一步之遥

说两个段落。

一、马走日回忆与武六漫步沙滩的往事这个片段中，用了一对俯角正反打。

诡异的是，两个人的视线是怎么也接不上的。

马走日仰着头说话，武六也仰着头说话。

他们事实上在同回忆者，也就是现在时的马走日说话。

等价转换为文字：”我想起武六说……，我记得我说……，她还说了……，我好像又说……“ 往事不可追，回忆赋真情。

二、片尾马走日在火车站与武六告别武六的脸实实在在地被蒸汽淹没了三次，又三次复现，直到第四次才归于黑暗。

这并非常规烘托气氛的轻烟，而是不透的浓雾。

死神三次用迷雾罩住了马走日的眼睛，马走日三次突破迷雾，最终不敌。

开始写正文之前，我不得不唠叨几句。

我好久没有写过分析电影主题或者解释符号的影评了，因为岁数大了之后觉得怎么掰都能掰，一部电影的好坏不应该以人掰得多牛逼为评判标准，而应该以开阔人视野，给人以启示为标准。

一步之遥在我眼里是部不折不扣的好电影，因为它能给我足够多的启迪以及视听美的享受。

对于这片，大牛们的解读真是天马行空，信手拈来。

也怪姜文，在一部大家原以为承接让子弹飞的商业片里，加入了如此繁多的符号，隐喻。

很多大牛更是以隐喻太多，故事糟糕，影片整体失调的罪状，一把将从前被他们捧上神坛的姜文打翻在地。

可问题来了，既然能让你们把他捧上去，以姜文的脾气是能轻易让你们把他打下来的么？

言归正传，对于很多人来说，看电影”不见道理不掉泪“，那我就随便扯一两条你们兴许看得懂的道理，改改你们对这部片不知所云的看法吧。

警告：此评涉及大量剧透，请在观影后或者观影前观看。

看懂本片主题的关键工具其实只有两件，大家不用掉书袋，翻文献，查资料，因为姜文在电影一开头都给到你了。

一件是：TO BE OR NOT TO BE一件是：绞辫子的故事土逼不土逼的事我们等会儿再说，我们先说这个绞辫子的故事。

大致就是：马走日给太后提议绞辫子，这样大清就不会那么快亡了。

太后答应了，吩咐马走日去办。

结果马走日出宫路上喝酒睡了一觉，醒来辫子都被绞了。

（有没有童鞋已经联想起后面的故事了？

）但已经是民国了。

很多大牛是从满清灭亡，民国怎么怎么地，来解读这故事。

好家伙，我听得脊背冒冷汗，先不论他们那翻云覆雨的解读是否在理，这个小故事的主题还是不应该被隐喻掩盖。

这个故事的主题很简单，不用扯历史，不用扯政治，用马走日的话说就是“辫子是都绞了。

可一个是大清朝自己要绞的，一个是民国绞的，一样么?”（大意，楼主只刷了一遍，不要苛求了）在武七看来，都是绞辫子，谁绞的不是谁绞的，又有什么区别，反正都绞了。

但马走日不一样，他忍不得自己被“冤枉”，这两种情况在他看来就是一步之遥，谬以千里。

这个小故事点明了马的性格，也为全片的主要冲突做了预告。

这片主要冲突就是基于 完颜是不是马走日杀的。

等等，这能算一个冲突么？

完颜不就是马走日杀的么，杀都杀了，还冲突啥？

答案是，当然有。

冲突就是如马走日纠结辫子到底是谁绞的一样，马走日还在纠结完颜是不是他杀的。

马走日一开始觉得人不是他杀的，他们只是飞了叶子high高了，她意外身亡，顶多只能算是护花不力。

但为什么他不敢站出来证明自己的清白呢？

原因有二：一是他知道公众会从何种恶意的角度去YY自己的行径，从而侮辱了完颜也侮辱了他，二是他也的确心里有鬼，如果他答应完颜的求婚就不会飞叶子，不飞叶子也就不会去兜风，不兜风也就不会一阵乱射（打枪！

