绣春刀II：修罗战场

“可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

”

看完《绣春刀：修罗战场》的时候，我问导演路阳的第一个问题是：“为什么沈炼永远是备胎？

”导演回答，因为他已经那么完美，他一定要有很多人生的遗憾，才会吸引我，如果他的感情再一帆风顺，就不是一个真实存在的人物了。

而在剧本创作阶段，路阳说，他从来没有考虑过其他的演员，沈炼这个角色，就是依照张震来写的。

“他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。

这一点特别令人着迷。

通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。

是富于变化的，同时又是一贯的。

这个很难做到。

”在台北的咖啡馆，路阳拿着剧本和分镜脚本给张震看。

张震说：“故事很好，我没问题。

”于是有了《绣春刀》这个系列，也才有了这次采访。

这是唯一一次，我背了无数次题纲，设计了无数个开场或者自己要用什么样的态度。

但是在见到他本人的时候还是紧张到结巴，大脑一片空白。

他语速很慢，就像我想象中的那样低调、平静，又会很认真的说“哇，这个问题好难，我从来没有想过”然后思索片刻再作答。

和他的大多数角色一样，他有着天然的文艺气息，能让身边的人也不自觉安静下来。

我说他除了拍戏很少出现在公众场合，被侯孝贤导演说是“很闷”的一个人，看起来特别老派艺人。

他哈哈大笑说可能接触电影的时间也比较久了，尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候是会比较老派一点。

又很调皮的补充，“但我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

”现在的张震，很少提及他闯关一样的学习新技能，而是会更加自信的说，沈炼这个角色是各方面经验累积到一定程度后发挥在角色身上的。

他也在等待一个契机，等到碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来。

这次采访写于《绣春刀2》刚定档的时候，电影还在后期阶段。

后来我又累积了很多关于影片本身，关于杨德昌、侯孝贤导演的问题，希望今后还能有机会听到他的解答。

我没要签名也没要求合影，甚至紧张得不敢说一句简单的“我好喜欢你”。

只是在采访完临走的时候对他说：虽然14岁就成名，一直都跟好的导演合作，拍了非常多好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部作品还没有出现。

