乔乔的异想世界

Translated from the German by Anita Barrows and Joanna Macy"Let Everything Happen"Rainer Maria RilkeGod speaks to each of us as he makes us,then walks with us silently out of the night.These are the words we dimly hear:You, sent out beyond your recall,go to the limits of your longing.Embody me.Flare up like flameand make big shadows I can move in.Let everything happen to you: beauty and terror.Just keep going. No feeling is final.Don’t let yourself lose me.Nearby is the country they call life.You will know it by its seriousness.Give me your hand."Gott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht"Rainer Maria RilkeGott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht,dann geht er schweigend mit ihm aus der Nacht.Aber die Worte, eh jeder beginnt,diese wolkigen Worte, sind:Von deinen Sinnen hinausgesandt,geh bis an deiner Sehnsucht Rand;gieb mir Gewand.Hinter den Dingen wachse als Brand,dass ihre Schatten, ausgespannt,immer mich ganz bedecken.Lass dir Alles geschehn: Schönheit und Schrecken.Man muss nur gehn: Kein Gefühl ist das fernste.Lass dich von mir nicht trennen.Nah ist das Land,das sie das Leben nennen.Du wirst es erkennenan seinem Ernste.Gieb mir die Hand.中文翻譯可見： http://www.rilkecn.com/text.asp?ID=1376

关于孩童战争的电影，东西方皆有。

不过意义却完全不一样。

西方有《伊凡的童年》，中国有《小兵张嘎》。

今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。

背景是二战时期的德国。

这部电影有太多值得称道的地方。

不过，作为一名摇滚乐粉丝，我在意的当然少不了电影里的五首BGM。

第一首，披头士的“Komm gib mir deine hand” 。

原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。

熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。

这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲，也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。

以这首歌为起点，英伦摇滚开始入侵美洲大陆，影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。

在《乔乔的异想世界》里，这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。

披头士和希特勒，唯一的联系就是“狂热”，人们都想"紧握他们的手"。

披头士解散之后，约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。

在这首歌里，列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。

在他的眼里，狂热是一种病，不管你追捧的是对象是谁！

第二首歌：汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。

这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。

原本是一群懵懂孩童，却要在最纯真的年纪，去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。

这首歌曲以小孩的口吻，讲述着自己不想长大的心情。

孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。

里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”，我不想做一名优秀的童子军。

把这首歌曲放在这部电影里，简直天衣无缝。

值得一提的是，汤姆·威兹不仅仅是一位歌手，而且还是一位出色的演员。

第三首歌：罗伊·奥比森的“Mama”。

顾名思义，这首歌是献给妈妈的一首歌曲。

结合电影剧情，更加让人动容。

乔乔和母亲骑着自行车，穿行在宽阔的马路上。

此时战败士兵的汽车经过，他们失去了当时从军时的意气风发，全身伤痕累累，目光呆滞。

斯嘉丽饰演的母亲说了一句：“孩子们，回去亲吻你们的妈妈吧！

”我们从小常听别人说“祖国母亲”。

在中国，母亲和祖国，经常会被联系在一起。

可是在西方，国家是国家，母亲是母亲。

西方的很多战争电影里，他们战场杀敌不是报效祖国，而是回家看母亲。

说个题外话，我之前看到过这么一句评论：“你们老说祖国是母亲，那父亲是谁？

”第四首歌：LOVE乐队的Everybody's gotta live。

这首歌出现是在乔乔的母亲去世后，自己一个人面对贫瘠的街道。

镜头跟着乔乔的眼睛，大街小巷一片狼藉。

回到家中的餐桌上，乔乔面前只是一个小小的盘子；而元首呢？

依旧锦衣玉食。

贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨。

”

“Everybody's gotta live，And everybody's gunna die.”翻译成中文就是：兴，百姓苦；亡，百姓苦！

片尾曲是 David Bowie 的“Helden”，英文版"Heroes"。

大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。

这首"Heroes"发行于1977年。

一首偏舞曲风格的艺术摇滚。

在电影的最后，乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。

Hero 是谁？

是寡姐饰演的母亲吗？

她是当之无愧的英雄；亦或者是乔乔？

艾尔莎？

他们都是英雄，他们都是heroes。

英文歌词里有一句："I wish you could swim. Like the dolphins can swim."电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。

当然，目的可能不太一样。

这五首歌曲有些可能是金曲，有些可能大家不是很熟悉。

他们原本就是意义非凡的歌曲，放在电影里，意义更加重大。

音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。

而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。

音乐的意义就在于此！

电影的意义就在于此！

斯嘉丽&乔乔妈妈：这片河畔以前到处都是恋人，他们在那里跳舞、唱歌…太浪漫了。

乔乔：我们没时间浪漫。

我们现在在打仗。

妈妈：总有时间浪漫的。

总有一天你会遇到一个特别的人。

乔乔：为什么每个人都这么说？

妈妈：还有谁对你这样说了？

乔乔：所有人。

不过，这是一个愚蠢的想法。

妈妈：你才蠢。

爱是这个世界上最强大的东西。

乔乔：你会发现金属才是世界上最强大的东西。

其次是炸药，然后是肌肉。

此外，我甚至不知道爱是什么。

妈妈：真是没想到呀。

你的鞋带又散了。

（妈妈给乔乔系鞋带，把鞋带绑到一起）妈妈：乔乔，当你遇到了你会明白的。

你会感觉到的，可能还会很痛苦。

乔乔：我才不信呢。

妈妈：就像你的肚子里填满蝴蝶一样的感觉。

乔乔：恶心。

妈妈：是的，恶心。

（妈妈站起身）妈妈：来吧，屎特勒（Shitler），我们继续走吧。

（乔乔被鞋带绊倒）妈妈：嘿！

你怎么了？

我好担心你哦。

你又喝醉了吗？

起来吧。

（希特勒拿着望远镜在远处眺望）乔乔：你能帮我解开…妈妈：你真的胖了。

乔乔：我才没有！

妈妈：干脆我把你留在这里，好不？

（希特勒慢慢隐去）妈妈：然后我明天来接你，你觉得这怎么样？

（妈妈假装要离开，乔乔艰难地在台阶上跳跃）妈妈：你觉得你是一个成年人了，亲爱的，明天早上家里见。

（两人沿着河岸走，妈妈走台沿上，乔乔走在台沿下）妈妈：你成长得太快了，一个十岁的孩子不该庆祝战争和谈论政治。

你应该在爬树，然后从那些树上掉下来。

乔乔：但是希特勒说，当我们胜利时，是我们这些年轻的男孩来统治世界。

妈妈：帝国即将灭亡，我们会输掉战争的。

那时你要怎么办呢？

（乔乔困惑，妈妈蹲下）妈妈：生命是一个礼物，我们必须享受它。

我们应该跳舞来向上帝表明我们为活下来而感恩。

（妈妈站在台沿上跳舞，镜头特写妈妈的脚和鞋子）乔乔：好吧，我不会跳舞的。

跳舞是给那些没有工作的人做的。

妈妈：不，跳舞是给自由的人做的。

它是远离现在所有糟心事的方法。

乔乔：好吧，那你自由地跳着舞回家吧。

我骑车。

（乔乔抢过一辆自行车）妈妈：你别想。

没有人可以阻止我。

（妈妈抢过另一辆自行车追上）（两人骑车在小路上行进，载着战场伤兵的车从两人身边经过，裹着纱布的伤兵们注视着母子俩）（bgm） 妈妈：男孩们，欢迎回家，现在回家然后去亲吻你们的妈妈吧!斯嘉丽&犹太女孩（两人坐在墙边喝酒）犹太女孩：他睡着了吗？

妈妈：嗯。

他和以前不一样了。

他有点怀疑了，他觉得因加的幽灵被困在了这里。

你让我想起了她，真的。

我真的很想看到她成长为一个女人，但是现在我只能看着你成长了。

犹太女孩：我不知道怎么做一个真正的女人。

怎么做呢？

就喝酒什么的吗？

妈妈：当然，喝酒，如果你开心的话，喝香槟，如果你难过的话，你也可以喝香槟，你可以开车，如果你愿意，你还可以去赌博，你会有自己的钻石，你会知道怎么开枪，你可以去摩洛哥旅游，你可以谈恋爱，折磨他们，你可以亲眼看看老虎，并且无所畏惧地去信任些什么，这就是做女人的意义。

