而《风筝》是2017年年底通过审查播出的。

《风筝》是柳云龙呕心沥血之作，是谍战剧的高峰。

从时间顺序来看，会不会高群书看完《风筝》后深受启发拍了《刀尖》？

绝无可能。

因为一部电影开机前前期筹备就需要很久的时间，时间点对不上。

但别忘了，高群书是拍电视剧出身，2003年由他执导孙红雷主演的《征服》曾创造过收视奇迹。

一个拍电视剧出身的谍战片导演，是一定会关注谍战剧的。

而当时还处于谍战剧的鼎盛期，《伪装者》《麻雀》《风筝》都是那个时期的作品，高群书一定是在这股风潮的感召下，重新捡起10年前拍过的谍战题材来拍这部《刀尖》的。

谍战剧可以，谍战片也可以！

他们拍得很好，我拍得会更好！

这大概就是高群书拍这部片时的心态。

高群书之前几年拍摄了“风声三部曲”：《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》除了《风声》外，其他两部都反响平平，且在三部曲之后他的几部作品都没激起一点水花，重拾谍战题材也是他给自己证明的一次机会，因此他是铆足了劲儿。

《刀尖》是高群书和作家麦家继《风声》之后的再次联手，麦家是中国谍战小说第一人，而《刀尖》是他谍战特情文学的封笔之作。

麦家把自己最特别的作品献出来，想必也是想和老朋友再冲击一次谍战片天花板吧。

谍战片不同于别的电影，它是一场头脑风暴，最核心的还是诡计的设计。

所以删减了大白屁股和大尺度镜头，并不损害它的内核。

谍战片也不同于谍战剧。

谍战剧的创作已经固定，就是狼人杀游戏+办公室政治，《潜伏》《悬崖》《风筝》皆是如此。

但谍战片的时长有限，无法对办公室政治进行刻画，只能是狼人杀游戏+X元素的组合。

在《风声》里，这个X是“暴雪山庄”模式，即一堆人困在一个封闭空间里一起玩一场可怕的死亡游戏。

在《悬崖之上》里，这个X是《七武士》开创的“招兵买马”模式，即几个不同身份的人组成一个小分队完成一个任务。

这个“X元素”就是谍战片的看点所在。

所以《刀尖》不同于别的被雪藏的电影，它拍摄于谍战剧最辉煌的5年前，像一瓶老酒越陈酿越香甜。

一个有趣的细节是，今年9月《奥本海默》上映期间，高群书发文评价中国导演面对《奥本海默》应该感到羞愧。

用词之激烈让人咋舌。

9月份高群书应该知道《刀尖》快上映了，在这个节点处他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

第三个问题也出来了。

高群书既然想捅破谍战片的天花板，为何选择张译？

这个问题乍一看就不是问题。

张译这几年太火了，电影电视剧两开花，是妥妥的一线男性，选择他是顺理成章的。

但别忘了，《刀尖》是2018年拍摄的。

张译是大器晚成的类型，28岁才出演《士兵突击》被大家熟知，之后一直是“戏红人不红”的典范。

他正在火起来是2020年，那一年他主演的《八佰》《金刚川》《一秒钟》《我和我的家乡》接连上演，部部大卖，很多人也把那一年称为“张译年”这也就意味着，在2018年《刀尖》开拍时，主演张译的咖位并不高，和他搭戏的女主角郎月婷更是小咖。

