魔力月光

这个剧实在实在是有趣极了。

这个戏里讲的最多的是尼采，但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切：“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。

”这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford（还是叫科林叔吧）的写照。

其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿，而且在一开始就说清楚了：追求完美的神经过敏性变态人格，大艺术家，着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。

但是医生说错一点，他不是不信神，而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下，几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。

而且正因为笃信理性，自律甚严，此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去，生生扼杀了这部分，成了个讨人嫌（其实好可爱）的悲观主义者。

他的职业也是个隐喻，魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业，如果真有造物主，魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一，而科林叔的本性，其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样，是个温暖大方慷慨的人——索菲就是这么爱上他的。

现实里的科林叔其实一点儿也不喜欢自己的理性框架所向无敌，他内心是知道理性的局限性的。

问题是，叔又是个完美主义者，所以每天跟人找茬发脾气，还挑剔——与其说他是挑剔人家不如他，不如说他是气愤自己为什么总是对的，为什么没人能挑战他。

道理也很简单，你能指望一个证伪的怀疑论者对自己的生活有什么指望？

这类人如果不是性格极好，或者极其成功，早都抑郁症或者深井冰了。

但科林叔也只能依赖自己的理性，因为除此之外也没什么可依靠啊。

他自己早把一切可能性都无情地都祛除了。

话说科林叔落下了遇到灵媒就兴冲冲跑去证伪的病根，与其说是刻薄和理性，还真不如说是他一直渴望自己的理性框架被推翻——废话谁愿意天天宅在屋里只靠撸理性活着，而且坚信死了就什么都没了。

但是遗憾的是，科林叔遇到的人都干不过他，一一被他揭穿，所以科林叔简直是他们片区的独孤求败，内心一直在“谁能颠覆我啊”地嚎个不停——这种病症吧，大夫管他叫追求完美的神经过敏性变态人格，我干脆简称死傲娇求打脸。

姨妈的台词真是笑死人，她说科林叔6岁的时候，就是他们那个片区最温良的牧师也是认定这孩子要下地狱的。

想想傲娇执拗的科林叔那副样子，他果然就是演这类外表板正拒人于千里之外，但内心其实完全是相反的在求推倒求被勾搭被打脸被击溃被解放的角色最入木三分。

达西先生就是个好例子啊。

幸运的是他遇到了索菲和一个天衣无缝的骗局。

索菲其实还是不理解科林叔内心对摆脱自己固有的无趣的那一套理论的渴望——科林叔是渴望被推翻的。

她还当科林叔是小气鬼呢。

其实完全相反，当傲娇科林叔睁大他圆圆的美丽的绿眼睛说：If u knew how much I don't want u to be a fake——这真是真心话（话说一个年过半百的人怎么会有这么好看这么纯真的眼神和笑容呢，我简直要舔屏了）。

所以当索菲在某个逻辑上能自圆其说的时候，那一刻的傲娇叔简直一点都没坚持自己那套，他认输得极为草率，简直是欢欣鼓舞毫不犹豫就丢掉了自己的理性，高高兴兴蹦过来皈依了——这是多甜美幸福的失败啊。

因为他终于认定自己遇到了更强大的人，他终于可以变为弱势群体依靠别人，终于可以让别人负责任，自己求被拯救和解放了丫。

科林叔对皈依的渴望有多强大，看看后来姨妈遇险后他重拾理性逻辑稍作推理就明白整个事情的关键就知道了。

从一开始，科林叔简直就是索菲的小帮手啊。

这样的傲娇投降起来真是一泻千里，想想看，达西先生不也这样么。

我觉得如果休谟遇到确定无疑的神迹时，欢喜应该不输于科林叔吧。

所以说，科林叔揭穿索菲那一刻，对自己是很残忍的。

接着就是那场让人笑破肚子的求婚——伍迪艾伦是在向傲慢与偏见致敬吧。

伍迪艾伦已经80岁了，他所有的片子我基本都看过了。

是的，他是个靠轻快的浮光掠影的段子来描述所想的人，我一直觉得他的思维结构和内核都类似伯格曼，但他却缺乏后者那种通过电影对自己对生活都下狠手深挖的能力和意愿。

多数时候，伍迪艾伦只能靠一个轻快有趣的小故事来煽动一下翅膀，告诉你他的思维曾经掠过某处，但这一切都不重要。

他的小翅膀如此轻快斑斓，他振翅时的频率（索菲我借用你的词一下）能让我如此共鸣，而他又这么懒这么话痨这么对生活和自己都充满矛盾有趣的感受，他不但能放过自己，又能抓住那一瞬。

