不说话的爱

怎么办，我觉得这片子真的还可以欸，即使是抱着挑刺的眼光看也挑不出什么大错。

为什么我会想着挑刺？

因为题材又是熟悉的三板斧：①出演弱势群体 ②拉大对手戏演员的年龄差 ③少说话这两年流量演员想转型想冲奖，已经必离不开这三要素了。

投机是肯定的，但回想过来，出发点反而又是纯粹的，为的是要有代表作，要对得起演员的身份，所以制片人本着不给观众喂屎的目的，攒了这个局，取了一个最大公约数。

台词功底差是吧？

那就别说话；谈恋爱讨人嫌是吧？

那就安排小孩儿老头老太太给你搭戏。

看起来每一步都计算到位，其实是谨小慎微，因为让流量演主角的试错成本实在太高了，电影行业难啊，容不得闪失。

所以我现在也要学会去掉有色眼镜，优先看成片质量，祝你们转型顺利，《不说话的爱》还不错，可以看。

这种类型的影片本身能拍好就已经非常不易了 就算是拍好了 票房也依旧很难 所以感谢沙漠导演 感谢主演张艺兴 排除万难 带给了我们这样一部非常治愈温暖且好看的影片！

……………………………………………知道迟早会被感动 但是真的没想到在电影第一幕就已经湿了眼眶 这部电影让更多听人了解到聋人群体面对这个社会的不易 这部《不说话的爱》和《孤注一掷》一样都是对于社会来说非常有意义且十分优秀的影片 我一直认为一个演员不应该只拘泥于一种类型的角色 演员应该是多变 否则拿什么去“演”？

现在很多有名气的年轻演员甚至是老戏骨最开始吃到了角色很大的红利【要么是角色和本人极其相似 要么是自己所擅长的角色】从而有了名气甚至有些还得了奖项 但是从此以后甘于现状 不愿尝试新的戏路去认真磨炼演技 最后演变成只能演一种类型的角色 否则就会翻车…艺兴让我看到了很久没在内娱演员身上的那股演员精神了做什么都能做到极致 在很多人都在追逐大导演大制作的时候 他却最注重题材和剧本 珍惜羽毛 明明在音乐舞蹈等各方面上面已经很厉害了 却在投身电影事业时依旧如此专注认真对待并用心学习 《孤注一掷》的38亿多的票房和《不说话的爱》仅点映就爆了口碑 各个影评人和媒体观看后全网无差评的现象就是艺兴一步一个脚印走出来 毫无捷径可言 真是越了解艺兴越发现艺兴的可贵之处 最后我真的想感叹一下：艺兴在哪个圈子好像都是一股清流😂

