天台爱情

《天台爱情》：关于那个可怕的周杰伦文/@疯不成浪我不明白为什么一部片子在还没上映的时候就有些人在各大影评网站去打超低的分数，我更不明白为什么这些人看都没有看就一个字的说“烂”。

这些人的心态我不知道是怎么样的，幕后也不知道有什么经济利益作祟，但我只想说，对于任何一个电影工作者，我们都应该要看到他们的付出，而这些都是还在没有成品之前的。

如今，周杰伦的第二部导演长片《天台爱情》已经上映了两天，哪怕是稍微理性一些的人都应该可以看到电影的质量不至于零点几分。

于是，两极的分化就在网络上打开战争。

有人黑就有人去贴金，你打零分我就打十分。

这些都是不可取的。

一下文字都是笔者站在理性的角度外加少量个人主观感受来写，不喜勿看，欢迎吐槽！

从天台这个设定来看，周杰伦还是想表达一种理想，哪怕这样的理想是乌托邦式的妄想，他也表达了自己的愿望。

这就是周杰伦的小世界。

这样的小世界也很像《月满轩尼诗》里面的轩尼诗、《天水围》系列的天水围以及《72家租客》里的小世界。

天台的居民虽然穷，生活在社会的底层，与上层的人物是天壤之别，而且可以说是井水不犯河水式的差距，但是这里的人们活的快乐，活的自由，没有多余的束缚，这里的人们也都热情开朗，对于生活的困难也是大家一同承受，一起担当。

与之相对立的就是天台下面的人，在表面上他们生活的富足，但是却心里空虚，而且这里的人勾心斗角，阴险狡诈。

就是加利利市中两极的分化，强烈的对比，把在社会上层的东西设置在地面，把社会下层的人们设置在天台。

片中的正邪较量也是很鲜明的，此种鲜明的逻辑也正好符合天台这一乌托邦的设定，戏剧的冲突会上升到另外一个层次。

这不可谓不是周杰伦的别有用心，或者说匠心独运。

周杰伦不是写小说的作家，他也不是一个出色的编剧。

所以在剧情上的设定可以说是很俗气很普通很简单的一个故事。

观众更愿意相信这样的故事也是他为了保险起见而没有办法的妥协。

穷小子爱上明星女遭富公子各种阻扰，剧情也就是之前用透支了的台湾偶像剧。

但是这个大外壳包裹的爱情本质是不变的。

就像之前周杰伦的第一部电影作品《不能说的秘密》一样，在校园这一大背景下，设定的还是爱情这一主题。

其结尾把不能说的秘密说出来了之后还是能感动到很多人。

本片也有此曾相识的感觉，最后的结尾亦可感动那些投入了感情的观影受众群。

周杰伦是具有音乐天赋的才子。

音乐天赋很多人具有，但是没有地方发挥出来，而他正好借助电影这个载体，把他的音乐才能发挥到了极致。

所以本片在剧情稍显薄弱的事实上就着力打造音乐，力图把国语音乐歌舞片这一冷门打成热销产品。

就如越来越多的人喜欢Blue一样，曾经Blue在国内几乎没人喜欢，可是在国外却很受欢迎。

歌舞片也是这样，近几年上映的歌舞片市场的凡响很一般，陈可辛的《如果爱》，还有之前那一部被人遗忘的《歌舞青春》中国版。

试水之后就没有人敢尝试了，周杰伦本身就是做音乐出生的，凭借着自己特有的才能，他能在自己的电影中灵活的运用，并且运用得如此恰当，他的认真相信谁都能看出来。

片中的音乐歌舞欢快顺畅，其中浪子膏带着女主游天台的那段，用简单的小吉他做主旋律伴奏，用我们平时放盐和味精的小瓶子做节奏器，用晒东西的小簸箕做点缀，这些信手拈来的道具作为音乐的生成器，看起来是相当自然和谐的。

再配合浪漫的舞步，就是即时创作也能感动到每一个人。

片中和片尾用的他新专辑的歌曲《哪里都是你》，可谓应情应景。

周杰伦本身就具有幽默细胞，这也是属于他的一种独特魅力。

了解他的人都知道，他喜欢变魔术，爱耍酷，这些东西都在本片中有所展现。

片中的笑料是随处可见的，即使有些包袱抖得很老套，可是人们还是会不自觉的笑出声来，就好像你看情景剧一样字幕已经打出来了下一句要说的话，可是观众还是在演员说出了那句话之后再笑，而不是随着居中配笑声的音而发笑。