犹太女孩：你是怎样做的？

你怎么知道你可以信任别人？

妈妈：你就是会去相信他们。

晚安。

（妈妈关门欲离去）犹太女孩：所有这些事情，你都做过吗？

像去摩洛哥，或者其他的事。

妈妈：不，我从没亲眼见过老虎。

死党有了个犹太女朋友，这让佛系的我有了一些莫名的小嫉妒。

你永远不知道一个酸涩的小种子生长出什么样到歪脖树。

后来，我发现了自己的遗传学天赋，获得博士学位，掌握了顶级科技以后，坐时光机回到二战时期。

本来我只是想去抢死党到犹太女友，结果纳粹政府发现了我的才能，要借助我的技术征服世界。

我想，为什么不呢？

后来又阴差阳错被招募进九头蛇，成为不死的机器幽灵。

刚刚过去的2019年，是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊闪闪发光的一年。

主演的《复联4》全球票房超过28亿，荣登影史票房第一宝座。

影迷们期待许久的《黑寡妇》独立电影，也终于官宣定档2020。

不仅如此，寡姐还在去年成为中国电影市场首个百亿女演员、首个外籍百亿演员。

除了在商业片上交出亮眼的成绩单，寡姐在颁奖季的片子里同样可圈可点。

凭借《婚姻故事》，提名了金球奖、美国演员工会奖等多个大奖的“最佳女演员”。

就在前几天，寡姐主演的又一部口碑炸裂、入选多家媒体“年度十佳”的新片来了——少年乔乔的异想世界Jojo Rabbit导演:塔伊加·维迪提编剧:塔伊加·维迪提 / 克里斯汀·勒南斯主演:罗曼·格里芬·戴维斯 / 托马辛·麦肯齐 / 斯嘉丽·约翰逊上映日期:2019-11-08(美国)片长: 108分钟

目前在豆瓣评分8.7，是本周新片口碑榜第一名。

不仅如此，它还荣获了第44届多伦多国际电影节的“观众选择奖”，在颁奖季风头正盛。

此片是新西兰导演塔伊加·维迪提的新作。

你可能不熟悉这个名字，但你一定知道他导演过的作品。

《追捕野蛮人》《雷神3》《吸血鬼生活 第一季》等等。

此外，塔伊加·维迪提还是今年最受关注的迪士尼剧集——《曼达洛人》的导演之一。

塔伊加·维迪提与锤哥除了导演和女主演寡姐之外，片中的另外几位主演同样值得一提。

凭借《三块广告牌》荣获奥斯卡最佳男配的山姆·洛克威尔，凭借《不留痕迹》荣获最佳新人女演员的托马辛·麦肯齐，以及首次出演电影的小男孩罗曼·格里芬·戴维斯等等。

山姆·洛克威尔

托马辛·麦肯齐和罗曼·格里芬·戴维斯有趣的是，导演塔伊加·维迪提本人，也在片中出演了一个重要角色——男主角乔乔想象中的纳粹领袖希特勒。

故事背景设置在二战末期，乔乔生活在德国，是一个对纳粹极度狂热的小男孩。

他的房间里贴满了希特勒的海报，将纳粹思想奉为圭臬。

他甚至想象出一个虚拟的元首形象，成为自己形影不离的朋友。

彼时的德国，将14岁以下的儿童都召集进纳粹的组织里进行集体活动。

在这个对犹太人充满仇恨的国度，对这些儿童进行了荒诞的教育——比如，犹太人都长着蛇的舌头，身上有鳞片，还喜欢和鱼交配。

除此之外，他们还要在“少年团”里学习各项技能。

行军、刺刀演习、挖沟、防毒、射击等等。

男孩子们，被训练得无所不能，时刻为上战场做准备。

而女孩子们，则被教育成生育机器，以生孩子为荣。

这些想法听起来很荒诞可笑，但却让尚未成年的孩子们深信不疑。

对于将元首视为偶像的乔乔来说，更是成为了少年团中的积极分子。

但是，在一次训练中，乔乔却闹了笑话——当军官让他杀死一只兔子，乔乔动了恻隐之心，并试图把兔子放生。

虽然乔乔的计划没有成功，但是他却成为了众人的笑柄。

他开始有了“乔乔兔”这个绰号，这也是片名的由来。

在另一次手榴弹练习中，乔乔又失误了。

扔出的炮弹被一棵树弹了回来，恰好落在了乔乔的身边，把他炸伤。

发现了吗，乔乔虽然看起来像一个狂热的纳粹分子。

但他实际上，他却是一个不善于战斗，内心柔软善良的小男孩。

这两次当众出丑的经历，对乔乔的身心造成了不小的打击。

在乔乔最低落的时期，一个重要的女人出现了——乔乔的母亲罗茜。

全民鼓吹战争的年代里，罗茜就像是一个特立独行的存在。

她不会鼓励乔乔崇尚战争，而是教育他追求和平，做一个幸福快乐的人。

为了不让儿子感到被排挤，她狠狠地教育了少年团里的军官。

当乔乔看到战争中惨死的人，试图逃避时，罗茜会让乔乔正视战争带来的所有的苦难与悲伤。

这样一个明辨是非、爱护孩子又懂得正确教育的女人，可以说是做母亲的典范了。

实际上，罗茜还有一个特别的身份：她一直在暗中为盟军工作，试图早日结束这场战争。

早年间，罗茜救助了一个犹太女孩艾尔莎，并一直把她藏在家中。

一次偶然的经历，乔乔发现了躲在自己家中的艾尔莎。

最开始，乔乔把艾尔莎当做怪物一样的存在。

受到想象中的“希特勒”的鼓动，他多次策划谋杀艾尔莎的行动。

只可惜，最后都以失败告终。

在日积月累的相处中，以及母亲的多次教育之下。

乔乔终于意识到，艾尔莎并非教科书上的“怪物”，她只是一个在战争中失去家庭、受到伤害的普通女孩。

渐渐地，他还对艾尔莎产生了宛如亲人的感情……接下来的故事，就不多剧透了，大家可以去电影中仔细感受。

说起来，以儿童为主角的二战题材电影，相信大家都看得很多了。

《穿条纹睡衣的男孩》，以及正在重映的《美丽人生》等等。

《少年乔乔的异想世界》同样从一个孩子的视角，来审视人类历史上这段残酷的历史。

说到这，就不得不提到片中的摄影——导演似乎有意致敬韦斯·安德森的视听风格，片中有大量对称构图镜头。

此外，在反战的沉重主题下，电影中却出现了大量色彩明快的画面。

比如乔乔和母亲在公路上骑车、乔乔和“希特勒”在森林里对话等等。

可以说，《少年乔乔的异想世界》并非一部着力于刻画战争残酷场景的电影。

相反，电影的大部分都以童话般的画面和摄影，喜剧逗笑的对话和叙述来推进。

直至影片的最后半小时，才以一种戏谑的方式正面展示了战争的场景。

用这种欲扬先抑、悲喜交加的方式抨击二战期间德国的黑暗历史，揭露战争对于美好世界的伤害，对于儿童纯洁人性的摧残。

在观众笑中带泪的观影体验中，使得全片充满寓言般的讽刺效果。

相较于一部教育意义的反战片，我更愿意把《少年乔乔的异想世界》看作一部关于乔乔成长旅程的电影。

从深陷仇恨犹太人的偏见，到学会理解尊重不同的种族；从喜欢战争到热爱和平；从崇拜希特勒到将他一脚踢飞……乔乔在电影的末尾，获得了身体和心灵上的双重成长。

对乔乔的成长起决定性作用的，无疑是他的母亲罗茜，片中也通过两个重要的意象来体现了这种成长。

第一个意象，是蝴蝶。

最开始，罗茜问乔乔，什么是世界上最强大的东西。

乔乔的答案是金属、炸药和肌肉，但是罗茜却告诉他，“爱”才是。

因为当你喜欢上一个人的时候，你会感觉“有蝴蝶在胃里翻滚。

”于是在电影最后，当乔乔爱上了艾尔莎，理解了母亲的这番话时，他终于亲自体会到了这样的感觉。

第二个意象，是鞋带。

电影前半部分，乔乔和母亲一同郊游。

笨手笨脚的乔乔总是把鞋带弄散，于是母亲细心地为他系上。

电影最后，当乔乔发现母亲被吊，他也为母亲系上了鞋带。

战争无疑是残酷的，但却不因为个人的意志而立刻结束。

就像我们生活中遇到的困境，不会在一时半刻间发生改变。

即便如此，我们依旧要在逆境中怀抱希望，在艰难的环境中永葆纯洁的心灵，以及对美好生活的热情与渴望。

只有这样，我们才能像乔乔一样，在苦难过后收获成长。

毕竟，没有经历过战争的人，永远无法体会自由跳舞的快乐。

最后，把电影片尾的几行字送给大家，与君共勉：Let everything happen to youBeauty andterrorJust keep goingNofeeling is final