别想歪！

），不一阵乱射也就不会私奔到月球，完颜自然也不会因他而死。

所以，兜了个圈子，还是他杀了完颜。

那既然他有这等觉悟，他就该承认是他杀了完颜啊？

不，马走日知道如果他承认是他杀了完颜，那公众心目中就会呈现完全不同的一幅景致。

他的心理活动如下：我知道是我不好杀死了她，但是我不能告诉大家真相。

因为大家会像以为因为民国所以要绞辫子那样，以为因为我想杀她（公众不知道是他一手塑造了她这个国民偶像，而一定会以为是他觊觎美色，因爱生恨，变态人格……）所以我杀了她。

但是我也不想自首，因为我真是有罪的，我会被枪毙，那样我还是成了公众心里的杀人犯马走日。

”很纠结吧？

可如果仔细回想你会更纠结，因为这种纠结几乎无时不刻不存在于这部电影的各种段落里，达成了主题的统一，乃至有种共鸣的意味。

完颜求婚马走日为什么不答应完颜的求婚？

因为他不想结婚。

那是因为他不爱完颜么？

不，他爱，但他也在意自己纠结的想法。

在这里，他纠结的是爱和结婚根本是两码事，而完颜的看法却是爱她就要娶她。

所以比让马走日娶她更难接受的一件事是完颜怎么可以这么不讲究呢？

爱和结婚明明不是一档子事啊！

所以他敢让完颜拿着枪顶着他的胸口来证明他对她的爱，只要有让她辨清这两件事之间差别的可能，他就哪怕豁出命去试。

多么天真可爱！

马走日说自己是个孩子，一点不假。

小孩子会为了一点点无足轻重的小事辩得面红耳赤，而成年人却知道曲意逢迎，说别人想听的话。

所以才成就了韩寒那句小孩子才分对错，成年人只看利弊。

也不可谓不是一种悲哀。

武六救人 马走日在全片里就遇到了一个和他气味相投的人，那个人就是他老婆演的武六。

他俩都较得起这个真。

武六因为马走日一句玩笑，踢断了他两条狗腿，马走日想必疼在腿上，花开在心里。

所以当马走日最后被逼着拍《枪毙马走日》，有如炼狱般痛苦的时候，敢把真相告诉给她。

而她则接过马走日的接力棒，开始在后半部电影里活出了个人样。

她原本也该纠结，当她为了救马走日，报纸头条都是她因爱救囚的时候，她没有退缩。

是因为她爱马走日，所以救得理直气壮么？

不是，她救马走日，只因为一条，她相信马走日说实话，他不应该死。

那这么说她不爱马走日咯？

也未必是，人生何处觅知己，在电影最后，两个人更是暧昧得俨然一对亡命鸳鸯。

那她为什么既爱马走日又不怕公众恶意曲解呢？

因为勇敢。

所以在后半部，她的光芒甚至盖过了马走日。

因为她无畏人言，活成了自己想要的样子。

看到这里，你还觉得她和她爸妈的谈话都是闲散的败笔么？

那要是搁动作片里，都是男主和反派对垒时候拳拳到肉的一招一式了。

他们真的只是因为打所以打么？

错了，他们是为了不同的信念对抗。

象飞田抓人象飞田和马走日在狱中有一段很精彩的对话。

象飞田说自己的“田”字顶马走日的两个“日”字。

马走日纠正他是四个。

如果台词只写到这里，那人物塑造是有缺憾的，因为一边倒。

但电影里没有，象飞田紧接着感叹“你纠结这儿干嘛！

”哈哈，一石二鸟，两个形象都出来了。

象飞田就是个不纠结的人，他说别人想听的话，放别人想放的屁，抓别人想抓的人。

