冰下的鱼

或许是年纪不足，或许是文化差异。

看完电影懵懵的，看到了表象的压抑，中年向老年的转换矛盾是电影的明线，一心只想“洗澡”的八十老母、相处数十年的聒噪妻子、在北京只知啃老拿钱的儿子、有点钱就牛逼哄哄的洗浴场老板、不近人情赶老员工的八零、稍有情愫的女人…最为震撼的一幕是片尾牛头、猪头、羊头，屠宰车三次身后经过将电影划分为三个部份，暗示着主人公分别如同牛一样办事、像猪一样无还手之力、像羊一样有角而反击，可最终的结局都是被宰割。

鱼被封冻许久，见着阳光奋力跳出冰面体会温暖，就如主人公的梦境一般是不现实的，最终还得回到水里，且终逃脱不了被捕捞的结局。

冰下的鱼，冰上的人，冰封之下，牢笼之中，唯有洗净现实之气，才能走向自己的希望。

很喜欢主人公的母亲，抽着削去烟嘴的烟，不顺受他人所谓的帮助，一丝不够的打扮，颇有范的一副墨镜，洗干净身子，坦坦荡荡的走去。

东北人能感受到 东北的大环境片子有传达出来 乌乌的太阳照在人身上没有温度 小时候我在日记里写生活像在一个冰桶里一样如履薄冰 长大后我离开了东北去了小时候书上说的四季常春的南方 心态好很多 如今年纪也更大一点了 看了电影上帝视角看又觉得大环境如此 想生存 无法换环境就得顺应时代 无奈多的时候要想想自己哪里要调整 比如第一次被拒绝进浴池是否提议换个浴室开个钟点房母亲能否接受 主角身上有很多东北中年男子的缺点 沉默寡言拒绝沟通 主动解决问题能力差 被动的由着事态发展到自己无法掌控那一步 比如饭局上受到羞辱 如果母亲非要在那个浴室洗澡是否有必要饭局中找机会和浴室长私底下聊聊谈些条件摆出态度？

而不是需要进人家浴室又嘲讽那是职工的浴室 我认为人的能力有限但很多事 事在人为 冰下的鱼被动被束缚 但是依然有能生存的鱼不是吗？

人如果没有拥有逐渐向上的思考能力被束缚住在某个阶层思维困局 谁都救不了 自己得成全自己 人到中年了老婆女人就是如此 你追求真爱你做到了真爱至上吗 解决问题能力不行情人一大堆 老婆能跟你纯爱算是脑瘫了 二十多岁的小男孩都知道爱需要钱维持也别怪解决不了问题老婆直接翻脸 与其较那个真不如好好解决问题拿不出来钱看看有没有缓和的余地 拿不出来钱人家跟你翻脸也正常 情人一个又一个的不抽你就不错了 看片子的时候感觉这个按摩女有情有义 弹幕也有人在骂 看到有一条弹幕说 （难道你要让她为自己的光芒羞耻你皮都遮不住你的肮脏？

）有时候你觉得人到中年婚姻就那么回事婚姻乏力 但是你别忘了你在外面睡小姐睡一宿还会给手机给五百 很多事不用太较真 这个世界上能跟你无条件谈感情无条件付出金钱的只有你父母看到他像看到我那位一身缺点从不反省又可怜可恨的东北父亲 哀其不幸 怒其不争

《冰下的鱼》是近期难得的一部抛离商业电影元素，关注社会现实问题的佳作。

而且更难得是，导演一个人真的是“穷游路演”——亲力亲为参与签到，签名，和影迷做各种讨论，这种亲近感和可以深度讨论电影的氛围真的太久太久没有过了。

说说电影本身吧：1、相对篇幅而言，“儿子”周波老师的戏份很重，因为他要圆母亲一直以来“去大众浴池洗个澡”的愿望，这个过程展现出了很多曲折，其中包裹着一个在落寞的东北工业老城，一个事业也在被走下坡的中年男人的疲惫，这个过程很漫长，所以导演用了很多长镜头去表达那种“累”，特别契合，那种无力却还要继续前行，继续想办法的被推着的感觉，周波老师在低头与静默，在踉跄的背影中，都很好的传达给了观众。