*本文作者：张不才

为什么很多反战电影以儿童作为切入点？

因为那些更纯粹的邪恶，那些对最无辜的人的伤害能够引起更大的愤慨和共鸣。

《美丽人生》的剧情就是这样设计的：父亲以一己之力，挡住汹涌而来的苦难，在陡峭的岁月里给了孩子童话般的温暖。

在《乔乔兔》的前三分之一，不例外的，导演同样设计出了这样的“童话感”。

元首模样的希特勒总是说出十岁孩子才会说出的话，引人发笑。

个犹太女孩她凶恶而美丽，让人想起长耳朵的精灵或是厉鬼。

电影的色调明亮活泼，对比明显。

建筑的浅色与人物身上的着装形成鲜明对比。

小小的少年穿戴上搞笑纸盒为希特勒募捐，可爱的样子仿佛出自童话绘本。

随着剧情的深入，你会发现导演抛弃了儿童的纯善这一简单而”好用“的特征，而是毫不留情地指出，每个人无论年龄大小，都曾被天使亲吻，也被恶魔抚摸，而在这场人类历史上的悲剧中， 没有任何一个见证者，仅仅是见证者。

比如孩子们，他们的天真可能是一把尖刀。

固执而无知的乔乔在犹太少女相处的过程中，逐渐体现出一种残忍的天真。

乔乔认为，犹太人都是魔鬼，应当把他们全都找出来杀死。

他愚蠢到相信犹太人长着角，睡觉时倒挂着，他伪造信件来伤害犹太女孩。

乔乔的天真和邪恶是一体的，那个在他耳边低语的希特勒就是魔鬼的化身。

他的无知也许不该被过多责备，但他和无数被洗脑的纳粹青少年向犹太人投掷出的，却不是粉红泡泡。

电影的开头穿插有一段黑白录像，真实地展现了当时的德国青少年对于纳粹的狂热；在电影中，无数的德国儿童从小被灌输纳粹思想，他们学习战斗，烧毁关于民族平等的书籍，并在战争的最后一刻，被大人们当做人肉炸弹投掷出去，匆匆结束他们歪曲生长的一生。

这是属于《乔乔兔》的破与立。

少女在逐渐破除乔乔对于犹太人的偏见，而童话感也在逐渐被残忍的现实取代，进而演化出一种滑稽的荒谬。

乔乔的朋友在战争中无意炸毁了一个商店，却表现得仿佛弄坏了一个玩具那样自然。

电影中有一个情节是这样的：茫然的乔乔站在一群冲向敌军的纳粹童子军当中，一样的年纪，乔乔已经不想打仗，他们却拿着枪冲向死亡。

这是比《美丽人生》更真实的世界：当雪崩的时候，没有任何一片雪花是无辜的。

那些认为犹太人是长角和鳞片的动物的孩子，他们既是而是拿着刀的刽子手，也是这场人间惨剧的受害者。

事实上，迪士尼所描绘的那样皆大欢喜的结局在这场人间惨剧里是不可能存在的，覆巢之下安有完卵？

趟过这场灾难的所有人，没有谁能幸免于被悲剧浸入骨髓。

这部电影一度让我想起《潘神的迷宫》——一个完完整整的悲剧。

现实撞上钻石般坚硬的童话，生命在一刹那间灰飞烟灭，留下一串绚丽的火花，以死亡作为结尾，有一种决然的凄美。

与《潘神》不同的是，《乔乔兔》的故事在一连串的悲剧之后并没有戛然而止，而是蜿蜒而去，在风起云涌后看到天朗气清，远远回望。

《潘神的迷宫》里也有一个处在战争中爱幻想的小女孩，她最终被军官打死乔乔想写一本关于犹太人的书。

关于如何辨别区分他们，如何杀死这些他并不了解的人。

这个想法是如此荒谬，注定无法完成，因为犹太人完全没有任何不一样。

这个情节的设计与“现实主义童话”这一主题互为表里——一方面，乔乔关于犹太人的画如同“happy ending"一样荒谬，但另一方面，这些画又折射出童话可贵的一面。

其实童话的珍贵之处不在于一层完美落下的帷幕，而在于它能把美和爱包裹其中。

从前的乔乔茫然地将成为希特勒的私人保镖作为自己的梦想，是因为在母亲的保护下，他有愚蠢的资本，去做那些荒唐的梦；而在战争把这一切都毁掉之后，在最后一个保护乔乔的人也牺牲在枪声下之后，乔乔剥开了弹壳，在这长长的一课之后蜕变成大人。

如果说《美丽人生》中，父亲自己就是那层隔开世界的保护色，而乔乔则是一开始被糖纸吸引，在甜和苦之后，最终尝到童话中的真味——那些爱和勇敢，才是让他在苦难后长大的力量。

在故事的最后，乔乔抛弃了幻想中的元首朋友。

生活不断被翻面煎烤，糖衣融化，终于流出可口的夹心。

原来还有返回善良的方法，还有获得快乐的可能。

而这一切，都是硝烟散尽后的回味。

这样的设计，可以说是电影的点睛之笔。

一波三折之后回到最初的快乐，才显得那些爱和善意、成长和失去，都弥足珍贵。

在电影最后，乔乔和犹太少女站在战后的街道上跳起了舞，就像他们曾经憧憬的那样。

背景音乐是摇滚之王大卫鲍伊的Heroes。

战争会过去，天会放晴，再大的波折也会变为脚边细卷的浪花。

导演同样给观众留下了最后一点烛光般的温柔，在最后，他引用了犹太诗人里尔克的诗：那些美丽的，可憎的，易碎的，深沉的，让星尘和海水都向你涌来吧，它们终将逝去。

然后留下的你，璀璨无比。

第92届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，《寄生虫》一骑绝尘的事情大家都知道了。

除此以外，其他提名影片也都各有千秋，其中获得最佳改编剧本奖的《乔乔兔》，也非常值得看一看、品一品，影片以一位小男孩作为主角，寡姐出演的妈妈天生丽质难自弃，山姆大叔饰演的军官也是一绝。

《乔乔兔》的主要标签是喜剧，而观完全片下来，你会发现，这是一个越想越悲的悲剧。

主角是一位10岁小男孩乔乔，他生长在二战尾声的德国，从小在战争文化的熏陶下长大，偶像是希特勒，二战历史上的著名战犯之一。

乔乔人生最大的梦想就是加入希特勒的青年团，甚至是成为希特勒的贴身保镖（误），如同大多数粉丝一样，他在自己的房间内贴满了希特勒的海报、纳粹党标志万字符号，每天穿上小军装对着镜子自我欣赏一番，幻想自己已经一只脚迈入希特勒的军队行列。

二战为背景的战争片我们看过很多，调侃、剖析希特勒的影视作品我们也看过不少，但《乔乔兔》仍是一部别开生面的二战背景影片。

他从一个10岁德国小男孩的视角切入，看看他眼中的希特勒的怎样的存在。

和很多小朋友一样，乔乔有一个幻想中的好朋友，这位好朋友就是偶像希特勒，他幻想出来的希特勒蠢萌蠢萌的、有着直男的自大、也有着孩童的天真。

有人说，这不是美化战争、美化战犯吗？

任何事情，都不能简单粗暴地二元划分。

战争固然残酷，但也不妨碍一个成长中的小男孩在战争中思考追星的意义。

追星和爱情一样，都是盲目的，尤其是思想仍未成熟的青少年追星。

乔乔从小到大接触到的都是“希特勒强、希特勒好、希特勒统治人人夸”的浮夸口号，睁开眼看到的就是德军满街挥舞的万字旗帜，得知自己爷爷头发不是金色的都能让他郁闷三个星期，这样一个单纯小男孩，你难道能要求他一开始就摆脱成长环境的认知去否定希特勒吗？

未免对主角光环太有信心。

乔乔幻想出来的希特勒，在他身边陪伴他成长，鼓励他去对抗嘲笑自己是怂包的青年军，在某种程度上，对乔乔的成长起到了正面作用。

就像青春期的我们追星一样，无论喜欢的明星在现实生活中是个怎样的人，在屏幕前、舞台上、粉丝眼里，他就是我们晚自习上偷偷听CD的乐趣所在，是我们从“五年高考三年模拟”里抬起头来透透气的那道光。

