奋斗

其实看这样的的片子，更关心米莱一个人的奋斗。

至少我觉得在电视剧里，她可能是唯一一个以失败者出现的角色。

多少显的悲情。

而电影里，则被定位成了一个配角的配角。

两次出现，都是可有可无。

最后的背景，也给定位成一个老朋友。

也就彰显出陆涛他们感情的不自信，完全没有办法好好的处理和米莱的关系，只能以逃避的方式来表达。

片子里陆涛的情绪控制能力差到如此的地步。

我真不知道，是不是和同事的冲突都需要通过打架的方式来调节，和自己女朋友吵架需要买醉来解决。

如此，再怎么样也不算是成功吧？

就如同把米莱给边缘化一样，片子充满了一种纠结的感觉。

自我奋斗和他人的帮助之间，是否可以有个很好的平衡。

电影里没办法给出，现实亦是如此。

不同于《将爱》的是，电视剧版本深入人心时，本剧大胆启用新人全部换血，以至于当李晨出现在画面时，会短暂的无法把《唐山大地震》中的方达形象切换到佟大为扮演的陆涛形象。

有时候也会觉得暴躁、功利的陆涛，并不能代表正面的奋斗青年。

郑恺扮演的向南生动、活泼，是亮点。

电影版少了华子、露露、灵珊的角色，但又增加了胖子吴旭和胖子深爱但不幸死掉的豆豆，大家聚在一起还是一样热闹，但这个悲剧爱情桥段对故事主线并无补益。

刻薄的说，王东方扮演的吴旭形象让本来还算得上的青春偶像剧显得油腻了些。

6个人读愿望瓶的情节，4个人的愿望已经实现，吴旭的愿望没实现，夏琳的愿望是其他人的愿望都实现，结论可以是6个人中只有吴旭的没有实现吗？

向南坐飞机去甘肃，到了登机口又鬼使神差的回到值机柜台等杨晓芸的口哨，咋回事，不能细琢磨。

但夏琳选择芬航去巴黎，经济实惠，又很靠谱。

植入式广告在商业片中恐怕再无可能避免。

联通、本田都还不算离谱，可当来自美利坚合众国的老爸徐志森面对陆涛没有掏出花旗也没有掏出运通，而偏偏掏出一张哈尔滨银行黑卡的时候，嘘声和笑声再也无法抑制的响起来。

说了很多负面意见，但卫生间里的xxoo、制服诱惑、SM，也是本剧的看点哦。

平常一般不冒泡，这次是真的被雷翻了。。。

首先演员的选择上就让我不能接受：陆涛——一绝对的理想主义青年硬是要个中年农民工去演；杨晓芸——一时而野蛮时而娇嗔的小姑娘硬是被弄成了男人婆，初一看我还以为是何超仪呢，呃，但仔细一看何超仪比那个演员漂亮得多，有气质得多；米莱——我最爱的王珞丹啊，一富家女硬生生要一长相市侩的女的演，真是让人吐血；夏琳和向南的选角还是相当相当合适的，我给影片打的一分just for 董璇。

其次，编剧在人物性格的刻画上我个人认为硬伤颇多：对陆涛一往情深的米莱竟然在大庭广众下奚落陆涛，旁边还配以女伴的白眼，说实话，虽然后面追出去了，虽然米莱抱着陆涛露出了不知是哭还是笑的表情，（跟大S的演法一模一样，还有夏琳的那条紫裙，是不是个WS婚礼上被风吹得凌乱的裙子也一样？

）但是，真的，我只看到了假惺惺，丝毫看不到内心的纠结与心疼。

而从不为五斗米折腰的陆涛居然在职场、情场都失意的情况下，去求他那老爸，还说“如果我叫你爸呢。。

”（好像是吧）这个，人物性格激变啊！

还有那说会尽一切努力补偿、没有教子经验的陆涛爸，为了弥补，送了一玩具东风车而不是BMW或法拉利我就不说了，在面对儿子求助时居然没正中下怀地出手，还惺惺作态地说要儿子靠自己，无语。。。