首先，很久没看到故事能如此流畅，没有什么bug的电影了。

编剧真的做得很好，整个故事都是水到渠成的，没有故意冲突，也没有故意煽情。

会让你觉得平行世界里真的就有那么一对相亲相爱，互相保护的父女，也真实发生过这样一个故事。

感叹一下，鲸鱼这个意象真的选得无敌好，主创们真的有心了。

主演演技真的没得说，无论是张艺兴还是小女孩珞桉。

其他演员包括聋人演员全员演技在线。

张艺兴真的牛，不像演的，电影里就是聋人爸爸小马！

完全没有张艺兴一丁点影子。

张艺兴的眼神真的很灵很灵，委屈坚毅，害怕等纯眼神就能表现出来。

最记得他躲门后看木木的那个眼神跟表情，跟一个做错事害怕被责备的小孩一样，真的是爸爸弟！

小孩姐很灵，该天真的地方天真，该成熟的地方有着那些带着稚嫩气的成熟。

未来可期，现在10/15后都这么厉害了？

虽然是离婚带娃的故事，但是没有任何登味。

每一个角色都有自己的立场跟故事。

每一个女性角色都刻画得很好。

故事流畅，拍摄手法叙事手法都很好。

父女戏的时候镜头色彩做得很温馨温暖。

电影讲述亲情外，也同时叙述了聋人群体在这个社会中的困境，没有刻意煽情，也没有故意放大苦难，还能看到他们对生活的积极跟热爱。

导演这点真的做得很好，很温暖，应该说很温柔的一部好片。

导演镜头语言，色彩都运用非常好。

该温馨的地方无论光影，分镜，色彩都很温馨。

有冲突的地方分镜跟情绪也做得很到位很工整。

下雨的场景（知道为啥选重庆拍了）也因为剧情，拍出了不同的雨的味道。

已经很久没见到那么细腻又不油，拍情感戏拍得这么好的电影了。

沙漠果然很擅长拍情感。

当初看《开拍吧》就很喜欢《刹车》跟《不说话的爱》。

另外电影里很多位置有用聋人（小马）视觉去拍摄，让你可以尝试感受他们聋人们日常的感受。

那种感觉就像没有带任何装备，潜进了深海，音效应该都是水底收集的吧。

到后面很后面，可以稍稍轻轻的听到鲸鱼的声音。

再说一遍！

鲸鱼这个意象真的选得太好了！

机场跟法庭两段戏真的很猛，还在回味跟震撼中，这两段真的很会拍啊！

沙漠！

演员们也巨会演！

教科书级别的两段。

我呢，比较冷血，就在这两处稍微滴了两滴泪，纯情感推动，也因为是看进去了。

看完后觉得，我们真的需要给聋人们很多的耐心跟善意。

也多学习一下他们，多点把善意的微笑挂在脸上。

有一天，当我路过街头，看见一对聋人夫妇在打着手语跟别人交流，他每说一句话，都要靠手语来表达自己的意思，同时，他还要仔细看别人打的手语。

那时我在想：我身为一个正常人生活都如此艰难，聋人的生活是不是比我们要更难？

我相信很多人跟我一样有同样的疑问。

直到我看完这部片，我才发现当年的答案：聋人的生活岂止是难，简直要比我们要难得多得多。

因为你是聋人，缺乏和伴侣的交流，最后感情可能会走到分开的一步。

因为你是聋人，所以你工作会受到排挤，很多工作不要你。

即使你好不容易托关系走到工作岗位上，也会因为你听不见，而面对很多困难（比如片中就是因为敲门听不到里面的声音和回应，而误闯入有人在洗澡的房间）。

因为你是聋人，所以你在办任何事的时候都需要手语翻译，而只要翻译在中间稍微改动一下意思，就很容易被人欺骗。

电影中的主人公，聋人小马正是面对的这样的生活困境，如果说普通人的生活是一地鸡毛，那么聋人的生活就是地狱开局， 我们总是说自己的生活难，在我看了《不说话的爱》后， 聋人的生活真的要比我们再难千倍万倍。

作为一名聋人，小马所有的努力，只是想有一份正常的工作，有稳定工作的目的，只是想女儿有个地方住，在法庭上找到自己能抚养女儿的证明——可是，就是这么最简单的愿望，对于小马来说都是一种奢望，于是他只好剑走偏锋…… 他被老板责备、被人欺骗、被所有人误解，但他从来不放弃、没见过一句抱怨，甚至为了女儿接受更好的教育，他可以忍受和女儿别离。

他所做的一切都是无声的，但透过银幕，我能感受到一个父亲对女儿的沉甸甸爱。

同时，他的爱也迎来了回报：女儿成为了这个世界上最懂他的人，她知道，父亲之所以活得那么辛苦，一切都是为了她。

所以，当检察官问女儿“你愿意跟谁一起生活”时，她并没有将手指向父亲。

女儿心里知道父亲付出的所有，她只是不想让父亲活得太累了。

她知道，之所以生活会变成这样，一切都是因为她。

说回影片本身，这部电影最令我意外的是张艺兴的演技，在看影片的时候，我甚至会有种错觉，就觉得小马是天生的聋人。

其实仔细想想，作为天天在聚光灯下被捧的一线流量明星，要演出被社会毒打千万遍以后所形成的苦瓜脸是很难的，但张艺兴做到了。

当然，同样表演出色的还有饰演女儿木木的李珞桉，七八岁的小孩无论是哭或者笑，都看不出演的痕迹，让人感觉是真情流露。

片场的观众数次洒泪，大概也是因为她的缘故。

影片的最后，我才知道，原来里面演聋人的群众演员，在现实中也都是真真正正的聋人。

看得出来，导演也在试图用彩蛋的形式，让更多的观众去了解他们、走进他们的生活。

或许，这就是《不说话的爱》 这部片最大的意义：让我们看到了，在这个世界的主流声音之外，还有聋人这样一群群体，在被现实挤压的时候，他们是如此勇敢地活着，那么，作为正常人的我们，有什么理由不更加勇敢地面对生活呢？