对于乔乔来说，追随希特勒也一样。

乔乔的爸爸，参军打仗上前线，生死未卜，还有一个姐姐已经去世，家中只有他和妈妈相依为命。

这样一个小男孩，是缺失父爱以及安全感的，而希特勒恰好弥补了他这一份心底缺失，在乔乔心目中，希特勒不止是一位伟人、领袖，还是一个挚友、父亲。

无论希特勒在战争中、历史上做了什么事情，但他在这位德国小男孩的字典里，是一个帮助自己走过了迷茫的分岔路口的“好友”。

但人总是要长大的，那些幻想出来的美好总是要破碎的。

妈妈告诉乔乔，你这个年纪，不应该谈论政治、参与战争，你应该去爬树、不小心从树上摔下来，去生活，浪漫地起舞；你会遇到爱，那感觉就像蝴蝶在肚子里飞舞。

乔乔似懂非懂，直到他某天在街上遇到一只蝴蝶，他一路跟着蝴蝶飞呀飞，转过头来，看到妈妈的脚悬在半空中，小小少年的梦破灭了。

回想一下，你追星梦破灭的瞬间是什么时候？

是知道刘德华隐婚的那一刻？

是鹿晗公布恋情的那一刻？

还是吴亦凡被小G娜曝光聊天记录的那一刻？

这些瞬间，比起乔乔看到妈妈去世的瞬间简直温和太多了。

生活在太平盛世的人，永远无法体会生活在战争年代的人们的痛苦。

就算历史书对二战场面的描写相当深刻入骨，专家对战俘的可怕遭遇有千万种解析，我们都无法走进一个看到满天战火、哀嚎片野的小男孩心里，无法感受当他知道自己一直以来信奉的偶像希特勒做了那么多不仁不义的事情后，内心是绝望呢、还是庆幸自己及时清醒、迷途知返？

王菲有一首歌《开到荼蘼》，歌词是“一个一个偶像/都不外如此/沉迷过的偶像/一个个消失/谁曾伤天害理/谁又是上帝/我们在等待/什么奇迹”。

这几句歌词，唱出了偶像光环掉落、美好幻象崩塌的讽刺，很适用于乔乔当时的心路历程，一开始那么崇拜的希特勒，没想到竟然是一个欺骗人民、满肚子阴谋诡计的独裁者，这些年的爱意和信任，终究是错付了！

《乔乔兔》在很多人眼中是一部战争历史片，而在我这里，它是一部追星少年成长史，从懵懂地睁开眼痴迷偶像，把听到的、看到的当成事实，到经历偶像假面被撕开、狠狠迎面撞上现实，它用温柔可爱乃至荒诞的手法呈现这个过程，从童话故事开始，以社会头条新闻结束，我们最终都要接受生活永远不会是童话。

至此之后，乔乔完成了一个从男孩到男人的蜕变，战争迫使不过10岁多的他早早长大成人，在见识了偶像的崩塌、现实的残酷、成人世界的虚伪后，他终于学会了浪漫起舞。

乔乔这才明白了妈妈说的话，无论世界再坏再乱，守护好自己内心的秩序，在混乱缝隙中争分夺秒地作乐，为每一个有可能到来的更好明天而高兴，在可以相爱的时候紧紧拥抱住爱人，不管活在哪个时代，最重要是此时此刻你在做什么。

本文首发于公众号：南都周刊（nbweekly)

当一部喜剧片的标签里同时有“儿童”和“二战”时，我们就该小心，它可能是个悲剧。

含动物的片名（Jojo Rabbit），明亮色彩和欢快配乐的预告片，以英雄形象昂首立于海报中央的大眼睛男孩——一个又一个可爱元素无不在暗示我们，这部名为“乔乔的异想世界”的电影，可能一反战争片的严肃与残酷，带来全新的乐观氛围。

而观众如我也会放下防备，以为它起码是一部欢快的暖心电影，乐意走进电影院消遣一番。

毕竟，生活已经够残酷了，谁还想承受更多的苦楚呢？

于是“探照灯”的动画片头俏皮亮起，“披头士”的摇滚轻松响起，你坐在人群中准备好大嚼爆米花，导演塔伊加·维迪提却在银幕背后偷笑：“开始吧小笨蛋们，我将发射一枚远程炮弹，轰炸你的内心。

”要从预告片识破导演塔伊加·维迪提的别有用心很难，毕竟大家熟知的他的作品是《雷神3》这样的商业片。

要从主角辨明更难，因为这个名叫罗曼·格里芬·戴维斯的男孩从全球 1000 名孩子中被挑出，在此之前还没有一部电影作品。

那么我们的线索还有哪里？

看看两个熟悉的名字：性感的斯嘉丽·约翰逊，以吊诡演技俘获人心的山姆·洛克威尔，他们要演什么？

这两位明星怎么可能是一个初出茅庐男孩的配角？

万众齐呼“Heil Hitler！

”的黑白纪录剪辑片头带出大背景，亢奋的摇滚乐忽然把内景转到色彩丰富的房间，一位头发梳得漂亮、制服穿得漂亮、瞳孔闪得漂亮的十岁男孩面对镜子，和众人一般大喊“Heil Hitler！

”，我们看到他的梦中偶像出现——纳粹元首希特勒。

不过这个希特勒并不那么可怕。

他腆着啤酒肚，军装似乎不那么合身，说话时也没有盖世太保令人发怵的表情，甚至有些滑稽地，他和这个男孩调侃一番。

噢，原来他不是真的希特勒，他是想象中的。

“异想世界”就此开始。

一位梦想为纳粹献身投入战斗保家卫国成为希特勒那样英雄的男孩乔乔，开始了他成长的故事。

影片的第一部分不可能告诉你它是个悲剧。

而我对悲剧的警惕仅从训练营的某一刻开始。

当乔乔加入童子军开始他梦寐以求的军训后，一切操场上的跑跳、听教官训导都像是做梦。

像泡泡糖被吹大迎着阳光闪烁迷人斑斓的美梦，在每一个疯跑的孩子心中发芽猛长。

而教官似乎也不是我们印象中的纳粹军官——那种杀人不眨眼的恶魔形象和眼前这位喝一口酒讲一句废话、连衣服都穿得邋遢的男人大相径庭。

放一枪，多轻松。

孩子们也哈哈大笑。

我以为另一部韦斯·安德森风格的二战版《月升王国》就要开始的时候，可爱的乔乔却偷偷给了我一个信号。

——那是当孩子们被命令烧书时，乔乔开心地把书拿到火堆前。

其他人像围着篝火晚会一样兴奋，而从不怀疑自己梦想的乔乔却在火焰闪烁中透出一丝怀疑。

他看着那些被烧毁的书，仿佛在说：真的吗？

真的要烧吗？

集体的力量终于让他扔出了手中的书。

可这一丝丝犹豫让我开始戒备，他可能没有他表现的那样坚定。

果然，挫折很快就发生了。

当两名年长的童子军白天提出一个更高级别的任务时，乔乔直接表现出了抗拒。

他们让他杀死一个兔子。

兔子，好可爱啊。

我怎么忍心杀死呢？

乔乔应该下手的瞬间，却让它赶紧逃走。

从此他落下一个懦夫的臭名，“乔乔兔”。

一个连兔子都不敢杀死的童子军，谈什么杀敌卫国？

影片第一部分几乎就在这样欢腾的气氛中进行。

乔乔在训练营中遇到的障碍也迅速被化解，他负伤回到家中，康复，做一些简单的发传单的任务。

随之铺陈开来的是他梦幻的成长环境：一位美貌的妈妈，一个漂亮温馨的家，还有奶油色涂抹的小城，生活着他可爱的邻居朋友们。

这与我们所理解的战争毫无关系。

没有血，没有尸体，没有枪炮。

你甚至怀疑他们生活在与世隔绝的仙境中，每天做着一些看似革命任务实际并不那么重要的琐事。

直到导演忽然让你看到那片广场。

从乔乔的视角看去——一双双脚，悬于空中。

乔乔的妈妈站在旁边，乔乔问她他们做了什么，她说，“他们只是做了他们能做的”。

这些脚是尸体。

被毫无预兆地吊在广场中央，赤裸裸地向乔乔展示死亡。

然而乔乔还没有真正体味畏惧，毕竟他美丽的妈妈会在晚餐时扮演他离开已久的父亲，还会和他一起唱唱歌跳跳舞。

妈妈的美艳温柔在这部影片里简直是最大的幌子，她让我们相信，纯真如乔乔这样的男孩一定会在温室中长大，他不用看到太多战争的残酷，不用真的奔赴战场，他可以安心在他彩色的房间里度过无忧无虑的童年。

