哆啦A梦：大雄的地球交响乐

- 主题新颖：以音乐为主题，探讨音乐对世界的重要性，让观众在观影过程中感受到音乐的无穷力量，这种独特的设定为系列电影带来了新的活力.- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 角色成长与友情展现：大雄从一个胆小鬼成长为勇敢面对挑战的战士，这种成长历程动人且富有启示意义。

而哆啦A梦始终陪伴在大雄身边，给予鼓励和支持，深厚的友情令人感动.

《哆啦A梦大雄的地球交响乐》是一部富有创意和深意的动画电影，以其独特的音乐主题，给观众带来了全新的视觉和听觉体验。

这部电影不仅展现了音乐的力量和美好，更通过大雄和哆啦A梦们的冒险旅程，传达了友情、团结和珍惜美好事物的深刻寓意。

影片的开场便是一场惊艳的人类音乐发展史回顾，将观众带入了一个充满音乐魅力的世界。

随着故事的展开，大雄为了学校音乐会的演出，努力练习他并不擅长的竖笛。

在这个过程中，他遇到了神秘的外星少女米佳，并与哆啦A梦和伙伴们一同踏上了一段拯救音乐与地球的冒险旅程。

影片中的音乐元素运用得恰到好处，无论是激昂的交响乐还是动人的旋律，都让人感受到了音乐的强大力量。

尤其是在最后的演奏场景中，大雄和哆啦A梦们用他们的音乐拯救了地球，这一幕让人感动不已，也深刻体会到了音乐对于人类的重要性。

除了音乐元素，影片还展现了友情和团结的力量。

大雄和哆啦A梦们在面对困难和挑战时，始终相互扶持、团结一心，最终战胜了危机。

这种友情和团结的精神，是影片所要传达的重要价值观之一。

此外，影片也提醒我们要珍惜和保护身边的一切美好事物。

在音乐的魔法下，我们看到了一个充满希望和快乐的世界，这也让我们更加珍惜现实生活中的每一个美好瞬间。

总的来说，《哆啦A梦大雄的地球交响乐》是一部充满正能量和感动的动画电影。

它用音乐作为主线，贯穿整个故事，展现了音乐的力量和美好。

同时，它也通过大雄和哆啦A梦们的冒险旅程，传达了友情、团结和珍惜美好事物的深刻寓意。

这部电影不仅适合孩子们观看，也能让成年观众在忙碌的生活中找到一份宁静和感动。

在视觉和听觉的享受中，我们仿佛也跟随大雄和哆啦A梦们一起踏上了那段充满挑战的冒险旅程。

我们见证了他们从最初的笨拙和迷茫，到最后的坚定和勇敢，感受到了他们在面对困难时的成长和变化。

这种成长和变化，不仅体现在大雄身上，也体现在每一个观众的心中。

此外，《哆啦A梦大雄的地球交响乐》还通过丰富的想象力和创意，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的世界。

在这个世界里，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种能量和力量，能够拯救地球和改变命运。

这种奇幻的设定，不仅增加了影片的观赏性，也让我们对音乐和人生有了更深刻的认识。

总之，《哆啦A梦大雄的地球交响乐》是一部值得一看再看的动画电影。

它以音乐为主线，通过大雄和哆啦A梦们的冒险旅程，向我们展示了一个充满希望和快乐的世界。

在这个世界里，我们不仅感受到了音乐的力量和美好，也体会到了友情和团结的重要性。

这部电影将成为我们心中永恒的经典，陪伴我们度过每一个美好的时光。

看的时候留意到了几个瞬间，很有哆啦A梦原版动漫的大爱反战精神。

大雄妈妈在家看的《爱的降落》，应该是出现了2-3次吧，电视里面一个军人一个女孩在拥抱，是在影射韩国电视剧 《爱的迫降》？

朝鲜半岛版罗密欧与朱丽叶，朝韩相拥。

最后地球交响乐开始全球合奏的时候是不是还有一晃而过的乌克兰战场？

伴随新生儿的啼哭，世间便多了一支生命之歌。

音乐是最直接触动心灵的艺术。

童年时哼的儿歌，或许耄耋之年依旧不忘。

与其说音乐成为记忆，毋宁说音乐在我们内心深处刻印轨迹。

每支歌，每个人一生的旋律都是与众不同的。

无数的旋律交织在一起，生生不息。

世间的音乐偎依着生命。

但愿你和我，是一支唱不完的歌。

任何音乐的欣赏都需要有个契机，在观看这片子的评论的时候我再次意识到了这一点，老实说看评论区之前我是没想到这部片子的评价会如此的两级分化，不过仔细想想也是合理的，回头望去，之前一时脑热的评价是在过于随意。