因为这部电影认识一个刚装了耳蜗的听障人士，她的朋友圈签名是“没有特别的幸运，就要特别的努力”。

世界上最好听的“声音”是“微笑面对残酷的世界”和“我要帮你发声”。

电影这个扬声器，让我们看到不一样的人生。

谢谢这部电影，为不甘沉默的听障人士发声。

世界上最好听的声音，是不说话的爱。

1.张艺兴和沙漠。

张艺兴是归国四子里电影路走得最踏实的。

第一部黄渤的导演首作《一出好戏》，就表现不俗。

第二部掀翻缅北产业链的反诈题材《孤注一掷》，成功出圈。

这部《不说话的爱》，如果跟易烊千玺的《小小的我》来对比，绝对完胜（那部已经很精彩的情况下）。

沙漠是能让人放心买票的导演，他之前的作品《我要我们在一起》，让我粉上张婧仪、原谅屈楚萧，并认识到了沙漠。

他在爱奇艺的导演综艺也很圈粉，科班出身著名北电才子，我看之前没发现是沙漠，片尾才发现，有一种“果然是他，下次还信他”的笃定感。

张新成和李兰迪这对模范真cp的定情作、振华三部曲之一《你好，旧时光》也是沙漠的电视剧代表作。

2.不输《人生大事》和《奇迹笨小孩》的未成年女一号。

李珞桉是木木的扮演者，表现亮眼而且非常可爱很有角色魅力，完全能接住张艺兴和黄尧的戏。

她的表现让人信服，催泪弹一号，看电影的时候真的听到旁边后排都在跟我一起哭哈哈哈。

3.配角阵容。

章若楠和黄尧，都表现非常好，很贴角色，也完全把女性力量展现出来了，但让我更动容的是彩蛋处的其他配角，真实正能量太动人。

看到彩蛋，你就会懂我说的配角天团有多牛，片方很用心，值得掌声。

4.优点：（1）节奏好，是正规商业片的节奏，绝不过分煽情，也不过分烧脑，题材中有悬疑和罪案，但是没有故弄玄虚的反转，看得很舒服。

（2）配乐好，第一场舞蹈戏就惊艳到我，能看出来导演对声音的处理下了苦功夫，这部电影的声音也确实非常重要。

（3）片尾曲，我每次看电影都关注这个环节，这次却没怎么注意歌词，因为当时情绪还在剧情和剧情带给我的冲击里，只觉得片尾曲好听适配，到出鸣谢单位的时候才听出是毛不易。