直到……他听见楼上的奇异声响。

导演就这样抛出了第三个雷。

不经意地，毫无预兆地，像快乐嚼着口香糖准备吹吐泡泡时你突然咬到一块石子，它硌坏了你的牙。

乔乔带着他的好奇走上楼，打开柜子门，看到一位女孩。

秘密盒子打开，他的世界里来了一位不速之客。

这个女孩是谁？

为什么会在乔乔姐姐的房间？

她为什么一直躲在柜子里？

乔乔假装淡定面对陌生人，她与瘦弱身形完全相反的大胆却震慑了乔乔。

乔乔假装是一个训练有素的纳粹童子军，她却如猛兽般迅速反击。

乔乔不知所措，除了打不过她，还面临一道更难的题：她是个犹太人！

犹太人不是怪兽吗？

怎么是这样漂亮的女孩？

犹太人不是很蠢吗？

怎么这样聪明？

犹太人不是应该被抓起来吗？

怎么躲在我家里？

乔乔脑中关于犹太人的一切，那位希特勒和教官们告诉他的一切，似乎都与眼前现实情况严重不符。

他无疑受到了更大的冲击，比烧掉一堆书、杀死一只兔子还要猛烈，他直接面临一场与犹太人的战争。

楼上的战争悄然进行，一方面乔乔要忙不迭地与犹太人斗智斗勇，另一方面他也在挑战自己的信念：到底要不要像一个纳粹那样抓这个犹太人？

哪怕只是说出她的名字，揭发她，在乔乔这里都成了一个难题。

乔乔对着她就像对待那只兔子，她太美丽聪明可爱了，他一点儿都不想杀死她。

妈妈的态度在这场“隐形战争”中也变得十分诡异。

毕竟母子俩几乎不太直面真正的政治。

妈妈说，餐桌就是瑞士，你相信你的，我相信我的。

妈妈同意他去参加纳粹训练营，自己却偷偷的发送“解放德国”的传单……乔乔的信念和身边这两个人的行动形成了反差。

而更好笑的是，原本坚定的他却变得越来越犹疑，他既没有揭发犹太女孩的身份，也没有揭发母亲——在那个人人自危的年代，他这样一位纳粹追随者，竟然荒谬的和“敌人”做着朋友，听她们讲自己的故事。

犹太女孩一句话戳中他：乔乔，你不是一个纳粹，你不过是个穿着纳粹制服的十岁男孩。

在长久的与犹太女孩交流的拉锯战后，导演抛出了第四个雷：盖世太保来了。

他们像嗅觉灵敏的猎犬，敲响了乔乔家的门。

真正从心中喊出“Heil Hitler！

”的人出现在乔乔眼前，他却不知所措。

他忽然明白，他们可能把他的朋友带走，把她杀死，他开始恐惧。

原本在轻松烂漫中感受童真梦想与友谊的我也在这一刻被惊醒。

因为盖世太保确实令人不寒而栗，他们让我想起昆汀·塔伦蒂诺在《无耻混蛋》中相似的那一幕。

盖世太保犀利的眼神极易洞穿一切，把男孩的美梦杀死。

而此时拯救场面的竟然是那位邋遢教官。

他看了看犹太女孩亮出的身份，听了她自报年龄，他说，没问题。

他放了她一马。

盖世太保们离开，乔乔似乎明白了什么。

直到这里，我们才渐渐进入战争氛围。

想起它是部二战片，它始终要面对真正的战争。

而真正的战争是什么？

是死亡。

导演毫无预兆地丢出了第五个雷：乔乔的妈妈死了。

从他的视角看去，明明是一只美丽的蝴蝶，却忽然转到两只被悬吊高高的双脚。

他看到他母亲的皮鞋，鞋带散了。

他抱着那双被悬于空中的腿哭泣。

为她系好鞋带——像他妈妈告诉他的那样——他终于会系鞋带了，可妈妈已经死了。

至此乔乔的明亮世界变得灰暗。

我们可以鲜明地感到饱和色调被涂上一层灰，进入冷色世界。

乔乔迅速的感知寂寞、饥饿、生存，也迅速的感知炮火、尸体、死亡。

战争终于打到他所在的奶油色小城，童话般的房屋被炸成黑色废墟。

乔乔在尸体中行走，遇到他的伙伴约克。

他真的成了一名士兵，他真的面临被炸死的危险。

战争这样血淋淋的在男孩眼前展开。

我们不可能指望他还抱有一丝幻想。

他心中的希特勒英雄也濒临幻灭，因为他感受到更多的是家园被毁、亲人离世、还有无情的女教官把炮弹塞在孩子的屁股后面让他们充当炮灰。

乔乔此时才明白战争是怎么一回事。

而导演终于把美好的东西全部摧毁了给你看。

当我们在笑声中忽然流下眼泪，在眼泪中忽然发笑多次以后，可能再也不关心它是一个快乐还是悲伤的故事。

但让我痛彻心扉的是，假设乔乔不过是有个坚定理想的孩子——不管他想成为的是希特勒还是什么——他的理想已被毁得粉碎。

他一脚踹开那心中的希特勒，和曾经坚信的偶像告别，好像我们童年长大的某一刻，忽然不再迷恋什么相信什么，决定真正的厘清自我，要做一个什么样的人，要走向何方。

乔乔的故事，是一个残忍的长大的故事。

他的童年本应和妈妈散步河边，听妈妈说着故事，和她悠游骑着单车。

他却要被迫离开温柔的她，被迫接受历史的教育。

这让我深思起来不寒而栗，因为这位故事中的乔乔可能代表了整整一代在二战中成长起来的孩子，他们可能享受过片刻的和平，可能也梦想做个英雄，可他们更多的目睹了废墟和死亡，深深的明白隔阂与恐惧……然而比这更可怕的提示是来自于乔乔身边的人。

那位温柔的妈妈，她怎样面对政见异己的孩子？

她藏匿犹太人，她相信另一种价值观，可她必须和孩子和平相处，既要保护他的安全，还要完成潜移默化的教育。

那位坚强的犹太女孩，她是不是代表了无数犹太孩子，童年的大部分时间藏在黑暗柜中，忍受饥饿、歧视、生离死别和无尽的等待，然而她还要抱有希望，在这样不可能活下去的环境中坚强活下去。

那位邋遢教官，他是不是代表了一批从来都不相信纳粹的纳粹军官，成为军官不过是战时工作，他打心底里抵触可又不得不为活着忍耐，当战争结束时他还会相信什么？

还有那位胖胖的女教官，她真是坏极了。

她已经没有了良知，在疯狂洗脑中全盘接受了恶。

她直接的、间接的杀死了无数人，却不会为自己的行为有一丝后悔……乔乔身边这些人构建的世界才让我真正意识到，战争是多么可怕。

当镜头不再对准他的房间，而是房间以外，他的父母、他的老师、他的朋友、他的邻居、他不认识的广场上的那些人……我才意识到，他们是战争的荒凉背景，历史长河中一个个被忽略的鲜活个体，最后却成为片头所预示那样的黑白底色，失去了自己的色彩，经历了各种各样悲剧的人们，承担了战争的种种恶最后却被遗忘……想到这里难免痛心疾首，真正的悲剧不再是一个男孩成长的悲剧，而是他和他周围人群代表的一代战争中承受苦难的人，讲着无言的故事。

有的人就像乔乔的爸爸一样从未出现，你不知道他的来处，也不知道他去向何方。

有的人就那样消失在广场中央，消失在历史深处。

直到最后我才被塔伊加·维迪提发出的炮弹真正轰炸。

他炸到我在和平年代的和平之心，让我为眼前的平和幸福感到庆幸而又可耻，更不敢想象如果自己的童年在战争中度过，我会经历什么。

我是否也会那样勇敢，是否也有自己坚信的事物，是否会为友谊、亲情、爱情执着守护？

可爱的童话终究露出黑色之底。

男孩梦想破碎孤单长大，在硝烟弥漫的年代体味人间悲苦。

十岁时那些画在绘本上的纯真想象不过是一层颜料，轻易被风沙抹去了颜色。

当故事结束后，里尔克的诗歌在黑色银幕上亮出，斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈形象却在我脑中徘徊。