他为啥要抓马走日，他的救命恩人？

电影里说的很清楚，因为马走日见过他的惨样，他怕他跟外头乱传。

还一个原因就是大家以为马走日杀了人，所以他这么做“得民心”。

人言就是力量啊！

象飞田最懂的就是这个，所以冤枉舞女杀嫖客不算什么，他知道公众爱听什么曲儿，什么调唱不得，有人会唱也得灭口。

因为人的嘴太不严实啦。

至于他和武六搅基什么的，大帅家那场戏暗示多明显。

什么去嫖被抓，大帅是那种见不得风月的人么？

就算被抓，管教你自己儿子大家理解，但你要杀一个“法国人”真说得过去么？

还野马，SM器具什么的，也真是不忍直视了。

这条隐线帮助刻画了一个畏惧人言，隐藏自己性向的Gay的形象。

这是电影里对待其他人和自我地位的第三种态度。

武七杀人武七，既是象飞田的同性伴侣，又是武六的弟弟。

他为什么能和象飞田成一对儿？

觊觎对方的地位资源？

贪慕对方的容颜？

（我去吐一会儿、、、）答案可能和马走日爱上武六一样——臭味相投。

三观对不上，怎么愉快地玩耍？

“马走日你老纠结有用没用的，跟你玩不到一块儿。

” 武七出现了。

这个豪二代，位权钱都有。

可他既然这么屌，为啥还要求马走日？

因为他也知道人言可畏。

而且他不仅知道，还懂得利用，懂得怎么让公众替自己开枪。

电影后半段，武七活活导演了一出欲借民意之刀杀人成事的戏码。

这一段感觉政治氛围犹浓。

待出源二刷的时候再做深入。

小结转眼到小结了，开头说的第二件工具还没使呢。

TO BE OR NOT TO BE这个TO BE我认为有两个意思。

一个是 我们纠结的问题到底需不需要TO BE问题一个是 孩子究竟要不要TO BE男人一步之遥的距离，我觉得马走日最后是NOT TO BE了。

---还不懂？

好，直白点我认为这片的主题是：你是想做一个活在别人期待，曲意迎合别人的象飞田，还是做一个利用别人的期待，达成自己目的的武七；你是想做一个尊重自我却又在意他人目光的马走日，还是做一个敢爱敢恨活出自己的武六……姜文最后给的答案是一片诗意的大同景象，我就不再胡口瞎掰了。

PS.有人就是想问片子里匪夷所思的符号，云里雾里的话剧腔台词，都什么意思，本人才疏学浅，也只能领悟一二。

随便举两例，有兴趣的人可以琢磨琢磨：1.姜文和舒淇飞叶子之后开车上月球，是不是特别奇幻？

那大大的月球，小小的汽车，那神奇的射速……还不懂？

我的生理课不是体育老师教的反正2.姜文让周韵开枪打他妈这一段更是精彩。

瞄着人打才能把喇叭给打咯。

妙啊！

让一个人停止说闲话最好的方法是什么？

转守为攻。

-“郭敬明只有1米5，哈哈哈。

”-“嗯，但他身家上亿，脑残粉无数，出门旅游包得起私人飞机，而你除了一米8的个头外加供到死的房贷还有啥？

”-“…………”3. ……………………………………没有3了，说好只有两条的。

脑子里都是人物，想不起旁的了。

纠结符号隐喻的同志你们辛苦了！

希望你们TO BE出一片天！

《一步之遥》首映后，意想不到地差评连连，负面评价集中在姜文太自恋，舞台戏像春晚，但也有好评涌上来，说这是大师之作，你们看不懂，甚至还有人发明“叙事线和综艺线并行”结构来赞美姜文。