我肯定地说，伍迪艾伦对我来说，果然就是那个如果他还继续拍片（哦不，只要他还存在），世界就会美丽，我就不会寂寞的人啊。

在1920年代的法国南部，主人公都是上流社会的富人，他们出入豪宅、品爵士乐。

科林·费斯饰演的男主角是一位英国魔术师，他出现在这个异国上流社会的圈子里，准备揭露一个可能的骗局。

艾玛·斯通和《神秘河》女星马西娅·盖伊·哈登饰演上流社会圈中一对儿母女，她们串通一气，与科林 ·费斯展开周旋。

一个轻快的爱情故事恰到好处地点缀了一点哲学话题，就着点威士忌舒爽地看完了，叔傲娇起来是最英俊的，最后一段求婚简直要笑翻在电脑前，感谢这片给了我相信自己眼光的勇气，爱情是一见钟情的事从来都不是日久生情，不要改变自己直到你遇上那个让你改变的人。

乏味的生活中唯有爱you do something to me,something that simply mystifies me.tell me, why should it be,you have the power to hypnotize me?let me live beneath your spell,do do that voodoo that you do so well,for you do something to me,that nobody else could do.电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。

影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。

在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。

电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。

无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.”生活是肮脏的，残忍且短暂。

——托马斯.霍布斯《利维坦》“Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.”生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。

——莎士比亚《哈姆雷特》还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？

”“那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。

”“我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。

”“人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平，一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。

”接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。

他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。

这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。

然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。

而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。

此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。

然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。

当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。

一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。

一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。

对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。

我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。

对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。

影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。

因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。

影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。

因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。

所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。

她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？

即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。

对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证：“We need our illusions to live.”我们需要幻觉生活下去。。。。。。。

“But we must ,if we are to get through life.”我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。

广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。

小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。

生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。

一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？

斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。

而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。

每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。

“When the heart rules the head, disaster follows.”当情感超越理智，灾难就不远了。

而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。

所有的答案，就在影片最后的这首歌里：《It All Depends On You 》Lovers depend on moonlightFor a love affairBabies depend on mothersFor their tender careFlowers depend on sunshineAnd the morning dewEach thing depends on somethingAnd I depend you感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。

斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。

I can be happy, I can be sadI can be good, I can be badIt all depends on youI can be lonely out in a crowdI can be humble, I can be proudIt all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。

爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。

而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。

试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？

2015年5月11日 小玄儿撰写————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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对于78岁的伍迪， 我们还是不离不弃的。

夏日午后的露天影院，伍迪的影像与爵士乐是Mojito 最好的陪衬。

没有了伍迪，蓝色茉莉们的生活会变得更无聊。

进入21世纪，伍迪变成了中产阶级家庭最好的朋友。

心情好的时候伍迪给了我们《午夜巴塞罗那》，灵光乍现的时候伍迪给了我们《午夜巴黎》，思如泉涌时伍迪又给了我们《蓝色茉莉》。

如今这部《魔力月光》，伍迪显然心不在焉。

看老头子的电影，就如在英国的酒吧里点牛排，看运气。

电影与之前的巴黎，罗马系列一样，明信片风格，葡萄美酒地中海。

普罗旺斯的夕阳繁花自然不用说，20年代的服装道具精致程度不逊于去年的那部《盖茨比》，也不失法国女人特有的俏皮与简洁。

Sonia Grande 也是伍迪两部午夜系列的老搭档。

主题方面伍迪这次又搭上了尼采，那句We need our illusions to live， 被重复了多次以反差唯物主义至上的男主角。

Colin firth 扮演的男主角对上帝的存在，灵魂不灭等形而上的问题深表怀疑，直到有一天，他的老友，Simon McBurney设下圈套，让他的大脑杏仁核被Emma Stone 扮演的灵媒师所控制。