她和孩子长久地徜徉在河边。

绿色的草地，干净的河面，他们都穿着明媚，享受桥下的宁静。

她说孩子此时你应该去享受浪漫。

“总有一天你会发现比金属、炸药和肌肉更坚强的东西。

”“那就是爱。

“

这是一个发生在二战尾声的半年内的故事。

故事开始于一个小男孩望着镜子，忐忑不安心虚彷徨地，对自己说，“Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁”故事结束于一个小男孩望着镜子，深吸一口气坚定凛然地，对自己说，”Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁半”在这个故事里，几条线索交织，从一个儿童的视角，看向了1944年末至1945年初的德国小镇。

##时间线#故事一开始，K上尉在少年队周末训练的开场演讲就说了，用一种无精打采但是不得不提起精神的语气：“我们国家现在在战场上局势不妙，看起来也没啥希望赢得战争。

但是我们看起来一切正常。

“是的，一切看起来都还正常。

街道干净整洁，行人从容如旧，生活平静如水。

但是，大厦将颓的信号在故事开始时就无处不在了：泳池里的大个子们在水面(表面)上奋力划水，水下却只有残肢。

周末还在少年队里训练的少年们，转眼就真的坐上军车奔赴战场，可见成年兵源都已经耗尽的残酷。

回想起来，K上尉的语气，表面上是因为他不能上战场的颓丧，倒是形象地隐喻了战场上的德方情况。

随着时间线推进，妈妈雀跃地告诉Jojo：盟军打进了意大利，战争马上就结束啦。

接下来，比少年上战场更荒谬的事情发生了，比如，11岁的小胖子居然也成了战士，还穿着纸做的军服，在最后的战役里一扯就破，是一幅虚张声势的军事表演。

还有满城收集铁器的童子军们，站在街上把玩火箭炮的妇人们，墙柱上残破凋零的宣传单们。

战争尾声的硝烟越来越近了。

##妈妈的爱#妈妈对Jojo的爱，是恒久忍耐，又有恩慈，凡事包容，凡事盼望，是永不止息。

这份爱，被系带鞋串起来，点缀在影片里。

妈妈的温柔耐心，是每次关怀和鼓励时，俯下身给Jojo系鞋带。

妈妈的恩慈盼望，是把Jojo别开的小脑袋扭过来，看向广场上吊起来的一双双系带鞋。

默默教导他，即使现实冰冷残酷，也要面对。

妈妈的鲜活特色，是穿着红白撞色的俏皮鞋子、踩着活泼舞步，在Jojo眼前蹦来跳去，一次次地引导Jojo，不要做国家机器，要感受爱，要懂得爱。

因为最强大的是爱，不是金属。

妈妈的爱没有被辜负。

Jojo看到曾经活泼跳动的红白撞色鞋子吊在眼前，只有悲痛，没有害怕。

他伤心地想给妈妈系上鞋带，却发现自己还是不会，因为被妈妈爱护的太好了。

直到Jojo克制了自己想要留下Elsa的冲动，把选择的自由交给了自己爱的人，那一刻，他懂得了爱。

他像妈妈一样，俯下身给自己心爱的人系上鞋带，开玩笑说外面非常危险。

那一刻的Jojo，像极了充满了爱与向往自由和平的妈妈。

##狂热小纳粹和犹太小少女的友谊是如何养成的#虽然Jojo并不是骨子里天生的纳粹，但是他差一点就被后天养成了。

他是真的相信犹太人头上有犄角、身后有尾巴（此处应有bgm），相信犹太人血统低劣、雅利安人血统高贵。

他也是真的认为应该揭发这个犹太人的存在。

只是，如果揭发了犹太人，心爱的妈妈也会一起遭殃。

Jojo只好放弃这个做法。

所以当K上尉调侃说，犹太人如果不带帽子，谁认得出来？

Jojo立刻记在心里，抓住这个机会，要表现自己的价值：虽然自己作战不太行，但是搞情报可以行，我有得天独厚的优势啊，我家的墙壁里的犹太人可以提供第一手的消息啊。

于是有了”哟犹太人”的研究向画册，有了小纳粹Jojo和犹太少女Elsa之间的频繁互动，打破了Jojo被灌输的对犹太人的固有观念：自己作为雅利安人，理应比犹太少女更高贵？

更强大？

更优秀？

好像都不是这样的嘛。

Elsa甚至还更好看。

更糟的是，这个犹太少女时而凶狠时而友善时而犀利地看破自己的伪装，让Jojo的胃里冒出了一千只蝴蝶。

这可怎么办？

Jojo不知道该怎么办，只知道盖世太保来家里搜查的时候，他太害怕Elsa会被发现带走，紧张到大脑空白，但是完全没想过出卖Elsa。

只是，不等Jojo欣然接受蝴蝶的出现，先发现了妈妈被吊死在广场。

锥心之痛。

Jojo在迁怒过后，和Elsa成为了难兄难弟。

他们都经历了被纳粹夺走父母的苦难，在接下来缺乏物资的冬季，相依为命互相依偎。

至此，友情已至，Elsa已经不仅是Jojo的友人，还是不可或缺的亲人。

##K上尉的清醒vs胖女官的狂热#K上尉是清醒而颓丧的。

他看得清局势，也明白大厦将颓，他在少年队周末训练的开场讲话时就直言自己应该在战场上辉煌地死去。

K上尉是忠诚于国家的军人，但是不盲目，孩子们烧书欢闹时冷眼旁观，讽刺党内进行的疑神疑鬼地排查和吊死，并且觉得犹太人和德国人其实没啥区别。

K上尉的善意可能和他的性取向一样深柜。

他同情弱者，知道Jojo已经没有父亲，所以听到Rosie的死讯，扛着自行车也要赶来帮忙，应该是要帮Jojo清理引起怀疑的物品。

面对身份存疑的柔弱小姑娘，也同样施以帮助。

这才是军人的天性吧，做一个强大的军人，来保护弱者。

也许这份忠诚却清醒是他不停喝酒的原因？

形成对比的是美艳的胖女官。

她的盲目狂热简直要燃烧起来，是个只有儿童心智的成年人，深信犹太人低劣妖魔，孩子们烧书时乐在其中，甚至最后时刻仍要送孩子们上战场至死不休。

胖女官的疯狂给Jojo披上战衣，以实现自己的狂热梦想。

K上尉的悲悯给Jojo脱下战衣，告诉他回家好好生活。

##Heil Hitler从狂热到不合时宜#故事一开始，就表明了Jojo是个狂热小纳粹，连幻想出的朋友都是阿道夫的形象。

可见在Jojo的社会环境中，纳粹俱乐部是多么的主流和政治正确，让普通小孩都心向往之。

教育要从娃娃抓起果然是亘古不变的理念方针。

有意思的是，回应Jojo狂热Heil Hitler的不是任何一个街坊行人，而是穿插的真实历史纪录片段，和另外一个傻乎乎天真的小胖子基友。

黑白影像里嘶哑的呐喊，无声地提醒着看客，这一切都有着真实的基础。

胖女官绝不是一个人在战斗。

金发胖女官为帝国生下18个孩子也不仅仅是个夸张的笑话，希特勒的雅利安人提纯计划育婴花园了解一下。

等到盖世太保到家里搜查，盖世太保五人队和K上尉二人组和Elsa的互Heil是可笑也是不得不照做，因为仍然是纳粹党决生死的局势。

直到城破国亡，妙语连珠的小胖子基友一语惊醒梦中人：现在不是当纳粹的好时候。

这就是一类人的写照吧，虽然不一定分得清对错，但是分得清时候。

##纳粹匕首#这把纳粹匕首的每次出场，都是小纳粹Jojo的一次情感拐点，安排的很幽默。

Jojo在周末训练营，收到K上尉发放的纳粹匕首时，还是狂热俱乐部的儿童成员呢。

继而Jojo用这把匕首撬开木板缝隙发现了犹太少女Elsa，接着被犹太少女没收在手。

Jojo的纳粹信仰遭到了极大危机。

直到Jojo被盖世太保质问而无措时，犹太少女又拿着纳粹匕首给Jojo解了围。

这时的Jojo心里清楚自己已经不是一个忠诚的小纳粹了。

当K上尉拿起匕首还给了Jojo，Jojo接过了匕首，却脱下了一直穿着的俱乐部少年军服。

至此，无脑小纳粹的转变已经彻底完成了，在这把匕首意味深长的陪伴下。

##继续叨叨电影风格像是布达佩斯大饭店，画面构图讲究对称，伏笔细节前后呼应，配色搭配童话般舒适，服化道设计精致优雅，人物对白看似荒诞但又暗藏玄机，搭配不羁的轻摇滚做底色，适口性极好，也推荐二刷，默默欣赏这出荒诞轻喜剧，留意导演每一幕都诚意安排的细节表达。