耍酷耍帅是他一贯的作风，这种个人主义无可厚非。

你会想起《满城尽带黄金甲》的杰王子，《大灌篮》的傻小子，《青蜂侠》的蒙面超人，在本片中他也是耍帅的小混混造型，动作迅捷凌厉，这是每一个人都幻想的超能力。

这不是一场风花雪月的爱情，却也是一场生死离别的爱情。

周杰伦一贯喜欢追求那种纯纯的爱情，这是一种摆脱了物质，外部因素的，单纯的爱情。

浪子膏对女明星心艾的感情也就是纯纯的感情。

在《简单爱》、《星晴》、《七里香》、《甜甜的》等音乐作品中都有所反应，这是他的一种坚持。

守护纯洁的感情，留下原初的爱情冲动。

浏览过诸多物质世界带来的浮华和虚妄，能够如莲花般出淤泥不染的保持一颗纯洁的心，以实属不易。

所以，看到最后几经年华，男女相会，眼神相交，那份无言表达是如何的，自然不必言表。

《不能说的秘密》也是表达一种跨越生死，超越时空的爱情，这和本片有异曲同工之妙处。

一部融入了周杰伦个人情怀的音乐电影，能够做到如此水准，这是华语同类型电影的一种新希望，更是同一档期诸多电影无法媲美的一种高傲。

利用音乐剧和MV式视觉风格和复古的颜色混搭，我总是在音乐响起的时候回想起过往的事情，这是其他电影所不能给予的，相对于那些炒旧饭只负责圈钱的，还有那些消费粉丝的，周杰伦的《天台爱情》很好的做到了商业和电影本身的平衡，这样的号召力不单单是拥有粉丝能做到的，因此，这才是一部纯粹的电影，满足了娱乐的需求，也满足了消费的需求。

其实，影片的缺点也是很明显的，初次执导歌舞片的周杰伦不可能做到尽善尽美，所以比起国外成熟的同类型电影，本片还是少欠火候；女主角的角色戏码不重，但角色贯穿全篇，由于新人的关系，此人物显得花瓶了些；片尾追车和撞车的戏份效果不佳，这是电影侧重点不同造成的，此处可以忽略。

总而言之，瑕不掩瑜。

从出道懵懂的音乐才子，到第一部电影长片的导演才子，到现在本片的诞生，周杰伦在一步一步的成长，这短短几年的时间他的进步是飞速的。

其实，只要怀抱一种对电影的热忱，抱着对观众负责的心态，谁都可以做的更好，这便是那个可怕的周杰伦。

（图文日志版：http://www.douban.com/note/289361229/）在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽：如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意，那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。

整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外，所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告，我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线，然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句，“yo，我的发型四不四很屌，yo，洗剪吹15元全套要不要？

” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸，“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义，我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸，再之后就是心领神会的脑补环节，当然，这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪，权当是一句无伤大雅的扯淡。

总而言之呢想表达的意思很简单，这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿，然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。

嗯，大致就是这个情境。

好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在，也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。

不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质，这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格，玩出了个性，玩出了腔调，通过对类型片的杂糅、解构和再创作，炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。

那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。

首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。

“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒，然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”；紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经，然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子，听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望，再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去（上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》，有兴趣的亲可以去感受一下）“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二： 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿）之后的一场浴场讨费戏，本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀（放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…），一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”，但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣，看着周先生滑着舞步，伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞，戏谑得恰到好处。

口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈（妈妈！

）不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。

曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙，听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。

关于天台的设定，起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感，但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》（在浪子膏领心艾回去之前，“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……）和《大明星》（领心艾回天台后，“咻比嘟哗 咻比嘟哗”）之后整个天台立刻就活色生香了起来，各行各业的小人物齐聚一堂，热闹的天台就像是大千世界的一个缩影，淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。

其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》（“我们出海打拼，到底是为（wei）什（xi）么（mi）”）和夜市老板的《情人湖夜市》（“哈啾哈啾哈啾哈啾”）等对剧情的推动意义不大，短小精悍但有奇效，成功地挠到了观众的咯吱窝，为影片的笑料加了添头。