在我看来，这些评价都不够准确。

有人说“电影还是好看的，只要挨过前面一个小时”，只有这句看似刻薄的调侃很准确说出电影的特点。

《一步之遥》讲的故事很简单：主线即嫌疑犯马走日逃亡，武六相救，又遭武七与项飞田陷害。

在这过程中，每人都为私利驱动，各自布局，展开斗争。

至于马走日杀没杀人，他们都不在乎。

姜文确实讲了这完整的故事，可是这么看来，前面的歌舞表演是怎么回事？

它与叙事线关系不大。

如果非得展现马走日是嫌疑犯，那花一分钟铺垫全国通缉马走日即可。

我猜想导演肯定知道它的存在与后半部叙事的差异，但他却这么做了。

歌舞的部分是在向埃米尔•库斯图里卡和罗伯•马歇尔致敬，它确实有库斯图里卡的癫狂气息，但罗伯•马歇尔在《芝加哥》中安排每段歌舞表演都在叙事。

《一步之遥》中的歌舞却没有，叙事全交给了旁白。

这么一下那些白花花的大腿和肉颤颤的屁股只剩癫狂的美感。

癫狂并不是缺点，癫狂得不彻底才是，《一步之遥》并未摆脱现实彻底进入狂欢，而是半推半就。

导演一面想要带入现实，一面又想脱离真实，这样就然歌舞表演显得尴尬，导演自己high了，观众还正襟危坐。

让人出戏的是那些台词，舒淇的京片子能把人吓死，看得出剪接师花了大气力，可它还是太让人出戏。

即便后半部没有舒淇，那种“斗智”式的你一言我一语也不好。

抖包袱抖的太急迫，必须让人觉得自己聪明的劲头不够高明。

有些像回到了《让子弹飞》里的山贼喊话。

但这些缺点并不能让《一步之遥》成为烂片，它确实好看，画面极其华丽而美。

姜文的才华满满的溢出：俄罗斯情结、军阀唱歌剧、王志文的舞台表演、洪晃的表演都非常精彩。

这种歇斯底里的豪情浪荡让人喜欢，简直是直男的英雄梦自白。

姜文想要塑造豪放的悲情英雄，但这位英雄的形象却很单薄。

电影里，马走日是位不够负责、浪荡、豪气的男人，但这只呈现在外貌和语言上，内心的情感逻辑并不清晰。

他为何不娶完颜，又为何为武六赴死？

完颜爆裂的脾性从何而来，武六又为何一往情深？

这些情感逻辑导演都没能完整的呈现，他呈现得最好的是利益逻辑，项飞田、武七和大帅的私心表达得很好，这也是后半部比前半部好看的原因。

这种单薄的人物让结尾变得很糟糕，姜文又克制不住站在高高的舞台上自白了。

悲情英雄为女人赴死的劲头足够豪放，只是英雄显得有点愣头愣脑，像个自傲的傻瓜。

马走日是有机会翻盘的，但他没有。

导演将责任推给了时代，马走日因军阀混战，租界丛生，利益纠葛而找不到出路，这可不够英雄。

他到底做了什么可被称作英雄呢？

——没有，他只是浑噩而不敏，善良而少智。

除了赴死，确实没什么可称道的英雄行径。

影片里最好看的人物竟然是洪晃，她似乎没有在表演，整个人就透着喜感，台词也很棒。

作为军阀的大老婆，大小姐武六的生母，有权力欲的女人，她表现得很精彩。

比起周韵单薄的形象，她要丰满得多，不仅是体型。

《一步之遥》与《太阳照常升起》不同。

《太阳》是抒情、优美与豪放并生，而《一步》只有不够彻底的癫狂。

姜文似乎担心不够商业化，又担心毁掉口碑。

他在风格化与商业化间左右为难。

在《太阳》后，他以《让子弹飞》赢回市场，这次他似乎很矛盾，于是《一步之遥》就显得有些分裂，前半部玩high，后半部又讲起了故事。

我仍然喜欢这部电影。

《一步之遥》在各种缺陷中挣扎，但它足够美。

最后一段姜文与周韵逃亡在山野中，洪晃驾机关枪紧随其后。

车队疾驰在绿地蓝天里，最后姜文中枪坠落，确实很漂亮。

无论如何，我还是要为《一步之遥》点个赞，毕竟我可是看过《小时代》的人。

注：本文刊发于《彭博商业周刊》，未经允许，请勿转载

姜文导演：见信好。

我不是冯唐，但我也想说——“电影的标准的确很难量化，但是电影的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。

“文章千古事，得失寸心知”。

虽然知道这条金线的人不多，但是还没死绝。

这条金线和票房没有直接正相关的关系，在某些时代，甚至负相关，这改变不了这条金线存在的事实。

”从张艺谋到陈凯歌，从陆川到宁浩，从冯小刚到姜文导演您，都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品，有些作品即便称之为“伟大”，也丝毫不为过。