2、高放老师饰演的母亲角色，准确把握了一个有原则的，要强又倔强的东北女性，年事已高，生活里也开始出现越来越多失去尊严的时刻，她一直想进大众浴池洗澡的愿望，其实也起到一个很好的“疑惑”作用，这样的未解之谜和儿子一次又一次的促成失败就会形成强烈的冲突，最终儿子给老人搓澡那里，印象太深了，人性在那一刻饱满丰富又极其复杂，生活的驱动感从来也不只是产生积极力量，这一刻，只能感受到一种抛弃体面，流失尊严和亏欠于心的丧失感。

3、最后再说说这部电影里的其他女性角色，我统统都很喜欢这些东北女人们，她们不精致，说话大嗓门，敞亮爱吵吵，有时候爱揣着各自的心眼儿，但她们所有人都有善良的底色，我其实很替男主庆幸，他一直在遇见这些女性角色，没有一个人拒绝她（包括那个发小企业家虽然没帮上忙，但她先开口“需要帮忙就说话”），我觉得这很“东北女人”，也像高放老师饰演的母亲一样，不示弱不躲事儿，自己能上就上，还会想办法解决问题，全片都是坚强且独立自主的女性，我身为一个女观众，很喜欢这样的展示，生活压得男主和母亲都有各自的难处，但仍有像其他女性的角色们，给人带来“不服”的希望。

强烈推荐《冰下的鱼》！

指望多些排片，希望更多人关注自己的父母和老人群体！

《冰下的鱼》8.5/10 「鲂鱼赬尾，王室如燬；虽则如燬，父母孔迩！

」距离《国风》几千年后的现在，同样一直发生着种种妥协式的献祭。

冰下的鱼，打捞上来堆在岸边，久之渐渐凝固冻结，停止翕合。

老人就是正在被打捞或已经被打捞上来，静静等自己身躯冰冻住的鱼。

新生命停不住地从老鱼的身躯下钻出，冲撞着，不断伸开永远塞不满的手，索取着空间，间接加速收网的速度。

每次被打捞上的鱼，都是冰面以下鱼群的献祭。

儿子打了郑总，出了澡堂，厂里澡堂成了泡影只能退而求其次去钟点房洗，那是妥协；那瓶酒端上来的时候，就预示了母亲的结局，三番五次被扼杀洗澡的希望，最后接受儿子帮忙搓澡，也是妥协；装猪，牛，羊，献祭的三牲的卡车从儿子身后呼啸而过——被镜头刻意放大凸显的动物首级特写，代表儿子的献祭——儿子的儿子买房却还需要家里出装修费，不悦也不敢表态；婆媳关系不和只能充当斡旋的角色；学生时代受到暧昧纸条因担心受怕主动上交老师。

说明儿子胆小怕事，又有多少儿子像这样，亦或是像儿子的儿子啃老而活。

男女之情也是在讲，或许一些底层人，会为彼此“同命人”的身份互相怜悯，渴望救赎——终点还是我们都在慢慢被时代抛弃，包括片里的妻子、红颜知己、陌陌，收网时奋命挣扎，就像冰面上垂死挣扎的鱼，那种既知道于事无补，又只能通过无用的摆动表明在回击些什么的，透过身影渗露的凄凉总会赋形于色出来一点。

p.s. 对文艺片的诠释有点中规中矩，教科书式演绎。

吐橘核那段我喜欢。

《冰下的雨》老太太想去厂公共浴室洗个澡，中年儿子各种折腾受气都没洗成，好人做蠢事看着气人：为洗澡儿子做的无用功有请澡堂老板吃饭；请澡堂看门的吃饭、送一条香烟；跟老婆上床跟女同事搂抱亲嘴（为了让她们陪老太太洗澡）结果老婆未被睡服跑了，女同事老公捉了现行；找学生时暗恋自己的成功女企业家，请她陪老太太洗澡被驱…….送按摩妹一部手机若干现金，她陪老太太洗澡。