前天我刚从日本回来。

日本在上映《牯岭街》，场场爆满。

这次又有坂本龙一提供了音响设备。

如果有机会，你会想再重看吗？

觉得这样的重映有什么意义？

张震：我有帮他们做一点宣传，对我来讲是蛮特别的经验，有一部电影可以因为修复的关系隔了这么多年重新上映。

有机会我当然还想再重看，因为听说这个版本的各个方面都做得非常好。

《牯岭街》对我来讲是非常重要的一部电影，在每一个不同的年龄段重看都有不同的观影收获。

它是值得被拿出来重复看的电影。

我知道有很多导演比如黑泽清、是枝裕和等等，都是因为看了《牯岭街》才想跟你合作的。

张震：对我来讲它是开启我的电影道路的重要作品，是我第一次接触电影。

也是因为我演了它，才对电影产生兴趣，一直以来都对电影充满了热情，在这个行业里面继续努力。

侯孝贤导演70岁生日的那天我在《千禧曼波》的拍摄地夕张，走当年电影里出现过的电影街。

在那里我收到可以采访你的信息，当时就觉得特别不真实。

我看到舒淇发了一张她和侯导的合照，你有跟侯导联络吗？

张震：那天的聚会本来我可以去参加，但是因为人数有限制，我带家人和小孩可能就不太方便。

我就准备了一个小礼物托他们帮我送给侯导。

可以透露是什么礼物吗？

张震：哈哈哈哈，就不要了吧，只是一点小小的心意。

侯导说拍摄《聂隐娘》的前几年会不断的抛一些书或者其它让你准备，他当时也表示还想再跟你合作。

最近他有让你做什么功课吗？

张震：侯导对我来讲，尤其是这几年拍摄很多电影，《聂隐娘》的时候他给我看了其中很重要的几本小说，讲的都是跟武侠有关系。

他在精神层次上面比较讲求一些人物状态，导致现在再拍动作戏我都会朝这个方向努力比较多。

我们之间一直都有在保持联系，他后面还有一些作品想要拍，如果他还会找我来演的话我当然非常乐意。

他对我要求很高，对我来讲是一件很好的事情，因为有他们的要求和认可，会让自己更努力想尽办法把工作做得更淋漓尽致。

从《聂隐娘》到《一代宗师》到《绣春刀》，参与了很多武侠片。

到《绣春刀2》有没有在表演上面做特意的区分，用不同的方式来演绎功夫的部分？

张震：到后来会发现，人物的精神是最重要的。

怎么让观众喜欢这个人物，一定要在他的状态里面找到，可以让观众跟着你在角色中了解发生了什么事情。

《绣春刀：修罗战场》是我各方面经验累积到一定程度，可以发挥在沈炼身上，可以把它用得比较广泛比较到位。

等于说是这几年累积的精华。

在《绣春刀1》里面曾经特意学习了刀法，那么这次有没有学习一些新的东西？

张震：还是刀法。

要给沈炼这个角色一股劲儿，这股劲儿到底是什么样的，这个需要仔细的琢磨。

刀法的变化其实不是那么的多，我会加强沈炼的灵活性，找到他的智慧在哪里，同样的刀法在面对不同的兵器的时候，他会用什么样的打斗模式。

这个也是路阳导演和动作导演沟通最多的部分，让沈炼这个人物能够更丰富一些。

在表现人物的时候更加注重历史背景的真实还是这个人物本身的个性？

张震：是这个人物本身的特性。

沈炼是贯穿《绣春刀》最重要的人物，在第一部里面看到兄弟情很重要，而在《修罗战场》中，他回归到比较个人的状态。

他在个性上面有一种莫名的正义感，这种正义感导致他在选择上面会做出跟别人不一样的判断，以致故事可以继续发展下去。

我觉得比第一部更深层一些。

为什么要说他是一种莫名的正义感呢？

我觉得这个词是有一点中性偏贬义了。

张震：没有啦，其实莫名的正义感我相信很多人都会有。

在这样的大时代背景下面，大家都觉得做这件事情对的，可是需要停下来再想一想，究竟是不是这样。

但我相信每个人在面对同样的选择的时候都会有这样的判断。

路阳导演也说，第一部找到你合作的时候，好像是完全不可能的事情。

到现在的剧本几乎就是把你的真实性格和沈炼融为一体去创作。

再次与路阳导演合作，觉得他有哪些精进？

张震：第一部的时候大家在磨合比较多。

合作下来发现，路阳是个非常有才华的导演，这种才华是我想要让更多人看到的，这也是促成《修罗战场》拍摄的关键。

大家对彼此有这种信任，也都想把《绣春刀》系列拍得更好，让更多人看到。

在时间因缘下面推出这部电影，是非常有意义的。

很多导演都说你是个喜欢读书的人，王家卫导演说你是把好刀，要藏着。

对自己来说，自己还“藏”了那些没有展现给观众？

张震：没有特意的藏什么，就是要有一个契机，碰到对的人对的戏，才能把经验累积发挥出来，只是这样而已。

这跟我自己的个性也有很大关系吧，我不是表演本科出身，在追求表演这一块的时候，早些年就一直有个疑问，怎样能更提升自己表演的高度。

我的做法就是体验生活，或者用一些方法着手。

当然在现在这个年龄段这些方法也变得不是那么重要，可以用另外更超然的方式去做表演。

你会知道表演并没有走哪条路子是一定对的，就是要尝试各种不同的可能性，希望自己的表演不要进入非常局限的状态。

反而现在是个关键，要把表演打开来，去接更多不一样类型的电影，更多不一样的有意思的角色，去闯一片新的天地出来。

记得看谢海盟写《聂隐娘》拍摄手记说，你在抱胡姬的时候，手肘以上都是不碰女演员的。

很多时候我都觉得你是那种气质很沉稳，能够帮助女演员去充分发挥的，但是你们感情的融合可能就没有那么好。

这次到跟杨幂的合作怎么样？

张震：哈哈哈哈，其实不是因为演员的关系，像你刚才讲的那个例子，他跟胡姬的关系是那个时候的我比较难以去理解的。

导演也不会讲得特别清楚他们两个人是什么关系，所以就要不断的试。

这个是侯孝贤导演拍戏的特色，他不会讲得很清楚然后让你去做，他会在很多次的拍摄中让你们自己去发展关系。

相对过来拍《修罗战场》，是完全不一样的类型，就不能拿那个公式套在这部电影里面。

这部里面沈炼对北斋这个人物是有既定的想法的，他有现实要面对的状况去处理。

反推回来，我自己对沈炼有一定的把握和自信的时候，这个东西就会成立。

之前看到采访说《牯岭街》的拍摄使你的性格改变了很多，还有哪部戏的哪个角色，是让你走不出来，或者想成为角色的吗？

张震：哇，这个问题好难。

应该这样讲，每个角色多多少少都可以看到某个部分的张震在里面，但是相对来讲现在被角色影响得就比较少了。

自己可以快速的知道这个是演戏，这个是生活，可以区分得开。

而在青少年时期去演了那样一个人物，当然就没办法分辨到底是在演戏还是在过生活，会很混淆。

现在要进入人物还是需要一定的方式或者过程才会演得生动，但慢慢的对这个过程已经比较熟，相对来讲也会知道怎样比较轻易的跳脱出来。

回到最后，表演本身还是有它的魔力，在意识上面我是真的有做过这些事情，可又都不是我在做，这也是它很好玩的地方。

等女儿再大一点的时候，如果选一部自己最喜欢作品放给她看，你会选择哪部？

张震：都不想给她看，哈哈哈哈。

我不知道诶，其实我没有想过这个问题。

如果可以拍一部她现在的年纪可以看的电影当然最好。

其余就看她自己吧，想看就看，想聊就跟我聊。

一直都是与电影圈若即若离的状态，是刻意自己保持这样的状态的吗？

张震：可能也是个性使然吧，生活的部分我希望保留得更隐私一点。

讲真的，我每天吃什么给观众朋友看，大家也不想看吧，因为真的蛮一般旳。

我面对生活的态度也不是说我要过得多好才算好，我觉得那个质量本身对我来说才是最重要的事情。

所以认真生活对我来讲是首要任务。

当然如果我在工作上有好的成绩，会影响到我的生活，那肯定没办法。

基本我希望生活是能够更简单一点更纯粹一点。

所以侯孝贤导演才说你是“老头儿性格”吧。

我身边很多朋友在说到你的时候都说你是个“老派艺人”，你自己觉得你有偏老年的心态吗？

张震：哈哈哈哈，可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会，会有一些。

尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

私底下可能也还行。

我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

能不能给我们分享一次自己比较特别的观影经历？

张震：我印象比较深刻的是金马奖他们会办一个奇幻影展，是我很喜欢的影展之一。

它的观影状态比较放松，而且找的片子也比较奇怪一些，有时候比较神怪，有时候比较搞笑。

那些电影本身就比较难看到，它又经常会放一些老片。

所以观影气氛就会很不一样，大家都知道这个形式是会叫好、胡闹、唱歌的那种，所以都很期待它。

我有一次是看《2001太空漫游》，就觉得蛮特别的。

它不是我年代的戏，我之前也只在小屏幕没有在电影院看过。

去看的时候真的大家都在拍手鼓掌，那样的氛围非常有意思。

最后再给大家推荐一下这部电影吧。

张震：绣春刀是我这几年拍过最好玩的一部电影，沈炼这个人物有很多的突破，不只是演技上面，而是我跟观众有了更进一步的接触。

原因有很多，其中一个是《绣春刀》永远都会给观众很多惊喜。

这是我跟路阳合作的第二部电影，希望可以看到观众对它的反应。

当初我们充满的热血和冲劲，是不是能够带给你们，如果有的话，请你们告诉我。

虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。

期待能够尽早看到。

张震：也真心谢谢你。

风往哪边吹，草往哪边倒，从前我以为自己是风，后来才知道我们不过是草。

沈大人每次都是备胎，可我还是喜欢他呀，前排表白沈备胎大人。

没错，剧透一下，自诗诗备了沈大人之后，幂幂也备了沈大人。

：D1.绣春刀的不得已其实你们究竟知不知道绣春刀到底在讲什么？

讲的是 锦衣卫 沈炼，沈总旗一个蝼蚁的挣扎。

沈总旗虽然可以在武功上开挂，即便再多的人围堵他，他也不会被打死，但是他只是一个锦衣卫的底层官员。

他有侠义之魂，却无侠义之位，侠义之身。

就拿第一部来说，沈炼决定魏忠贤生死的时候是在回答送命题。

在这个过程中，他处于一种信息完全不对等的情景。

这就相当于，老师告诉你，沈炼哇，去和你兄弟做道题，很简单的数学题。

结果上了考场发现，这道题倒是很好解，但是解完了这道题，就不得不面对一道附加题，做错了就得死，可是老师根本没有说任何关于这道附加送命题的事情。

杀魏忠贤不难，问题是他根本不知道魏忠贤和赵大人的关系，不知道赵大人的心思，更不知道崇祯的心思，他只是一个锦衣卫啊，掺入高层的权利斗争中，只能做一枚棋子。

就 像赵大人说的当他找到兄弟三个的时候，他们已经是死人了。

沈炼不得已。

所以说当时的情况，上去的不管是沈炼还是卢剑星，或是靳一川，都没有区别，他们 没得选 。

很多剧情不是他个人人格的选择，而是到了那一步，他只能做最有利的选择，像一个无奈的医生，面对伤痕累累的病人，只能先治威胁生命的创伤。

为大哥跑百户长的路子，帮靳一川挡师兄的勒索，救周妙彤的相好——并不知道哪里好的严公子，最后找赵大人报仇，这些，才是他自己的选择，才是他的侠义。

如果你接受了沈炼不是一个我们传统意义上的高大全英雄，那么你就会明白，第二部的沈炼，还是原来的那个沈炼，他不是一个没有原则的人，而是这个世道，使他在卷入高层势力纷争的时候，因为信息的匮乏，没有办法立时做出正确的选择。

他看到的只是冰山一角，他接受的只是任务，在时代洪流的推进下，他一步步向前，靠自己还原所有的事件。

2.我们换个活法如果你粗看第二部，可能觉得沈炼没有原则，没有侠义，甚至有点鬼迷心窍，沉迷于大幂幂的美色，但其实仔细想想，沈大人走的还是老路子，做的还是他之前做的事。

