解救吾先生

本片改编自“吴若甫被绑案”，片中吾先生的原型就是神勇警察曹刚（吴若甫，很佩服他的勇气），在故事的悬疑性和人物的深入挖掘上不可能有太多发挥。

不过还是用手持摄影、快速剪辑和特殊叙事结构让影片一直处于高度紧张之中，时不时抖几个笑料也显得张弛有度。

一场生死角力，心理游戏玩的好，要有多坚强的心脏才可以啊···打破了内地警匪片的一些旧有套路，尤其在反派的性格刻画方面极其出色······节奏把握地很好，沉稳而又凌厉，毫不拖沓，保持了全程的紧张和悬念。

手持摄影加快速剪辑很有风格，剪辑点和情节点的把握也别出心裁。

王千源演技真好，迷人的反派。

没有悬念的剧情在小格局下保持了极强的张力，还有着我觉得当今国产片最凌厉的快速剪辑和手提摄影的结合，相当真实的还原了整个事件。

整个剧本和剪辑都很完整紧凑，刘天王演的吾先生很到位很感人，扮演得很干净，不仅表现在外表，更是在遇到大事的荣辱不惊。

王千源的华子表现非常到位，非常有张力。

劫匪的真人不过是个27岁的反社会青年，大好时光却在监狱来回走。

被抓之后的蔑视、微笑·······刘烨吴若普那两个角色倒是都没什么发挥。

大仁大智大勇，人间正道是沧桑。

三次火爆脑洞。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。

第二次是在张华的脑洞里。

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。

看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

下电影结局。

华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。

不洗白，好评。

王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。

最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。

最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。

电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。

走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

丁晟执导，刘德华、刘烨、吴若甫、王千源等领衔主演的犯罪警匪片——《解救吾先生》都是大咖，作品自不用多说。

这部以警匪为题材的影片，没有什么以前警匪片中的枪战、飙车等戏，反而更多的是警、匪、人质之间的互相斗智斗勇的片段。

影片通过案发前与案发后多个时间节点的切换，将整个案件立体的展现在观影者的眼前，使影片看起来颇有层次感，而没有拖沓感。

“人和人的命是不一样的”这是剧中的一个台词，也是最让我印象深刻的一句话，但我却有不同的理解，人和人的命真的是不一样的还是你自己放弃了改命的机会？

华子从狱中出来本可以好好找个工作，虽然说会有影响，但也不会像现在这样在狱中判死刑，让自己老娘自责！

他本可以好好取个老婆生个儿子好好孝敬老娘的，可他偏偏再次选择了犯法，这是他自己作的，怪不得命。

根据真实的事件改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。

有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。

当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。

仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？

怀疑！

基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？

怀疑！

另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？

怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。

好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。

好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？

好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。

为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。

出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。

节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。

而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。

百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。

9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。

小小年纪已信仰“金钱万能”之论。

打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。

17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。

“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。

绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。

至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。

事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。

因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。

坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。

当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。

他选择王千源来出演，我视为端倪。

在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。

也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。

就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。

没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。

举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。

吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。

狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。

我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！

还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。

但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！

我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。

表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。

所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。

他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。

吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。

特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。

好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。

另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。

与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。

他的一言一行都是人生箴言。

我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。

生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。

刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。

到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。

别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。