首先先声明，哆啦A梦的剧场问问看得并不多，所以的我评价仅仅针对这一单片片子，然后就是我这个片子只看过一遍，不能保障记忆不出错。

这部片子从选题上就注定了它会出现两极分化的局面--交响乐，这是个非常吃人的”乐种“，我在看《吹响吧！

上低音号》之前，交响乐对我来说是如同集训之前的“术力口”一样，是无法欣赏的乐种，如果它选流行乐作为主体，那么整个评论两极分化相比也会少不少吧，另一方面，共情大雄的心情是有类似经历才能的，就像黄泉部长的苦呀西一样，没有类似经历是很难共情的，如果你没法代入其中的任何一个角色，那么任何电影都会变得无趣。

也就是，这部片子你得又能欣赏交响乐，又有相似经历能够共情角色（感觉挺适合京吹观众的？

）。

一开始的班级合奏大雄总是吹不好“Fa”音，于是偷走了哆啦A梦的日记本，故事的就从这里埋下了种子，我几乎完全能理解大雄在这部片子里从头到尾的所作所为，即使已经成年的我在接受自己非主动发配下来的要求，还没有任何正反馈的情况下，也会有想要这个事物从这个世界上消失，我只是有理性和更周全的考虑罢了，如果当初真给我这个本子，我不保证我不会让“排球”消失在这个世界上，大雄作为小孩子，就更不用说了，小孩子本就没有过多的理性，更别说周全的考虑，如果当初大雄写的是合奏消失，或者学校合奏消失，学校合奏需要经过所有人的同意之类的，可能就不会有之后的故事，而后的结果也非常有意思，音乐，这个在我们平时生活里无处不在的东西，它起的作用是精神层面，就像所有艺术类一样，这类领域在绝对理性的世界里可能是无用的，但是地球不是怎么个世界，电影里展示的是现实真的可能会出现的情况，如果我们一瞬间彻底失去了音乐，那么人会暴躁，这是不用说的，至少我自己当初低谷期就是靠听音乐过来的，音乐在很多时候是一剂良药，在生活的重压下，我们的情绪需要释放，需要表达，而音乐就是这么个媒介，音乐能存在如此之久，真是因为人们需要它们，人们需要表达，需要释放，需要共情，无论是快乐，悲伤还是痛苦，所有的情绪都需要有一个出口。

仍何人都会不甘心，都会”苦呀西“之后在哆啦A梦恢复了世界后（这里有个伏笔，哆啦A梦拿回本子之后被铜锣烧引诱，再次丢下了这本能够影响世界的本子，而这时大雄妈妈捡起了这本本子，由之前哆啦A梦拿本子时没有第一看看出的那一幕我们可以大胆的猜测，大雄的日子本子，又被她妈换成了“万能的许愿机”，而之后他在本子上写下了“今天大家一起来到我家洗澡”也和结局有所关联），大雄即使先前说的是希望它消失，但是一方面学校的要求不能无视，不能拖后腿，也不能被小伙伴们瞧不起，另一方面，大雄的心理，也有想要吹得更好的心情。

所以即使心里再抗拒也继续在那个刮这喧嚣的风儿的河畔练习，而就是这时他遇得到了可爱的外星人米佳，由此拉开了故事的篇章，在小米佳和 恰佩克听过四人+一猫+机器人*N的演奏把大雄它们拉上太空去拯救魔仙堡之前，从小行星碎片带回来的黑色水母也趁着一瞬间 法雷 （音乐）的消失，开始展现它寻找音乐吞噬音乐的习性，是的，大雄它们合奏不仅引来了小米佳和恰佩克，还把这个大反派引了过来。