但如今，我掰着手指头数了一下，这几年，这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演，一个接一个阵亡在这条线之下。

我听说中国的电影导演是分“代”的，这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜，歪果仁们一定很奇怪，因为第六代又不管第四代喊“GP”。

但照我看来，所有经历了改革开放，以及电影行业“大跃进”的导演，无论男女老少，都是同一代；无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影，都殊途同归。

这一代导演，几乎没有人逃过市场经济的巨浪，当金钱和名声交织在一起，像是海浪一样势不可挡地向他们打过来，没有人能够无动于衷、岿然不动。

即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯，都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。

市场经济的“鬼”，打了一堵无处不在的墙。

姜文导演，现在轮到你了。

虽然和你不熟，但是我认识你有好几年了。

没见你之前，我老早就看过《阳光灿烂的日子》，至今忆及，如若“通感”，眼前金光灿灿，四肢红汗淋漓，神经血脉喷张。

我想即便是你的处女作，但那就是你导演生涯的顶峰了。

之后我看过《鬼子来了》，片子压抑得像是所有角色都得了精神病，但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西，你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。

再后来《太阳照常升起》，你又回到了老路上，即便加入了一些故弄玄虚，但那种调调，没有别人学得会。

之后《让子弹飞》来了，很久没有被国产片点燃过的我，那一刻被炸裂了，你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。

在这部片子里，你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道，你自信得要炸开了。

坦率说，我希望你接着“子弹”的路子拍下去，但我又怕你沿着这条路子走下去，走得太深，走得太远，走得快马失了缰，走得风筝断了线。

2012年9月，传说中的《一步之遥》终于开拍了。

从那时起到2014年12月15日，两年零三个月时间，这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”，在我的印象里，太安静了，丝毫没有出乎预想的“爆料”，即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息，也都是小打小闹，像是小夫妻俩斗斗嘴，床头打架床尾和。

跟宁浩的《无人区》比起来，简直是王先生碰见玉先生，差了一点儿。

这期间，一版又一版的预告片出来，也都是大同小异，各种pose和亮相，一点有底气的端倪都没有。

我知道，我该对这部电影放弃期望了。

2014年9月1日，我参加了《一步之遥》的媒体见面会。

会上，姜文意气风发，葛优形色不露，舒淇笑脸相迎，周韵满脸不开心。

很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上，但文大爷用大量的白眼回报了记者。

我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话，因为所有的人都在躲躲闪闪，不谈自己的角色，不说故事情节，不聊拍摄感想。

我当时就在想：这场发布会的意义是什么？

有什么关于这部电影的有价值的信息吗？

没有。

其时这部电影已经拍摄完毕，我感觉他们不是在做保密工作，而是有人在掩盖什么，而有人真的不知道自己演过了什么。

之后，我就对所有问到这部电影的人说：我不期待。

以前，姜文是一个很较真儿的导演，从《让子弹飞》开始，他开始玩儿起来了，他开始露出了类似王朔的痞气，但相对于王朔小人物的痞气，出生在军队大院的姜文，耍的是“大爷痞”，换句话说，他开始“耍流氓”了。

我想起《霸王别姬》里的段小楼，他是霸王，但他也是个老流氓。

耍流氓不要紧，我们都想你能像《让子弹飞》那样，对上峰耍耍流氓，玩一玩儿隐喻，耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。

现在倒好，你倒是对观众耍起流氓来了。

郭德纲说：你堕落啦！

你前进一步就是立即枪毙，退后一步就是保外就医。

姜文导演，我知道这次你仍然能把钱挣了，而且你仍然是站着的。

只不过，以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着，现在，你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。