电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。

话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。

吾是吴的同音，亦是“我”的同意。

当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。

事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。

就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。

了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。

所以说，刘烨的表现其实挺不错的。

牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。

至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。

林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。

显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。

非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。

电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。

最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。

刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。

但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。

我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。

虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

看过很多警匪片，喜欢那种高智商的警匪对决的弯弯绕绕，看警匪片喜欢注意各种细节，去想着有什么暗示和寓意，主角a怎么想，主角b怎么应对，哪个在设套。

再加点爆破戏追车飙车戏，火花四溅动作打斗激烈。

本来之前觉得这些才是警匪片的标配。。。。

然而这部戏，基本上打破了我固有的认知。

你看不到什么精心设计的巧妙情节，任何细节引发的联想事后只能证明自己想太多，就是那么按部就班的。

绑匪用常规作案手法把人给绑了，警察通过辛苦排查各方面信息得到线索，最后把人给救了。

也就是说剧情很简单，这样简单的故事依然能够让我看的如此精彩，导演的掌控以及演员的表演功力都属上乘。

导演通过打乱时间顺序保持着悬疑感，通过晃动的镜头和恰到好处的配乐及静音保持着紧张感。

愿意感和紧张感都足够了，再搭上演员颇具张力的表演，这影片就成功了。

王千源的华子算是最核心的人物了，基本上被打乱的片段都是在他被抓后讲台词后一点点呈现出来的。

当然这个人物设定不复杂，就是个平常的绑匪，然而越平常越不好表现得抓人。

他却硬是完完全全得演出了吸引人的感觉。

靠他表演的串联，那些错位的段落也就不显得混乱了。

最后见母亲一段更是让我感受到了一丝心酸。

除了他，刘德华，刘烨，表演也很带劲。

全是影帝啊！！

细节上多次出现和刘德华个人经历相关的调侃，包括最后出现了诺一的名字，都让影院笑声不断，严肃与玩笑结合得很好。

这样的影片很难得，但恐怕不会出现太多类似特点的警匪片了。

借个地儿写一写这部电影和刘烨这部《解救吾先生》海报画风太浮夸，要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。

点映之后反响还算不错，不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗？

平淡寡味相当无趣。

说实话，看到这条评论我是欢欣雀跃的，感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。

王千源的演技自不必说，我始终没觉着他被“捧”得“过高”，哪怕坏人的角色，尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩，但我从一开始就没觉得他是个好人，所以他是成功的。

当年我是那么喜欢《钢的琴》，台词都背得滚瓜烂熟。

这部剧的确是真实，没给王千源洗白白，没强行催泪灌鸡汤。

导演裹着浴袍做全套大保健时，整个人是散发着开挂光芒的。

华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉，小时候我爹不喜欢他，天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”，那时候他的偶像是周润发。

长大后我看了《桃姐》，有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。

他无疑是个非常敬业的演员，电线勒脖子是真上，面红耳赤青筋暴露，哭起来鼻涕眼泪一把抓，大开大合。

那个啥，其实演自己真的很难。

最后是刘烨，我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。

起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉：歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片？

《天堂口》看得我是目瞪口呆，一部电影能烂成这样也是奇迹。

后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段，对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。

我的不解不是这些个商业片有多烂，而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子？

我疑惑，不解，旋转，跳跃。

后来看了不少他的访谈，了解到他这个人特真诚，特结巴，他说文艺片带不来知名度也带不来钱，偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。

我对此表示理解，但随即而来的是更加强烈的遗憾。

暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》，个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误，看完原著之后我只能说：导演其实没选错人，又是一通可惜。

紧接着，不甘心的我终于补上了《血色浪漫》，一天五六集都觉着看得不过瘾，这部电视剧真好啊真好。

紧接着是《厨戏痞》，前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦，那是一种完全外向型的表演，夸张得如同舞台剧，不论是演员的表演、台词还是色彩背景，全部满分，以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”，我整个人都是懵逼的。

管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好？

就算是烂片也烂的有格调啊！

《硬汉》两部我也看了，第一部快进看了十分钟，几乎愤怒到想要举着刀去砍导演（幸亏没去），直接结果是看到第二部的我喜极而泣：这特么把第一部好太多了真是不容易。

至此，我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。

让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》，这是一部评分并不算高的电影，就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。

大家说刘烨演得太平淡，根本镇不住场，光芒全被舒淇抢去。

但是我们来分析一下，刘烨在这部片里演了个啥？

一个普通片儿警，生活拮据，仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。

我们从这部片里又看见了啥？

一个朴实无华糙汉子民警，穷、困、潦、倒，印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊，他说求求你们给我一份工作，我必须回来工作。

我觉得这就是刘烨现在的戏路，不讨巧，但实在。

早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩，带点儿痞气，作为警察来说实在是太过干净，不好。

这次《解救吾先生》他又演了个刑警，破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警，不需要什么忧郁的眼神，不需要什么锋利的光芒，不需要什么张扬的形象，他演了个刑警，就是个刑警。

所以，这部剧，刘烨成功了。

只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火，如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”，我也只能对此表示遗憾，顺便隔空安慰一下他玻璃般透（脆）亮（弱）的心。