在去魔仙堡之后在哆啦A梦的帮助下，它们选择了最适合各自的乐器，这里面有几个点非常有趣，第一个是他们问的“闹钟”也算乐器，第二个是在拿到演奏执照之后的最开始的一段时间内，大雄一开始是无法像其它小伙伴一样能听懂各自乐器的语言的，知道之后解开了心结才能听到。

先说第一点，这其实是对结尾的伏笔，也是整部对音乐理解的诠释，从来不是某个乐器发出的声音才能叫音乐，任何事物，只要能组成自己的旋律，都是音乐的一部分。

再说第二点，正如上一段所说，即使是自己选择的食物在长时间不得不提示的情况下没有任何正反馈的情况下，再热爱也可能会产生厌恶情绪，相信有过集训经历的同学都能够理解这一点。

更别说，大雄吹竖笛不是自己选择的结果，所以他对竖笛，对音乐，一开始是抗拒的，所以他才会没有办法听懂自己乐器的声音，当你自己堵住耳朵的时候，你选择了对外的”失聪“，你自己堵住了耳朵，自然不可能再听进任何声音。

而后在大雄第一次得到正反馈的时候也才能够听到那个只有他才能听到的声音，他从那是不再抗拒竖笛，不再抗拒音乐。

但是这样并不是大雄的真正高潮，在一次夜间浴室加练迎来黑章鱼的情况，小机器猫岌岌可危，在同伴斥责大雄制造的噪音的时候是大雄彻底的情感爆发，“我也想吹得更好”“我也在不断的练习”“我不想看着哆啦A梦就这么死掉”，对于又是学美术，又是浅玩音乐的我可再理解不过了。

大雄此前所有压抑的不甘都在此刻爆发，这是大雄的魅力时刻，是整部片子的情绪巅峰之一，而后缺少的是大雄的“雄音”这一部分我不做评价，是的，这是只有大雄才能吹出来的声音，直到最后我才意识到这其实是天鹅的鸣叫，我才意识到，整篇不断出现的天鹅不经是表面的含义，我知道，音乐没有完美的，也没有特定乐器只能发出“ do、re、mi、fa、sol、la、si”才能叫音乐，这是大雄才能发出的声音，乐器并发不出来，独属于大雄的音乐，也是魔仙堡缺少的最后一个声音，贯彻人类音乐史的天鹅声。

但是从头到尾，大雄不断的练习就是希望这个声音能变成正常的“fa”音，而到头到却说什么，这是你自己独特的声音，稍微有些自欺欺人的感觉，而且我们也不能否认这个声音大部分情况下都是噪音（事实上即使是结尾我也没有能够明显感觉到这一声是能作为点睛之笔的存在，这对魔仙堡来说应该更相当于密匙一样的东西，毕竟他们自己也很少用这个音），但是却又符合主体，在结局，大熊将整个地球及其周边地区，包括魔仙堡都传送到了一天前的自家浴室，在哪里从获空气，实在了之前在“日记本”上写的内容，然后就是意料之中的大家一起包饺子，全球一起参与到交响乐中，不过包的是真饺子。

有趣的是大雄在四人小队里只有大雄的执照停留在了“专业”，而没有上升到“ 维尔图奥佐 ”，或许这也是节目组做出的解释“雄音”随可以作为独特的音乐存在，但是他毕竟是”错误“，没意识的乱画就只是乱下，没意识的杂音，就只是杂音，大雄一直想剔除的东西，而不是他主动去创造的，他是接受了不完美，而不是克服了之后再去创造的差异。

这和显然并不能达成维尔图奥佐“高超的音乐演奏家”的要求。

接下来我要吐槽一下最想吐槽的一点，就是那个药水什么都不做解释直接穿透玻璃展板真的很出戏。

至于其它的？

只能说这不是科幻小说这类严谨的作品，更不是论文。

在看的时候没有影响观看的大矛盾就都在我的接受得。

每年六一我都会为新哆啦A梦剧场版发一条朋友圈，今年观影前被网上铺天盖地的差评吓到，本想着既然这么烂那今年就不发了，结果看完意外地觉得其实这部算是近几年原创剧情里还不错的了，特别是结尾部分的处理一改往日套路的煽情模式，还蛮惊喜的。