按摩妹开了个钟点房，老太太不要她洗，儿子亲自给老太太搓背。

电影结尾是洗干净的老太太跳冰窟窿去死。

（她有行动能力）本片我没看出社会对老人不公和中年人的不易，本来可以直接酒店开个房的事，瞎折腾啥？

我有这样办事能力的儿子，也会想死的。

《冰下的鱼》是一部小成本制作的剧情文艺片。

讲述了一位老太太想要在职工澡堂洗澡，却被多次拒之门外，在儿子的帮助下费尽周折，最终如愿以偿完成愿望的故事。

电影中展现男主与多位女人之间的冲突，体现了社会现实：一个人成长到中年，形成了很多关系，除了自己的爱人，还会有自己的红颜知己，电影是一个典型人物，具有代表性。

电影中有很多的细节给我们留下了深刻的印象：画面开头就采用了冷色调，从开篇就营造了一种忧郁的气氛。

同时影片开头就是一条鱼从冰下蹦出来又落回去的画面，与影片的名字以及故事情节的内涵相呼应。

三次男主在户外时开过三次车，分别是牛猪羊，每次背景都有叮的声音，叮是铃铛的声音，铃铛突出氛围与日常的不一样，是朱红兵内心的声音，突出朱红兵内心的世界，让观众看电影的时候更有沉浸感。

母亲在抽烟之前把烟嘴剪去，只抽前面的烟头，更有助于刻画人物的形象，老太太可能是以前看过自己的丈夫吸烟，剪去烟嘴的烟味道更加地浓郁，吸烟也可能是对丈夫的思念，把烟嘴剪掉，让烟草的味道更浓，这样对丈夫的思念也会更浓。

老太太看见跳出的鱼活灵活现逐渐变得僵硬，生命的存在和消失，对老太太产生了影响，鱼生命的短暂，让老太太的表情逐渐僵硬。

老太太梦境中的铁丝网是形而上的东西，代表牢笼，枷锁。

结尾朱红兵寻找母亲，角色的面部描写让整部影片的情感共鸣更加深刻，镜头从正面开拍，角色的目光直勾勾地盯着镜头。

朱红兵的长镜头之后看向镜头是违背传统电影的拍摄的，一般的电影结尾不会这样结尾。

导演想给观众营造一种观众就是朱红兵，朱红兵就是观众的错觉，建造一个勾连。

电影的节奏很快，让人有一种逐步紧张到无法呼吸的感觉，甚至有时候会祈祷希望主角不要去遭受恶意，这种矛盾不断加大，到电影最后却突然戛然而止，给观众一种忽然一脚踩空的感觉，作者篇往往是不是闭环的，更加注重情感的表达，给人更多思考，给观众一种情绪的延续，产生更多话题，是电影更加延续。

整个电影加入的背景音乐采用了民谣的形式，是达吾尔族的民歌，本来是表达劳动之后的丰收的情景，最后加入影片又加入了鼓声，形成了足够的音乐渲染展现人物内心的世推动情节的。

同时电影的拍摄方面也具有很多的深意：电影的名字体现了作者认为我们每一个人都是冰下的鱼，生命是及其短暂的，转瞬即逝。

电影中任务的消失，也代表着对实现母亲愿望可能性的消失。

电影中男主去祭祀选用了猪牛羊三种贡品，猪牛羊都是有生命的东西，都是生命的祭品，代表的也是生命，体现的也是对生命的思考。

文艺片太喜欢用动物作隐喻，用得好的寥寥无几，本片也不例外。

并且台词过于文本化了，其实东北话是一种高度生活化、情景化的语言，不过这已经是电影里较为还原的了，可能因为导演是本地人的缘故。

关于国营变私有、下岗潮的创痛几乎是东北文学社会意义上的母题，失去伴侣的老人去浴室洗澡这个切入点选得挺巧的，选女性陪同，延展出了儿子和生命中其他女性的故事，这个结构安排我也喜欢。

但关于中年男性的所谓困境我确实无法共情，性能力、婆媳关系、上有老下有小，这几点我真的看够了。

映后第一个观众提问，他问为什么被家暴的妻子不反抗？

为什么妈妈执着于去浴池洗澡？

也许同性别之间更容易理解吧，我不明白，我只想反问他，为什么你可以傲慢到问出这样的问题？

不过片子其实无意关注性别问题，所以我也不作为评判标准了。

关于人的尊严、衰老的痛苦、社会的变革，以及这片土地的模样，都叙写的不错，最难得的是东北没有被景观化，至少在这九十分钟里它不再是一个文化符号，而是真正的有人生活的地方。