作曲是彭飞，《抓娃娃》的片尾曲《我想当风》我循环很久，就是他作曲的，他还上过《毛雪汪》。

（4）色彩好，因为有一个朋友是专业调色师，这次注意看电影的色彩，也看到电影调色师出现在字幕中，佩服这个工种的专业人士。

（5）高潮戏恰到好处。

不剧透了，看到那里真的是心里揪着，比《第二十条》雷佳音的演讲更打动我。

5.缺点：宣发声量不够。

所以我想做自来水写影评，看过电影喜欢的朋友欢迎交流。

下面就都是剧透了。

深挖一些细节。

没看过的不要看下面。

1.袁文康饰演的车行老板，找了李梅做翻译，还有一个壮汉也会手语翻译。

他一副不会手语的样子。

然后呢？

进去了打手语威胁小马，原来他会手语！

就在那装。

2.四眼是聋人中混得比较好的，麻将馆都是他借给小马和木木住的房子。

要争抚养权的时候，他问大家认不认识律师，其他聋人都不认识，他得意地说他认识，笑得有点太得意了。

后来才知道他为什么得意，他赚钱的路子和坑人的路子，到小马想自首时他都没醒悟（要比正常人过得好，受尽歧视的弱势群体走极端了。

）真的要给他们多一些关爱。

3.木木妈妈的新丈夫没有什么正面镜头，我觉得是导演刻意为之。

如果你是听人（物理意义的健全人）女性，你选有钱能出国移民的健全人还是没钱的聋人？

整部电影没有丝毫让人考虑到这个问题，因为它不重要。

4.木木在学校自我介绍，爱好里有打麻将，同学爆笑，木木没有因此自卑内耗，还很快交到了好朋友。

鸣谢单位有重庆南开小学，这是非常有名的好小学，不知道是不是在这里取景拍摄。

希望更多的学校老师和学生接纳非典型的学生和非典型家庭的孩子做学生。

5.酒店主管批评小马做了太多兼职，本职还有很多投诉，大写的红字很刺眼，也提出让孩子住宿舍他其实是知道的，让小马尽快找地方给孩子住，我以为马上要开除他了，但后来发现并没有。

以及小马入职时红姐带头让大家学手语，还是很温暖的。

6.章若楠饰演的成年木木，我以为她是按小马说的上学后可以做的理想职业选择了做律师。

后来才知道是公益手语翻译，据说张艺兴在自己演唱会上有手语翻译和手语教学，至少影响很多他的粉丝再扩散给路人，推广手语文化，很棒。

不知道你看的时候有没有学一点手语的冲动？

————————————————————————更新2：喜报！

昨天帮这个开头提到的听障朋友找到了一份新工作！

（2025.4.10更）

创作与传播的断裂是造成电影表达和部分观众期望间的错位本质：当电影已从创作者手中娩出，解释权已交由观众，而传播方本应是搭建桥梁的引渡人，却成了制造迷雾的障眼法。

当观众以“聋人犯罪片“的标尺丈量电影，那些未被详尽展开的犯罪逻辑、未被深挖的群体矛盾自然成为靶心。

但若回归作品本体，父女间沉默却汹涌的情感羁绊早已冲破类型桎梏——小马用力挤出的“好听”，木木在机场打出的“对不起”，这些超越语言的情感脉冲才是电影真正的心跳。

省流版：请从市场角度客观看待票房，目前这个环境下片子的票房已经很令人惊喜了！

这是一部亲情片，不是犯罪片，也不是一部纯粹反映聋人群体与听人群体间社会矛盾全貌的影片，从这些旁枝末节的角度批评电影，对小马木木如此强主线剧情视而不见、一叶障目、以偏概全、只见树木不见森林的影评，以及直接或间接造成了这一情况的电影宣发，是本文的主要反驳对象。

电影拍摄是一个命题作文吗？

我认为电影也好，音乐和书籍也好，所有原创的艺术创作，并非严格意义上的“命题作文”，而是一个以核心主题为导向的灵活创作过程。

也就是说，没有人规定了你的电影里必须具备哪些元素，具备了这一元素后必须包含该元素的哪些要点。

创作是一个自由表达的过程，即使电影中包含多种类型元素，这些元素的存在价值取决于它们是否服务于影片的核心表达。

如果说主题是电影的灵魂，一部电影的核心主题决定了它的叙事方向和情感内核，那其他类型元素则是为了强化主题而存在的叙事工具。

《小偷家族》涉及偷窃、诈骗等犯罪元素，这些行为并非为了展现犯罪本身的刺激，而是为了揭示底层家庭在生存困境中形成的复杂情感纽带。

《三块广告牌》在犯罪悬疑的外壳下，探讨的是母亲对逝去子女的爱与执念，犯罪调查过程成为亲情创伤的催化剂。

在这些教学级别的电影案例中，犯罪元素被简化或变形，仅保留对主题有推动力的部分，比如犯罪引发的道德困境、人物关系裂变等等，而无需遵循犯罪链条的完整逻辑。

创作班底在宣传过程中存在偏题现象电影有主旨，电影名叫不说话的爱，主旨是父女关系，是亲情，是爱，围绕这个关系展开了两个人的身份，聋人爸爸和听人女儿，以及两个人物的伴生线索，有婚姻、犯罪。