当你硬硬朗朗地站着的时候，观众愿意对你跪着；当你趾高气昂站着地时候，很多观众真的会吐口唾沫。

其实影院就像是饭馆儿，里面坐着的都是食客。

别惯着那些厨子，他们曾经呕心沥血做出拿手菜，送到你面前，免费吃，不赚钱。

可等你用钱惯坏他们了，他们喂屎给你吃，还想从你口袋里抠钱出来。

而你对此毫无办法。

只能说——不好意思，这顿我不吃了。

此致敬礼和小欣（纯粹为了气气那些说本文乱喷的我忽然想注明一下，此文经过修改，发表于12月18日《北京日报》第12版。

说实话，这篇确实不是什么好东西，跟这部电影一样——就是纯黑。

）ps，我的微信订阅号，请搜索：小心和小欣。

谢谢

《一步之遥》是艺术还是烂片？

《一步之遥》的英文名是《Gone With The Bullets》，这是模仿了世界名著《飘》的英文名《Gone with the Wind》，而中文名叫《一步之遥》就很奇怪。

很容易联想到的是《一步之遥》探戈舞曲，这个曲子对于电影爱好者来说绝对不陌生，《闻香识女人》、《辛德勒名单》和《真实的谎言》都有这段经典的舞曲。

名字《Por una Cabeza》来自西班牙赛马的术语 “差一个马头”，就是输得有点遗憾，多用来比喻男女之间错失的爱情。

《一步之遥》的故事架构是有原型的，来自一个真实的历史事件“阎瑞生案”。

民国时期的大上海，好赌成性的大学生阎瑞生，借了富二代朋友的豪车，诱骗上海名妓“花国总理”王莲英出台，劫财杀人抛尸荒野。

这个案件曾轰动一时，后来被拍成了电影，好像是中国最早的故事长片。

姜文又一次进行了大幅度的改编，故事还算比较完整，也很简单。

原本有一个非常清晰的主题，就是个人与社会的抗争。

一个原本自以为是个无赖的人，突然发现自己还不是那么坏，与那个肮脏的社会相比，马走日算是一个纯洁的大孩子。

但太过繁复的形式感，冲淡了主题，如果只关注主线故事走向，肯定会看不下去，因为电影的每个段落，都裹挟了很多其它的东西。

电影被称作第7艺术，传统的六种艺术是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈，电影可以涵盖传统的6大艺术，当然也能包括戏剧。

《一步之遥》整个都能看作是一部戏剧，一部杂糅了6大经典艺术的荒诞戏剧，同时也包含了很多隐喻和讽刺。

还有两个戏中戏，一个是王天王的话剧，一个是武六的电影，都叫《枪毙马走日》。

可以聊的东西太多，我们只挑一些重要的情节看看都致敬了哪些经典。

开篇马走日的独白“To be, or not to be”，是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里面的台词，我们通常在评价一部有争议的电影时，总会说：“一百个人心中有一百个哈姆雷特”，就来自这里。

说明姜文早就明白这部电影的评价会很复杂。

“To be, or not to be”常见翻译为“生存或是毁灭”，马走日翻译为“是这么着还是那么着”，人的命运都是一系列选择的后果。

第一个场景就是模仿《教父》，并非一般的致敬，而是非常刻意的模仿。

上海滩武大帅的公子武七少爷，被一个意大利女人鄙视了，说他是个“爆发户”，生在中国竟然完全不懂中国的传统文化精髓，这不讽刺吗？

武七通过法租界巡捕项飞田找到了能人马走日，嘴上说是要找回面子，但他在意的根本不是面子的事，他就是要洗钱，能买下大半个上海的钱，而且是他爸要办军校的钱，败家子和卖国贼都写在脸上了。