演员方面，Emma Stone 仍然改不了其科插打诨的风格，而Colin Firth根本就好像在重复以前曾经演过的100个角色。

此人似乎对笑过敏，前几个月在离家不远的地铁有人口认出他，本想找他自拍的路人，见到他一脸的苦大仇深，纷纷小步撤离。

故事情节不算太糟糕，自命不凡的科学家爱上了出身贫寒的小女子，情感战胜理性大众情趣。

问题出在Colin firth与Emma Stone之间的化学反应。

54 岁的Colin与25岁的Emma站在一起就比好酸碱反应，放在一起剩下的只有盐和水，无色无味无感觉。

Colin 那种英式风格的黑色幽默恐怕真是不适合Emma 这种加州阳光女孩。

这两个人不像情侣像父女。

不知道同为英国人的蜘蛛侠男友怎么看待。

Emma的闺蜜Lawrence好像最近也搭上了唧唧歪歪的酷玩岛人。

蛮烟瘴雨的英国男人究竟魅力何在？

每日电邮的专栏记者Tim Robey,评价说Colin Firth is unbearable, 我举双手赞成，让处女座的人演一个处女座似得角色，不给片酬成吗？

We need our illusions to live我们需要我们的幻想生活。

—— 尼采他，第一次见她，是带着不屑要揭穿她的。

她，第一次见他，是怀着不安和好奇要讨好他的。

他的脸上充满那个雾都的压抑和郁闷，尽管，在见她之前，他已经在巴塞罗那受到了追捧，在苏黎世被少年时的偶像接见，在慕尼黑赚了钵体满盂。

尽管，在这些城市最好的剧院里，他都是叫好又叫座的角儿，尽管，他能把大象变没，把活人锯开，能让那些王公贵族惊得目瞪口呆，尽管，每次谢幕都伴着掌声，每次后台都被记者和追随者簇拥。

尽管，他能催眠那些观众，让他们停留在这魔法的假象中。

但，他是个只存在舞台上的魔术师，下了台，他不留情面地指责助手，使劲儿揶揄采访他的记者，轻蔑地嘲讽崇拜他的人，看着镜子里卸了装的自己说：冷静，理性，才是最重要的。

他并不快乐，或者说，他已不在乎快乐，他在乎的是正确。

故事从1928年的柏林开始，战前的欧洲，正享用着自文艺复兴、工业革命、甚至航海时代以来的福利，彼时，越来越多的技术转化成生活方式，无数优秀的科学家、艺术家、哲学家都相聚在这里，如星云般浩瀚的油画、雕塑、协奏曲、室内乐被人们欣赏着、谈论着。

然而这些，对于男主角斯坦利来说，都不重要，他的生活不会被这些装饰品改观，他不会放任自己沉浸其中，他要时刻清醒，和周围的人和事保持距离。

这是伍迪•艾伦塑造的中产阶级，执拗、多疑，还有点儿自命不凡，从那时到现在，这类人群大体未变。

直到有一天，斯坦利遇到了苏菲，一个会通灵的女孩。

她会在第一次见你的时候，瞪着大大的眼睛，微笑，再呆滞三分钟，眼神先聚后散，微醺地说：“我在接收一些印象，啊，有点模糊。

”这么蹩脚的台词，被漂亮但没气质的苏菲说来更显滑稽，空洞的大眼睛，无辜得能拉来赞助。

她在和斯坦利第二次见面时，就不着痕迹地拆穿了他的身份。

第三次聊天时，说看到了斯坦利的叔叔溺水而亡。

第四次见到了斯坦利的姨妈，竟然拿着姨妈的珍珠项链，讲起了送项链的那个地下情人，让斯坦利倒吸一口凉气，他开始怀疑自己看到的世界。

有苏菲在身旁，他竟然闻到从来没有闻到的花香，像他说的那样：“以前我不相信看不见的东西，现在，从没觉得世界像现在这样美好。

怎么没让我早点遇见你，我的人生可能就不同了。

”一个不能给自己带来幻想的魔法师，碰上了来自北美蛮荒之地的平民女孩，却被轻易施了魔法。

镜头的另一边，艾伦在偷笑，尽情让苏菲表演着，通灵时夸张的表情，古怪的言语，她沟通格蕾丝太太与死去丈夫的灵魂对话，用灵魂敲击桌子的声响表示是与否，一声为是，两声为否，太太问：“我可以买掉那栋别墅吗？