先有父女、后有聋人听人。

但是整个宣发物料，以及主创路演、采访等等，几乎都在强调聚焦聋人，“弱势群体关怀”略显浓墨重彩。

对于主演张艺兴而言，表演其实面临着双重挑战：扮演聋人和扮演父亲，很显然在这两个身份的挑战之间，前者的难度更具备显而易见的量感，也带给他带给大众最突破性的触动，因此张艺兴结合自身感受，无意识地配合着宣传趋势，呼吁大众关注听障人群。

但他对于父亲这一基础身份的诠释是否成功也同样在意，从突击深圳电影院与男性观众的沟通，谈及他最想了解的其实是男性观众如何看待小马对木木这份父爱的演绎，再到宣传曲《听不见的歌》通篇歌词都可以窥见一二。

而电影官方推广渠道对于单纯的父女亲情的亲子向宣传刻画比重却很小，宣传重心倾斜至社会议题，造成了电影画像和电影主旨之间的偏差。

很不幸的是，大众对于所营销的聋人聚焦，更希望看到的是聋人听人两个群体的碰撞，亲子主题片误当作听障犯罪题材主题片来宣传，我认为是宣传发行团队的重大失误。

观众的体验是电影是否好看的金标准由于宣传角度的偏差，导致一部分人认为这是一部聋人犯罪片，刚好精准命中了电影不太能经得起推敲的两个短处：聋人听人两个群体矛盾冲突展示得不够客观深刻、犯罪故事线不够明晰完整。

其实算不上短处，没理由要求一个亲情片非要把这么多内容讲清楚，我们已经看到了编剧的详与略，在亲情主题下，听人诱导犯罪这一元素仅作为父女主线的辅助工具。

虽然群体冲突如果写好了，片子会成为一部很里程碑式的题材片，更趋近“现实主义佳作”的桂冠，但同时也会弱化亲情主题，甚至变成另一部片子。

同理，犯罪故事线也不属于片子的主线，主线依然是亲情。

因此期待看到聋人犯罪片的受众观影后势必失望，而认为片子是亲情片的人又恰好被一些早期的“好哭”标签严重影响，认为电影是个苦情片，又不想走进影院苦兮兮地哭一场，一定程度上造成了电影原始观众的流失。

在观众体验即是口碑的金标准下，仅依靠被动接受了现有物料后，愿意走进电影院的、且准确领会到了亲情内核的一小部分观众，去进行与宣发角度另辟蹊径的亲情向口碑发散，效果几乎微乎其微。

更何况，观众就是上帝，我认为这应该是一部聋人犯罪片，你没有拍到我想看的，我给出了差评，这类差评虽有动机不明的嫌疑，但也是合理存在的，因为片方需要想清楚，从片子创作完毕的一刻起，这张原本空白的、任意发挥的纸上所呈现出的画作，其解释权就已经交给了观众。

然而同为观众，有些本职专注于电影评论的网友和媒体硬要刁钻发言，天天泡在海量电影里还看不清主创意图，只能说有点蠢吧，坏不坏就见仁见智自己心知肚明。

恶意批判的不在此列，纯坏。

回到电影本身，在不说话的爱的大前提下，两个核心角色已经将这种深刻的爱深入骨髓的羁绊完完全全清清楚楚地传达到观众内心了，应该不会有人不认同这是一对儿深爱女儿的爸爸和深爱爸爸的女儿，从主题的贯彻角度来说，这个电影至少已经完全及格了，10分给个打底分7分它配得上。

这几天陆续释出一些未收录的新花絮，或许有助于更清晰地展示马达从单亲爸爸到罪犯整一个人物身份的转变动机，也可能弥补部分观众认为电影没有完全解释清楚马达的困境到底来源于听人社会的不包容还是他自己本身性格的这一人物瑕疵，这也是导演的创作自由和表达取舍，与观众预期之间的落差。

而虽然聋人听人间的对立描述不够客观，但作为服务主题的元素之一，影片的情感思想主线能够明确到支持绝大部分观众自然接受类型元素的非常规运用，并且类型元素没有显得生硬或喧宾夺主，至少让观众已经解读出了关注关爱聋人群体这一社会价值，让虽有偏颇的宣发从传播角度上来讲也被赋予了正向功德，我认为已经算得上瑕不掩瑜。