首先要说明一个立场问题，你必须承认，沈炼无论如何和东厂不是一个路子，或者说，其实他的崇高理想是复兴大明，铲除阉党。

所以在这个基础上，需要将第二部的势力划分为阉党和信王。

而信王这边抛头露面的又是一个戚继光戚家刀法的传人，白衣小姐姐，除此之外，我们必须注意到，大幂幂和白衣戚家小姐姐是一路的。

其次要提醒的是，沈炼不喜欢说话，不喜欢自陈，（哎，现在这样的男孩子真是太少了，就喜欢话不多又聪明有原则能打架的男孩子，星星眼，咳咳）这一点从殷澄的死，裴纶怪他想置他于死地，他却没有解释就可以知道，不该说话的时候他不想说话，没必要说话的时候，他也不会说话。

同时他认为自己做的事情自己需要负责。

殷澄的死，没有办法，同理可得，大幂幂应该说出幕后主使是谁，不然她很可能自身难保，他需要帮他分析。

感情线的话，大概就是沈炼小粉丝，在现实生活中发现了他喜欢的画手大大。

古代追字画，现代追星，都崇拜喜欢了，都小粉丝了，这个感情好像也没什么问题。

那么结合上述条件。

问两个问题 1 .沈炼淌没油水的活儿是为了什么？

2.如果不把证据给大幂幂，大幂幂会如何，陆文昭会如何，戚家那一票人会如何，东厂会有什么动作，案子给那个裴纶握有把柄的人，凭他一人之力，真的能扭转乾坤？

仔细分析一下，你就会发现除却感情的因素以外，他的选择在当时也是正确的，起码是合理的。

同时，裴纶在这个剧本里是一个理想主义者，思想澄澈，手段油滑。

兄弟有仇，必报，案情有异，必查，查完之后，汇报的是他的上级，上级不行再找上级。

整体上公正严明，一丝不苟。

但是这个时代也容不下他。

“你们是要变天”沈炼明白他们要做什么，“连一个女人也容不下”说的不只是大幂幂一个人，我们很容易因为北斋的角色比较弱（额，实在是想吐槽那些男主舍命救人，女主自己跑回来送死的，智障，我不管就是智障，单纯这个词从某种程度上讲就是智障的美化吧）而觉得沈炼保大幂幂非常不值当，其实这句话背后，他想保的，又岂止大幂幂。

他同时也是在说，连一个女人都不能放过的主子，能对手下的人多好，救杨幂是一个意义罢了。

他也救不了其他人。

“什么北斋，什么裴纶，你根本不用管，非要自己淌这个浑水。

”谁也保不住沈炼，因为一步步路都是他自己选的，他不是王宫贵胄，更不是达官贵族，锦衣卫而已，只能拼尽性命护身边人周全。

理想固然重要，但是能杀魏忠贤的，只有皇上，沈炼办不到，而身边的人尚且身处危难，大道义的事情他又做不了，为何强求，何必强求。

3.最佳演技奖崇祯其实还是喜欢上一部的崇祯，毕竟更帅，哈哈哈，但这部崇祯简直是最佳演技奖了。

出彩出彩。

不愧是话剧演员，表演超级厉害。

具体请到电影院里看吧，每次的崇祯都好棒棒哇。

崇祯其实也没什么可以诟病的，去找魏忠贤更是非常合理。

魏忠贤已经看出来了一些事情，人是必死的人。

那对于一个统治者来说，已经要丢掉的棋子，当然是要物尽其用了。

北斋的放弃，是一种被动的放弃，但其实也正是因为他们一直纠结于北斋，一直想要放弃北斋，才会导致一子弃，满盘弃的后果，我觉得其实这个结局，太容易想到，只是他们根本不愿意接受，而沈炼，是唯一一个了然这种残酷的人。

4.一日为备胎，终身为备胎哎，我来洗白一下大幂幂吧，这个，说没演技的，你好好看，这个角色根本就是傻傻傻白甜，不需要什么演技，卖颜值就够了吧，算了我也.....不说了。

情不知其所起，我也圆不了，喜欢她的画，然后可能喜欢她的脸吧，严重怀疑编剧设定的沈大人是颜控，还有一些拯救别人的欲望，就喜欢小白兔型女主，女主还一定不能喜欢他，一定要绿他。

但是沈大人对女主是真的好哇。

/(ㄒoㄒ)/记得最清楚的是女主发烧的时候，说沈大人给她烤火，还灌了3大碗热水，烫死了之类的，沈大人说怎么可能 ，水是我吹温的，哪里热了，吹温了，吹温了，吹温了，哦，哎，不热不热，被你撩的发烫了。

你们就虐狗吧，哼。

还有女主被抛弃的时候，沈大人还要替抛弃他的人说话，“你等他吧，他会来的。

”会来个鬼哇。

其实吊桥不算bug吧。

大幂幂走了以后，沈炼和裴纶不是没有机会活着回去的，他们不需要断桥吧，万一哪个人没被砍死，桥却已经断了，那就很尴尬了。

5.制作实在业界良心其实就算只是为了库房的打戏，也是值得去看一下电影的，真的好看。

公公的流星锤内部还有火石一类的东西，自带照明效果，超级炫酷，绣春刀系列在武器选择上一直很强势，白衣小姐姐断刀术也超级厉害。

不能说尽打戏的好处，总之我从小看武侠片，良心保证，真的好看。

画面也很好，大幂幂和沈炼相遇的那个送伞情节，可以说是送伞的典范了。

深山绿树，浅雨催溪，油纸伞下，青衣少女。

全篇的画面，和聂隐娘也差不了多少。

6.捉bug第一：裴纶到底死没死，没死我还能园一下沈炼为什么活着，死了我就。。。。。

第二：和尚和沈炼到底是不是朋友.....那沈炼为什么不救他。

我可记得严公子的事，那是劫狱呀。

第三：女主是不是智障？？？？？

为什么要跑回来？？？？

跟了主子半天都不知道主子是谁，这还，这姑娘知道的太多了，我怎么觉得她啥都不知道。

第四：主子是身边连个写字儿的人都没有么？

为啥要让北斋写写什么纸条，那你写就写，还要盖章？

黑人问号脸，给别人写威胁的东西还要盖章，怕留不下证据么。

纸条威胁完能销毁不？

还被人发现了，你确定这是一个工作严谨的组织。

没看电影的别看后面，后面是一些解释。

看了也看不懂。

23333---日后再补，再次表白沈大人。

求赞 求喜欢 谢谢您，祝您天天有冰沃特麦伦吃。

---一些解释：一 ：沈炼和丁白缨沈炼打不打得过丁白缨，打得过啊，第一次茬架没打过，有两个原因 1 他不是去打架的，他要跑，不是都说了么，沈炼逃跑的功夫也很好，他想控制住丁白缨然后要挟他们带他去找北斋。