一年之后的《大轰炸》，看了预告，百分之九十的可能是部烂片。

反正成了火华社的社员之后，我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。

我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去，不过这份遗憾也仅仅是遗憾，不妨碍我欣赏和肯定现在的他。

毕竟人都会成长，当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了，反正演员嘛，就是你看得顺眼就喜欢，看不顺眼就别多看。

前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，里面有段特肉麻的描写，写的大概就是以前的刘烨：你生得如此漂亮，模样儿如此开朗，可是在你的眼睛深处，却没有快乐，只有忧伤，仿佛它们不知道有什么幸福，而一切美好的，可爱的东西对于我们都不久长似的。

你的眼睛是世间最美的眼睛，但也是最忧伤的眼睛。

我相信，这是因为你无家可归的缘故。

再往下，写的就是钟跃民了。

这部电影题材并不是当下受欢迎到可以即使烂也能狂撸几亿票房的类型，一句根据真实事件改编或许可以吊起部分人的观影兴趣，然而或许更多人会好奇的搜索这个真实事件，然后对情节掌握的差不多，要么不感兴趣要么失去了新鲜感，从而放弃进电影院。

所以题材略冒险。

而且这部电影并不适合大部分女性和小孩观看，这就又失去了一大部分观影群。

目前能撸一亿多票房，可以说预料之中，但好像比片方预计低？

总体来说王千源演的很不错，华仔也在水平之上。

可以看！

看过《解救吾先生》的观众应该都知道，这是部改编自真实故事的电影。

2004年，本片的演员吴若甫就是当时被绑架的明星，影片大多数细节也真实地还原了当时的情景。

对中国观众来说，“改编自真实故事”还有着特殊的吸引力。

而在好莱坞，这套路已经快被用烂了。

我来给大家数数，近期有多少好莱坞电影是“改编自真实故事”：先是近期大热、小李子冲奥新片《荒野猎人》（The Revenant）——Based on A True Story詹妮弗·劳伦斯新片《奋斗的乔伊》（Joy）——Based on A True Story新晋影帝Eddie Redmayne变性题材电影《丹麦女孩》（The Danish Girl）——Based on A True Story讲华尔街次贷危机丑闻《大空头》（The Big Short）——Based on A True Story黑人大碗儿威尔·史密斯新作《震荡效应》（Concussion）——Based on A True Story等等等等。