马走日和项飞田这两个名字来自象棋的术语，意思很明显，他们都是小人物，是这个社会棋局里面的棋子。

马走日吹着满清贵族的牛逼，项飞田附和着，就把武七少爷的事情接下来了。

两个混蛋操办“花域大选”的过程被拍成了纪录片，这一段致敬了默片时代，有好几个镜头类似卓别林的《大独裁者》。

“花域大选”按原来的剧本是叫“花国大选”，历史上确有其事，参选的条件就是上海接过客的妓女，是因为审查的原因改成了选美大赛。

原本极为荒诞的开头，一本正经的春晚式的盛大舞台表演，却是一个妓女的选秀比赛，讽刺意味非常浓厚，显然被修改削弱了很多。

原本两个选手的名字“青龙”“白虎”都不能过审，被改成了“青卢”和“白狐”，我始终不能明白，这个敏感点在哪里？

而且这部电影被修改了300多个镜头，可以想象当年放过了《让子弹飞》，某些人被领导骂得有多狠。

百老汇专业舞者的表演，精彩绝伦，也算是致敬了好莱坞歌舞片。

两个主持人，一个是维持治安的公职人员，一个是“公众姿势确定人”简称“公知”，鼓吹着泡沫，说着相声，就把能买大半个上海的钱给花出去了。

直播中念来电，我相信每个中国人都很熟悉，一年一度的春晚嘛。

为什么完颜几句轻描淡写的话，就抵消了“左青龙，右白虎” 的专业表演？

这个难道不熟悉吗？

好多综艺节目，总有那么几个专业的人才意外落选，而明显傻缺的某个选手却可以一次次的复活。

大众就喜欢这种“打感情牌”，而背后是就有人在操控。

给完颜颁奖的是清末名妓“赛金花”，传说在八国联军进了北京城的时候，慈禧太后跑了，赛金花与联军统帅交涉，保护了很多北京城的老百姓。

京城人对赛金花多有感激，称之为“议和人臣赛二爷”。

一个伟大的文明古国都城，被列强蹂躏的时候，竟然是被一个妓女拯救了，我不知道这是在讽刺谁！

完颜英说起来是满清的贵族，其实也是个妓女，听说过有成名的妓女卖“初夜权”的么？

怕观众不能理解，台词直接说了，她就是能“苟日新，日日新，又日新”。

注意完颜“把每一次都当作第一回”这句台词，来自法国超现实主义先驱布洛东的诗作，但放在这个环境下就很不正经。

把国学经典和超现实艺术搅和在一起，就是这部电影的整体气质。

完颜逼婚马走日的这场戏，主要是炫耀拍摄手法和质感，就是所谓的如诗如画。

马走日难以应付完颜，就给她抽了大烟，出门飙车兜风， 超大的月亮明显是致敬了老电影《月球旅行记》，是历史上第一部科幻电影。

背景音乐却是京剧梅派唱腔《贵妃醉酒》。

毒驾和酒驾一起来，不翻车才怪！

醒来的马走日害怕就跑了，成了杀人嫌疑犯。

马走日跑去找武七的姐姐武六，本来是想通过武六找武大帅帮自己洗脱罪名。

然后就是武六正式登场。

这部电影唯一一个正面角色就是武六，而武六是个拍电影的，她立志成为中国的卢米埃尔，就是指的发明电影的卢米埃尔兄弟。

整个社会都肮脏黑暗，只有这个拍电影的纯洁无瑕，姜文这是在夸自己呢！

马走日走进武六的房间突然来了一段闪回，从叙事的功能上是介绍他们俩之前的关系，聊天的过程就致敬了很多老电影，比如《火车进站》和《水浇园丁》都是卢米埃尔兄弟的电影。

这一段镜头非常的超现实，满地金黄的据说是玉米渣，背景一会像在天上飞，一会在海里游。

同样的如诗如画。

在大帅府，马走日去上厕所，无意间遇到了即将被“马办”的项飞田，这个镜头是致敬了《低俗小说》中的黑老大被爆菊，“马办”的意思就是项飞田很快就会被野马爆菊。

马走日为救项飞田展示了自己的广场舞特长，让大帅摸到地了，从今以后帅府的家人饭前要唱“绝对不能装”，饭后就跳广场舞，社会就越来越和谐美好了。

没想到项飞田却恩将仇报，一定要抓捕马走日归案，马走日只得再次潜逃。

两年以后，马走日再次出现是因为王天王，王天王戏份虽然不多，却是一个非常重要的人物，他代表的是攀附权贵、迎合大众的媒体人。