”灵魂敲了两声；太太问：“你对我忠诚吗？

”灵魂敲了一声；太太又问：“我是你的唯一吗？

”依然是一声，灿烂的笑容绽放在太太脸上。

我仿佛可以看到，艾伦在旁边都快要笑出声来，所谓中产阶级的精英们，心心念念地就是这些问题。

艾伦作为导演，一会儿贴近一会儿疏远，与角色保持清醒的距离，他的镜头里有种幽默的冷峻。

苏菲的魔力，是艾伦设下的悬疑，这部艾伦式的风光悬疑片，毫无惊险，也不刺激。

南法海岸的庄园和度假屋做道具，法式古董敞篷车是谈论幻想时的坐骑，车后的天际线在地中海蔚蓝的海水和长满三角梅的悬崖峭壁上延伸，山崖后的花园里，都是来这儿消磨燥热烦闷的中产阶级。

曾经的他们用傲慢又怠慢的眼光看着周围，心中自觉过于理性,不能感染别人，连自己都不能，而眼前的苏菲，尽管让人半信半疑，但都有趣，他们需要这种角色给予暂时的蒙蔽。

真假已不那么重要，就连斯坦利也想一直呆在这幻想里。

由此，他们看到了不一样的自己。

艾伦作为精英阶层的代言者和嘲讽者，和那些角色一样，为自己受过的教育所累，拒绝与身份不符的话题，心里却渴望小小的逃离。

于是，斯坦利的情感战胜了理智，尽管苏菲的表演笨拙而刻意，但却带给了他不一样的世界。

曾经的他们，凡事只问“该不该”，不问“想不想”，对那样的生活已深感倦意。

艾伦式的悬疑，不来自外界，而是生发于内心。

他提出了这样的问题，在受了最原始本真的蛊惑后，能不能解开束缚、跟随内心。

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青春时期的少女梦，脸叔➕休叔，一直是我的少女梦啊，不管他两多少岁了，在电影里魅力不可阻挡，连皱纹都极具吸引力，不管女主是哪个年龄层，都配一脸不愧是伍迪艾伦，配乐服装色调都是极美的每一帧都似一幅油画，其实伍迪艾伦的电影也很少看，主要是觉得这种写诗般的魔幻爱情电影还是要跟伴侣一起欣赏，要不，看完电影就太落寞了冲着伍迪艾伦➕脸叔来的，没想到陷入男女主的颜值不可自拔女主艾玛斯通的电影看的很少，有记忆的是那不绯闻计划，也是很久以前的电影了，对她印象就是个长雀斑的美国女孩，不过身材是极好的，后来她的爱乐之城一直忍着没去看୧😂୨，因为找不到人陪着一起看。

这部电影里的艾玛太美了，这种上世纪20年代欧美上流社会的女性造型特别适合她，淡黄的长裙，蓬松的头发坐在花园里、荡在秋千上，异常撩人，特别是宴会上的那套造型，简直叫人目不转睛，拍这个电影时候的艾玛斯通也快30了吧？

却极有少女感，时不时又散发性感，觉得这个时期是她的颜值巅峰了。

电影男主人设真的太适合脸叔了，一脸傲娇的表白简直不要太可爱，特别是求婚的片段，完全就是傲慢与偏见➕理智与情感。

男主话痨人设是伍迪艾伦电影特点么୧😂୨。

感觉脸叔一直在他的电影里求婚呐，看了他各种各种参差不齐质量的电影，涉及男女感情的，大部分都有求婚，对着那张脸跟他深邃眼神，谁都愿意把，最爱他的是看了无数次的单身日记人设很多欧美电影还是比较挫人心，总有几句话会挫中我，很喜欢电影里脸叔反转揭穿的那段，男主跟女主完全就是理智与情感的对峙，台词设计的也很巧妙，“你允许谎言进入生命的时候，要比现在快乐的多”。

如今的自己，真的特别同意这句话，以前少年时总是傻乐，少年不知愁滋味嘛，对待他人自杀的观点是--连跳楼都敢，为啥不敢活下去？

后来进入社会，慢慢成长老去，才真的明白理解那些自杀的人们，要结束生命太容易了，活下去才是真的很难，人生不易，也真的明白那句话“人生总是不容易的，如果你觉得容易，那就是有人在替你负重前行罢了”。