作者：Michael Koresky (Film Comment)译者：csh译文首发于《陀螺电影》我从未忘记——我可能永远也不会忘记——在十一年级的历史课堂上，我的老师在讲述纳粹大屠杀时，满怀信心地告诉全班同学，纳粹党中有许多人都是“同性恋恶魔”。

几年之后，我才承认自己是同性恋。

但我很清楚的是，这种特殊的措辞，这种“同性恋纳粹”的宣言里蕴藏着的反常意味，主要指涉的其实是同性恋，并不是法西斯主义。

从表面上来看，这句话是为了强调纳粹那种莫名引人注目的虚伪——是的，他们将同性恋者标识为应该处死的对象，他们也是这么对待犹太人、罗姆人和残疾人的。

但与此同时，许多纳粹也是明里暗里的同性恋。

这似乎成为了某种证据，这似乎在历史课的语境下被赋予了某种重要性。

无论是否有意，那位老师的措辞（“同性恋恶魔”）中蕴含的恐同情绪，铸造了一种相应的滑动标尺，人们可以用它来界定可接受的暴行。

多年以后我发现，这种恐同情绪还催生了一种长期存在的刻板印象。

在《乔乔的异想世界》中，导演兼编剧塔伊加·维迪提进行了一次艰难的尝试，他试图创造一部讽刺大屠杀的作品，这部影片为他赢得了一尊奥斯卡最佳改编剧本奖。

在这部作品里，我们看到一系列反复出现的、令人费解的酷儿暗示，这也是本片中众多失败的元素之一。

在这部作品里，克伦琴多夫（山姆·洛克威尔饰，这是他塑造的又一个终会“洗心革面”的反派角色）这位有现实依据的纳粹配角，无论在剧作层面还是在表演层面，似乎都在刻意暗示什么。

在克伦琴多夫和一位金发的党卫军助理（阿尔菲·艾伦饰）之间，发生了一两个“关键情节”，我们可以从中感受到情爱式的化学反应。

他们共享了一些看似幽默但其实意有所指的工作时刻。

在这样的时刻，两人脸庞之间的距离可能只有几英寸，这是异性恋观众喜欢的那种视觉笑料。

克伦琴多夫同时是军队的上尉、官僚办公室的助理，以及希特勒青年旅的童子军领袖。

在影片最后的高潮段落中，他再次出现——当盟军入侵柏林的时候，他以一种拿破仑式的、辉煌夺目的夸张姿态，与他的二把手一同挺身而出。

直到这样的时刻，他们才用披肩和流苏装饰了制服，洛克威尔还画上了黑色的眼线，他的瞳孔中射出无畏的、闪动的光芒。

然而，他们骄傲地穿上的这套“改良”制服上，居然出现了粉红色的三角形标志？

（译者注：粉红色倒置三角形被纳粹用来标志集中营里的同性恋，以此羞辱同性恋。

在70年代后这个标志被LGBT群体正能量化，变成了对抗恐同情绪、坚定自我认同的标志。

）克伦琴多夫的角色成为了一种用途广泛的能指，他可以被用来指涉那种同性恋倾向，但他同时也是一位迷人而古怪的法西斯主义者。

事实上，在电影史上，长期存在着这种令人困惑的刻板印象，克伦琴多夫不过是最新的成果罢了。

这类形象主要立足于一种恐同美学，而非任何微妙的历史观。

这些角色（比如维斯康蒂《纳粹狂魔》中的角色），在某种程度上简化了魏玛时代的性解放，尤其是在第三帝国仍未崛起、自由也仍未被压制时的柏林。

但在更多的情况下，这些角色只是令人不安地重申了性别规范：嘲笑那些缺乏男性气质的、显露女人气的“怪物”，无异于将他们置于常规之外，而所谓的“常规”，也就是社会可接受的“男子气概”。

例如，恩斯特·罗姆（Ernst Röhm）受到了历史性的关注，他是希特勒亲密的伙伴与手下的军官，也是一位已知的同性恋者。

对恩斯特·罗姆这样的人的历史成见，充其量只能反映历史讨论中根深蒂固的恐同情结，它无法构成任何关乎人性的、意味深长的讽刺。

没有任何证据表明，第三帝国公开或是暗中接受任何男同性恋关系。

然而，迪内希·德·索萨这样的右翼民族主义者还是声称——在他那部垃圾政治宣传电影《一个国家的死亡》中——希特勒可以容忍同性恋，他也由此推论，法西斯主义与“同性堕落”可以联系到一起，对他来说，这种堕落可能永远都是令人不安的吧。

他们可能已经忘记了，在希特勒被任命为总理的那一刻，他就下令杀死自己的“亲密伙伴”罗姆，这也是他巩固权力的清洗运动的一部分，人们称之为“长刀之夜”（令人难忘的是，在维斯康蒂的作品中，这起事件被呈现为一场针对同性恋者的屠杀）。

此外，是的，有超过十万名男同性恋者被迫穿上饰有粉色三角形的衣服，被送到集中营里处死。

强调这种“同性恋恶魔”的概念，意味着某种心照不宣的转义——他们将法西斯主义等同于“离经叛道”的性行为，在任何主流文化中，这种转义都是持续存在的。

但在《乔乔的异想世界》中，维迪提为我们呈现了一些更为诡异、愚蠢、麻木的东西。

当导演维迪提在接受在线杂志“Pride”的访谈时，一位年轻的编辑直接询问了相关的问题，维迪提被迫解释洛克威尔所饰角色的“酷儿化纳粹倾向”。

虽然他的答复显得迟疑而迂回，但他依然断言，这是一种相对积极的形象。

“在第二次世界大战期间，有这么多来自不同背景、不同文化的人。

你知道的，在每一场战争、每一个社会中，都会有两种截然不同的人……他们代表着两种人类的特质”，导演答道，他似乎对这个问题有些不知所措。

他接着说道：“我喜欢进行这样的想象：山姆所饰演的角色，在战争开始前经常光顾Kit Kat俱乐部（译者注：德国著名的同志夜店）或是诸如此类的地方，我不知道你是否知道这个俱乐部，但这在当时是一个非常受欢迎的地方。

”这时候，维迪提朝着那位年轻的采访者眨了眨眼，似乎在暗示这是个秘密。

这让我感到困惑，我不知道他是否意识到，Kit Kat俱乐部不过是《歌厅》（Cabaret）中的虚构想象——这是一部由哈尔·普林斯、约翰·坎德和弗里德·埃布创作的百老汇音乐剧，它后来也被改编成了鲍勃·福斯的电影杰作——其原型据说是魏玛时代的柏林酒吧“Eldorado”，该酒吧的特色是变装的表演者。

我们可以在克里斯托弗·伊舍伍德的作品中看到相关的信息，这位作家撰写了一系列以柏林为背景的故事。

这种将历史与幻想混为一谈的做法，并不是彻头彻尾的恶劣行径。

它有些诡异、愚蠢与模糊，其实整部《乔乔的异想世界》都具有这样的特质。

但接下来，维迪提继续说道：“所以我倾向于这样揣测他的背景，你知道的，他原先很张扬，甚至还出柜了……但接下来的事你也看到了，他被这场战争席卷其中，他成为了一名士兵、一位战争英雄，但在他的内心深处，仍然有一些不得不隐藏、封存起来的东西。

”换句话说，他接受了这种同性恋恶魔的刻板印象，这赋予了他主体性与人性。

克伦琴多夫的同性恋情结使他成为了一个人，对于一个杀人如麻的纳粹来说，这是一种怪异的赦免。

因此，这一角色在表现自我的时候，陷入了一种两难境地，这也反映了整部电影的困局：它试图让德国人那种有缺陷的人性变得复杂化，但又没能更多关注影片中唯一的犹太角色——也就是托马辛·麦肯齐饰演的那位藏匿起来的犹太女孩——似乎这个角色的人性是无需刻画的，这让这部影片变得清晰而直接。

《乔乔的异想世界》探讨的是二战时期德国人的精神复兴——虽然我并无恶意，但对于一位犹太人同性恋观众来说，这部影片充其量也不过是毫无意义，但要是说得直接一点，它甚至算是一种冒犯。