拍《风声》时，高群书找来的是周迅、张涵予、李冰冰、黄晓明、苏有朋、王志文。

拍《刀尖》时，挑大梁的却是彼时咖位还不高的没啥票房号召力的张译。

这实在让人费解，或许只有一种解释。

张译就是前文提到的X元素，他就是本片最大的看点。

当时张译给大家的感觉就是既熟悉又陌生，这大概就是高群书想要的感觉。

而看了预告片和剧情简介，我更加坚定了这种看法。

很多谍战戏都选择在上海，但《刀尖》的谍战戏是1940年的南京，刚经历大屠杀在废墟之上的南京，彼时日伪国共四方互相渗透，局势十分复杂。

张译饰演的金深水一出场就穿着汪伪军服，但之后的镜头里，他又被称呼为“雨花台同志”，很显然主角是一名双面特工。

在预告片里，我们既可以看到他无情冷血地杀人，又能看到他躲在角落里痛苦抽泣。

整部戏讲述了外忧、内患、对峙、试探、酷刑、暗杀、牺牲等惊心动魄的谍战元素，但集中体现在张译这个角色身上，他的张力就是整部戏的戏核。

影片原版宣传语是“刀尖嗜血，近身搏杀”，现在的宣传语改成了“深入虎穴，近身搏杀”，血腥味儿是少了，但主角的重要性得到了提升。

今天的张译和当年开拍时的他已经不一样了。

当年他的定位是“观众熟悉的陌生演员”，这个人设增加了角色张力。

今年他接连出演了《狂飙》《他是谁》《欢颜》，知名度更上升一步，但同质化的表演也让很多观众产生审美疲劳，这次他的定位就成了“需要新鲜感的实力派演员”《悬崖之上》里张译的受刑表演固然精彩，但也是惊鸿一瞥，主角是于和伟。

《刀尖》或许才是属于张译的“谍战独舞”我注意到，就在《刀尖》电影被雪藏的这几年，剧版《刀尖》的宣传海报已经出来了。

导演是杨冬，他之前和张译合作过《重生》《重生之门》，在豆瓣词条里，张译依然是主角。

真假不好判断，但这也从侧面证明了，张译的演技就是《刀尖》能否大卖的胜负手。

除了张译外，影片还汇集了黄志忠、郎月婷、成泰燊、沙溢、高捷、金世佳、李淳、聂远、黄璐等，阵容相比《风声》不算豪华，但足够厚重。

回答完以上三个问题，我们基本可以判断，电影《刀尖》尽管是一部尘封5年的老片，但它依旧值得期待，一个月之后，国产谍战片的天花板或许真的要被改写了。

日伪国共四方相互渗透，惨无人道的细菌实验，人物之间的阴谋陷害，以及张译老师饰演很考验演技的双面间谍，沙溢老师一改往日搞笑形象饰演的狠厉处长，无论从剧情、人物设定还是主演阵容上非常符合期待前期的心理博弈和刑罚戏份还是高导麦家老师一贯的水准，整个画面呈现以及色调搭配很唯美高级。

我很难评定到底是因为过审原因，还是剪辑个人水准问题，整条主线清晰，但金深水和林婴婴个人感情线剪的有点割裂，又或是这就是导演要呈现的效果？

在国家大义面前，不想占用过多篇幅来赘述个人儿女情长？

总体就是想表达的太满，但有些分支让人摸不到头脑。

有些桥段（比如秦时光厕所偷听以及掷石子传递情报）我个人觉得，有点太俗且不严谨了。

好在整个影片最终想表达的东西是给到观众的，先辈日日行走于刀尖，对于心理素质和信仰的考验，甘愿牺牲自我只为让更多的战友以及国人看到新中国的诞生的英勇，无一不令人肃然起敬。

印象深刻的就是阿牛，"他与成千上万为国捐躯的年轻人一样，死得悄无声息，或者死得壮烈"，看似不起眼的小人物，但却最抓人心。

不需要跟风声比，因为导演说了他自己也无法超越。。。

事实上也确实这样，如果是对主创班底以及故事本身感兴趣，还是值得一看。

如果在乎细节，或者冲着超越风声去的，那它确实无法满足期待。

谍战剧本就能轻松搞定的快餐，真没必要一本接一本先写小说完了再改编成电影，没啥价值，只有007早期改编了小说，后来都是剧本，碟中谍干脆改编自电视剧。

对于只能把人物当棋子而毫无个性可言的中国谍战而言就更没价值，仅仅是在那样一个时代背景下虚构几个小故事，搞搞加密解密小把戏，对历史不可能有深刻解读，更不能站在相当的高度充当判官，该缺省的毫无意外都缺省了，而且所谓个人命运，哪有一个是攥在自己手里的？

潜伏了，暴露了，乌龙了，撤退了，营救了，牺牲了……急于表现革命斗争的复杂性与残酷性，可又不及历史真相的零头，小打小闹意思不大，搞多了还惹人烦，都成谍战潜伏专业户了，一茬不如一茬，还在搞。

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01 演员用人格和情感征服观众南都娱乐：能否简单分享下《刀尖》整个项目如何从0到1？