嗯，所以，生命，生活是需要谎言的，像谎言似的希望，就是可能活的糊里糊涂的，面对现实的时候，才能乐观，也许是盲目的乐观，那不然怎样，总要找个支点活下去嘛。

一刷电影留爪

公司年度旅游有台北线和黄山线，我选择了台北线。

我没意料到12月初的这次台北行会完成我的一个心愿。

大约在出发前的一个星期，我在陈珊妮的微博上看到她说「魔力月光」将在台北上映。

那条微博的日期是10月29日，于是我想也许等我去台北的时候应该还没下线吧，说不定我可以去看看。

想想都有点激动呢！

因为他是伍迪•艾伦，「魔力月光」是他今年的新片。

他刚刚过了80岁，至今拍了40多部影片。

我在大学期间看了12部，大部分是他比较后期的作品，有的看过两三遍，比如「午夜巴黎」、「赛末点」和「安妮•霍尔」。

而遗憾的是，我从未在影院看过他的电影，因为大陆从没有引进过。

他已经80岁，虽然他总调侃说他会继续拍片，会活到100岁，但不得不承认的是，他未来的作品拍一部是一部了，因为对于一个80岁的人来说，你不知道哪天他就突然不在了。

而我，一个声称爱电影、喜欢他作品的人却从未去影院为他贡献一次票价。

我一直希望有这样一次机会。

然而事实是，我在想，未来五年我大概都不会有机会去到美国或是其他上映他电影的国家看他的电影。

就算有机会去了那段时间也不一定刚好就在上映他的电影。

所以看「魔力月光」成了来台北最重要的一件事，因为这极有可能是我第一次也是最后一次在影院看他的电影。

到达台北的第三天是自由活动时间，我无比期待的一天。

去看「魔力月光」成了那天唯一的重要事情。

由于可能已经下线，我的心理准备是就算跑遍全台北，只要还有一家影院在上映，我就要去看。

于是我脱离了大队，一个人独自行动。

住的饭店楼下刚好有家影院。

窗口卖票的阿姨大概40岁，极有素养，接电话时还会告诉对方电影内容主要讲什么。

我问她今天有没有「魔力月光」，可能大陆与那边翻译的不同，她不知道我说的是哪部电影。

我只好跟她说电影的英文名。

她明白过来之后说那部电影下线了。

我不死心，又问她还有没有其他影院在上映。

她拿起iPad帮我查了下，说诚品电影院还在上映。

我一下子惊喜起来，问她诚品电影院怎么走。

后面排队买票的观众马上告诉我要坐捷运到市政府站。

谢过她，我就一个人坐捷运去了离市政府站最近的诚品信义店，但店员又告诉我，他们的电影院在松山店。

她帮我查了上映时间，只有下午六点有一场，并且全台北只有松山诚品电影院还在上映。

问了路线我又跑到松山诚品店，毅然买了一张下午六点的票。

心里突然就踏实了，开心到不行，感觉不出意外，一个梦想要实现了。

票买完之后，还要等六个小时电影才开始。

从影院出来发现意外惊喜颇多，松山文创园区正在举办一场叫「原创基地节」的创意展览，跑去看了展览，加上逛诚品书店和唱片店的时间，六个小时根本不够用。

突然好想到台北读两年书。

等到六点进了影院还生怕出意外，比如放映员放错电影什么的。

观影感受非常棒，整个影院只有二十来个人，有男有女，个人占多数，也有一两对情侣，大家都坐在后三排。

这个时候还能来看这部电影的大概都是导演的真爱粉，所以当我们看到开篇导演最爱的温莎字体（他有38部电影用了这种字体）时，就已经要会心而笑了。

轻喜剧，法国南部的美丽风景，典型的悲观，一贯的幽默，我们都熟悉他的笑点，所以大家都非常轻松和愉快。

片尾曲响起的时候，还有一些人坐着不肯离场。

这不是他最好的作品，甚至可以算他中等偏下的作品，但我依然给它五星。

因为这个过程太完美了。

那一天也成为我台北之行的 Perfect Day！

读本科那会，要成为一枚标准的文艺青年，必须得看伍迪·艾伦。

从《安妮·霍尔》到《汉娜姐妹》，掉书袋式的恋爱和生活看得人心旌荡漾；从《开罗紫玫瑰》到《西力传》，电影的幻想势如破竹，银幕前的姑娘们恨不得跳进银幕，和最爱的明星手拉手压马路；看完《午夜巴塞罗那》和《午夜巴黎》，整个心都已经都已飞到欧洲上空盘旋着了。

伍迪·艾伦电影最大的魅力，在于他的知识分子气，在那个泡星巴克还属于“高大上”的年代，抽着香烟听着爵士乐，用形而上学思考爱情，用20分钟调侃《战争与和平》，再说说比佛利山庄的段子，这样的人生简直充沛得熠熠发光。