自七十年代以来，LGBTQ社群对粉色三角形进行了再利用，他们将其看作是某种未被磨灭的、同性恋骄傲的象征。

对“酷儿”（queer）一词的使用也具有类似的逻辑，这些元素曾经都是一种侮辱。

然而，在《乔乔的异想世界》的语境下使用这种意象是荒谬的，它会让人们想起种族灭绝，但这部影片又始终拒绝深入这一议题。

此外，这种误用也对同性恋“骄傲”的概念，进行了扭曲化的、过分简化的处理。

维迪提曾经说过，他的影片不是关于过去的，而是关于现在的——在他看来，至关重要的是，这部影片介入了我们当下的政治噩梦，在这场噩梦中，白人民族主义正在抬头，二十世纪的历史正在被遗忘。

我个人十分怀疑，任何一位专业的艺术家，如何能够相信这部电影的逻辑：在诠释这些纳粹恶徒（他们实施了系统性的、工业化的种族灭绝，这夺走了六百多万人的生命）和阿道夫·希特勒本人的时候，它进行了颠覆性的、令人印象深刻的戏仿处理（在小乔乔的想象中，希特勒被描绘成一个可爱而滑稽的朋友），这并不能帮忙打捞“当代世界”这艘正在沉没的船只。

在我看来，有些事实似乎是不言自明的：在《乔乔的异想世界》这样的影片中，这种欢快的、非历史的颠覆影像，表现为如此宽泛的形式。

正因如此，它们可能会掩盖一些其他的细节，这些细节或许有机会展现出更广阔的图景。

在电影银幕上，对于同性恋纳粹的描绘，可能比受到纳粹迫害的同性恋来得多。

这是又一个显而易见、却令人费解的案例，它展现了内在于我们文化的恐同情结。

我不愿去期盼——我甚至不建议人们去寻找——更多二战时期的受害者叙述，但我衷心推荐埃托尔·斯科拉的《特殊的一天》。

这部作品更具电影化的价值，它以一种更严肃的方式，讲述了法西斯政权对待同性恋危险分子的真实方式。

《特殊的一天》以一部名为《元首访问意大利》的六分钟档案新闻短片作为开场，这部短片中贯穿着电台播音员的声音，它耀武扬威地预示着，希特勒将于1938年5月6日访问罗马。

我们可以在画面中看到，成群结队的意大利公民兴奋地聚集在城市的街道上，为这位德国领袖、约瑟夫·戈培尔和约阿希姆·冯·里宾特洛普铺开红色的地毯。

我们可以看到军队的威势与狂热的欢呼，这一切都是为了献给这位独裁者巨星。

这截短片与影片剩余的部分形成了鲜明的对比，这是一部庄严的双主角情节剧，片中的两位角色更倾向于留在自己的公寓里，而不是去参加集会。

尽管在这部作品之前，斯科拉主要是以喜剧闻名的，但他其实是一位严肃的创作者、参政的知识分子，以及意大利共产党的成员。

《特殊的一天》正是这样一位喜剧导演的作品，他的祖国有着矛盾的、法西斯主义的过去，而他确实想与这些过去进行斗争。

这部影片有一种经过漂白的棕褐色质感，它讲述了两个社会边缘人士之间短暂的、却又意味深长的联结：我们可以看到一位任劳任怨的家庭主妇安东涅塔（索菲娅·罗兰饰），她的六个孩子和自我陶醉的丈夫都不重视她。

此外，我们还看到了庭院对面的单身汉加布里埃尔（马塞洛·马斯楚安尼饰），她此前从未见过他。

接着，安东涅塔那只喋喋不休、叫声如哨的宠物八哥从笼里逃了出来，飞进了他的房间，这促成了一场美丽的邂逅。

这似乎是一个通过不详的战时背景衬托的浪漫爱情故事，影片的选角（那个时期意大利电影最为浪漫的两位巨星，罗兰与马斯楚安尼）仿佛也证明了这一点。

但是，《特殊的一天》继续朝前发展，成为了一部完全不同的作品。

显然，罗兰在家中是很孤独的。

在一开始的时候，她也确实认为，英俊的加布里埃尔可能会带来一段禁忌的风流韵事。

但是，他们之间的纽带逐渐发展成一种更为情绪化的、智性的东西，他们的关系不仅仅是性爱层面的。

加布里埃尔是一位刚刚被解雇的电台播音员，他被定义为一个危险分子。

当她问他为什么丢掉职位时，他含糊其辞地说，“因为缺乏罗马人的自豪感。

”最终，我们和天真、保守的安东涅塔一同了解到，他之所以被驱逐，并不是因为他在政治上直言不讳。

他最终向她坦诚，这一切都是因为他的同性恋者身份。

正如他所说的那样，他是“一个无用的、唱反调的、有堕落倾向的人”。

马斯楚安尼饰演的加布里埃尔并不为自己感到羞耻——无论是作为同性恋者、共产党人还是危险分子——但他必须躲藏起来。

他知道自己的寿命已尽，他只是在等待那些人带走他时的敲门声。

尽管如此，他仍然善于讥刺、非常务实、频繁地自嘲。

对于安东涅塔来说，这些特质既令人厌恶，也令人沉迷。

面对自己居家时百无聊赖的处境，她从未质疑过其中存在的、社会政治层面的内涵（在影片前半部分的大量场景中，镜头耐心地凝视着她，她反复地在狭窄的、令人窒息的公寓中独自行走）。

当他帮她叠衣服的时候，她勇敢地在公寓的屋顶上亲吻了他，接着他第一次袒露了自己的同性恋身份——她的反应是打了他一巴掌。

他跟随着她跑下了楼梯井，她尖叫地斥责他为“Frocio”（“死同性恋”）。

他的话语在这幢建筑物里回荡着，我们可以想象，这里几乎空无一人。

似乎每个人都已经离开了，他们都去参观那场墨索里尼的历史性会面。

安东涅塔起初感到非常厌恶，她谴责他缺乏男子气概，以及这种特质与政治缺陷之间的联系——“像你这样的人，不可能成为我们党的成员，我们的党属于真正的男人”，接着她便跑开了。

尽管如此，她最终还是回到了他的公寓。

从某种程度上来说，她似乎意识到，自己找到了一个被遗弃的同族灵魂。

最终，法西斯确实带走了加布里埃尔，安东涅塔又一次被留到了自己的公寓里。

她与许多处于这个位置的女性一样，无论是面对噩梦般的历史，还是面对自己被扼杀的幻梦，她们都注定是被动的见证者。

《特殊的一天》可能是一部过于克制的情节剧，但其中蕴含的那种深邃而明亮的忧郁，要远远超过维迪提的喜剧中那种俏皮而温顺的隐痛。

正如维迪提在谈及自己的影片时宣称的那样，斯科拉在制作《特殊的一天》时，并不是想要制作一部安全时期的作品，而是要回应当下的政治现实。

上世纪七十年代，在新法西斯主义的意大利社会运动党中，民族主义隐隐地卷土重来。

到了七十年代中期的时候，该党声称自己有数十万名成员。

当这个直言不讳的可怖团体浮现时，距离该国当时犯下的二战罪行，已经过去了三十年的历史，但他们仿佛对当时的噩梦不屑一顾。

因此，《特殊的一天》本身就具有一定的紧迫性，它的导演迫切需要实事求是地重申人性——虽然这部影片可能不会提供真正的颠覆，也不会带来强烈的震撼。

我们可以在帕索里尼的《索多玛120天》中找到这些东西，这是一部早两年拍摄的、探讨法西斯意识形态的、令人恐惧而震惊的影片。

但后来，意大利和世界各国都禁止了这部作品。

“我并不认为我是一名反法西斯主义者，非要下个定义的话，只能说法西斯主义是反我的。

”加布里埃尔狡猾地向安东涅塔解释道。

这只是一则简单的声明，但它触及了某种相当复杂的事实——某些意识形态不仅仅是不人道的，他们甚至与个体性是相斥的。

维迪提塑造的克伦琴多夫上尉，最终通过让怪诞的旗帜飘扬在空中，得到了某种救赎——无论这是否构成一种广义的讽刺，这似乎都在说明他的同性恋身份神奇般的突然可以被理解被认同了，其同性恋身份突然可以超越法西斯主义了。

邪恶的意识形态会吞噬它们所引诱的一切，在这种吞噬过程中，并不会催生出更好的自我。

这没有什么可值得“骄傲”的。