这次开头直奔主题，大雄还没来得及朝天空大喊“哆啦A梦”就火速进片头了。

没有片头曲，但片头曲藏在了最后的决战部分，老粉肯定会惊喜又感动，和当年新恐龙中让皮皮救起大雄有异曲同工之妙。

这次最被诟病的就是剧情太过低幼，我看下来感觉还行，虽说有些冲突和转折比较生硬，但不能否认还有很多设定其实十分巧妙啊！

大雄“雄音”与天鹅叫声的共鸣、浴室中的地球、日记本上的“今天大家一起洗澡了”，都是让人观后还会回味的细节。

只能说编剧想法很好，但把这些想法完美拼接的功力还有待提高。

从去年六一放出今年电影预告时我就开始期待这次独特的音乐主题，看完后我觉得与其说电影在讨论音乐的力量，不如说它就是想表达“艺术”的不可或缺性：没有艺术，世界将被“噪音”占领，我们需要艺术来瓦解生命中的噪音。

艺术也不是高高在上的，我们的生活本身就可以是艺术——就如同片尾来自世界各处的日常环境音合奏起的地球交响乐。

总评：工具与想象的失衡动画的开头和结尾都非常巧妙，哆啦A梦的每一部的剧场都需要考虑如何从日常过度到超展开，开头大的情节是铺垫的远古外星神秘的场景到营造出病毒分裂的末世表达，而小的情节是在夕阳的河畔旁外星人米佳动人的出场，之后哆啦A梦赋予玩具生命进行演奏音乐，大小情节的结合来表达音乐对人与人的交流生活的重要，借夜晚校园怪谈式的氛围，在弹奏出月光曲之后被吸收完成穿越，在音乐殿堂包裹之下的透明水晶中蹦出的多彩音符构建一个新的箱庭，所谓的超展开也就完成。

中段尝试营造一种公路片的感觉，动画里有不少的设定需要进行展开，同时主角一行的互动成长也需要着墨，但这二者没有兼容，而主要矛盾与噪声的对抗并没有有效地推进（中间一段胖虎与小夫在机器人瓦格纳的剧院里与噪声的对决，完全没有对剧情起到任何作用，删了也不为过）一下子把节奏拖垮了，如果全篇能多几处像交待米佳的妹妹的剧情（由一只骨笛传达出从远古到未来里音乐的情感表达）的推进，观感绝对上升。

拖沓分裂的剧情排布之下，全篇的关键元素音乐在中段单纯变成了对抗邪恶和复苏生命的正确力量，没有任何的实际落脚点，音乐在影响人物成长方面的作用，大雄的竖笛跑调完全没有和动画的任何元素结合，难谈成长，倒是全剧可能说偏向这个所谓的“跑调的不合群者”（全员配合大雄的音乐 ，最后的开启终局的关键雄音）。

而这里应该要说一下动画创作者他们给音乐表现的侧重，我认为应该是技术的展现，即吹奏乐器的水平如何，这里嵌入的人们对工具如何熟练的掌握，是具有一定规则标准的，但动画显然没有把各种音乐专业的准则通过动画展现出来，的媒介而哆啦A梦的道具即使代表技术的工具同时也是充满梦想的想象的，但他一旦只变成技术的工具，那种关于感性的想象就会立刻被消解（借助哆啦A梦的道具想干什么就干什么， 不就变成废柴了吗）。

在动画里哆啦A梦道具是压抑的，当翻译魔芋跨越了种族语言的交流，借助凭证去量化每个人的音乐等级，乐器变得拟人，天马星空的想象阻碍了真挚情感的流露，直白的工具完全关闭了角色心灵的通路，所有人物显得太苍白了，看完电影对大雄这个角色很讨厌都是有可能的。