歌舞片之于中国电影，就好比诗歌体之于考试作文，都处于创作的边缘地带，并非有着不能触碰的禁忌，只是发挥的空间小，风险大，成效微；剑走偏锋，走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿，但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。

对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价，我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿，倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》（Enchanted）和《布偶大电影》（The Muppets）三部歌舞剧情片作一个简单的对比。

同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演，相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张；有想法，但呈现的方式却不浮夸。

在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲，而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》，但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声，所以和现实生活有着更高的契合度，也就是所谓的接地气。

服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点，大量糖果色的运用和穿着的混搭，配合上滑稽的编舞和配乐，呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果，同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情，养眼倒还称不上，但欢乐那是绝对的。

接着来说说本片的选角，新老面孔的交替是成功的关键。

几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆，都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏：曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操，但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸，女的吃了变波霸。

恶霸，是床上的恶霸！

”秀了些许下限之外，其他部分都有所收敛，“曾式无厘头”点到即止，见好就收；王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点，扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油，戏份不多，但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻；徐帆本色出演欧巴桑，娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护，纵然是打酱油，也被大妈打出了前辈的腔调。

柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色，给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。

柯有伦的耍帅腹黑，黄俊郎的Q弹呆萌，两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁，各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位，再加上天然弱受气息的蛋花，兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”，并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样，《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后，在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。

新人女主李心艾算是那种第二眼美女，初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的，只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓，转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度，这等匪夷所思的造诣实在让人叹服，和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏，真是难以形容这神奇的违和感。

关于红毛，没什么想说的姑且引用一句豆友的评价，“红毛你是神经病吗，为什么要放弃治疗！

”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。

《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏，最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。

周杰伦想玩的花样太多，对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌，于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素，最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。

在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段！！！

没错！

当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好！

然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着，“操！！！

丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感（↑见上图）！

操！！！

这都被丫想到！

周杰伦你丫是屌！

”，然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来，然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候！！！

丫的红毛就掏出一把刀！！！

然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当！！！

这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷！

”的冲动=。

=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少，光是像心艾推门后诸如“原来四你！

”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。

至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想，那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子，你自己去感受一下。

评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。

《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比，把周杰伦和郭敬明比，然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利！

” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文，高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。

不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃，但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧，相比之下也就显得格局更大，起点更高，腔调更浓，更符合所谓的“主流价值观”，仅此而已。

总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显，但仍然要感谢周杰伦，有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦，就像你当年在《七里香》中所唱的那般，“很有夏天的感觉”。

周杰伦刚出道时，性格顽逆，曲风邪异，给乐坛吹入一阵新风，人人赞叹音乐天才崛起，十余年过去后的今天，多栖发展抽干了周董的精力和才华，唱片严重注水，多少歌迷摇头，只剩铁杆粉丝叫好。

《天台爱情》的叙事成色，也和周董的音乐事业共享相似的曲线，开头艳惊四座，中间渐渐滑进可期的大俗套里，但仍有值得咀嚼的细节，到了第三幕的高潮，已经一溃千里，仓促的转折的古怪的动机比比皆是，不忍卒睹，和处女作《不能说的秘密》差了足足九又四分之三个档次。

角色太多，加上着墨过度，是《天台爱情》临近结尾渐趋溃败的祸首之一。

举个例子，王学圻饰演的老大，暴打私吞公款的手下，对主角说自己看重义气，无可厚非，但看到后来，他将红毛扫地出门，便显得这铺垫多余，直接做了就好，何必多说一遍。

再说，严惩不讲义气的小弟，是“银幕黑帮老大”的脸谱化惯例，此性格铺垫，删除无妨。

何况该角色虽位高权重，在叙事中作用微乎其微，砍些出镜和对白，只会让节奏更明快。

毕竟台湾又不是好莱坞，非要大陆演员戏份达到多少才能算“合拍片”。

影片有两个戏剧意义上的反派，吊诡的是这两人脑子都好像少根弦。

一个明知女主和穷小子互有爱意，却一直不加阻拦，任两人感情升温到不离不弃，才用打人一千、自损八百的卑鄙手段拆散，接着连这点小秘密也瞒不住，于是有了那个荒诞场面：堂堂高帅富加救父恩人，竟要靠霸王硬上弓的方式与女主亲热，委实叫陈冠希们笑掉了大牙。