2 他根本没想到丁白缨会戚家刀法，一刀就能把自己的刀砍断，这是预判失误的问题。

3. 最后为什么打得过 你有没有好好看电影？

戚家刀厉害的是断刀，我炼很聪明，最后打架的时候，一直在换手，砍一刀，换手，转刀，这才让自己的刀没有被丁白缨砍断，所以就能赢啊，给了很多个换手的镜头，有认真看么？

而且这个问题。。。。

你第一次打不过一个人意味着你一辈子也打不过他？

二：为什么崇祯把人全杀完了 为什么沈炼一下就看出了问题这个概念根本就不对，首先沈炼抓到的并不是实锤，那是一个引子。

那个册子里面，只是写了，郭是核查的人。

但是同时你需要知道的是，郭公公死了，是沈炼先查办的，如此一来，他的信息得到综合，自然能分析出郭是被杀人灭口的，可是如果交给朝廷呢。

郭死在先，调查在后，他们就能知道是郭这个环节出了问题？

就算知道是郭出了问题，难道立马就能由一个已经被灭口的死人查出来其他的人？

第二，杀人顺序问题。

北斋在前半部分，根本是陆文昭要杀的，他扣的帽子是反阉，但事实是陆觉得杀北斋会比较稳妥，感觉丁陆这一路人很喜欢灭口的手段。

所以信王根本没有要杀北斋，丁都说了，师哥不会这么做，他们不知情。

那么陆呢，沈和裴都是给陆背锅，这点是魏忠贤看出来的，难道魏忠贤很傻么，额 ， 魏让陆把锦衣卫都撤了，说明他根本不相信陆的说辞，这样一来，陆的风险其实很大。

也就是说，那么反正他没办法用在朝廷了，信王卖他，换魏忠贤的信任这才是比较重要的，沈炼在北斋才没被抓住，那么如果沈炼不在呢，万一北斋被抓住了，东厂让北斋松口了，信王怎么园。

他们本来就是棋子，陆文昭的死悲壮么？

我觉得一点也不，他们不起来反抗难道要坐以待毙么。

前一秒钟他们杀沈炼，是相信信王不会相负，可是之后呢，之后信王负了，这是自己选的主子的问题，也是自己的问题，灭口灭口，陆文昭就知道灭口，北斋本来也不是信王要杀的，还是陆一直说不能留，主子才说那杀吧，还加了一句不要在城里动手，这根本就是自作自受吧。

相比第一部，第二部精致了很多，感觉确实是有钱了我本来看到杨幂出来了一阵子之后，就想着我看完之后的短评了我本来想写：“为什么张震每一部都要莫名其妙为一个我们都不知道他什么时候爱上的又不会演戏的女人出生入死？

”看完之后，我想从一个女人的角度编剧对女人的误解又有多大想说几个细节，都是涉及剧透的会痴迷于画蛐蛐的女子不会是杨幂剧中的那个外表

应该是这样的灵气十足

管自己叫北斋先生的女子的至少也是英气逼人的女人不是只有性格叫做我见犹怜，女人也是有性格的编剧可能在娱乐圈里没有见过，所以写不出来，那就起名叫小红多好而且一个身怀家恨和亲王理念相同的女子怎么会是软弱成那个样子只会喊“放开我”的女子她应该果断地在吊桥边，一个人哭着跑开更应该聪慧地听见枪声，一个人跑回来让沈炼和裴纶过桥，然后站在桥中间手拿炸弹，炸死自己，让东厂没了追杀沈炼和裴纶的理由能不能让沈炼活下来不重要但是一个心怀天下的女人，绝不会是这个样子的一个经历过家破人亡的女人，绝不会是这个样子的这个电影有很多很打动我的地方和第一部一样，有一种好久没有在大屏幕上见到的侠气陆大人说不想这么活着裴纶说他只有一个朋友他不走，因为他和陆文昭还有事情没了殷澄说诏狱生不如死，宁愿死也不去魏忠贤所有的表现都让人惊艳连丁白缨拔刀的好几个动作都英气十足即符合她的身份，也符合她的情绪但是它可以做得更好的沈炼在电影里第一次拿北斋的画后碰见北斋北斋都走到那么近了，我都能知道我背后来人了不是锦衣卫的风格，暗杀者不是这个气场如果这场戏改成北斋淋着微雨正信步游庭，手里拿着伞看见自己的画淋雨，打开伞沈炼听到声音，拔出剑北斋说：你可以淋雨，但是画最好不要在电影里，收伞的瞬间，突然给了杨幂一个柔焦大特写再给了乌云散开的场景一个描写故事是说清楚了但是顺序错了应该先给雨伞的角不再滴雨特写再给杨幂看向天空的儿眼神特写镜头拉远，张震看着她的侧脸的远景这才叫 情愫暗生一炷香走一圈这种事情不需要通过张震的嘴说出来给张震一个点香的特写，背景音整齐划一的脚步声然后画面切到巡逻的人，再切大场景，表现很多校尉给马上要来的校尉队一个镜头，切到沈炼和他们在一个画面的角度香正好烧尽这样拍才高级啊杨幂的每次出场都是槽点，人物性格是最大的问题写过了他们相遇应该要写第二次暗杀了北斋先生应该非常平静才对一开始让她画蛐蛐，我能理解是说沈炼认为锦衣卫就是修罗场他和凌云铠，殷澄，陆文昭都是蛐蛐而且公鸡是魏忠贤但是如果北斋是想传递这个事情她这个人应该是更激进的如果她离开亲王身边是不想成为亲王的软肋她就不该画一个蛐蛐，一个公鸡她应该是画美好的田园生活只不过院子里有嚣张的鸡在吃蛐蛐因为她要帮她心爱的人去完成心愿就是动摇民心，让魏忠贤人心尽失而田园生活才能唤起人心中的反抗告诉人们他们现在有多惨，不会起到这个效果。

所以锦衣卫来的时候，她应该是平静的早就料到的，准备好了自尽的但是凌云铠想侮辱她她也不应该是大呼小叫的，而是默默握着匕首瞪着他，等待时机的，事情败露，平静赴死，眼角有泪，紧咬嘴唇这样才会让沈炼高看她一眼，最终选择铤而走险救她她去沈炼家里找制造簿，翻得那么乱，还没被裴纶发现这是不可能的应该是沈炼发现了东西挪动顾的痕迹后败露的在船上，她应该是在微风中，站在船头跟沈炼说：“你别费事了，我自己跳，这也不是我第一次被人扔水里”沈炼因为好奇和爱慕，又下去救了她她上来之后应该说那句“我就是乱党”，还应该说“我会跟着你的，直到我偷到制造簿，你要小心”然后色诱沈炼上床，一边做还不忘一边偷瞟制造簿不然我们就和跟裴纶一样有疑问“你是不是跟沈炼睡过？

"你俩一定是在逗我。。。

.。。。。。。。。

她看到的布告上，应该不光写着通缉还应该写了，任何人抓到他们都有权“斩立决”她才会回去断桥的部分刚才说过了这部电影的侠义的部分，都很好但是女人戏都太差了每一场戏都不好不是带着香港武侠的师兄师妹情怀就是完全不靠谱不可否认的是服装真好，可惜除了魏忠贤，其他人的服装既不体现身份，也不体现性格兵器和武打动作真好，可惜也和人物性格没什么关系如果和郭真那场戏，沈炼可以发现郭真只擅远攻不擅近身，然后改变打法，成功近身，抢了那个球，再砸死就完美画面真美，静海和沈炼那场戏之前，有一个水里石头的画面，美爆了，可惜和故事完全没关系这大概是一个好电影和神作之间的差别如果这个故事可以变成沈炼是一个维护皇权秩序的人然后他遇到北斋他在情欲、秩序、正义之间摇摆裴纶是正义，陆文昭的权利，北斋是情欲整个故事会无比的好看吧每一个出现的人都在改变他的价值观然后他最后发现，活着不需要秩序，因为那不叫活着。