而在结尾处的交响乐开启，最动容的应该就是游荡在永远冰冷的太空中发出无法传达出声音之时，先是音乐，然后是玩具们来了，我们回到了开头哆啦A梦通过道具让玩具们发出音乐，展现出的天马行空的想象力同时，人们开始有了交流，各种声音从地球中传出来，切菜声，教育儿童的声音，还有战场上的口琴（多么魔幻的场面，就像一个类doomer的meme视频：你在xx战场上，但是耳边传来了地球的交响乐），宇宙的交响乐，击退了所谓的噪声。

doomer为什么总是忧郁悲伤哆啦A梦的道具在剧场版中刻画总是充当着机械降神的功能去解开剧情的绳结，但如何去限定一个度是每一部剧场版都要考虑的，结尾也是安排了有趣的照应安排来处理，日记写上大家一起听音乐，一起洗澡。

结尾把这个很起眼的细节利用起来，宣告这里存在着一个浴室中的宇宙，让人想起了21世纪初地球村的想象，在当下应该少被提起，总的来说这个道具呼应设置还算有趣的。

展望：后疫情AI时代音乐动画的想象在进入20年代以来，日本动画突出的元素应该就是音乐的使用，不用说大火的各种音乐相关的番剧目前还在新番榜上叱咤风云，像孤独摇滚已经变成爆款给一代年轻人留下深刻印象，在动画电影里近几年的《海贼王：红发歌姬》《平家物语：犬王》《龙与雀斑公主》或者是新海诚的动画电影里音乐确实是占了不少比重，我觉得可能是受到短视频MMD鬼畜等等各种风格剪辑视频的影响，音乐加动画的形式MV的形式已经逐渐被人所接受。

在最初看预告片的时候我觉得这会是一个上限很高的动画，哆啦A梦这部剧场版最独特的应该就是音乐元素的加入吧，这或许是哆啦A梦这个老IP如何能进入新时代的一个小挑战吧。

和我想的不同的是，全篇没有所谓的闹腾的音乐画面的轰炸，也不是提供舞台去给所谓偶像爱抖（动画中也设置了歌姬米娜这个角色，但非常克制）来展现奇观，坐落到动画里就是米佳这个角色只有配合交响乐的吟唱，给观众的感受很多情况是人声盖过交响乐的恼怒吧，这或许有多种的考虑，包括面向儿童观众，藤子不二雄老师的90周年诞辰，为延续哆啦A梦的IP，侧重不能是偶然出场的角色等等，同时就如上文所说动画跟侧重于音乐技术的表达，最后拖沓散漫的表现很难让人满意。

动画中展现出的音乐家的形象是值得引人深思的，我们见到了各种音乐家和具有藤子不二雄老师漫画风格的机器人形象的结合：莫扎特/巴赫/瓦格纳/ 泷廉太郎......或许在藤子不二雄老师看来哆啦A梦能够给孩子们带来科普就很好了吧，机器人们也带来了这样关于音乐的信念，这个信念来源于米佳妹妹的传说，我也被其深深的感动：代表音乐的乐器降临到地球，萌发出最初的交流与爱，经过一代代音乐家（这些音乐家现在以及未来也以机器人的想象方式活在宇宙之中 ）的传承，最后到了一个著名的歌姬手中，歌姬把乐器交给了主角，主角用它打开了音乐殿堂。

我想的是就是从后疫情或者AI发展的时代来看这部作品，从教室中照相中微笑的贝多芬（这是我上文称为怪谈式的展现），当机器人恰佩克带领大雄一行人来到尘封的音乐神殿，看见坚守了万年的贝多芬机器人，展现了恐怖崇高的这样一种黑魂式的场景，最后贝多芬的复活（通过哆啦A梦的修复）以机器人的方式与主角产生交互。

我想这里的形象应该蕴含着过去现在未来的多重意味吧，更不必说里面也有涉及机器人反复修改谱曲的情节。

米佳人物解读：宇宙里冰冷又孤独的声音金属 最后的收尾果然还应该是米佳这个角色吧， 动画对米佳一族也是有着模模糊糊的表达，涉及到了动画的主线，动画在中段使用了泷廉太郎（话说这个音乐家很难get到啊，还是提一嘴动画国内都是国配，但希望能看原声）一位日本的音乐家来给米佳一族守墓，米佳一族先是被剥夺了音乐的自由，被噪声入侵进行逃亡， 这里的噪声一直是一个很模糊的反派生物，动画里的表现也是不全面的，他是具有病毒分裂的那种入侵的末日想象的产物，将它作为噪声我觉得并不妥当，我希望将他看成吞噬一切的“无”。