这一点加半星，三星半。

祝后续公映顺利，我借着镜头里的冰河，想念我的故乡。

来自个人录音整理主持人：（前面没录到，关于电影高老师的沐浴情节）在拍摄这个沐浴的场景的时候，导演是怎么调度的？

跟大家分享一下好吗？

导演：拍这个片子时候，高老师是 79 周岁。

她看过本子，因为我剧本写得没有那么具体，但是在跟我沟通了解剧本的时候，我就说你要裸露上身，她当时就很久没说话。

后来接了戏，我们拍摄的时候，她跟我讲了三点。

他说，张导，我跟你讲，我这辈子拍了一辈子电影、电视剧，有三个底线从来没突破过：第一个：锁骨以下没漏过；第二个，我没抽过烟，我烟尘过敏，我只要有一口烟，我浑身会起皮疹；但是我们这个片子里充斥着她吸烟的镜头，而且她说我还觉得不够狠，还让把过滤嘴切掉拍。

第三个就是我一辈子没打过人，我儿子女儿我都没动过手，但你这个片子让我上来就打一个服务员。

所以她为这个牺做了很大的牺牲。

观众一：感觉对于这个儿子的塑造有点简单，会觉得他好像就是一个非常无脑的啃老族，他完全感知不到父母，尤其是父亲的这个困顿。

我觉得这个角色如果说可以有更多的复杂性在里面，就会觉得至少把90后甚至可能更略微更年轻的这一代塑造得也许就会没有那么简单化。

导演：我稍微解释一下这问题。

因为剧本也是我写的，这个主体的故事线讲的是一个80岁的老太太要去职工浴池洗澡，他的儿子去帮他实现这个愿望，这样的一个故事线，这是第一点。

第二点就是他的孙子，赵丽华的孙子，可能就是90初或者85后这样的一个年龄段。

可能你们都会感受到，也会有一个疑问，为什么我看不清他的脸？

就是这个孙子，他的脸是让我模糊掉的，大家看到的都是他的侧影或背影。

还有很多这样的人物，你们记不住他们的面孔，可能大家能最后记住的就是赵丽华和他的儿子朱红兵，也包括那三个主要的女人，他妻子、他的红颜知己，还有陌陌这三个女人。

所以看过这个电影，我希望大家能记住的是这样的5个人。

因为他们都与这个洗澡有关，其他的人物我觉得他们从我们剧本的这个理论来说是功能性的人物。

我希望他们是一种社会的符号，就是社会上存在着这样的一群人，或者一个阶层，或者一类人，他们是实实在在存在着的，但是我们不一定记住他们的面孔。

他们只是一种社会当下存在过的一种符号，这是我当时的一种思考。

至于您刚才提那个问题，我其实特别希望以后把这个题材做成一部剧。

如果做成一部剧的话，可能人物线更丰富，然后对人物的塑造会更丰满。

不知道解释得好不好。

观众二：电影英文名(The Unfilial Son)，不孝顺的儿子。

在电影中，这个儿子其实也是一直在帮助他母亲完成他这么一个洗澡的愿望，以及去在这个家庭中扮演一个比较大的压力的承担者。

这不孝的儿子指的是他的哪一个方面？

以及是否指的是这个朱红兵的儿子是一个不孝的儿子？

还有一个问题，就是当时在公路上面，我记得有三个镜头，都是朱红兵的镜头，他的背后分别驶过了卡车，里面有三个动物，先是一头牛，然后是一个猪，第三个是一头羊，最后在那个节日的上面，这三个动物又被作为祭品都被宰杀了，都供奉上去了。