这部电影不完美，但其核心表达在导演讲述、演员演绎、声光电调度等等合作方的配合下，已经具备了极其强大的撼动人心的力量，也正因如此，所谓“好哭”才作为了最浅显的标签被可爱而粗暴地贴在了最前面，我们感受到了中国式父爱在沉默背后的不沉默，体会到了藏在生活角落里用力生活的聋人们背负的艰辛，在眼泪里想抱抱自己的爸爸自己的孩子，在声带振动的同时也想举起双手尝试一次从未设想过的手语交流，对于一部年轻班底创作的中国电影而言，它已经实现了很不平凡的使命，它带给了观众如此鲜活真实的父与女，他俩的爱像雪糕一样甜，像夏天吹来的一阵风。

《不说话的爱》是清明档第一泪腺决堤电影，建议影院给每个观众发包纸巾，看到了主创团队对创作的真诚与对全国近3000万听障人士满满的关爱关怀与尊重。

饰演女儿木木的小演员太可爱了，张艺兴在这部电影中俨然褪去了偶像爱豆的光环，蜕化成了为女儿隐忍拼命深情的听障老父亲形象。

那无声或呜咽只能用眼神表情手语肢体动作进行表演的难度极大，但张艺兴演绎的自然恳切，真实感人，将听障人士艰难的生活困境与迸发出的“无声胜有声”的情感力量呈现在大荧幕上，引发对于这类社会边缘群体的关注关爱。

电影中对于光线色彩及音效的运用非常考究鲜明。

讲述父女亲情时的明亮橙黄温暖柔光仿佛轻抚脸庞，与之鲜明对照的则是漆黑雨夜之中的罪恶仿佛鞭打我心。

那时而突然的静默音效带领观众切身体验听障人士对于被听见及听见他人声音的真切渴望。

导演通过细腻的情感递进与精准泪点轰炸，让观众引发对家庭关系中“依赖与独立”“语言与爱”的思考，从而真正意识到真正的沟通无需言语，而是源于心灵的共鸣与发自心底的真爱。

去看这部电影的人，大部分应该都是所谓“听人”。

我第一次知道，原来听力正常的人会被他们称为“听人”，就像性少数群体给异性恋者起的名字：直人。

我们给不同的事物命名，正是因为“不同”。

当命名出现，也就有了“我们”和“你们”的分别。

尽管在生物学的意义上，听力障碍者与“听人”之间仅有听觉和发声的区别，其余大部分都是一样的，可以说“同”大于“异”，但是为什么会区隔出两个截然不同的世界呢？

有听力障碍的人从小接触到的教育会有所不同，他们会去专门的聋人学校，但据统计，中国目前也仅有两百多所聋人学校，而且多集中在一线和省会城市，因此很多聋哑人孩子没有受教育的机会，很多有机会的孩子也大多只能学习一些技能类的课程（如厨艺，按摩等）。