还有细节，开篇整个一“三俗”啊，有必要么？

还是《里约大冒险》好！

呃，还有，忘了，总之我被雷得外焦里嫩，整个故事就是一个中年市井男人的YY。

天上不会掉馅饼，抽了电影票，只得乖乖回来写影评。

想半天题目，最后还是遵从观影第一感觉吧，就是矫情，比电视剧有过之而无不及。

情节七拼八凑，还有抄袭嫌疑，演员估计也是被潜出来的。

前头看到有人说这导演大哥8年内拍的电影没有上6分的，真难为他了，这片儿估计还上不了。

最喜欢郑恺演的向南，嬉皮笑脸的混日子，没什么大作为，却是全心全意的爱着杨晓芸。

他表演的痕迹很轻，在之后的见面会上也不难看出，他很真实。

这个杨晓芸，呃，比李小璐差远了，她在很多细节动作上的刻意模仿，加深了我对这姐妹的厌恶，还自诩文艺范儿，一有她的镜头我就想出去上厕所。

个人觉得李晨演的一般，不及《士兵突击》里的吴哲那样生动，也许是剧本的问题吧。

“被人嘲笑的梦想，越有实现的价值”，就记住这句陆涛说的，因为我怎么读都觉得是病句。

不过陆涛和夏琳的制服诱惑那一段很搞笑，情到深处没套了，陆涛带着手铐出去买套被当逃犯被报警了，逗死。

董璇有当女优的潜质。

吴旭和豆豆，大概顶替了华子和露露，一开场这俩人的分手party有抄袭《非诚勿扰2》的嫌疑。

和电视剧一样，电影走的也是青春励志路线。

也许是心中不再有梦，我就是觉着矫情，我就纳了闷了，怎么我就没那份激情呢？？？

　　翻拍一部经典，可能出于三个目的：恶搞、致敬、挑战；挑战是需要勇气的。

因为其结果只有两个：要么另辟蹊径别有洞天；要么落花流水一塌糊涂。

很明显这部片子属于后者。

　　其实，这部片子很尴尬。

因为，除了里面的人物和电视版一样外，几乎没有什么可重叠的东西。

可能是导演为了避免正面交锋而另起的炉灶。

可惜，这炉灶起得真不怎么样。

　　首先，演员没选好。

李晨自从《士兵突击》之后，好像一直没有亮眼的作品出现。

甚至一直在重复自己，甚至所有的角色都是一个感觉，一个样。

不管事哪个年代，哪个背景之下的哪个人。

都是一个样。

这部片子也一样。

他的陆涛和《唐山大地震》里的方达、《庐山恋2010》里的马缰几乎一模一样。

他可以尝试改变一下戏路了。

董璇的夏琳和郑恺的向南也是没有出彩的地方。

董璇掌握不了夏琳的内心，陆涛为什么放弃了米莱而选择了夏琳，说明夏琳这个人有着超乎别的女人的东西，可惜董璇的夏琳太普通了，满大街都是的那种。

向南应该是个容易出彩的人物，也是全剧灵气迸发的点，不知道什么原因，郑恺演的向南那种灵气总感觉马上要迸出来，却始终没出来的那个感觉。

至于李媛的杨晓芸，更是一无是处。

没理由的脾气，既不是恨铁不成钢，又不是小公主的作。

以至于最后向南要走，她的挽留显得莫名其妙。

　　其次，故事的设计也差强人意。

通过把男主角放在一个没有斗志的团队里面来展现男主角的奋斗，这个桥段实在太老了。

电视剧版之所以成功，是因为把男主角放在一个看似优越的环境下，这样的奋斗才更有意义。

而且主角们做的那些事实在太二了。

比如说，在厕所里发现有人野战，正常点的人要么不声不响的离开，即使恶作剧，只是偷偷拍下来即可。

哪会有人去敲门给人家说教啊？

说到说教，这是整部戏最大的败笔。

为什么非得把观众当小学生一样的上课？

你们奋斗你们的，你们爱你们的。

观众自会在你们的故事中有所启发。

为什么非要去教观众怎么去奋斗，怎么去爱呢？

　　最后，说说人物的设计。

几个主角不说了。

单说说几个配角吧。

可能是王珞丹的米莱演得实在太好了，所以电影版的米莱变得龙套起来。

其实，与其这样，索性不要让这个人物出场嘛。

让米莱的出场通过第三者的描述来进行，让观众的想象力去战胜电视版不是更好吗？

胖胖的吴旭和没印象的豆豆，这两个人物完全多余。

前面既没有充足的铺垫，以至于后面豆豆的逝世变得做作得很。

至于其他的徐志森、潘经理、叶立峰……这些都是为了说教而生的角色，也都落了俗套，不谈也罢。

这世界上的每个人无论在哪个角落，无论是什么身份，都会有自己所坚持的东西，那个东西或许我们不曾对别人说过，或许那些东西被家人否定过，或许那些东西在外人看来不值一提，但是这埋藏在我们心底的东西却是让我们坚持下去的精神动力。