我想知道导演你对这几个镜头是怎么阐述的？

就是有什么深刻的含义吗？

导演：英文确实是叫不孝之子。

不孝之子也是我们这个片子真第一次立项的名字，电影局也批了这个名字。

为什么用这个名字呢？

实际朱红兵是一个非常孝顺的儿子，我们之所以用不孝之子是实际上是一个反语。

即使是他这样孝顺，即使拼尽全力，他母亲的一点愿望他是实现不了的，或者说他是理解不了的。

因为他母亲要的不是一次洗澡，他母亲要的是存在的、生命的尊严，有尊严地告别，所以这是一个反语。

另外那个猪牛羊大家可能都会看到它最后是祭品，我们把它叫为牺牲，猪牛羊都是牺牲，与冰下的鱼一样，我们包括人都是生命。

至于大家怎么去理解，我其实特别不想把它定型化。

作为一个作者，我是怎么想的，这个不重要，重要的是大家是否有解读的空间。

这个更重要。

观众三：片中那个男主角的红颜知己，就是那个按摩女，他为什么要哭？

其实他从头到尾都是没有看到什么很艰辛的东西。

他的哭有什么含义在里面吗？

导演：确实很有含义，我跟你讲这场戏是怎么拍的：这个陌陌她是个素人，没有拍过戏，但她演得非常好。

朱红兵喝多了要趴在桌子上，然后她就显得很尴尬，我一直没有叫停，我的摄影指导也没有叫停，她就不知道怎么演了。

后来我就提醒了她一下，能小声地哭出来。

她眼泪唰就下来了。

后来我问他为什么哭了？

他说，这样一个男人在我身边，我心疼他就哭了。

其实我要的就是这样，人与人是善良的。

人与人之间真正能够是能沟通的，并不是说地位和社会上的角色有差别。

其实人如果真诚的沟通，它是能够触及彼此的内心的。

观众四： 最后包括儿子知道母亲的这个最后的这个抉择后，他出去跑这个情节，你想表达的是一种对生活的这种压力的妥协感，还是一种释放的解脱感？

或者说你想让观众在这个影片的最后体会到的是一种什么样的感觉？

导演：我先不直接回答，我举两个例子。

第一个，这个是个长镜头，大家都看到了，因为我们小成本没有特别豪华的移动设备，都是我们摄影指导肩扛拍摄的。

在拍摄当中你们有没有发现，他往左边去铁路尽头的指示灯是什么颜色？

（观众：红色的）对，然后他穿过镜头再往画右跑的时候，跑到那个终点又停下了，前面还有个灯也是红色的。

大家可能没有太注意，这两个红灯是我们精心设计的，我们这个片子里有很多这样的意象的符号在里面。

尽管我们是一个现实主义题材，但里面我们放了很多这样的符号。

他其实是无路可走的。

当然我们讲的不是生活的路，是他内心的路。

后来我们又让他面对了镜头，当然我们也拍了客观镜头下他的状态，后来我们没有用。

我让他直接面对了镜头，这个镜头就是交流，与大家的交流——我该怎么办？

这可能就是对刚才你问题的一个回答吧。

大部分中年男人是无处去诉说的，他只能跟自己去诉说。

观众五：我想了解就是您是在什么样的一个契机下产生创作这样一个剧本的想法的？

肯定是会有一个很强烈的一个表达的动机，才想要做这样一个故事。

导演：我从头说。

我38岁进了这个影视圈，38 岁之前不是做影视的。

进影视圈是因为跟我父亲有关。

我从小在电影院，我爸上班，就天堂电影院的前半部分跟我生活是一样的——电影院长大的孩子。

我做了很多行业。

我学中文，当过秘书，做过老师，也做过自己的公司，最后还是选择了电影。

在38岁进这行之后，拍了很多并不是想拍的电影，因为我们要抓住机会，抓住机会也不重视自己羽毛，拍了很多小类型片。

说实话，这部片子是我用心之作。

所谓用心是因为16年就有了萌芽。

因为16年我父亲去世，我就想一定要拍一部献给他的电影。

那一年他去世之后，我陪了他一夜。

在太平间，整个很大的一个太平间，就我一个人活人，然后第二天早上他的脸是朝向我，非常神奇。

我就发誓一定要拍一部献给他的电影，因为我走上电影的路是他的指引。

16年有萌芽，17年我完成一部网剧之后开始策划这个电影。

开始写什么呢？

我就突然想到我母亲也80多岁了，他要去洗澡，谁陪他去？

这一个实际问题。

后来就做了很多社会调查，确实是一个非常严重的问题。

尤其东北的老人，他在家是不愿意洗澡，都愿意去搓澡，都愿意去自己工作了一辈子的职工浴池去洗澡。

因为那里有他的情感，有他的爱情，有他的青春，有他所有的记忆，有他的老熟人。

但是作为一个80多岁的人，他已经被剥夺了这种权利，他没有权利去洗。

所以从这儿开始，17年策划，18年底我们去拍摄。

18 年底我们要拍冬捕嘛。

后来19年3月份拍摄完成。

19年10月份我们开始报审，2020年参加了平遥，到中间疫情结束，到现在开始上映，8年时间。

这个是我绝对是我用心制作，用心之作。

观众六： 影片最后里面的那个渔网，它钓起来的不仅仅是一条鱼，而是整个渔网的所有很多条鱼。

所以我就想问导演，您在创作这个剧本的时候，是否也想过不仅仅是从一个家庭出发，而且还是想要通过一个人，或者说是一个小家庭这种很小的切面去给别人看到你想表达的更大的一种议题？