这篇文章只是记录一个本可以很精彩，却被编剧可惜了的不成熟的小想法

只是随笔只是爱上一对cp只谈感情戏超级喜欢这一对冷冽师妹&腹黑师兄一直想随便写点什么，之前写过，但总感觉零零碎碎的，没头没脑的，干脆就直接重新写一个。

陆文昭说自己活到这个岁数，已不在乎什么情意，可他赴死前那一抬手，颤抖着想摸摸师妹的脸，欲抚未抚，却明明是隐忍的情意。

——「海底月是天上月，眼前人是心上人」冷冽的丁白缨难得娇嗔的一句“嘁，师哥才不会加害姑娘呢”这个好姑娘，她明明看透了信王已经把他俩视为弃卒，却仍旧选择不点破，或许是知道师兄的志向，不忍令他绝望，她只是默默地相随，随他生，随他死，将所有的情绪都藏在心底，不露声色，冷冽的背后是不曾说出口情深义重，重到连性命都毫无怨言的奉上，最后只有一句“师兄，你还不明白吗？

对于殿下来说，我们都是破绽”。

每次他俩喊对方师兄师妹时，总觉得有种温柔的感觉，明明是陆文昭让丁白缨去灭口的戏码，可陆文昭脱口而出的“师妹”二字，却显得那么柔软。

——「将军无计御香尘，漫天赤絮寻白缨」两人一执白缨，一执赤絮在电影中，他俩的戏份比不上男女主，甚至连男二都比不上，但这段点到即止的爱意，恰到好处的留白，反倒更令我这个观众念念不忘，甚至十分好奇他俩之前的故事。

其实整部电影里，最戳我的，不是陆文昭那一抚，而是这厢陆文昭已经把裴仑压制的毫无还手之力，只差一击毙命了，那厢一听到丁白缨的一声唤“师兄”，看见她被沈炼所伤，立马就赶来支援，把自己的背后完全留给了裴仑。。

混迹官场多年的陆文昭不会不知道，这样会给背后的敌方有机可乘，甚至致命一击，他明明都知道，可因着那一句“师兄”，还是这样不管不顾的冲了出去。。。。

于是便有了那一幕。。。

——「信王拔出了自己的破绽，于是可以登万人之上；丁白缨被拔出了破绽，成了人世间最锋利的一把刀」（该句来自lofter的作者:信在文。

链接地址:http://xinzaiwen.lofter.com/post/1ea40cee_10c1656c）丁白缨看见陆文昭受伤，立马停手，急匆匆扶住师兄，眼里的冷冽不见，满满的心疼和担忧，再到看见师兄绝望般的冲进敌阵，她的彻底崩塌，独身一人，一路杀过去，杀到连刀都豁了口子了。。。

眼神里那种绝望和疲惫，就那么孤身一人的肃立，真是让人无比心疼和难过。。。

网上看到一句话「她不停地杀人却再也走不到他的尸体旁边了的」这世上再也不会有人，用那样柔软的声音唤她“师妹”了。

【人设】陆文昭这角色真是特别立体:信念破灭→重塑理想→忍辱负重→步步筹谋→沦为弃子→万念俱灰并且从头到尾都觉得陆文昭这个角色真是太正面了。。。

所以完全不理解把他看成奸诈小人的反派这种观点。

—对明公:忠心耿耿，遭到背叛，被视为弃卒也毫无怨言。

—对恩人:尽力笼罩，三番两次的包庇—对自己:为了铲除阉党，辅佐明君，实现自己的信念，一直努力谋划。

然而—对师妹:就像采访里饰演者张译说的那样“陆文昭这辈子最对不起的人就是他的师妹”【其他】饰演者张译说“陆文昭为什么不改姓丁，他又是怎么进入锦衣卫的，这里边很乱啊，我捯饬不清楚。

可有一节，陆文昭和丁白缨，有一段百转千回的爱情，令人荡气回肠！

”这说话说一半吊人胃口的事真是虐人哪～据导演所说武力值:师兄不如师妹但论智谋，角色排行榜上，陆文昭绝对是名列前茅（可连师妹都看出来自己是弃卒了，他既然身处高位，怎么会不懂“狡兔死走狗烹”这么简单的道理？

他是怎么爬到这个位子上的？

其实对这个名列前茅的排名，个人还是有点怀疑的2333）1.丁白缨之父是什么来头？

2.陆文昭的身世如何，如何和丁白缨相识？

如何拜在了丁白缨之父的门下 ？

又如何当了兵？

3.那一战回来后，又是如何和师妹联系上，让她助自己辅佐信王？

4.他俩欲说还休暧昧不明的感情到底是什么情况？

5.丁修&丁显这2个徒弟是怎么收的？

6.丁修是否对丁白缨有异样的情感？

如果有，丁修和陆文昭的关系融洽吗？

😂7.丁白缨为什么对丁显比对丁修好？

8.丁显丁修的关系是一开始就这样吗？

感觉自己好多疑问，真心希望导演第三部或者干脆出个外传，好好说说陆文昭&丁白缨&丁显&丁修的故事，虽然感觉可能性不大，毕竟导演说主线一定有沈炼，那第三部丁白缨陆文昭就不可能再出现了，唉。。。

感觉我在自问自答唉。。。

越来越想知道他俩之间的故事了可这说话说一半，电影演的又各种留白，真是吊人胃口。。。

另外～！！！

师妹发糖了，吼吼吼(◎｀・ω・´)人(´・ω・｀*)“丁师傅对她师兄就是全部的意义，她能为师兄生，为师兄死，其实是很深情的，虽然电影里表现的是淡淡的，但其实越是淡淡的感情越深情，平时两人不会在一起你情我爱的，但你看她为他做什么，能为他去死，说什么就去做什么，这种感情还不够浓吗？

”

【关于为毛现实中选裴伦】辛芷蕾回答:“因为裴伦有好吃的”😂😂😂2333看来陆文昭平时没有拿什么好伙食招待师妹，或是烹饪水平太差，做的菜太难吃，导致师妹。。

【关于最后陆文昭那一抚】据丁师妹答:“那段是试戏的时候拍完的，自己也很蒙”2333😂

【修罗战场】看似如《无间道》开篇意味深长的一段佛语般意有所指、隐喻极高，实则虚有其表、败絮其内。

故事选材、架构、立意本为上乘，既是优点也是缺点，起点如此之高，发挥空间就越小。

明朝中后期历史近些年来屡上荧屏，书籍也是层出不穷，几乎有关的史书都随之大售，这也让我们对那段历史更加了解和熟稔。

在这个起点上想出彩太难了，这个时期很长、相关的长篇巨制，无论是电视剧、电影、史书、小说等等光是讲时政与王朝内部启承，都依然无法详尽，让人完全解读。

编、导竟然想用这短短的几十分钟面面俱到，既讲宏观历史进程，又讲内部权利斗争，还讲人文思想、爱情（1和2顶多算一厢情愿和一见钟情，暧昧不清）、友情、哲学、生活等等都想拿出来亮一亮，证明自己是全才。