在我们很小的时候，都被大人们问过：“你长大后要当什么？

”很多很多的答案都成为了我们童年的记忆，“科学家”，“老师”，“音乐家”……无论那时的我们多么年幼不经事，总归是有过一些想法，我们的梦想，不能忘，哪怕现实是如此的残酷，一如我这北漂一样，来的如此艰辛，哪怕时间会淡漠一切，一如多变的世界，来的如此世事无常，我们都不能忘记自己心底曾经的梦想。

陆涛这一回的陆涛不是一个拿着靠父亲的权力接下活赚得钱来各种实现自己梦想的人了，他变得更像我们身边的人，刚毕业几年，有激情，有能力，有爱情，当然也有脾气。

他可以因为女朋友被自己老板吃豆腐而对老板大打出手，他可以因为新工作而卖命努力哪怕只是一个城市公厕改造计划，他可以对着自己部门的人说“别人瞧不起我们，难道我们自己也要瞧不起自己吗？

”这时他面对的还有同公司的A组经理。

就是一个这样的人，说着“被嘲笑的梦想，越有实现的价值”，说着“200万的房子”，“上福布斯榜”，说得我们不禁开始审问自己，我们的梦想到底是什么？

我们真的想清楚自己要什么了吗？

我们费尽心思想要去争取的东西真的是我们要的吗？

夏琳夏琳其实是很多女孩羡慕的对象，因为更多的时候，我们做不了夏琳。

有多少女孩在这个被充斥着“剩女论”“房车论”“豪门论”的社会，已经忘记了自己坚持的是什么了。

我们是要爱情，还是要金钱，是要家庭还是要脸面，是要自我实现，还是男人的附属。

夏琳和陆涛的矛盾其实也体现在了很多年轻情侣的身上，亲爱的，这个世界上谁会永远爱你，我们爱的人永远只是自己，自私贪婪的索取，以爱的名义。

夏琳的坚持，让他们的爱情有了新的出路，没有谁的委曲求全就不会有多年后谁的抱怨，没有谁的互相推诿就不会有当下的恩断义绝，只是多了点信任，多了点理解，对了点共识，爱情的路又更长了些。

杨晓芸其实我一点也不觉得杨晓芸是女强人，她最大的梦想其实和向南一样。

她是一个外刚内柔的女孩，于是我们看到了吵架，我们看到了瞪眼，我们看到她努力工作，我们看到她为这个家操碎了心。

有些人都觉得杨晓芸最大的错就是仓促地嫁给了向南，可是，只有看似无知的青涩年代才会有撕心裂肺的我爱你，才有能力和勇气去和现实与未来较劲。

那些经过所有的理性思考后出来的感情还可以叫作爱情么？

如果我们的梦想就只是和自己爱的人在一起，一起努力，那我们就应该和她一样，用哨子让向南回来，不是每一个男人都需要成为企业家，也不是每一个女人都向往富太太，只要他和她有一样的梦想，一起努力就可以一直幸福。

向南这或许是个有点没出息的男人，打游戏在行，泡花茶在行，贫在行。

多少姑娘会觉得这样的男人拿不出手，可是别忘了，他会在你生病的时候照顾你，陪你到好，他会在你上班前泡好花茶，他会在你生气瞪眼的时候哄你到开心，他会在你需要他的任何时候第一时间出现。