高群书：大概在2012年，我在机场看到了麦家老师的这部小说，在去日本的飞机上看完了这部小说。

我当时很感兴趣的点是一个女学生，最后怎么成了一个三面间谍的，她的成长过程很有意思。

同时，这部小说的叙述视角也很特别，它分为阴面和阳面，分别用两个人的视角来展开叙述。

当时我对这个故事非常感兴趣，但是出于篇幅（考虑），剧本只能分为上下部，一部是林婴婴视角，一部是金深水视角。

本来我想先做前者，但因为那时找不到能撑起电影的合适、成熟的二十多岁“小花”，于是选择了先制作金深水视角的版本。

未来我有拍多一部的想法，但是得看情况。

南都娱乐：前两年电影市场出现过主旋律电影的红利期，而《刀尖》虽然制作于2018年，但是在近期才上映，似乎刚好错过了这个红利期，你个人是怎么看待这种错过的？

高群书：实际上刚开始的时候，我没想把它作为一个主旋律电影，但这段历史确实呈现的是反抗侵略的抗日题材。

我感兴趣的点在于，在1940年那个特殊年代的南京，一群特工潜伏在汪伪政府之中，他们是抱有一种怎样的心态去保全自己，诛杀汉奸的。

我有记录历史的意图，我想借此表现一下我们祖辈生活的年代，现在的我们和年轻人几乎没有体会过那样的生存状况。

我一直对历史抱有好奇，包括民国和五代十国时期，尤其是五代十国那样的乱世，人如草芥，命如草芥，人类突破底线的行为司空见惯。

那时候人到底是怎么想的？

有权力的人是怎么想的？

被蹂躏和被吃掉的人是怎么想的？

我对极端处境下的人特别感兴趣。

南都娱乐：你跟麦家时隔多年又一次合作，你觉得他有什么改变？

高群书：一个作家跟一个导演的变化实际上都是一样，创作要出新，不愿重复自己。

麦家也说了，《刀尖》可能是他最后一部谍战小说。

麦家写了很多极端特殊时期的故事，而他的《人生海海》直接脱离了谍战的环境，写了一个人几十年的人生。

实际上每一个作家都在写人生，这个主题是永远不变的，改变的无非就是人物、时代和社会环境。

南都娱乐：主演张译称赞你用温暖潜移默化影响着所有的伙伴，你和演员相处、调教演员的方式是怎么样的？

高群书：从《西风烈》开始，我觉得大家在一个剧组里边首先做朋友，像一家人那样去干活。

因为拍电影是很累的一件事，尤其在我选择的环境都比较恶劣的情况下。

第一，大家保持一家人的感觉，拍戏时间比较长，大家需要融洽相处；第二，只有大家像家人一样生活的时候，才能把自身的闪光点给别人看到，作为导演也能不断调整。

我不是技术性讲戏，我也不希望演员去技术性表演。

演员需要全身心设身处地去体验这个人物，进入一个好的心流状态，然后将人物身上的特质和情感表达出来。

如果只是单纯的“演”，那么对创作是非常不利的。

我的戏里演员都是用尽浑身解数去塑造角色的，一部分是他们本身职业精神和职业感，另一部分是就是剧组关系的融洽，关系的融洽促使演员把这个人物塑造好，否则演员就只是技术化、完成任务一样去演戏，这会导致人物的感染力大打折扣。

演员实际上不是用演技去征服观众，而是用人格和情感去征服观众。

我把这叫“圆融无碍”，达到一种和谐一致，让观众一看就觉得演员不是在表演，而是在认真地生活。

演员达到了“圆融无碍”，就已经突破了技巧性的东西。

02《刀尖》看似很直接，实则很隐晦南都娱乐：你在微博里说“《刀尖》是《刀尖》，《风声》是《风声》”，观众拿两部电影作对比，困扰你的地方是什么？

高群书：特别大的困扰。

我们一直努力到现在，大家还是拿《风声》来比，我也大概浏览了一下影评，许多人说《刀尖》比起《风声》差多了。

其实这是两个完全不同的作品，虽然它们都是所谓的谍战片，但实际上，我们想表达的东西和所用的方法是完全不一样的。

《风声》可能是一个更外化的作品，而《刀尖》貌似很直接，实则很隐晦，它不是纯单一线性的方式，层次和内核很丰富。

每个人物的出现都很短和片段化，他们的人生职责和形象全都浓缩在了这几场戏的几个镜头里，比如最典型的就是革灵，她身份是革老的女儿，是中药铺的助手，是机要员，又是“中华门”的老婆，她一共可能只有四五个镜头，但实际上连起来看，就是一个人的一生。