人一辈子几乎都无法完全经历、理解完全的东西，妄图就这样在一个体制内中庸阶层的人物立场和角度上阐述清楚。

恕我直言：好高骛远、一无是处。

公认的优秀的、经典的经典作品无非两种： 1通过历史性人物（皇帝、大忠臣、大奸臣、两面派）讲述宏观历史性事件的同时把人物生动演绎，再加入少许上帝视角的思考，史实为主，主次清晰。

（《大明王朝1566》） 2通过渺小人物（基层士、农、工、商）最能代表劳苦大众的形象，讲述一段最具共鸣的、成功或者失败的，积极的故事。

故事可真可假，重在情真意切。

（《洛奇1》）正如里面的拳王所说的：选洛奇就是为了让普通人兴奋、让民众们看到一个所谓梦想的东西，这正是他们所希望看到的。

所以，他的生意是成功的，这部电影也是成功的。

他为劳苦大众找到了一个精神胜利的出口，就是这样。

真实而又肤浅却受众最广。

就这部影视产品的内容而言，及格的地方如下：动作场面设计（冷热兵器与近身械斗），但也仅仅是“能看”。

对于剧情、人物、逻辑等等以上未提及的编、导所表现出的东西完全“扑街”。

以下几点观点已定案，不做讨论 1主线稳，不摇摆（及格） 2绣春刀修罗战场7个字可以扔掉，换成《锦衣卫2》或者《沈炼2》更贴切 3张译的人设及表现结果单拎出来看，完成度良好，有一定感染力，但给的结局肤浅、随便，为了结局而结局，剧组都急着收工吗？！

4金士杰，人设前戏稳，中戏平，后戏傻。

最后被皇帝削职时一脸的惊讶、不相信这是真的得感觉，如果这是魏忠贤的智商和情商，恐怕历史不会有这个人的名字。

5剧中人物裴，人物设定和表现效果同样合理且完整，比及格线高出一个台阶 6有人单把信王拎出来说事，夸表情情绪到位，哦，不只是到位而是“抢镜”。

唉，恕在下不能苟同，城府和头脑从别人嘴里说出来时更像是肤浅。

我的评价：为了黑而黑，稍显用力过猛，不过不影响整体推进。

7再说一遍，名字很重要！

一部剧的名字要点睛或主体。

修罗战场只在开头给了一点描述，其余时候都是边缘权利人物嘴里的意象，虽暗喻时局却过于虚化，只表现出了权利单位争权和尔虞我诈，这一切与我劳苦大众几乎无关，宦官专权、平民疾苦的镜头几乎没有，一句“水灾无法上报”的镜头太过微弱。

最后的战斗完全与此无关。

8本来觉得完全没必要讲评张震和杨幂，但是看人设既然是男女主角就简单送两句。

开头战场打了个盹，等于打了两仗。

剧末的战斗也打了个盹，等于打个两架。

中间的发展完全为了走剧本无理由强推，与男主人公意识形态无关，人物形象崩塌，正邪不入，完全不知道做事的动力是什么。

对杨幂非黑非粉非路人，仅凭此剧我只有一句话：是个女的都行，可有可无。

{后话：反面的评论不要无脑骂，带上双商说出反驳的理由，我会回复。

反之，莫开尊口。

} 声明：作者版权，使用请事先通知，事后删除依然属于违法行为，请自重。

2017/09/04 00:53 于郑

打6分吧。

片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。

等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。

如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？

政治惊悚不就是反武侠的么？

这就两头不讨好。

另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。

一开始躲起来的堂倌没交代。

和尚没交代。

为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。

杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。

既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？

既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？

为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？

郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？

朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？

魏忠贤是傻逼吗？

等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。

服化道太low了。

那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？

还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。

服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。

什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。

你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。

武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。

走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。

片子里几处使暗器的地方不错。

雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。

最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！

但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。

这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。

雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。

猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。

但这应该不是导演的本意。

剧情虽然有点老套但影片整体很有质感，电影的制作也挺好。

张震，张译，金士杰，雷佳音，辛芷蕾演的都挺棒的让人印象非常深刻。

整片最让我惊讶的就是辛芷蕾了，台词很少镜头戏份也不多却非常有存在感，江湖侠气很足很帅气很抓人眼球!雷佳音也很帅很搞笑，演的很不错。

与如此优秀的同剧演员相比，杨幂真的的是唯一毁了这部剧的老鼠屎了拖了全剧演员的后腿.....杨幂演技这些年真的是没看到一点点进步啊烂爆了，她的镜头很多但演的都非常之尴尬，第一个镜头就全程面瘫死鱼眼，然后还非得弄个特写镜头，然而观众没有看到惊艳和美貌只看到了有好几层褶子无神大眼皮，在整部影片中我get不到杨幂的美和演技，只看到了她一味地扮柔弱装清纯没看出一点侠义柔情，真不知道导演为何找这样一个演戏这么烂的女演员演女主，也就宣传照唬人了吧!杨幂的演技和专业能力真的是十年如一日的烂泥扶不上墙。

（看完女主的演技果断决定给第一部女主刘诗诗打高一点的分，杨幂让我明白刘诗诗演的很不错😊）

《绣春刀2》（甚至包括第一部）的悲剧内核十分明显，尽管最后都有一个看似苦尽甘来的结尾。

第一层面上，沈炼的人设就是悲剧的人设，他是一个靠体制吃饭的小人物，这样的小人物“胸无大志”，既不会为了伟大的事业去死，也不会为了伟大的事业卑贱的活，他的悲在于他是个明白人，智识高，知晓这个体制的恶，他会对没有任何几率喜欢上他的女人动情，这可就麻烦了。

这两个女人知书达理能书会画，必不是凡俗女人，不会对他这个小侍卫动情。

故第二层面上，创作者围绕这个人物设计了两个宏大的故事。

故事看似围绕沈炼而发生，但他却不是主角，“尴尬”的是，他连其他电影的主角常有的“旁观纪录视角”功能都没有。

他是大阴谋边缘的人，却被这个漩涡吸进去，不得不去经历一切。

他会眼睁睁着权力这个巨大的兽，将他周围的一切人吞噬掉。

而他安然无恙，最后落得一个“白茫茫大地真干净”，他会笑笑，继续生活，进入另一轮循环。

这种悲剧思想有够传统。

就像宋江必会降，宝玉必会出家，悟空必会被封佛，祥林嫂必会死，而沈炼必会好好活着。

古往今来，中国式的高境界悲剧，一般不是靠曲折的情节煽人落泪，而是看完后观众倒吸的那一口“凉气”。

这让观众悲到骨子里，对世界丧失信心，然后彻底堪破红尘，从儒家康庄大道走向道、佛的山径溪涧。

如果从这个维度看，最后一场打戏不是这部电影的最大败笔，最大的败笔是：北斋没有死。

既然叫了“北斋先生”，就最起码要对得起这个雅号。

竹林、清溪、细雨、油纸伞、所有的雅韵古风都齐了，行走其间的北斋依旧挺着鼓鼓囊囊的胸，在镜头里给了我们一个毫无眼神的眼神。

当然，我们知道表演除了体验派、方法派、表现派以外，还有一种门类叫“走过场派”，近两年由于这个派系的成员数量日渐增多，观众们早已习惯了这派的技法。

正当我们在电影院准备就着一口可乐就这样平静地接受正在“走过场”的北斋时，突然，一转脸，下一个镜头竟是我们锦衣卫百户沈炼的特写，麻烦来了，百户大人一语不发，只一个抬眼皱眉，却简直有一百件伤心事要讲。