问题是等他们毕业后也难以融入社会，因为很多用人单位依然有刻板印象，认为他们不好沟通，难以完成任务。

从企业的角度来说，首选身体健全的人自然是最符合他们的利益。

听力障碍者从小与所谓主流世界进行了区隔，成人后想要融入主流也困难重重，因此心理上他们更倾向于彼此认同，相对而言对“听人”会不信任以致于“恐惧”。

在影片中，那个小麻将馆其实是他们抱团取暖的地方。

似乎躲在那里，他们就能避免来自“听人”世界的伤害。

但也有人“走出去”，积极地与外界建立链接。

比如“四眼”，他不甘心做一个异类，想要过上跟听人一样、甚至更好的生活，因此利用自己的“优势”与听人开展“合作”，主动走入外面的世界。

男主“小马”也走了出去，当然他是被迫的，这个世界有自己的规则，他想要留下心爱的女儿，就得按照外面世界的规则做事。

他们被人利用，做违法的勾当，获取微薄的收入，但以他们的处境而言，这已是最快的达成目标的方式。

如果把这个故事提炼一下，其实是一个非常典型的故事模型：少数族群如何融入多数。

这似乎是永恒的话题，因为这个问题没有完美的解决方案，总伴随着鲜血淋漓的暴力和冲突。

少数族群为什么一定要融入多数族群呢？

若不是遇到了生存的困境，我相信大家会各自安好。

看看那些在麻将馆里所谓“醉生梦死”的聋哑人，他们看起来没有追求，好像每天在摆烂，但是他们只是在极力逃避世界的伤害，想要保全自己罢了。

在这个以“健全人”占多数的社会中，游戏规则全部围绕“健全人”制定，少数群体想要取得“成功”，堪比登天。

这让我想到“性少数群体”，这个群体更多的是在心理上与直人世界进行区隔。

当然，有些个体为了更好地融入多数，选择伪装自己，甚至在必要的时候骂两句男同性恋者。

毕竟没有人脸上就写着“同性恋”三个字，每个人都可以是异性恋者。

在我们这个国度，主流似乎不认为性少数群体是一个值得讨论的话题，相比残障人士，喜欢男人还是女人，根本不影响工作嘛，能工作就能活下去，那就够了，想活得更好更舒服？

这里的大部分人似乎都在受苦。

如果性少数群体追求平等的权益需要得到更多的社会关注和支持，也就是需要得到占多数的直人的接纳，那我们似乎要等到大部分直人活得好了才行。

道理是这样的：我们“听人”拥有听力带来的诸多便利，当我们看到听力障碍者必须要面对的苦难时，我们会感到同情，给予更多的关注，甚至也会呼吁其他人给予他们更多的包容和支持。

前提是我们拥有听力，我们知道拥有听力是多么美好的事。

在涉及心理层面时也是一样，当很多直人还在为失业、养育和赡养等现实的问题搞得焦头烂额、他们自己的内心也处于压抑甚至不健康的状态时，如何让他们看到另一个族群内心所面临的挣扎呢？

在大家的身边，往往是那些从小被爱滋养的人会更容易接纳和支持性少数群体，他们拥有更加健康和稳定的内核，不认为“异己”会给自己带来威胁，反而拥抱甚至喜欢这个世界的参差。

基于此，或许我可以说，整个社会的心理能量偏低，我们很难指望在大街上随便遇到一个人，他们大概率是充满love&peace的，这是小概率事件。

因为整个社会都在急促地发展经济，很多人吃不好、住房条件差、出行不够便利，最基本的物质需求都没有被很好的满足，他们很难关注心灵的成长。

而心灵的成长，需要有闲暇的时光来自我教育，在欣赏艺术作品中，与家人朋友的闲谈中，在思考和总结中。

要想达成一个包容的社会，在我们当下的环境中，或许真实的路径是蛰伏和等待，因为按照“他们”的许诺，经济会不断地增长，当大部分人都不再为物质发愁，开始关注心灵成长，再积极行动起来或许会更有成效。

话虽如此，但我依然赞许当下的行动者，他们身上的勇气和信念都值得敬佩，在如此艰难的当下还能够坚持做事，带来的影响是大是小都不重要了，只要活下去就够了。

再说一个题外话。

影片中小女孩木木跟妈妈说：要是没有我就好了。

妈妈听到这句话，为孩子这个年纪不该承受的痛苦而哭泣，我们作为观众，也感受到了共鸣。

只是这个共鸣值得仔细推敲，其中一点当然是因为这么小的孩子说出这种话而令人心酸，但更多的可能是这个小孩也许就是童年的自己。

当父母之间发生激烈的争吵甚至肢体冲突，约定的爱早就消耗殆尽，但那个无助的妈妈会一直告诉孩子：要不是为了你，我早就跟他离婚了。

但孩子为什么要承担这些呢？

孩子为什么要为你们千疮百孔的稀烂感情做粘合剂呢？

有没有可能，孩子也不想来到这个世界呢？

为了让自己的人生有更多盼头生下孩子，但孩子根本无法解决他们糟糕的人生难题，只会让他们的人生更加悲惨，孩子也连带着遭受心理创伤。

在影片中，男主小马为了留住女儿甚至不惜牺牲自己，经受了太多苦和难，当然，在我们第三者看来，这是苦难，在当事人看来，自己的人生充满干劲，而他本可以在麻将馆悠闲一生。