导演：确实是想表达一个更普泛的一个议题。

因为刚才我们还聊中国现在有3亿60岁以上的人，35年会有4亿，50年会达到5亿。

5亿是什么概念？

中国一半人是60岁以上的人。

不能说都是老的，因为现在年轻人可能不结婚、不谈恋爱、不生育，到60年可能我们的人口就会10亿左右。

这是专家推算的。

对我们终将老去的问题的思考，是每一个电影人都要思考的问题。

我特别喜欢《爱》这部电影。

作为你有一丝社会责任感的人，一个导演，一个创作者，他必须去面对这样的问题。

所以我们的电影实际与核心就像你刚才说的，是一个有普世价值的一个探讨。

我们探讨的不仅仅是一次洗澡，而是他通过一次洗澡，他追求的是有尊严的告别，是如何告别这样的一个话题。

观众七：为什么导演会使用超现实的梦境的镜头？

这在很多新导演里面很常见。

导演：我还不算新导演了。

（观众笑）（这里导演可能误以为观众指的是猪牛羊的镜头）我觉得他是我这部电影的语言之一。

我不知道你们是怎么理解的，那个是朱红兵的心理。

三个镜头出现在他独处的时候，他不是在很多人的时候插入的。

后面开过的车，是刘朝红老公的车。

他的心里刘朝红老公对他具有最巨大的压力，所以他独处的时候那种压迫感是存在的。

但是说猪牛羊，是不是我们不如猪牛羊什么的，那是大家的一种解读。

但于我创作来说，那个地方一定要出来，就是他害怕、他恐惧。

然后滤镜，我是想把梦境跟现实有区别，所以也不叫滤镜，那是一种调色、一种色彩，是电影视听的一部分。

在厅外，我们还进行了一些提问互动。

导演是个很真诚、儒雅的人，还热情回答了大家的其他的问题，以下只录了一部分：导演：（前面没录到，探讨在奶奶闺蜜家的细节，家居里的布景都是原来的房子自带的，但是在上楼梯的时候有个木板是设计的）木板放下，才能把轮椅推下来。

闺蜜老伴不是失能嘛，得坐轮椅，所以要有个木板才能推下来。

为什么我们这片子提名了最佳美术、最佳编剧，就是他们觉得整个置景特别生活。

我们成本特别低，就是因为我写剧本的时候把景都写进去，因为我对这个地方熟悉。

所以编剧也好，导演也好，一定要写自己熟悉的事情。

我自己批评我自己说，以前拍了很多小片不熟悉，那个时候为了练手。

未来我可能要拍我自己喜欢的、熟悉的题材的。

观众一：提到那个茅台酒，我记得奶奶去过银行。

导演： 对，你看得很细。

其实这段我已经埋了一个点在那，从银行出来他一个人，我用了一个大全景，他在对面走，然后车流从他前面滑着，就在一个城市里，一个渺小的人，但是他做刚做完一件事儿，谁也不知道——这都是我们的表达，不知道大家能不能看到。

观众二：（没录到，提的大概是关于中年男性是否承受不了，还是想回归孩子的问题）导演：我们中年男人，比如说母亲、父亲可能说很少住一起。

尤其东北男人，儿子跟父亲是非常奇妙的关系，他们没有那么亲近，永远像熟悉的这种陌生人，然后父亲总是感觉是居高临下的，实际上他做梦的时候还是会梦到的，做梦还会梦到父亲，就比如那场芦苇荡的戏。