我们爱戴他的神经质，他的絮絮叨叨，他那将无关之物，信手拈来再重新排列组合的魔法，他口中出神入化点石成金的比喻句，和他仗着犹太人身份，对宗教指指点点的自大劲儿。

不疯魔，不成伍迪·艾伦。

在那涉世未深的启蒙年岁里，不按常规出牌就是王道，所以那时候伍迪大叔的电影很有点文艺圣经的味道。

　　不过，求新求异的劲头一过，审美趣味上反而趋向保守。

这样的判断适用于我们，也适用于已经耄耋的伍迪·艾伦。

巧舌如簧如他，也无可挽回地把电影越拍越烂，如果说上一部电影《蓝色茉莉》尚有凯特·布兰切特的气场勉强支撑，那么这一部《魔力月光》则在故事和表演上全面溃败。

　　风格还是那样的风格，爵士乐开场，经典的温莎字体演职人员表，复古的色调，老头继续着他对伟大欧洲的致敬。

1928年柏林的夜晚，科林·菲尔斯饰演的魔术师正在剧场里进行着他的视觉表演。

之后，在巡演中大获成功的他受到朋友的邀请，前往南法蔚蓝海岸，在那里，他将要试图揭穿由艾玛·斯通饰演的通灵师的把戏。

伍迪·艾伦的电影在血缘上是美式的，他的布鲁克林灵活悦动，第五大道神采奕奕，那里有人哭有人笑，藏污纳垢又百川汇流，脏兮兮却透着一股无法复制的现代文艺腔。

相反，他镜头中的欧洲从来都呈现出空洞的唯美，如果说早些年的巴黎足以以城市本身的底蕴撑起一场流动的盛宴，那么到了《魔力月光》中，南法风光则彻底沦陷成为气氛而气氛的荒腔走板。

伍迪·艾伦显然不想浪费蔚蓝海岸的旖旎风光，也在布光和取景上花足了心思，阳光、大海美得无可挑剔，他却没有设计出契合这外景的咏叹、对白或是金句。

但这一回，归园田居的不是心情颓丧却仍旧出口成章诗人，或是正在为新演出寻找灵感的指挥家，一群衣着华丽，但看上去毫无营养的有钱人占据了这里的别墅与花园，文学不可思议地销声匿迹，剧中出现的唯一一个乐器竟然是用来搞笑的尤克里里。

景色虽完美，但就是看不到一丁点灵动的模样。

　　同样不灵动的还有电影中的一票演员们，曾几何时，伍迪身边的优质女郎们个个散发着缪斯的气息，他也乐得为这些各具风情的女人们量身定做属于她们的电影，戴安·基顿的摩登味，米娅·法罗的神经质，斯嘉丽·约翰逊的女神范，都曾经是他电影成功的关键。

这一回，他又为新晋蹿红的艾玛·斯通安上了这块金字招牌，后者大概是为了不辜负自己姓氏（Stone）的重托，贡献了一出呆板凝固的演出。

不过通过不停地变幻时装，她倒是完美地和背景板融为了一体，至少抹去了身上“蜘蛛侠女友”的标签。

相比，更令人惨不忍睹的是科林·菲尔斯，他是达西先生，是乔治六世，是他曾经出演过的所有角色的合体，但就不是伍迪·艾伦电影中的无神论魔术师，从他身上找不到哪怕一点点骄傲和多情，更别说些许疯癫与张狂。

不再能调动自己演员身上的魅力，这对于伍迪·艾伦的电影来说，是一个重大打击，至于他企图在这两个纸人之间制造爱情的火花，则更显生涩。

从前有关恋爱的高级段子统统不见，知识分子通过话语调情的活色生香也难觅踪影。

怪蜀黍爱上小萝莉这样的骚情戏码，到了科林·菲尔斯和艾玛·斯通那里，看上去更像是没头没脑的忘年恋。

　　伍迪·艾伦老了。

《蓝色茉莉》里上流社会轰塌，虎落平阳的贵妇浑身落魄还得打肿脸充胖子，香喷喷的高雅语汇和可乐薯条的垃圾食品互为指涉，构成了她虚构与真实的双重生活。

按照影评人毛尖的说法，《蓝色茉莉》好就好在它的返璞归真，凯特·布兰切特对《欲望号列车》的当代演绎，更是点出了田纳西的反资本主义气息。

伍迪的阶级话语，比五十年代的“人性”更为立体。

《魔力月光》的主题同样有关于伪装和欺骗，却重新投入上流社会的香裘暖被之中，有关理性和非理性的探讨偏要附着在一场站不住脚的爱情叙事上，白白浪费了精彩的角色设置，也让电影显得毫不接地气。

