域

编剧曾写过《欢乐时光》，无语气的背诵台词，工作坊的绝对呈现，何不效仿《亲密》，上部是现实情节，下部是工作坊形式

rehearsal手法重复渐进式印象幻想观影。

如今拍电影的门槛真的太低了

不明所以 不知所谓 2倍速我都嫌慢

＋.词的连缀。装配发生一定置换的格里耶电影

还算比较喜欢的实验片，很容易联想起另一位日本导演。仔细看发现，一位女演员与shf一致。

哈哈哈哈哈哈哈怕，有这么装自己是日本斯特劳布夫妇和杜拉斯的么

断断续续的终于看完了。超级有力量的一个故事。超级有创意的讲述形式。可以叫有声书电影了哈哈哈！不同场域间毁灭式的碰撞。语言和不言语创造的场域，实体的场域。家庭如同牢笼和台风眼一样的场域，无限压迫着童真和私密友谊的场域。最后的解放只有暴力。

言语构成的王国。对话中心的台风眼。从人与人之间的场脱离，呼吸室外的空气，慢慢形成了域。

就。。。很平

平均分：3.3/4

通过反复拍摄演员记背台词而不是故事本身，放大演员（或者说故事主角）焦虑、强化故事主线外，导演似乎也是有意模糊现实与电影的边界。这似乎也呼应了电影名字，即关于空间是如何被定义、诠释和创造的。2024圣诞@早稲田松竹

What is this? 为啥这样讲故事？这种形式讲故事有什么功能？

最怕这种电影了，不如去村里听已婚妇女唠嗑有意思。

这是个啥……可以算是实验电影？我觉得好的实验电影要有且只有一个act，这个act需要有一个明确的目的（尤其是实验作品的形式往往看起来散漫、困惑、莫名）；同时，这个act需要在作品中逐渐加强或者通过重复或者什么方式在观者心中有加强的效果。看开头的时候我脑补的是，在这个故事行进的过程中环境逐渐变得越来越现实，则这是一个有加强效果的act，但它并木有……但我也没有get它的重复对我的感知有什么加强作用，那就就此别过吧。

也是由语言和想象构建出的王国，文本的重复以及细微的情绪差异试图建立起持续的强度，遗憾的是无论摄像机多么的靠近人物，却并未捕捉到更多的东西。“有时一些强烈的行为与被浓缩的时间，会突然像我袭来。就像自己处于某个故事当中，但我很难及时的感觉到那个行为有多强烈，也是之后才知道。我无法预测它会何时到来，以及其强度的大小。只是我可以确定的是，这些东西会影响我之后的余生”很喜欢这段台词

无聊到吐，话超多。低成本制作，也就几个景，5倍速刷完了，真没意思

很有意思的一部影像文本，很惊喜。开始是懵懵懂懂，视点飘散，后来随着排练和台词片段的不断重复、不断“再建域”开始慢慢拼凑出故事，也吸引了我的兴趣。重复的台词多维的视角就像是实验电影中的重复剪辑、拼接，形成一种节奏。很准确地捡出故事的那个悲伤内核，空间在这里被称为“域”也是王国，它们和说话中的暗语一样，是语言（台词）构建出的域，偶尔的外景和最后的空镜和三人排练的单调环境对立开来，跟随这样一个“前电影”的过程，我们好像也看到了人物更理解角色和成为角色的过程。并不一定要想象故事的全貌，而似广岛之恋后的残片。

这个片子完全诠释了濱口竜介Happy hour里的工作坊方法论。演员通过重复的台词灌入身体，从而使身体去适应台词，融合台词，产生的变化。整部影片花了150分钟去记录这个变化的过程。整体又非常像话剧。其实完全可以做成话剧的稽古记录，而不是电影，但它又最终以电影呈现的话，可能会更有趣。因为电影彩排的时候，不会那场戏哪条去打板，这一点有点突兀。导演非常知性，是我见过最知性的导演之一了。跟岡田利規的对谈，完全没有输给他，我甚至觉得导演本人总结的话比岡田要说的更好。

文本本身其实很普通甚至无趣 但像片中说的 语言及文字表达是一种压抑的方式 所以时间重叠与反复的重点是不同种瞬间的扑捉 也许之中（借助记忆的不断消化）就有能改变一个人的东西 这算是一部真正关于影像和反思它制作过程的电影