刚才那个小伙子提这个问题，就是滤镜他不喜欢，实际上我把梦镜都是调的暖色，因为只有梦里他们是特别温暖的。

一个中年人梦见他爸干什么？

说了一句话，说爸我好累。

然后爸爸把他搂在怀里。

实际还是有删掉台词，原来的是：人到中年，我懂。

其实到了一个年龄层才能理解这个年龄。

包括你那个说这个像孩子，因为最后我们处理，我要找一个比他高大的、能把他搂着孩子像孩子一样。

观众三： 您说埋了很多线，那个牛猪羊的车、包括一直出现重复出现的那首歌。

但是我有一个意象没有懂，结尾的时候朱红兵直接进入了他妈妈的房间，敲门之后他是径直走向窗台，然后有几个打打火机的动作吗，其实他妈妈一直抽烟，但是他作为儿子可能根本不知道妈妈抽烟这件事？

导演：我觉得那个我确实没有想到，你要能看到这，我觉得就说明那个地方我们是故意留了一块空间让大家去读的。

为什么演员要调度？

你走到哪停下是有目的的，我给演员的心理建设，打打火机，你是在想我妈在去哪？

他是不是每天都在这打火机？

他这有个打火机嘛？

我妈是不是每天都在这打打火机？

一个人就想的时候看到了那封信。

电影这种蒙太奇的魅力就在这。

创作者也可能他想的是调度，然后他给演员提供一些心理基础，但正因为提供了这个空间，观众可能读的解读的空间很大。

文艺片这就是大家愿意看的原因，不像那个类型片，大家哈哈呼一呼就完事了，出去不会再去想了啊。

因为它确实没有可想了，他都很满。

他的指向非常明确，他要杀他，他就是让你看我怎么杀了他，这个暴力过程。

（还有关于性别女权问题、抑郁症问题等，手机没电没有录上。

我记得一些：针对茅台酒，其实镜头上的茅台是2018年的。

被谁替换了（儿子还是媳妇、还是奶奶自己？

），导演认为则是开放的。

导演不认为电影存在致敬、或者是打破第四面墙等说法。

我也认同，因为这部电影其实是为他父母而拍的。

关于开头镜头其实是实拍（用了线），并非特效制作，拍了八十多遍，剧组当时天天在吃鱼。

以及澡堂等镜头都是实拍，演员都是全裸，都是群演，很有生活气息。

）

原创 浅析冰下的鱼 冰下的鱼让我看到了一部不一样的文艺片通俗易懂的叙事方法，接地气的语言风格，以一件老太太想洗澡这种稀松平常的小事贯穿整部电影，给我一种很强的生活化气息，不仅是我上到耄耋老人下到垂髫小儿都能从片中悟出不一样的意味。

作为中国首部自媒体电影，平民化电影创作成为其重要主张,它鼓励平凡的普通人用电影视听语言去表现自己独特而有意味的生活。

因此电影也将叙述视角瞄向普通人，大部分普通人都是冰下的鱼。

以一条从冰窟窿里捞出的鱼作为开篇，在空气中让它感到窒息他不断跳动挣扎，终于跃进了结冰的湖里。

讲述的就是母亲赵丽华洗澡的夙愿，最终完成了干干净净的去追寻自己已逝的老伴。

丽华也得到了解脱就如同跃入冰中的鱼。

在电影中赵丽华老人表现的是一位固执、封闭的老人，多次去职工澡堂被拒抽烟被阻止与澡堂前台大打出手，赶走暗恋自己多年的隔壁老王，没有接受他的告白，从女儿的电话中可以得知儿子给他买的新衣服他一次没穿，而是一直穿着自己去世多年老伴的破衣烂衫但又把自己不舍得穿的衣服送个了自己的空巢老人朋友，为以故的老伴喝酒庆祝生日开掉了四十年的茅台，十几万的酒说喝酒喝，从这几件小事中表现出来她不是一个在意物质的人而是恋旧的、希望得到精神寄托和洗礼，所以也不难理解为何在厂里工作了一辈子的丽华会为没能在厂澡堂洗上澡会成为她终生的遗憾。

电影中不仅看到了老人对于洗涤自我视为神圣的仪式的执着，还看到的是中年男人上有老下有小的悲哀，为了让母亲洗澡去职工公寓建设陪酒赔笑，独自躲在厕所呕吐不止，刚刚卖掉了老家的大房子还陪上了自己一辈子的积蓄才帮儿子凑齐了北京房子的首付，又听到了要为孩子在北京房子装修20万，中年危机身体体力不行，婆媳关系导致的夫妻关系恶化。