但是观众看的时候，可能会被很多信息打扰，不会去思考这条支线。

再举一个例子，卢敬瑜貌似没干什么，实际上所有事儿都干了。

在他的纵容下，金深水和林婴婴把俞至仁杀了。

到后期皖南事变，他开始想自己的出路，跟军统勾结，又跟日本人勾结，围剿新四军的特派员，帮助军统除掉自己内部意志不坚定的人。

卢敬瑜是指使者和操控者，所以金深水最后要杀他，他俩的反目是时代的必然，也是立场的必然。

这部电影有很多隐晦的地方，没有直白地告知观众。

这个故事所有东西都设置了阴面和阳面，这是对原小说的致敬，在貌似波澜不惊而不是大开大合的情况下，去书写这些人的生命深处的较量和绞杀，实际上《刀尖》更加诗化。

未来在流媒体播出时，观众再看看就能理解我们的用心了。

南都娱乐：其实你在拍的时候已经预料到了观众可能接受不了，但你还是执意要这么拍对吧？

高群书：肯定是预料到的，但我觉得电影还是要不断创新，包括个人的叙事风格、个人的表达等等。

有很多人愿意重复自己，也确实能获得不错的评价和票房，但是对于我来说，我更想在每一个片子里面都有新的尝试，这个尝试无法确定成功与否，但是时间久了，观众会理解的。

南都娱乐：你说“《风声》的使命已经完成，希望大家忘掉《风声》去看《刀尖》”，你觉得《刀尖》的使命是什么？

高群书：《刀尖》的使命就是通过几个人更广阔地去表现一代人的生存状况。

我把《风声》的情节比喻成瓮中捉鳖，人物进了瓮之后，手无寸铁无法抵抗，比较被动。

但是他们又需要逃脱出来并把敌人杀死，只能用些阴谋诡计，挑拨离间，最终才能把敌人杀死，然后把情报传递出来。

《刀尖》是主动去杀敌，我其实更想表现一种生命的韧度和生存的智慧，在那样一个环境和氛围下你要活下去，你既需要智慧，又需要对人心的洞察，还要有一个正义的信念。

人类社会之所以能延续到现在，是因为正义永远会战胜邪恶的。

这是一个真理，这就是社会和命运的常态。

南都娱乐：从《风声》到《刀尖》，电影中都有大量的酷刑展示，除了是情节需要，是否还有别的意图？

高群书：酷刑是对人的一个考验，也是那时候敌我双方的一种常态。

不管是做特工，还是做地下工作的，他们面临的最大问题就是暴露被抓，必然要面临酷刑折磨，敌人借此拿情报。

酷刑是一个正常的、不可绕过的形态，可能也是特工的宿命。

《刀尖》里的酷刑是一种借刀杀人的手段，人物的生存环境导致他们无法亲自动手杀人，否则会暴露自己，为此只能假借用酷刑杀敌。

当然，电影也想给观众传达：做走狗，命运会更惨。

南都娱乐：在《刀尖》上映之前，这几年国产电影像《悬崖之上》《无名》这些谍战片都已陆续拍出来，以你的观察，你觉得目前我国谍战片的发展有什么变化？

高群书：谍战片在每一个导演手里都是不一样的。

《悬崖之上》《无名》都拍得很成功，这是个好事，因为谍战片这么多年，尤其是从20世纪90年代之后，很少有能拍成功的。

我当时拍《刀尖》面临一个困境，我们找投资的时候，所有的投资都说谍战片的票房天花板是2.5亿。

当时我就很奇怪，他的这个说法从哪说起，后来发现是从《风声》的票房2.5亿说起。

但《悬崖之上》和《无名》都打破了这个2.5亿魔咒。

之所以有谍战片天花板的说法，是因为没有拍出更好的东西，没有撬动更大的市场，不存在他们所说的魔咒。

《刀尖》最后结果可能也超不过2.5亿，有可能是因为我拍的方式不大能被观众接受，与谍战片这个类型没有太大关系。

如果《刀尖》的票房不如意，可能我还会选择去拍林婴婴的成长线，拍一个部大家能接受的谍战片，拍得更轻松、朴实一点。

03 “划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”南都娱乐：从《东京审判》《千钧一发》《风声》《神探亨特张》再到《刀尖》，你拍的这些电影中都有着带有人性光辉的英雄角色，你对英雄有什么特别的评判标准？