被剥夺了发出声音的自由，所谓的“无”就开始了他的侵略，失去的音乐像是失去了从过去传达到当下的信念，失去了历史，从而人与人的交流也就难以维系，而动画的主线就是对抗噪声，对抗这样的“无”。

我装的在这样的主线之下， 米佳这个角色的出场是我认为的非常美妙的开头，米佳的出现契合动画的开场最初远古神秘的场景：先是歌声传达到给了他人，虽然言语不通，音乐超越了语言，交流就此开始。

在“无”开始吞噬一切的时候，音乐历史的萌芽又悄悄的展开。

在米佳得知族人真相后，随着大雄来到了地球，在很快的几个动画镜头里，这是动画里的一个特例，让米佳具身地在地球上认识到了各种各样的声音，我们发现了日常生活中的众生相，这也是动画不断多次强加给人的印象，这些日常的声音在观者看起来就是所谓的噪声（更确定了主线应该是对抗所谓的“无”），但米佳还是乐此不疲地去模仿去追逐他们，最后是在公园的长椅上陷入了沉思。

激烈情绪之后的停顿，我在电影院中想到的第一感受就是米佳思念家乡了，但这里面的停顿还有着其他的感触，虽然看起来能音乐来弥补了交流，因为这里面无疑是万分残酷的，米佳是外星人，并不是真正的人类，某种意义上她没有了同类，只与机器人（与哆啦A梦类似）为伴，与人类的交流难道不是加深这样的孤寂吗？

而她在离开的时候还是一个孩子，被培养皿培育万年，所谓追求的声音到底是什么也是模糊的，这里触及了漂浮无依的现实。

由此停顿一窥米佳的形象，米佳可以说是一个偶然的角色，同时主要也是工具性的。

主要有三点展开，一是米佳的人物形象对哆啦A梦整个系列甚至整个剧场版都不重要，她只能是交响乐这部剧场版中昙花一现的角色，通过可爱的设计组织起整部动画，为整个哆啦A梦的系列的延续献出自己 。

二是整个动画音乐的重心布局是偏向古典的，技术的，面向大众儿童的，为了交响乐的安排只能进行人声的吟唱，为了剧情的推动只能依靠翻译魔芋，动画对米佳这样灵动的神秘的角色也难有契合的展现。

三是对主要角色的成长的描绘，对于整个IP的考量，着墨在米佳身上的篇幅也就会减少，虽然结尾填了一笔米佳找回族人的描写，但这已经是只是如同国产片到结尾的黑底白字一样无力了。

在系列布局、剧情表达和人物安排的三重欠缺给予这个偶然的角色，但也是这样的偶然在动画的停顿中给了我更深的思考，或许因为如此我们才能通达到动画的更深处，米佳最初与主角的交流就像是文明起源的神迹，而米佳本身或许只是宇宙中冰冷又孤独的声音金属吧，孤独关于人性，关于停滞，关于“无”，金属关于技术与工具，声音渴望发出音乐，音乐关于想象与梦想，会有人寻求她，借助声音金属，希望能超越一切。

每年固定的哆啦A梦大电影测评时间到了！

先说结论：今年评分🌟🌟🌟🌟非常好看！

近几年哆啦A梦电影中我的最佳👍（虽然好像前年我也这么说（别管了，我就是对哆啦A梦有滤镜））今年主题所见即所得，音乐题材！

但是可惜部分乐子人了——静香的小提琴和胖虎的独唱基本没有戏份……但是这不代表今年制作组遗忘了之前的设定，今年剧场版包含特别特别多对以往剧场版的致敬（当然也可能这是模版套路，我这种脑残粉就是喜欢注意这些即视感然后过度解读）说回音乐主题，哆啦A梦剧场版往年其实就有很多很多音乐元素去，因此今年特别标注音乐，我其实会有点担心在学迪士尼音乐剧，最后发现是白担心一场——这是相当哆啦A梦的一部剧场版！