一个坚信无神论的魔术师和一个装神弄鬼的通灵人，前者将魔法视为哄骗观众的视觉把戏，后者认为信仰是赐予人希望的白色谎言，一个想要袪魅神性，一个主张维持幻想。

不过艾玛·斯通的通灵活动，不过是有产阶级饭后愚蠢的消遣而已。

科林·菲尔斯的理性，也最终被自己反反复复的车轱辘话消磨殆尽，不知怎么就突破了自己的底线。

　　就过去积累的经验来看，即便故事掺水，伍迪·艾伦的电影也很难不好看，因为他总是会想尽办法掉书袋，讲段子，再不济，幽默金句层出不穷的话痨，也能让我们愉快地度过九十分钟。

从某种程度上来说，伍迪·艾伦电影的精彩程度，完全和剧中人引经据典的数量成正比。

可是《魔力月光》中的女主角连尼采和狄更斯都不知道，这样的伍迪出品还会看好吗？

电影中最浪漫的片段里，男女主人公为了躲雨跑进一座废弃的天文台，正当观众以为他们要四目相对、相互倾诉自己的人生观时，科林·菲尔斯竟然说，“我累了，我想睡一会”。

就这样，导演白白放弃了展现他对白写作功力的机会，连一点嘲讽的劲儿都提不起来。

如果早几年，他一定让科林·菲尔斯会用《门萨的娼妓》中的语调说，“我怎么可能相信上帝？

上个星期我的舌头还被卷进了电动打字机的滚筒里！

”如今，月光依旧，魔力不在再，他和自己电影里的角色们一起向宏大命题缴械投降。

2014-11-10 《21世纪经济报道·人文》

我对伍迪 艾伦一直会有期待——只要他还活着一天，我就有理由相信他的下一部作品才是他最好的那一部。

《魔力月光》没让我失望：影片中透露着老爷子一贯的别扭、话痨、尖酸刻薄、冷嘲热讽，屡屡让人捧腹大笑。

但同时，我好像看到这个和存在主义抗争了一辈子的小老头终于找到了一个和自己妥协的方式：在影片结尾，老伍迪选择了一个皆大欢喜的圆满收场，尽管有人不甘心这个满嘴调侃死神的老头怎么开始柔软了起来，但我仿佛能够看到老爷子在镜头后面耸耸肩，撇撇嘴，八字眉垂下来，“你怎么知道我妥协了？

你根本没懂我说的是啥！

”老伍迪是有魔力的，他让科林 费斯和艾玛 斯通这对完全不搭调的情侣档产生了别样的化学反应。

“达西先生”变身为一个70年代的英国魔术师斯坦利，他擅长扮成中国人的样子表演魔术，让大象凭空消失、把美女切成两半这种魔术。

他不信上帝，从来不信，而且觉得每天双手交叉默默祈祷的人实在可笑，他小的时候，连最善良的神父都会吹着胡子说他是这个社区里唯一一个会下地狱的男孩。

他唯一坚信的事情只有死亡，在这个注定结局之前，生命的一切都是虚无。

艾玛 斯通饰演一个通灵的姑娘索菲，她娇艳迷人的外表在斯坦利看来都是行骗的手段之一。

抱着拆穿女骗子的目标，斯坦利让索菲走进他的生活。

当索菲一步步用实践证明她真的可以在幻象中看到别人的过去和未来的时候，斯坦利逐渐发现，当自己开始相信有另一个“看不见”的世界存在的时候，他可以活得多么自在和快乐。

被老伍迪附体的科林 费斯展现出一种奇异的魅力：他以自我为中心，彻头彻尾的悲观主义者，但傲娇可爱，口是心非。

“我向你表白绝对是你的荣幸。

为了下半辈子可以和一个天才生活在一起，你应该慎重考虑我的求婚。

”这是斯坦利面对这个世界的逻辑。

斯坦利有点像《安妮 霍尔》中的艾维（伍迪 艾伦自己扮演的那个角色），愤世嫉俗，但又带着点悲哀的可爱。

但他是科林 费斯，刻薄毒舌之外还带着天然的优雅风度，就像傲娇系数乘以十倍的达西先生，没有姑娘可以抗拒这种魅力。

艾玛 斯通很漂亮，不是斯嘉丽 约翰逊那种清纯的性感，也不是戴安 基顿的那种甜美的知性，顶多有点像米娅 法罗的纤细小巧，气质中带着一种淳朴和平凡，但却有一些神经质的小举动让人觉得她迷人。