高群书：我对英雄形象是有意识去塑造的，无论是《千钧一发》《东京审判》《神探亨特张》还包括我以前拍过一个叫《闻一多》的电视剧，都是在写英雄。

我们的英雄不像好莱坞的英雄那样，我们的英雄是从真实的土壤和环境下成长起来的，（一开始）都是些毫不起眼的普通人，最后通过一些事件成为了英雄。

比如金深水，他原本只是一个普通的知识分子，如果不是日本的入侵，他可能过着老婆孩子热炕头的安逸生活。

但在日本人入侵之后，他家人被杀，走上了抗日的道路，最终成了英雄，也算是时势造英雄，特殊的时代赋予了他特殊的使命。

南都娱乐：大家常说“重要的不是故事讲述的年代，而是讲故事的年代”，你是否想过通过这个历史题材，做一些当下的思考？

高群书：所有的东西都是给当下人看的，也是对当下一些规律的映照。

我想表达那个时代和我们这个时代的人的关系——他们是怎么活着，我们又是如何活着的和应该怎么活，我想进行一些宣导。

现在这个时代许多人都缺失了崇高的信念，缺失了能够去改变这个社会的美好信念。

我每天上网总是能看到许多负面的东西，会想应该怎么做？

我认为永远应该“划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”。

如果每个人都那么做，那么整个社会就会更光明美好了。

金深水作为一个知识分子，在那个乱世中，妻女死了之后，他还可以苟活，但他没有。

这个时代也应该是这样，我们要用热血去抵抗和改变黑暗。

如果大家都麻痹苟活的话，那这个世界只好是这样了。

为什么在那个年代那样一种极端情况——动辄就是生死考验，他们还能去这么干，而我们现在却不能、不敢了。

南都娱乐：回顾你的电影创作，你拍过很多不同的类型片，而你得奖最多的一部电影，其实是部小成本的反类型电影《神探亨特张》。

近些年，这部电影的价值越来越被影迷重视，面对自己被低估的作品被重新挖掘，你有什么看法？

你觉得自己还会再拍一部如此现实主义的电影吗？

高群书：我已经习惯了，我几乎每一部电影都是这样的。

从最早的《命案十三宗》，刚出来时有人吐槽这叫什么电视剧，这么晃，连灯都不打，镜头黑乎乎的，《征服》刚开始也被骂。

虽然这两部戏在商业上很成功，收视率都很高，但是每次盘点经典电视剧时，从来不盘点这两部，进入不了主流视野。

《东京审判》刚发行时也是一片骂声，但过了很多年之后评分又变高了。

《神探亨特张》刚上映时，被骂说这不就是一个北京台的《法制进行时》吗！

《神探亨特张》《千钧一发》《刀尖》对于我来说，大体思路都是一致的，我想记录一下那个时代。

《刀尖》可以把它当成一个1940年南京的纪录片，人物的心境、生活方式、造型，南京街道的情况、生活的习俗，甚至餐桌上的菜，我们再现了那个年代，实际上就把它当成一个纪录片去拍。

我相信《刀尖》5年之后的评价跟现在也会不一样。

我当然会再拍现实主义的作品。

这种创作对我来说是非常过瘾的一件事，前两年我也监制了两部电影，从选演员到拍摄我都有参与把控。

一个叫《龙门相》，演员是用素人，也是讲一个案子；另外还有一部没通过就不说了。

南都娱乐：你说过想拍遍所有的电影类型，未来你想尝试突破哪种类型？

高群书：武打片，但不是香港那种，我要做出一种新的武打方式。

我现在在准备古龙的《边城浪子》，在武侠小说里，我最喜欢古龙的武侠小说。

我是中文系新闻专业，所以我也受到了很多文学训练，古龙小说的文艺性和悬疑性是非常让我迷恋的。

他受欧洲文艺小说影响和西方侦探小说影响很大，所以说他的武侠小说很独特，这是别人不具备的。

而金庸是个历史学家，他的铺陈很缜密，结构很宏大。

他写的时代是真实的，人物是虚构的，招数也是一板一眼每个招数都写得很清楚，人物的成长经历也很真实。

郭靖之所以能成为大侠，是他身上的特质造就了他，他是心怀正义的人，最终成为了英雄。

而古龙不一样，他是在破案，围绕案子展开各种情节。

而恰恰这么多年，我拍警匪片、犯罪片，也是一样。

《风声》也非常典型，它实际上就是警察审嫌疑人的一个过程。