另一个的行动逻辑更加颠三倒四，明明和主角不共戴天，所作所为却如主角恩人一般：先是保护了女主的贞洁，接着帮主角手刃了情敌，最后以生命做代价，为两人的爱情升华添了最后一把柴火，简直是月老下凡。

片尾追车其实拍的不错，但在很多人眼里是莫名其妙的败笔，并不奇怪。

为什么很多警匪片以一场狂飙作结，大家觉得自然，因为全片都是激烈对抗，一脉相承。

《天台爱情》前面也有动作戏，都是无伤大雅的武打（就别提没武术功底的周董那几下花架子了），不客气的说只能算舞打，结尾这么郑重其事的来一场，影片基调拐了个锐角弯，观众不通漂移，绕不过去了。

其实从剧院首映开始，整段高潮戏的情绪都很成问题，太早严肃起来了，戏院劫持应该搞成《半斤八两》那种黑色幽默，从追车再开始煽情，而且不要炫大段《头文字D》式的车技，尽快过渡到舍命相撞的催泪瞬间，荒诞指数会直线下降。

雷劈观众半身麻，还数影片倒数第二个“四十年后重遇见”的场景，从逻辑来看，并不算不通，毕竟前因后果没交代，想象空间极大。

之所以雷人，还是情绪没调对频率。

这恍如隔世的碰巧遇上，比《泰坦尼克号》，《澳洲乱世情》的设计感还要强烈，充满强烈的传奇色彩。

影片虽是架空闹剧，但竭力营造一种似是而非的市井气息，类似上世纪八十年代的“追女仔”港片，和舞台质感的传奇味八竿子打不着，如今这么一衔接，好比看了大半截《北京遇上西雅图》，结尾突然转成《喜爱夜蒲》的调调。

穷小子与富贵女的爱情，是在天台顶眺望明月，心心相印的旖旎梦幻，以这种突兀的方式滑落到平庸，可叫人如何消受，只能全场哄笑了。

文/方聿南

《天台爱情》是部特别的电影，特别之处不仅在于它的类型，更在于它所表现的故事。

那是一座不存在的城市，一群更像生活在邵氏老片里的天台人，完全脱离于现实情境。

在架空历史和现实的背后，《天台爱情》与高歌猛进的内地市场没有太大关系，只与周杰伦有关。

片中人物很“台”，美工等幕后环节也很“台”，某种程度上可以看做台湾制造的延续（一些主打本土元素的票房电影），但如果深究原因，《天台爱情》更多是周杰伦的一朝梦圆。

当初，《艋舺》感谢了周杰伦，原因正是周杰伦有意投拍电影，后来撤出。

或许，那时的周杰伦尚未想过从音乐人真正转为电影人，同时还对自身形象有所顾虑。

时过境迁，当他不再是昔日的超级偶像，钮承泽和《艋舺》也已经一炮走红。

再来拍摄《天台爱情》，除了呈现几近艋舺的黄昏怀旧梦，周杰伦似乎还是没能放下天王偶像的身段，也放不开手脚。

当电影片名从《天台》改成《天台爱情》，那意味着类型标签的确定——更准确的说是歌舞爱情片。

可惜，故事陈旧俗套不说，救美之类的戏码完全是青春少年的白日梦，更何况，周杰伦似乎没有弄清楚歌舞片该怎么拍，那毕竟不是拍摄歌曲MV。

电影前半段不加节制，但还能接受。

后半段突然甩开了歌舞片，朝帮派匪徒片走去，当真是车速失控。

尤其是那段又臭又长的飞车戏，不免让人怀疑，周杰伦到底是有多怀念《头文字D》（第一次当主演的电影经验）。

演自己的周杰伦就不说了，穷小子身份，正面、完美，每一秒钟都在耍酷。

影片女主角是一大失败，好好的花瓶都当不好，尤其是破门而入的那句娇嗔怒斥，足以让全场观众爆笑。

如果做一个直观比较，当拥有了更多的资源，又经过这么长的时间沉淀，周杰伦反而是退步了，《天台爱情》尚不如清新小调的《不能说的秘密》。

电影的硬货上不去，周杰伦的形象又下不来。

说来说去，他还是放不开。

【南方都市报】

天台爱情在这个物欲横流的社会敢于提出对纯粹美好生活这样的世界的概念，已经是非常难能可贵。

因为我们中的很多人，早已忘了他故事里实质上的80年代的美好。

巨大的变革已经让我们被金钱和名利浊流带往一条不归路。

不知道你们有没有住过天台里那样的棚户屋呢，PO主我是在那样的房子里住过10年的，就在那样的房子里长大，我们大杂院里的人和天台里的人一样，大家会一起吃饭，一起打牌，我小时候会在门外的香烟摊上看着买烟的路人经过，时不时还会经过推小车卖冰淇淋的老奶奶，我也因为买冰淇淋而走丢过。