这些情节中红兵的表现是面对生活压力的束缚他只是默默忍受。

红兵在梦里见到了父亲，他只是一句简单的“爸我好累”体现出压在他肩上的负担之重，且无人可以到处心里的苦水，只有在梦中见到已经去世的父亲才会透露自己的情绪，表达出他的压抑与妥协。

而后半段找到雇工丽华如愿进了职工澡堂却被耍酒疯的郑总哄跑，红兵还为此大打出手不顾前程担忧，表现出冰中鱼在岸上生活使他窒息，他虽不能得到彻底的解脱，但他也会正蹦正蹦挣扎一下，表现出冰中鱼在挣扎与妥协之间的矛盾。

来到自己出租出去的房子，之前好心没有将租客赶走，却被租客臭骂不懂事，这是导演对现社会的一种讽刺，颇有一种东郭先生与狼的感觉。

红兵最后在钟点房给母亲洗澡虽然没有任何描述但从他含泪一次一次擦拭母亲的身体看出了他对自己无能的懊恼，儿子的电话催钱成为了压垮他最后的稻，红兵将手机扔进水中，此时他心中即使崩溃又有小小的解脱。

出去喝了酒，酒醒后却说很高兴了却了老妈的心愿。

电影中的配乐也是一大亮点，首先是女同事在车内向红兵叙述自己的不幸被自己丈夫抓到的镜头让我记忆犹新，之前的广播还在平静祥和的叙述冬捕季，而同时丈夫出现后对女人的打骂开始车载音乐变得急促诡异营造出紧张压抑的氛围。

在结尾中红兵读完母亲的信也用到了这个配乐街上奔跑寻找自己的母亲，诡异的音乐再辞响起，让人内心不安并且声音仿佛是从红兵身上发出来的一般随着他向镜头由远到进，由近到远音乐也随之变大变小，让观众更有代入感，感到红兵此时内心的不安迷惘和晕眩。

最后红兵凝视镜头似乎在告诫观众不要让你的父母也如丽华一样成为冰下鱼。

也结合最后导演写出以此片献给父亲。

让人有一种恍然大悟拍案叫绝的感觉。

此外影片还从一些小细节表现让人诟病的社会现象，怕担责任的澡堂和看护公司，家庭暴力，在公交车上道德绑架逼迫年轻人让座的大爷大妈，空巢老人，等也很耐人寻味，总之是一部寓意极深又深入浅出的文艺片。

人生百态，但结局都是走向死亡，但是在死亡之前的衰老，除了让我们失去青春、活力这些表面，内里的失去才是值得关注的。

而这部电影，则通过“一件小事”来展现那些被忽视的“身份认同、尊严”。

洗澡，对我们年轻人来说轻而易举的事情，但在电影中，母亲的洗澡之路坎坷、憋屈、甚至充满了被羞辱，从母亲想洗个澡而贯穿出的职工浴室、医院、家政机构、闺蜜家等地，将“老而无尊”展现的淋漓尽致，让观影者深刻的体会到“想要有尊严的老去太难了”，很直观的现实表现，其中夹杂着小一辈的“要首付”啃老，中间辈的“职场嫌弃”，让老一辈的“难”除了生理，更加深了心理与精神的难。

有人说养儿防老，电影中我们确实看到了儿子在为“母亲洗澡”这件事而努力，喝酒、打架、到处求人甚至是联系上了多年未见的异性，观影中随着他的行动而揪心，但脱离电影后，现场互动时观众的一句话“为什么儿子能这么努力，却没想到要给母亲修淋浴头呢？

”完美的闭环了海报上“The Unfilial Son”。

我们是否真的关注过年迈父母的“精神需求”，那些蹒跚下楼不能打弯的膝盖，那些屡劝不改的恶习，那些执拗坚持的小性子，他们背后的真实需求是什么？

我们老了之后是否也会有这些需求？

“文章憎命达，苦难出华章”，好的电影不止是讲难与苦让人去哭一场了事，而是能通过电影，去产生更多的思考与讨论，推荐看看这部电影，看看老年人真实的生存困境，思考一下想有尊严的老去我们应该做什么。