索菲这种女性角色在老伍迪之前的片子中不多见，但背景光晕下的艾玛 斯通实在精致可人，难怪一贯理性的斯坦利也要为之动心了。

《魔力月光》探讨的似乎还是生活的本质问题。

如果说斯坦利身上有伍迪 艾伦自己的投射，那么应该是他坚信尼采存在主义哲学的那一面，“上帝已死”，人理应焦虑悲观。

宗教是什么？

幻象，谎言，心理安慰。

人到底应该活在自我安慰的虚假喜悦中？

还是终日在死亡逼近的焦虑中清醒地存在？

老伍迪又一次抛出了这样的问题。

我想西方评论界八成不会喜欢这部作品：宗教人士会责怪老伍迪把宗教实用化，把上帝当成了一个类似心理咨询师活着阿斯匹林般的存在，只是为了缓解人的精神压力，而非是真正拥有圣洁神力的宗教神明。

而知识分子也不会看好这部作品，老伍迪最终毕竟还是妥协了，他为斯坦利这个原本坚持无神论的悲观主义者终究在爱情面情让感性战胜了理性，获得了一个“俗人”的“幸福”。

去年那部《蓝色茉莉》其实是让人非常不舒服的一部影片：当我走出影院的时候，我感觉浑身发凉。

那部影片中好像没有一个人是值得被救赎的，人性没入了彻底的黑暗，现实鲜血淋漓，是一席被撕扯成千丝万缕的破袍，再也没法缝合。

而《魔力月光》，那么轻柔，那么优雅，和全片的色调一样，是温暖的，像法国南部的阳光。

我倒是很欣喜老伍迪找到了一种和生活和解的方式。

电影毕竟也是幻象，是平淡或者悲戚生活的一点调剂。

《魔力月光》不像《开罗紫玫瑰》一样：在结局打碎了女主角的迷梦，让现实上演。

在过去，老伍迪不会给自己的角色任何一点机会，带着幻想中的希望侥幸地生活下去。

但是现在他肯了。

也许他们真的有机会，在绝对的死亡来临之前，享受一下生命的美好，尽管这美好也许毫无意义，转瞬即逝，就像天文馆天空上倾泻下来的一缕月色，轻如烟雾，仿佛根本不存在，但却为一切增添那么一丝浪漫。

别为了终极的虚无而放弃过程的美好。

感谢老爷子这份美好的妥协。

这个年代要想踏踏实实看完一部电影比安安静静看完一整本书还难。

好剧本难求。

然而就是这样一部絮絮叨叨，几乎没有剧情的小品，却让我几乎没拉快进看了下来。

我在想，它的魅力到底在哪呢？

首先必须得说画面、服装和配乐等硬件配置。

相信不少都很吃复古这一套。

明艳又和谐的色调、爵士乐、盖茨比式的服装（尤其是苏菲在舞会上的那件，很美，也像极了黛西），一切都是伍迪的调调，让人不忍心错过某一帧。

台词。

伍迪啰嗦，忙活，甚至有时有点刻意的台词是不少人的心头爱。

当男猪脚用生硬又强势的语气说出那句“嫁给我你会获得我无尽的幽默与才华”的时候，让人不得不感叹，伍迪就是来闹的，“逗你你还不笑我不负责”，好像能看见他抄着裤兜说。

这就要说到他的童心。

常说赤子之情最明澈，也最能洞悉人心。

伍迪这个老顽童太了解这般奥义了，于是他不加修饰地讽刺，直白地人物情感关系，以及不可缺少的“段子手”情结，共同构成了这部电影。

直观上看着人物“傻傻的”，说话“卡卡的”（也可能演员真的要被他跳脱的词玩儿坏了），但实际上，哪句细琢磨起来都挺对。

正因为伍迪小孩一样“不管不顾”的叙述方法，让人不忍纠错，只能看着故事推进，即使没有惊喜，但不忍苛责。

好像虽然站在你面前的是一个叫伍迪艾伦的老头，但你仍然忍不住想摸摸他的头。

（P.S.虽然两个都爱，但科林菲尔斯和艾玛斯通真心不搭。

不是年龄差距问题，就是哪里怪怪的……）