这一下来得这么汹涌，情绪上没有防备，刚刚还心如死灰却一下子搞得人有些肝颤，如何是好。

我们本来已经适应了一种“寒暄”式的交流方式，突然有个人跑过来，跟你“掏心掏肺”，一下子还真有点受不了。

张震就在干这种掏心肺的事。

看了《绣春刀II：修罗战场》，我实在觉得，路阳比杨德昌王家卫还爱张震。

除了漂亮的武戏之外，路阳不知道给了张震多少个漂亮的特写，竹林里的、战场中的、面庞干净的、满脸血痂的、以及形成最惨烈对比的男女主正反打镜头的......张震这些年，眉眼好像越来越长成了一种最佳的比例，在大银幕里，好看到不足以用“帅”这个字来形容，就是好看，好看到只觉得有一股诡异的迷醉气质一直在往外冒。

有一个关于他的采访，问他对人物的塑造，他讲到两个词：“精神”和“状态”。

在电影里，三庭五眼、棱角分明固然重要到不行，但内里没有一股“气”，终究也只是张在片场里游荡的皮囊。

∷ ∷从影多年，张震的这股气，溢满在周身。

不是什么气场强大的气，而是那种弥漫在四周的超细微颗粒，什么嘴角眼角、眉尾鼻头、胡渣上，都有些这种迷醉迷醉的小玩意。

或浓或淡、或成熟或青涩，被他玩转调配着。

《一代宗师》里，张震饰演的一线天前前后后只有几场戏，但这口气，一直提着。

在火车上和宫二的相遇，王家卫也是给足了他的特写。

因其被追杀深受重伤，身上的血滴在了座位上。

一线天发现坐在其对面的宫二看出了端倪，便对其邪魅一笑——一种江湖人之间的心知肚明。

就是这一笑，那种迷醉粒子又漂浮起来了。

而后这笑又立刻被因伤痛引起的下意识皱眉所取代。

叶问在影片里说，“功夫乃纤毫之争”，好的表演又何尝不是，这种“度”的把握，一个零点零零零几秒的微表情的恰到好处地转变，就是纤毫功夫。

而张震为此片苦练八极拳，并去参加比赛拿到青年组一等奖的事更是一度传为佳话。

尽管有人质疑奖项里加了“人情分”，但真正在电影中呈现出来的一场打戏——雨夜街头中一线天“1对多”battle时，还是完全看出了张震的拳脚底子。

2015年的春晚他和吴京一起表演了节目《江山如画》，连功夫小子吴京都称赞他说，“把武术白丁，练成八级拳的冠军，这样的演员太少了。

”

∷ ∷作为一线天的张震戏份不多，同样，他仍在其中担当配角的电影还有《春光乍泄》和《卧虎藏龙》，张震在这两部戏里呈现的状态非常相似。

指的是气质。

有一个非常妙的事情是，张震作为一个口音不轻的台湾人，几乎每一个大导在用他的时候都用了他自己的原声念对白。

很懊恼的是，在看这两部戏的时候，我还没有领会到这种妙处。

甚至觉得有些出戏，尤其是《卧虎藏龙》。

当时，看周润发的李慕白、杨紫琼的俞秀莲，操着一口浓重的港普，我都觉得毫无违和感，相反却被那种由于发音不流畅造成的舒缓语速带来的忧寂感给完全感动了。

真的，不信你再去听听。

同理可考《白日焰火》里同样恰到好处的冷调的桂纶镁。

后来才懂得，有一种共鸣叫“语感”，它不受电影背景限制，而是为电影气氛所驱动。

好的台词“语感”，超越了地域、方言和发音技巧。

只需要共情。

而《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的张震所呈现的共同特质就是“青涩”，合适的青涩，包括台词。

《春光乍泄》里的小张，一直在洗碗，一直在偷听黎耀辉打电话，心里念出自己的想象，有点吊儿郎当，终归是20岁年轻到不行的年纪，他最后站在世界尽头的灯塔那里，你会觉得就像是罗小虎站在悬崖边一样。

对旁人来说，一生中能和李安或王家卫合作一次也是大幸，而在张震这里，和大导合作，有点家常便饭的意思：王家卫、杨德昌、李安、金基德、刘镇伟、田壮壮、陈凯歌、吴宇森……大部分时候他都在拍文艺片，文艺片里寡言的人，讲话超慢的人。

所有戏的台词加在一起估计还没有伍迪艾伦一场戏里说的话多。

而刘镇伟竟然看出这样的他有喜剧天赋，于是我们看到了《天下无双》里一个节奏有点怪的谐星张震。

2002年，那时候的张震才20出头，仍旧是在慢慢学习电影、摸索戏路、大胆尝试的阶段。

之后和巩俐的一次合作，对张震的影响非常大。

“在她的带动下，你不能有一丝一毫的分神和闪失，这样也十分能带动对手入戏，使整体感觉上升到一个高度。

”在三段式主题电影《爱神》的《手》这一段中，张震被巩俐折服。

仍旧是王家卫执导，一个深谙你个人特质的导演，一个强大的对手戏演员，再加上一个好资质的自己，所有对的元素汇在一起，你的灵气想不被带出来都难。

∷ ∷而我一直认为，最最最懂张震，并且完全将他那股气味散发出来的，还是侯孝贤，《最好的时光》就是张震最好的时光。

雨天、伞下，心心念念地偷牵女孩的手、一起去吃热气腾飞的路边摊、打撞球，这种事不让他做让谁做！

然后《Rain and tears》又响起来，侯孝贤真是浪漫本尊。

张震此时已发际线上移不少，但在侯孝贤这里，他就可以顶着寸得不行的寸头上，穿着白衣白裤，去看舒淇，渡船去。

一身白衣坐在船头，然后，侯孝贤让老爵士乐响了起来。

侯孝贤说，张震是我近年来看到的最好的演员，他身上有种“味道”，是如今年轻演员都不具备的。

∷ ∷张震的这股“气味”，在他14岁的时候就有。

杨德昌则是第一个嗅到的人。

杨德昌和小四、小明张震的爸爸张国柱把他带进片场，他就演他的儿子，就叫张震。

那时候，他还是个吃锉冰的少年。

看到同龄女孩子会腼腆诚恳的笑。

也会“很带种的”跟同学尬架。

张震的好友小猫王对滑头说，你不要看他是好学生，你要是跟他搞上的话，他跟你玩真的。

｀玩真的。

除了最后的那一刀，印象里最深的，是建中夜间部放学后，张震小猫王飞机三个人正要回家，小虎一群人来挑衅，张震扔下书包、单手运球、拿下巴看人的拽样子。

那个时候，honey刚死。

张震后来说，honey是我的朋友。

以前看时，总是觉得小猫王歌声抢人、读《战争与和平》的honey太耀眼，后来看了高清修复版，才更加看清了张震的种种好，那些微表情，稚气但不怵的、挥舞着球棒和短刀的、最后只能一起给出性命去的，是在当年那座孤岛上不得已长成的少年模样。