一起观影的朋友提醒我，因为我有机会接受高等教育，可以自我反思，也有能力过相对体面的生活，所以我会有这种想法。

但真正处在苦难中的人，他们不会有你这样的意识，他们只会凭生物本能行事，基因和物种需要延续，而他们只是工具，如此而已。

如果这个话题继续延伸一下，可以说，我们人类珍爱之物，都会给自己带来相应的麻烦或困扰。

比如木木为小马带来希望和未来，同时带去无尽的苦难（他承不承认那是另外的话题）。

再如，我拥有一辆车汽车，它解决了我的出行问题，我可以随时想去哪就去哪，但是它带来堵车的问题，找不到车位的问题，被剐蹭后的坏心情，送修时必须占用的时间。

所以真的要时刻提醒自己：对于那些尚未拥有的事物，不要太过于执着，我们渴慕拥有ta们所带来的美好，这种心情会遮蔽我们看到ta们的另一面。

今天算是第一批看电影的人，看了家周围的第一场，第一个现在还记得的东西是，本电影改编自同名短片之类的，看到这个的时候才想起来，之前看过一个类似的短片，那个短片上，上面写的是什么呢？

父母是聋哑人，只有奶奶或者姥姥具有一半的听力，在这个全都算是聋哑人的家庭中出现了一个听人，一个健康的孩子，可是这个孩子迟迟不说话，大家都非常担心，因为他们太清楚了，在聋哑人的世界中有多少不公和歧视。

孩子也有自己的理由，一旦开口说话，她和父母之间的距离就变远了。

最后是孩子的父亲因为出去工作，被别人污蔑偷盗，孩子第一次开口说话。

这大概就是这部影片的主旨，聋哑人的司法公正，合理量刑。

故事的大致剧情，大家看宣传片，以及相关的内容简介应该都知道了。

只能说作为一个张艺兴的粉丝，虽然知道是他演的，也能辨别出来，可是不影响，哪怕我知道他是谁，知道他的一些行为举止，做人做事的态度，甚至知道很多有关于他个人的故事，看这部影片的时候，完全没有一刻想到。

啊，这是张艺兴。

只有，这是一个爱孩子的父亲，这是一个可怜的明知道错，为了孩子留下来必须做错事的父亲。

这部剧在一开始看了很多很多的宣传，所以知道，小女孩和张艺兴不熟悉，知道这里面有很多人都是真正的聋哑人。

知道里面的演员演技都很好。

可是直到看了之后才看到，感觉到，这是一个感动的不悲伤的电影。

最后提一点点影片的缺点。

电影的主线剧情应该是讲聋哑人获得公正的审判，享受到法律带来的公平公正的，可是有关于张艺兴和小女孩的剧情很多，很感人，很有记忆点。

可是和小女孩长大之后由章若楠演绎的有点出戏，不是说演的不好，是感觉，如果说对方应该表演的是作为亲身经历者的感同身受，可是作为我来看的话，有点类似于，身处聋哑人世界中的听人，旁观到这一切的感觉。

她知道，可是她不在。

写了很多很多，希望大家因为这段评价，能知道这个片子在讲什么，最重要的是，喜欢不喜欢这个片子无所谓。

重要的是。

请关注周围的聋哑人，作为听人的我们只是比他们多了听觉，他们和我们一样，都需要被尊重，被爱。

电影是有bug的，张艺兴演技不说完美，至少是合格的、不错的，以上是我个人的看法。

打一星的朋友如果是基于电影本身作出的结论，那都属于正常的市场反馈，甚至说你就是讨厌张艺兴，就是觉得他演技差，这都是你作为一个观众的权利，但是这种形容他像个弱智的，请问不是人身攻击、不是恶意辱骂是什么？

点了举报豆瓣是装瞎的，还有那些点赞的人，你们是有多恨张艺兴哦，拉个真实的路人客观公正评价一下都不可能认为他演的如同你们辱骂的如此之差，这些人似乎对张艺兴有单独的一套标准体系，或者就是某些对家组团来的尬黑弱智……豆瓣现在给我的感觉，越来越像微博了…