不是每一个男人都会跳着“太阳光金亮亮，雄鸡唱三唱”的滑稽舞逗女人开心，这样的男人，没有所谓的大志向，却足够安心，因为他们有足够的耐心爱自己的女人，用生命去爱。

他最大的梦想就是“我爱老婆，老婆爱我”，这就是一个最平凡但是也最难坚持的梦想。

我们曾如此期待长大，期待独自面对人生长大以后却开始质疑成长的本质 质疑它究竟是要给予我们更新鲜的光泽 还是要从我们身上索取更多的纯真可是，无论生活再艰难，世界再万恶不要嘲笑我们的梦想PS：这部戏给我最大的惊喜是基本跟电视剧没有什么关系，只是用奋斗的框架给了我们另外一个关于年轻人的奋斗的故事有几个镜头很可惜被剪掉了一个是董璇和李晨的制服诱惑，原本的片子中这一段极其撩人，李晨被拷手铐的那一幕本来堪称国内青春爱情片中关于激情戏的突破，只可惜……另一个其实是当时在看片时我感觉的催泪弹，也就是在李晨演说时，穿插了豆豆病危的镜头，豆豆唱歌的那个镜头是要告诉所有观众，豆豆死了，但是上映的版本中没有了原先的字幕“1988—2011”，少了这个字幕，个人觉得削弱了观众情绪的爆发。

本片的商业植入，还是跟国产电影有着一样的通病，自然堂虽然能够跟剧情结合在一起，但看多了还是会有点烦，车什么的也是，虽然有特写，不过我是车盲我还是不知道，最纳闷的是海归的老爸（也就是张震他爹）为什么会用哈尔滨银行的卡……还想说，我还是喜欢最开始没有配音的徐志森和夏琳的老板，一个说着不标准的不通话，一个说着粤语，也许这更符合角色的身份。

这部戏最喜欢的是向南和杨晓芸，郑恺的表演非常到位，广告小王子变身居家小男人很是让观众为之打动，李媛也很好的表达出了杨晓芸倔强以及外表刚烈的性格，他们在机场的那场戏骗了我n多眼泪

关于奋斗，我们哭过笑过，一路走来，生命不息，奋斗不止。

豆豆的去世，结束她奋斗的征程，可是其他人却仍在这条道路上拼命奔跑。

即使是功成名就的徐志森也在为弥补父爱而奋斗。

更不用说拥有一身才华的陆涛、夏琳。

没有了华子和露露，新加入的吴旭和豆豆也一样奋斗。

杨晓芸变身女强人，向南成为老婆背后的五好男人。

陆涛不愿意依靠自己有钱的老爸，在工作单位得不到赏识，被排挤，创意被人抄袭。

夏琳，依旧在为自己的法国时装梦想努力。

很平淡的故事，很细碎的生活，被微小的事情感动着，被春天里无尽的幻想开心着，被生命的消逝悲伤着，被理想的实现鼓舞着。

这是一部充满小喜感和无厘头的电影，在最后的最后又充满着感动。

虽然主角是陆涛和夏琳，但是因为向南的出色表演，他与杨晓芸的爱情成为影片的亮点。

去掉对原著的幻想，去掉对电视剧版的怀念。

这部电影不失是一部好电影，这不是任何版本的奋斗，因为，石康大叔的本子已经被四位编剧改的毫无踪影了。

如果大家要看这部电影，不妨在观影之前默念三遍“ 佟大为 王珞丹 马伊琍 神马的通通都是浮云，安静观影，我心宁静。

”（PS：陆涛和米莱合唱的主题曲很好听，向南的舞蹈很有爱）++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++华丽丽的分割线题外话：这部片子是期待很久的，看过李晨的专题报道，是一个很有才华勇敢奋斗但是星途并不平坦的男人。

喜欢董璇，从看见她的第一眼就非常喜欢。

因此，这部打着真实奋斗噱头的片子着实让我期待很久。

但是期待越大，失望就越大。

反而，最后的最后，喜欢上了扮演向南的这个演员。

这不仅仅是《奋斗》电影版，它是宝刚大叔N部电视剧的交叉感染物，另外又不幸的受到了《非诚勿扰2》的核辐射了吧。

见面会上原本很想问问导演，石康看完这部片子是神马感受。

我并不擅长犀利的批评，但是我仍然忍不住的想说，剧本被改编的好烂哇。

看这部电影，大概每个人都逃脱不了电视剧给我们脑海留下的深深地印记，什么模样的米莱，什么样子的陆涛、夏琳。

大概是剧组启用许多年轻演员的缘故，有些对话显得生硬无力，杨晓芸你干嘛要捂着嘴巴趴在向南的怀里哭，虽然你说表演的时候多多少少都带有本色意味，但是现实当中你也只有撅起嘴巴拧着眉头这一个表情么。