26年前的夏天，和现在一样的七月尾，《牯岭街少年杀人事件》正在台湾上映。

想必很多看过《绣春刀1》的人，对2014年的暑期档还会有点印象。

那年夏天热闹的是《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》。

《绣春刀》上映前几乎闻所未闻，宣传是零。

上映后，口碑一路上扬，以黑马之势逆袭，最终拿下9300万元票房。

有点像今年暑期档的《冈仁波齐》。

我想 《绣春刀》之所以会成为黑马，是因为这部武侠片的质感。

很多喜欢《绣春刀》的人，会被这部电影的纯粹打动。

这是一部“初心”电影，导演路阳用“心血”拍了一部他心目中的武侠片。

三个主角，王千源饰演的卢剑星，张震饰演的沈炼和李东学饰演的靳一川，包括周一围演的丁修，都各有个性，让人眼睛一亮。

加上硬桥硬马的武打动作，绣春刀等冷兵器，飞鱼服等服装造型，都告诉大家这是一部不落俗套的武侠片。

那么《绣春刀2》呢？

我觉得这是一部被资本绑架的片子，已没有第一集的初心。

有人说，看完《绣春刀2》感觉被骗了，就是那种第一集叫好后，第二集就来骗钱的那种。

我倒不觉得导演和主创是为了赚大钱，但被资本绑架是现在很普遍的现象。

这事儿，我最早在宁浩身上看见过。

《疯狂的石头》成功后，宁浩就被各路资本看上，之后除了《无人区》,宁浩再也没拍出好作品。

不过在资本运作上，宁浩和徐峥都很成功。

路阳的《绣春刀2》是宁浩的“坏猴子影业”72变项目中一个，宁浩的公司是这部片子的主要出品方，宁浩还是监制。

《绣春刀2》现在完完全全是一部商业片，与第一集的“独立性”相去甚远，且是一部平庸的商业片。

N年后，或许还有人记得《绣春刀》，但不会有人记得《绣春刀2》。

电影从一开始就显露出“套路”，莫名的修罗战场，一场特效加持的打斗。

随后就是张震开始他锦衣卫的日常，在一次抓捕中，无奈逼死自己的手下。

最俗套的是电影的配乐，就是那种随便哪部大片里拉来的，配合情节演进的音乐。

《绣春刀2》唯一延续前作的风格是片中的冷兵器。

除了绣春刀外，还有长刀、宝剑、轻弩、铁棍、火链球，以及狼牙铁棒。

丁白缨师徒三人围攻沈炼时，就运用了宝剑、狼牙棒等，冷兵器之间碰撞的铿锵之声和四溅的火花，终于让人找回了一点《绣春刀》的感觉。

沈炼火烧锦衣卫案牍，与太监郑掌班的打斗，是片中最精彩的动作戏。

郑掌班手持火链球，沈炼挥动绣春刀，刀与火缠绕在一起，着实精彩。

张震此次在《绣春刀2》中戏份大增，依旧很帅，不过电影却越看越无聊。

在阉党横行的明末乱世天启七年，张震是北镇抚司锦衣卫，已是一个百夫长。

在一次扫除乱党任务中，为救杨幂饰的画师北斋，同僚凌云铠被逼自杀。

此后，张震一方面要摆脱来自张译饰饰演的陆文昭、雷佳音饰演的裴纶的质疑与调查，一方面又在辛芷蕾饰演的丁白缨要挟下，放火烧了锦衣卫的案牍房。

裹挟在乱世，沈炼越陷越深。

而在这一切的背后，巨大阴谋正暗中布局……可惜电影并没有上述的剧情梗概精彩，所谓“明朝版谍影重重”更是夸大。

主要的原因是，找不到张震“一步一步深陷其中”的动机。

随波逐流是为了生存？

还是为了救心爱的女人？

抑或政治野心……这些在电影里都模棱两可，十分暧昧。

于是张震的所作所为就变得“被动”可笑，观众看到他被牵着鼻子走，却丝毫不同情张震是被逼无奈，才一次次走到绝境。

与观众很重要的共鸣缺失了。

对于片中的“皇帝宝船沉船”事件，欲加害皇帝的凶手是谁，有重要破案线索的“宝船建造纪”又在哪里，是谁想颠覆皇位……这些锦衣卫及各方势力都无比关注的焦点，对观众来说却是无关紧要，甚至觉得这样的宫斗很无聊。

这其中确实有真实历史影子，明天启七年，八月二十二日，天启皇帝驾崩，信王朱由检登基，改元崇祯。

但这段历史，明朝末年黑暗官场的权力斗争，对观众来说过于遥远。

除了对这段历史特别有兴趣，或者特别喜欢看宫斗的，都不会觉得这个终极谜底的设定是有吸引力的。

作为一个现代普通人，我实在找不出让我花钱，并花那么长时间，看张震几乎是面无表情地被人牵着鼻子走，被迫应招，一路与人打来打去，竟然是为了皇帝的一条破船，然后结局是哥哥死了弟弟做皇帝……这样一个故事有什么意义。

我看不到比《绣春刀》高明更多的武打，也看不到人性的光辉和抗争，我看到的只是人为了生存听从上级的命令，最后还要为皇权牺牲……这样电影没啥意思。

就连张震，他也在片尾说自己是在做无聊的事情。

或许导演是想用张震对杨幂的爱，来解释张震的动机，不过似乎又觉得用爱情来撑起所有事件的动机，太单薄，于是这条感情线也是犹犹豫豫，不甚明朗。

《绣春刀2》有意打造成“特工”片，但电影并没有营造像《谍影重重》那样一层更进一层的悬念，也没有紧张感，把大BOSS定位为那个为夺取皇权的人，看到一半就知道了。

《绣春刀2》或许有政治隐喻的企图，无奈最后我们看到的是无聊而松散的宫斗。

此外，《绣春刀2》在剧情上，有很多情节是经不起推敲的。

里面有好几个人是死都死不掉的。

比如裴纶被杀后，又“死而复生”。

郑掌班看似被沈炼“打死”，但最后又有一口气。

电影高潮在是在最后桥头戏，不过这场大战里掉链子的情节实在是太多。

为什么要让杨幂一个人过桥，为什么不是三个人一起先过桥，然后再把桥毁掉？

张译和辛芷蕾突然冲到桥头，加入最后大战，也比较突兀。

就是终极大战的动作设计，也没什么新意。

只看到张震和雷佳音拿着刀，对一群群赶来的锦衣卫或者阉党的人一通砍杀，他们浴血奋战的唯一的目的，是让杨幂赶紧过桥，却不料两人都打得只剩最后一口气，杨幂竟然回来了……看到这里，除了如坐针毡，每一分钟都嫌长，还有什么呢？