哆啦A梦的剧场版每年都很有意思（至少绝大多数）今年更甚，我不仅能感觉到制作组对哆啦A梦这个题材的珍视，更能隐约感受到原作者藤子不二雄的那种味道——这太难得了。

今年的导演今井一晓之前导过大雄的金银岛，那这次这部进步真的是非常显著。

编剧内海照子之前在哆啦A梦番剧的几集风评也相当一般……这么看来这次哆啦A梦剧场版简直是一个奇迹啊（不会其实大家最后都觉得很难看，只有我喜欢吧……）以下为个人纯主观啥都不懂的一些分析评价：今年又是开篇秀操作，来一段高级很牛逼的动画介绍人类音乐历史。

这几年好像特别喜欢搞这个操作，去年的新恐龙也是开头就秀了一段。

但是有一说一，看得人还是很感动，至少能看出制作组非常用心，这段的水平也是感觉直接放在日本承办的世界级音乐展开头秀也没有问题的牛。

虽然天天骂周更画面做得一般般，每年剧场版还是非常非常用心的。

开头后是大雄阴差阳错地创造出一个缺乏音乐的世界 ，这段的描述很有趣，音乐消失后大家都变得很急躁不安。

音乐对于人类来说原来是一个这么重要的东西。

事实可能也确实如此，人类的思考、理性、文明的出现是那么依靠语言，但是音乐偏偏又是超脱于语言的。

一定程度上，音乐是脱离社会性的，即使它仍然处于感性活动范畴，但它又是那么不同——前些日子看到听音乐的牛的肉质都会更好，也许音乐真的是不局限于所谓意识的东西。

叔本华就认为音乐是最具有哲学深度的艺术，西方哲学史中隶属于美学的音乐则总处于经验上升到先验、表象上升到存在、不圆满上升到圆满的台阶的最高一级。

要谈及音乐的伟大恐怕需要我这个文盲多读点文献，但是作为音痴我天然就理解大雄的为难😅以及竖笛真的很难学……但是由此又引出一个问题：音痴大雄怎么玩音乐？

又像之前的剧场版一样坚持就是胜利？

感情友谊羁绊最终打破僵局？

大雄就是那个天选之子？

这部剧场版交出一个绝对的高分答卷——一个很理想化，过于理想化，但是我很喜欢，而且我觉得很适合哆啦A梦这个ip的答案。

而且音乐这个主题，可能是唯一能使这个答案变成正确回答的大前提。

在揭示答案前，还要说一下，这次我觉得在创意性上其实不足，对很多人来说，哆啦A梦这个ip就是一个贩卖想象力为招牌的ip，但是这次不论使初次见到的音乐殿堂，后续打游戏一样的场景展开设置，都没有很令人惊艳的感觉（甚至让我幻视喜羊羊剧场版好像某一部也是音乐主题的？

）而且特别像是通关打游戏的流程，今年如果要按剧场版剧情出游戏那简直没啥要改动的。

不过如果说在2000年看到哆啦A梦的道具会让人有惊艳感，对生活在2024年的我们来说，要突破常人能够想象到的科学道具（虽然并不科学）难度无疑是很大。

同时，虽然我说其中包含的即视感让我很喜欢，但是这也代表哆啦A梦剧场版的套路化越走越远，不过说实话也走了这么多年，倒是也无所谓。

不过近几年的套路还是和之前剧场版很不一样（哦其实原创和不二雄老师的原作本来就很不一样）这几年的原创无非是五人组道具/伙伴一一配对的设定➕胖虎小夫误入（道具博物馆/新恐龙）➕五人组中大雄一开始拖后腿啥学不会后来变天选之子（天空理想乡）➕传说中的救世主（人鱼大海战，哦这个挺早的了不过也是原创）框架还是不怎么变化，这点既是对老粉的惊喜也是遗憾吧，不过都是子供向了这又有什么关系呢？