你知道当你在机场呼唤向南的时候，是多么美丽，可是除此之外永远看见你的都是一个拧巴的杨晓芸。

李晨和董璇应该一点儿也不相爱吧，我一直试图去寻找你们在电影中的爱情，可是看到最后还是觉得你们是在因为演戏而演戏。

倒是那个一直认为有些小拧巴的杨晓芸，竟然觉得她是真爱向南的，至少，在电影里是这样。

导演创作的时候大概是受到婚姻保卫战的影响吧，向南简直就是黄磊的翻版。

不知道导演有没有购买婚姻保卫战的剧本版权，只不过是借用了陆涛向南他们的人物关系，应该压根儿不用购买石康大叔版权才对。

我没有看过石康大叔的奋斗原著，所以对吴旭和华子到底是谁应该出现或消失不敢妄做评论。

不过东方饰演的吴旭还是非常成功的，充满喜感的角色，又是很悲情的角色。

他可以高傲的说我上面有人，他可以写下去伊拉克排弹的理想，他可以笑着对朋友说看见你们长大了我很高兴，他可以在大家兴奋看着各自两年前写下的理想的时候安静的说：“还有一个人的。

”电影逻辑关系混乱无比，主角一会出现在自己家里，在没有时空切换的概念下又出现在朋友家里，或许是因为剧情的需要，剪辑的生硬而混乱。

男女主角闹分手后，女主还辛苦的替男主洗车，和自己的闺蜜坐在车里安然的谈着理想和未来。

拍摄地点从北京转移到了上海，可是操着一口北京话的米莱和杨晓芸依旧未变。

完全可以发现导演在与电视剧版的《奋斗》纠结。

似乎演员在表演上也力图向电视剧版靠拢，可是又完全不对味，似是非是，反而什么都不是。

关于米莱，真的是什么都不想说了，大家自己去看好了。

你们会哭的…….

对于石康，我其实是很尊重的因为他还算是个真诚的作家电视剧版本的《奋斗》很成功虽然作为一个普通的80后还是很难理解现在说说这个电影版的《奋斗》在我看来 本片应该是一部没有编剧 只有导演和赞助商的奇烂无比的片子为什么说没有编剧整个剧本生硬 奇怪 没任何感情简直跟我们中学时抄别人的作业那样毫无激情 一心想着瞒混过关疑问1：所有人都是没有父母 没有任何压力只会奋斗的理想主义者么？

剧中未婚的陆涛和夏琳没人忧虑房子 没人忍受着父母的压力和期许只关心自己的理想剧中已婚的杨晓芸和向南没人关心生孩子的事 没人关心要不要买房子甚至没人关心未来请问 哪个已婚男人许下的心愿是天天跟老婆喝茶又有哪个已婚女人想的是天天跟自己的男人吵架呢？

豆豆得了脑肿瘤濒死阶段难道陪在身边的不是父母亲戚而是已分手的男朋友或者这帮十三不靠只想着自己理想的蠢货？

疑问2：仗着有电视剧版本 所有人物的背景都不做介绍么？

虽然镜头中都是繁华的上海但是在上海 会有这么多操着京片子的人满大街大声喧哗动辄打架么而在陆涛在餐厅打完架后 夏琳会说你打架的时候很男人嘛在上海 绝不会有女朋友这样认为更何况因为打这次架两个人工作全丢生活来源为ZERO的情况下综上所述 所有男女主角都不是上海人他们在上海生活的毫无逻辑和道理假如说你们愿意放低身段去看一看年轻人的生活麻烦你们睁大眼睛看看我们在担心什么房子、工作（注意，不是为了理想的那种）、婚姻（各种愁嫁不是假的）对父母的歉意和一直担心的和父母背道而驰、还有为了融入社会去做的种种牺牲各种孤单寂寞、各种不被理解和不被关怀没错我们是在奋斗但是我们从不说因为没有人会去没事说那些不疼不痒的宣言只是默默的去牺牲所以当陆涛去比赛时在那边高谈阔论我有多么的笑笑的肚子都痛了电视剧版《奋斗》就已经够扯的了没想到啊没想到烂无止境真诚的希望这些拍片的人们别拿年轻人当噱头商业不商业 艺术不艺术别以为这样就能骗的到钱我们花钱不是乱花的而不是期盼着电影院的灯光快快亮起