全都是——Based on A True Story。

而且生怕你不知道，在几个月前的预告片就会在最开头出现这一行英文。

这些还只仅仅是美国1月份档期的部分电影。

也难怪我一个学纪录片的朋友跟我抱怨：“我们上课老师还说了这个现象。

好莱坞似乎开始滥用‘改编自真实故事’。

”“改编自真实故事”，通常来说，总是件好事。

让观众看完以后说一句：“嗨，都是假的。

”总不如让他们说一句：“我不敢相信这竟然是真的。

”所以在选择剧本时，那些纯虚构的剧本在好莱坞这波“真实潮”里被压了下去，除了《八恶人》、《饥饿游戏》、《星球大战》这种粉丝电影还可以一战。

但有两件事，需要你在看到这行英文时给自己提个醒：一是，究竟改编了多少？

二是，什么是真实故事？

这两个问题，在我看今年奥斯卡冲奥电影《荒野猎人》（The Revenant）时，困扰了我很久。

电影讲述一个19世纪兽皮猎人如何被熊袭击，进而被团伙坑害遗弃，最后自救的故事。

这个故事无疑是部分真实的，历史上确实有这么一个人，跟熊搏斗以后，被抛弃而又活了下来。

所以我们说，它改编自真实故事。

但它究竟改编了多少呢？

首先，别的不说，电影里主角做过的事情，据网上英文资料显示，竟然是两位历史人物行为的合体！

也就是说，导演把另一个真实的故事，套在了这个真实的故事上。

那么什么叫真实故事呢？

这里所有的电影人都玩了个小手段：改编自真实故事，只是说原型是真的，而不是电影拍出来就是真的。

比如说，《解救吾先生》里，虽然大多数情节是真的，但苹果树这个细节，就是导演为了节奏而稍加改编的。

但大多数观众看完以后，如果没有我们影评人一样的考据癖，就权当这也是“真实故事”的一部分了。

但《解救吾先生》为什么做的比好莱坞好呢？

因为影片结尾，丁晟导演很良心地加了一句：“本片所有人物、情节均有虚构。

”仅就这一点，虚伪的好莱坞人就做不到。

你说《大空头》（The Big Short）里的人，真的会运筹帷幄然后几个月住办公室在那听摇滚乐装逼？

你说《奋斗的乔伊》(Joy)里的主角她妈真的和水管工在一起了？

你说《荒野猎人》（The Revenant）里真的出现了个印第安人帮他搭了个窝救了主角一命？

这就是好莱坞近几年“Based on A True Story”备受诟病的原因。

虽然我也想到了，丁晟导演加上了“本片所有人物、情节均有虚构”这句话，是为了中国广电总局捉摸不透的审查制度，也可能是为了逃避万一有出入需要负的法律责任。

但无论如何，反省好莱坞这股潮流，导演的良心在这时显得弥足珍贵。

而在《解救吾先生》影片最后，附上当时办案的视频资料，更是令人心服口服。

题外话：有些人留言问我，你这些影评到底有没有一个评判标准？

为什么不给分数？

我给分数，但只给自己记录用。

有些读者批评的很好，他们说，你又不是学电影的，瞎逼逼啥。

所以我不懂的，就不逼逼，就提问。

我懂的，也不咬死不放，仅供讨论。

但确实还有另一个标准，就是如果不是正版的电影，就不评价好坏。

这就好比有个女的投怀送抱了，云雨了，事后一根烟了，你说：“可惜了，腰粗。

”这实在太不厚道了。

金球奖开始了，有条件的可以看NBC直播。

希望讲记者故事的《聚焦》（Spotlight）能拿最佳电影。

1. 分身吾先生，一个神奇的角色。

他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。

吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。

这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。

想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。

吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。

这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。

想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。

吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。

这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。

想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！

”吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！

他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。

向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。

更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。

2.变身我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。

’结果却相当不理想，为什么？

因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。

”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。

做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。

另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。

究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？

第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。

做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。

说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。

以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。

然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。

这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。

何谓国产警匪片门道？

在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。

警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。

与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。

剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。

如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。

幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。

警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。

这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。

当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。

绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。

面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。

然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。

匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。

亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。

犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。

他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。

其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。

除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。

虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。

这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。

而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。

最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？

（好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。

顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝）

2004年，还不是一个人人有手机、时时能上网的时代。

对于爆炸性新闻，发酵传播遗忘周期，还远没有今天这样快。

可即便如此，当时吴若甫的绑架案，也和所有其他绑架案、强奸案、偷窃案一样，过了一段时间后就没人主动想起来。

11年过去，当红小生变成了沉默大叔，大概也只有拍成电影，大家才能从自己容量快要爆炸的脑袋里挖出这件事儿了，只有关上手机提示，在黑暗空间里，才能耐着性子吹抹掉上面的灰尘，好好看一眼。

我能看得到这个电影纯粹是机缘巧合：电影院最近一场有余票的，只剩解救吾先生了。

事前没有前情概要，也因此在看到明星被绑架情节，以及吴若甫登场的时候，有一种看到彩蛋的惊喜。

回到这部片子，演技好、节奏得当、女性角色少、悬念充分、彩蛋多……这些都是显而易见的。

在这样一部不是黑色情节就是黑色幽默的片子里，一些非常动人的情景也是很难得的。

趁观后尚有余温，记之如下。

比如，在解救刘天王后的警车上，按理镜头给2位被解救人员就够了；却偏偏也跳过了刘烨，给了吴若甫一个特写。

吴先生的眼神，婉转动情，本色流露，十分动人。

还比如，华子这样的疯狗，到底也是一个萝卜一个坑，有个女人愿意给他生孩子，愿意在生死关头相救。

再比如，北京的两次日夜切换。

一个属于牛鬼蛇神，一个属于平平苍生。

看完走出影院，觉得特别高兴。

这么多年来，我百看不厌的警匪或黑道片，只有杜琪峰。

因此能偶遇一部合胃口的大陆警匪片，实在太难得。

可喜它独立于香港的妖气、台湾的娘气、大陆的土气，甚是欣喜。