下午6点卖面包的老爷爷总是准时推着自行车带着面包来院里叫卖！

初夏的下午，对我很好的小哥哥总会在后院的花园外面给我讲奇怪的故事。

天台的预告片里的美好，我相信经历过那个美好年代的人都懂。

那时天很蓝，夜晚的天空很静谧，大人带着小孩子在天台乘凉，年轻的男女在夜色下谈情说爱，所谓美好，这就是周董想呈现给大家的一部分吧。

所以这股迷惑人心的洪流带走的我们的美好，是不是应该有人带我们审视，不是审视这个时代，更是审视自己的心境是不是还能那么纯粹。

纯粹的去喜欢一个人，而不是算计他能买多大的房子；纯粹的和爸妈或者亲友去吃个大排档，而不是讨论攀比家里小孩的成绩奥数考了多少分！

等等……失去的，是我们那样的被遗忘的心境，可是这个执拗的导演真的记得，预告片里的世界，那个搭出来的景，那个故事梗概，都让我欣喜不已，有人还在坚持寻找那种美好，世界就不会变得太坏吧。

“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人，而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈，可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟，就被大意的杀人狂毁了，一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙，打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。

爱一个人就是要用行动的，所以无论多么炎热，必须去电影院支持！！！

所以一看完，就肯定要写字来表达。

最近听到一首歌，叫董小姐，和这部电影感觉很契合。

心艾小姐，你才不是个没有故事的女演员，心艾小姐，你嘴角笑起的角度很美，天台的夜晚匆匆，请给我一支五二零。

爱上一个漂亮女演员，可我没有大把钱财，这让我感觉有些绝望。

如果一个有钱人和一个真心人追你，女神你会选谁？

可能我觉得爱比较重要吧，原谅我长不大了。

好爱杰伦呢，我爱这炎热的季节，有一种美好，延续了整整十三年。

喜欢他的过去，现在和未来，好像他从来不会让我失望一样。

依旧记得第一次听到完美主义的惊讶和开心喜悦，到处和好友推荐，他会红呢。

后来在公司，一边写文案一边循环周杰伦，老板和同事都快疯了吧，他们说，灵犀啊，你能换个碟放吗，不好听啊。

我也不辩驳，因为我知道，未来是他的时代。

后来每一张专辑都会写乐评，每一部有他的电影都会写影评，看到刺陵里是两个我最最喜欢的人一起出演特别开心啊，又一个人跑去杭州看他的演唱会，感动到流眼泪。

当年那个戴着鸭舌帽被很多人说唱歌含糊不清的，在ROJAM唱着星晴害羞腼腆的大男孩，已经成长为了万人迷，并且他还不断提携着朋友们一起进步啊。

一个人成功需要的是天赋努力毅力和运气，如果他还能带着周围的人成功，真的太有爱了。

可是无论过了多久，只要听到简单爱，仿佛就能为这种简单而快乐，每年夏天听七里香，初恋的感觉就能寻回。

十三年，他出了十二张专辑，周先生，对你的情感很难形容啊。

剧情是不写的，天台就是杰伦的一个梦吧，希望自己爱的人，爱的朋友和家人都能居住在这样的一个楼里，有梦想，有音乐，有情谊，这样的一种美好。

就像天空之城一样，像爱丽丝漫游仙境一样，就像哈利波特的魔法学院一样，都是内心的一种期待。

鲜艳色彩，明亮感觉，复古衣着。

上一部打动我的歌舞片是如果爱，时隔好久好久了。