作为又一部“剧而优则影”的作品，电影版《奋斗》难免要与年初大热的《武林外传》和《将爱情进行到底》做一番比较。

然而，演员的变更使其一开始就失掉了重要的增值砝码。

对于一部改编作品，观众最关注的已经不再是他们烂熟于心的剧情，而是那些把人物塑造的活灵活现的演员。

一部好看的电视剧跟下来，观众和演员饰演的角色之间已经有了微妙的感情。

如果《武林外传》和《将爱》没有用原班演员，鬼才信他们能够合力砍下4亿元的票房。

据说《奋斗》剧组最初也联系过电视剧版的演员，但是好像没有人愿意再来重复这样一部作品。

是啊，陆涛和夏琳早已经在《婚姻保卫战》中将《奋斗》之后的故事讲给大家听了：七年之痒有了，孩子的爹妈也当了，再回过头来重新谈一次恋爱？

别说一直关注他们的观众会觉得别扭，两位演员自个儿肯定也不好意思。

《武林外传》和《将爱情进行到底》都不存在这种困惑：前者虽然捧红了几位主演，但是他们在后来并没有合作新的不同题材的作品；后者情况更是如此，而且李亚鹏有了人生的阅历和沧桑、徐静蕾不变当年的文艺范儿，这样的搭配反而更加吸引观众走进影院——权当会一会当年的老友。

电影版《奋斗》输在了起跑线上，如果想要扳回一局，那么只能在影片本身的表现力和这些新演员的表演中寻求出彩。

然而，最终的成片并没能在这两点上得到观众的认可。

李晨的陆涛和董璇的夏琳在影片中始终处于不温不火的状态，就像是在演电视剧一样。

年华老去的简宁不再有让人心动的阳光般的微笑这没关系，但是也不要一直被《唐山大地震》中的忧郁感上身啊。

角色缩小了当下年轻人身上的乐观和向上，放大了生活的困难和遇到挫折之后的迷惘无助。

影片中，董璇饰演的夏琳有一句冲着陆涛喊的台词：“如果有人欺负你，我就跟他拼命，好不好。

”这句话，既不是小女人的撒娇，也没有大女人的果敢。

一句“好不好”，把人物的情绪含混于二者之间，正如董璇在整部影片中的表演一样。

试问一个没有了性格的人物，让观众如何爱得起来？

电影版《奋斗》中唯一能够让人从心里喜欢的角色是向南，在文章已经把向南演绎得炉火纯青的前提下，郑恺依然能够让这个角色展现出不一样的生命力。

这不仅仅是自编一段儿童舞蹈《劳动最光荣》就能够做到的，郑恺表演的水准和对人物的感悟，相信观众会看得到。

与郑恺饰演的向南对比最明显的就是影片中向南的老婆杨晓芸，片中杨晓芸的扮演者是李媛，模特跨界出演电影的新人，外形出众，有公认的凌厉感，但是在表演上实在不敢恭维：一直微微撅起的嘴唇，让人感觉莫名其妙。

在一次观众见面会上，有观众提问：“嘴角后扬是为了表现人物内心的倔强吗？

”李媛说：“我本来嘴就这样。

”记得以前有一次在剧组拍片，摄影师一直对站在镜头前的模特高喊：“收下颌！

嘴微张。

”大概“嘴微张“已经成为模特的职业病罢。

电影版《奋斗》中演员身上出现的问题绝不仅仅是他们自身表演上存在的缺憾，甚至在很大程度上是因为剧本的限制。

马伟豪和石康之间究竟发生了什么我们作为外人不得而知，但是闹到石康发表声明拒绝出席电影版《奋斗》的任何宣传活动。

人与人之间，尤其是创作上的合作者之间要有起码的尊重。

而不是说我买了你的版权，你就再也管不着我了，我爱怎么改就怎么改。

退一万步说，您要是真的改得好，也行。

老套的剧情和桥段配上毫无创新的视听语言，不是我们想看到的《奋斗》，我们可以接受故事的地点不在北京，但是我们不能接受上海被拍得毫无特色。

所以电影版《奋斗》最终呈现的状态只能被怀疑缺乏诚意。

完全颠覆电视剧的垃圾电影 完全胡扯的剧情 完全乱找的演员 我甚至开始后半小时都没找到以前的角色性格 都什么呀 老王卖瓜 还给电视剧版的自主加个结局 试问导演 电视剧的呢看过没？