但是！

但是！

但是！

如果你和我一样不认为所谓的想象力是哆啦A梦唯一的卖点的话！

这部电影就是一个很哆啦A梦的哆啦A梦故事！

这里有很可爱的哆啦A梦！

真的很可爱！

而且今年的新角色有着相对时髦的设定，小女孩的捋辫子的动作特别可爱，面对自己是最后的族人，孤独的孩子时看似成熟的调笑和若有似无的惆怅都很有魅力。

今年的主要道具，音乐家执照虽然也不是一个很独特的道具设计，但是很可爱，而且很适合出周边。

接下来是我觉得今年哆啦A梦剧场版最有魅力的地方（最原作的地方）大雄的升级不是在练习中，而是在他决定要好好吹竖笛那一刻。

所以我说音乐这个选题真的太巧妙了。

就像是为什么是找大雄他们而不是专业的音乐家？

这种要依靠音乐性的世界危机为什么是他们这些不懂音乐的小屁孩来拯救？

因为音乐不需要懂。

当然这是一种非常极端非常理想化的表达。

但是这也是巧妙的地方：当五人组爆发争吵，胖虎小夫指责大雄吹不好笛子不让他参与演奏时；当原本那颗以音乐为生的星球灭亡的起因是有人想要垄断音乐，让一部分无法使用音乐时；当要解锁神殿竖笛缺少音符时，需要的却是大雄走调的那个音的时候，这种构思就非常明白地摆在我们面前——音乐就是要大家一起开心地去玩，去体会，去感受。

藤子不二雄老师本人是一个和平主义左翼艺术家，从他另外一部作品Q太郎看他也是一个悲观主义者，但是他在哆啦A梦中却始终呈现出一种很积极乐观的理想主义倾向。

在以往的云上王国、海底鬼岩城、龙骑士中虽然都表达对人类社会的批判，但是最终对人类的未来都给予了希望。

如果音乐和资本一样，那么这部作品是在以小见大，那个音乐王国的灭亡也是社会欲望和社会权利的使然。

如果音乐和资本不一样，音乐不会被垄断，音乐不会被利用，音乐与欲望无关却与快乐有关。

那么音乐的终极目的或者说唯一目的就只是为了开心地享受音乐。

结尾小女孩说，原来和大家一起玩音乐是一件这么快乐的事；大雄在日记里写，和大家一起泡澡时整个地球的人都参与了进来；最后拯救地球的音乐真是来源于地球上所有的那些懂音乐的人和不懂音乐的人，切菜的节奏和演唱会的歌声平等地拯救了自己——从音乐达到所有人共享的乐，从这点看，这部电影甚至有点共产主义的味道了（笑）这是只有音乐才能做到的，在这一点上，这部剧场版的立意堪称完美。

（虽然可能是过度解读或者扭曲，但是哆啦A梦值得被梗深入地思考）除此之外！

本次剧场版也还要很多优点！

出乎意料的双子梗！

虽然哆啦A梦最近今年的剧场版在埋伏笔和回收的方面都很不错，但是这次还是狠狠惊艳到我了！

不管是双子线只有寥寥几个画面却尽显唯美浪漫的妹妹线还是哆啦A梦最有名的因果律神器（这次不是如果电话亭）埋下的伏笔，真的是在我意料之外，要知道我虽然看得电影不精，但是胜在量大，能完全出乎我意料却不突然刻意，是真的非常难得。

说实话这几年伏笔回收都太巧妙了www原创剧场版只有在这点事才赢过了老剧场版。

看到中后我一度觉得这就是比较普通但是还不错的剧场版，虽然立意感人的是情节推进和时长分配上略有不足，最后的boss战稍显逊色，不是很有紧张感。

但是！

但是！

但是！

我没料到还有宇宙静音那段，太赞了。

而且前面说的立意也是在这段后才让人突然领悟到！

完美的后期发力得分！

不过话说回来，哆啦A梦最有魅力的地方正是它让我很开心地看电影。

虽然身边有很多小孩子，有时会有点吵，但是听到他们会跟着剧情欢呼雀跃，想到哆啦A梦迷也是后继有人，而且本来就是给小孩子看的，忍忍也就过去了。

谁知道小孩爱看不？

神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

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你很棒！

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- 主题新颖：以音乐为主题，探讨音乐对世界的重要性，让观众在观影过程中感受到音乐的无穷力量，这种独特的设定为系列电影带来了新的活力.- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 角色成长与友情展现：大雄从一个胆小鬼成长为勇敢面对挑战的战士，这种成长历程动人且富有启示意义。

而哆啦A梦始终陪伴在大雄身边，给予鼓励和支持，深厚的友情令人感动.