纯爱总让人期待又向往，爱情是不讲条件的，只看你是否够用心，够真心。

不过杰伦真的好浪漫啊，天台的景色美丽得不惹尘埃，情人湖夜市捞金鱼的游戏非常园游会啊，最后那段让我想起了极品飞车啊。

如果你的心是乱的，那么你看这个世界也是乱的。

如果你的心里相信美好，那么你也会遇到，同样相信的人。

等到白发苍苍，想起那些为爱情不顾一切的日子，想起摩托车后的风驰电掣，也会微微笑的。

小人物的大爱，天台人的不平凡。

有一种美好，上有天堂下有天台，从未爱错，这才是我们的小时代，他的大时代。

预祝大卖，票房破十亿。

我会告诉你们，我是一边在听原声带一边写的吗？

因为有你的爱，我才会成为最幸福的人，今夜的星星特别多呢，爱这夏日夜晚，爱这简单感觉。

天台爱情影评刚回到寝室抑制不住兴奋的心情跑来写影评，因为不会用长微博只能这么写了。

长春已经淅淅沥沥下了大半个月的雨了，今早起来时居然放晴了还在感叹杰伦还真是太阳神，不料下午又下了大暴雨导致上演了这次杰伦版的人在囧途，飞机上的杰伦一定急坏了所以下飞机衣服都顾不得换妆都没时间画就赶快赶来了还抱歉的说不好意思让你们久等了，但我们想说我们等的不苦很开心你才真的是辛苦了，每天跑一个城市一定要注意身体好好休息。

好了言归正传说回电影，因为答应杰伦跟刘大大不剧透所以不涉及剧情。

但这真的是一部可以让人心甘情愿花钱去影院看第二遍的电影，所以天台菌你快长大我等不及想重新看一遍啦！

虽然只是小小的点映也能算上好评如潮了，我都能想象得出杰伦那傲娇得意的笑，不知道杰伦看到这篇影评会是什么表情。

（如果真的能看到就好了……）刚开始开头的时候没太看懂还以为是广告，结果看到最后时才恍然大悟啊原来是真么一回事，开头结尾呼应的很完美。

的确，大咖们都是打酱油的，但是阿郎柯有伦弹头他们是真心出彩，前半部分真的好好笑，阿郎卖了一手好萌，后半部分各种惊心动魄很是过瘾。

周杰伦真的是太小气了，只把预告剪成这样吊大家胃口，剧情远比预告要精彩的多得多。

还有音乐，里面的音乐真的特别好听，并且很符合剧情，它不是像一般的歌舞剧突然开口唱或是几乎全程在唱让你觉得很突兀，他的每次唱唱跳跳都会让你觉得合情合理完全没有出戏并且很期待的感觉。

让我最感动最看好的其实不是这当中的爱情，而是他们几个之间的兄弟情，那种仗义义气惺惺相惜不离不弃真的很让人感动。

同时天台上的人的那种发自内心的快乐自足也引人思考，是什么让我们丢失了最原始的初心活动越来越像天台下的人，变得越来越想争权夺利？

感谢杰伦一直都在传递正能量，树立正确的价值观。

最值得一提的是杰伦的演技，真的就是他所说的自然派的，给人的感觉是，他根本没有在演，那就是他。

你说他不务正业，你说他丢下音乐去搞电影，但是我想说其实并没有，音乐对于他来说永远都是他的主旋律，而他的电影都也是围绕着他的音乐为主题，他一点都没忘本，反而很好的发挥了他最擅长的部分把它结合到了电影之中，从而使电影大添色彩，如果他写歌的时候脑海中没有画面，他会写出这么有画面感这么深入人心的音乐？

他只是把他心中的画面都拍了出来而已，从另个方面来说，他只是换了种方式在玩音乐，同时也给电影带来了新的形式，所以，请不要再说他不务正业，因为从现在起，电影已然成为了他的第二正业。

最后，希望11号快点到来，天台爱情大卖！

--以上部分是当时点映时观影后写的，剧情简单快乐，有点《红磨坊》的感觉，歌舞部分真心好，被他影片中的浪漫震慑到，被朋友之间那种情谊所感动，前半部分阿郎超搞笑，个人认为结局稍稍显得仓促一点，女主角的配音……不忍吐槽……但这并不影响整体影片的质量。

中医馆学徒浪子膏《Jay》， 人生的《轨迹》都在天台， 打架时需要《给我一首歌的时间》热身。

在《东风破》的日子， 遇到《可爱女人》 心艾， 想让她做《娘子》， 只是《开不了口》让她知道。

浪子膏带着她去《园游会》， 《范特西》旅程就此展开。

《星晴》的夜晚， 在《屋顶》唱着歌， 开始一段《简单爱》， 恋爱《甜甜的》。

两人关系被《狗仔舞》曝光， 心艾他爸《以父之名》棒打鸳鸯， 浪子膏被直接《淘汰》出局， 《说好的幸福呢》？

《半兽人》红毛夺权不成， 进行一场《困兽之斗》， 抓着浪子膏的《逆鳞》心艾威胁。

浪子膏不是《懦夫》， 一记《龙拳》直接开打， 开车逃跑《一路向北》。

《最后的战役》中， 两车《漂移》相撞， 整个世界都《安静》了。

可一切不是《世界末日》， 若干年后心艾成了《外婆》， 浪子膏都《爷爷泡的茶》了， 两人《跨时代》还重逢， 结局真尼玛《扯》。

《最长的电影》天台水平也有限， 《Jay》还是唱你的歌去吧！

文/@沐风而遇周星星

虽然是周杰伦的脑残粉,但是还是想客观看待<<天台爱情>>(PS:名字很捞,天台好听多了).一开始说句大白话,不够<<秘密>>好看.我本来真的真的不看好因为对歌舞片实在不感冒的.但是开头二十分钟真的超级棒,一开始就入戏,波爷中医的舞蹈已经笑翻了整个电影院.开始的几个歌舞都超级好看!!颠覆了我之前对歌舞片的印象!!看到天台区全景之后,我真的整个O型嘴!这美术做得真的可以得奖好吗??细节处理超级好,场景搭得一点都不突兀,之前我很难想象这到底是一个什么奇怪的天台啊原本以为是星爷功夫那种灰暗的贫民区的感觉(不是黑,我很爱星爷的).但是真的没想到原来是一个这么棒的场景!很真实.音乐````不解释了,可以说全片音乐做的不是一般的好杰伦的音乐本来就是保证!还有就是色调,真的很有feel一点都不俗. 然后演员和剧情吧阿郎就是电影的彩蛋!没想到他就是一直听其名不见其人的黄俊郎!!!以父之名的作词人!!!太有才了,太有喜剧天分了!弹头和柯有伦演得都很不错啊!他们四个人在一起就觉得很好看!几个老戏骨就略打了点酱油不过既然人物设定,也只好就这么点戏份了吧.周杰伦的演技真的进步了,不是说有多好,只能说进步了,比起以前电影都有提高.对白还有故事方面吧,对白有很多精彩的部分,笑点很多当然要吐的我接下来会再提及.剧情吧,我觉得很不错,老套了点,但是周杰伦给我们讲了一个很美好的爱情故事!!!不够吗???很足够,没有秘密那么跌宕起伏,不够shock!但是真的很美好啊好了,要开始吐了.女猪脚的声音为什么配得像志林姐姐啊!好出戏啊!!她一开口电影院的人都倒吸一口凉气,她一讲话都有种"快点讲完吧"的感觉,就像是一根针轻轻地戳你,不痛不痒的,但是又很厌恶的感觉.其次就是对白,刚才有提及对白笑点很多,但是从整体来看的话感觉有缺了点什么,很苍白不够有力,最后升华不够.真心觉得编剧还是让专业的人做吧还有剪辑也有问题,好几处剪得太突然了,好不容易融进电影,但是一切换感觉又不一样了.最后感觉歌舞略少,前面看歌舞看得很过瘾的,后面基本就没有了.伤心.总的来说,不偏不倚,给个75-80分吧周杰伦这个业余导演越来越专业了,不能说已经很好,但是很有潜力,色彩,音乐,选角(除这次的女主)都不错,尼玛起码可以给我讲个完整的故事!!!现在一个故事能讲完的电影越来越少!!剧情毫无逻辑.但希望他软肋的地方还是找专业人士帮忙这样对电影整体有好处.<<秘密>>胜在了剧情和女猪脚,而天台偏偏这两方面弱了.可能会在美术,音乐还有男配角上面可以拿到一些专业奖项吧豆瓣上面哈哈7.6略高了,7.2左右吧感觉.但还是很喜欢天台!还会再看一次!!不知道是不是最近烂片看太多(屎吃多了,突然吃上饭有点不适应啊)O(∩_∩)O哈！