这些人无所谓事情的真相，只要观众喜欢，能赚钱，故事编得越龌龊越好。

王天王编排的戏剧《枪毙马狗日》演出就非常火爆。

马走日原本就是个江湖骗子，他不在乎自己的死活，就是不能容忍侮辱完颜，行贿不成，威胁无效，竟然蠢到公开场合殴打王天王，然后就被抓了。

武六正在拍电影《枪毙马走日》，前面从“花域大选”到完颜死亡的现场她都拍了，可马走日为什么杀完颜？

怎么杀的？

人证物证全没有！

武六想了个奇招，让马走日自己演。

这里聊出个“金葱花奖”，把世界电影节都给鄙视了，后来《一步之遥》参加柏林电影节评分反而垫底了。

这马走日是一根筋，如果配合拍摄就肯定是认了罪，虽然能活命，但生不如死，又不堪王天王现场羞辱，马走日再次暴走，持刀疯狂追砍王天王，拍摄失败。

注意这里王天王的台词很精彩，“电影就是全世界观众都能看懂的艺术”，基本的意思是只有模式化、简单化才是面向世界的好电影。

姜文显然不能同意“王天王们”对电影的态度，他借着马走日的大刀说了，让他姜文放弃个性，胡编乱造迎合大众，他宁愿被枪毙。

这里，戏里戏外就串了。

《一步之遥》上映之后，罕见的出现了很多电影界的名人出来炮轰姜文，大约就是因为姜文开了群嘲，拉了太多仇恨。

王天王献策，“一个男人的脸和一个婴儿的脸接在一起，是慈祥；一个男人的脸接一个光屁股的女人，是流氓”。

这个说的就是蒙太奇，电影史上的一大革命性进步，蒙太奇的出现，让剪辑能赋予素材更多的意义。

而武六不同意，她追求的是真实度，或者是演员真诚的发自内心的表演，又或者纯粹是不想冤枉人。

王天王又一精彩对白：“枪毙马走日是观众的呼声”，是不是想到了现在的网络暴力？

群众通常都是缺乏理智的，他们并不清楚真相，但人多势众，舆论一旦形成，当权者为了维稳，往往就会找个替罪羊。

马走日杀没杀人都不重要了，他必须得死，枪毙马走日不是枪毙一个人，而是枪毙民愤。

武七和项飞田一拍即合，背地里操控报纸媒体，鼓动爱国学生游行，一定要枪毙马走日，而且要引渡回中国地界枪毙，这是赢得民心成为英雄的大好机会。

局势已成，武大帅不得不枪毙马走日，武六当然反对，她妈覃老师就教育女儿认清事实。

这里的对话和现如今的择偶理论完全吻合，“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐在自行车后面笑”，嫁人嫁的是势力和钞票。

覃老师喊出的《天演论》是本什么书？

甲午海战失败后，著名翻译家严复翻译了赫胥黎的名著《天演论》，原来是一本生物科学著作，但“物竞天择，适者生存”被中国人引申到了民族危亡上面，影响巨大。

《天演论》1897年出版，1898年就发生了“戊戌变法”。

其实“物竞天择”在人文层面浅显得很，没听说过“良禽择木而栖”、“识时务者为俊杰”吗？

后来变法失败，梁启超流亡海外见了世面。

回国之后，即宣扬西方文明已经破产，主张光大传统文化，用东方的“固有文明”来“拯救世界”。

从这里可以看出覃老师代表的是崇拜西学的知识分子，她控制着武大帅，就好比梁启超后来支持北洋军阀一样，姜文到《邪不压正》都没放过讽刺梁启超。

“覃”这个姓一般是读作“秦”，而电影里面都读作“齐”，我不知道是不是对应了梁启超的“启”。

在武大帅迎娶小老婆的婚礼上，武大帅和武六合唱了一曲意大利歌剧《茶花女•祝酒歌》，这一段显得莫名其妙。

有可能寓意在歌词里面，“诚挚的爱情更宝贵”，武六不知怎么的就爱上了可怜的马走日，大约是因为马走日是唯一一个天真，不向世界妥协的人。

武六救出了马走日，开车逃跑，武大帅和覃老师就在后面追。

车从晚上开到了白天，从城市到了郊外，背景是福建土楼，然后又莫名其妙的来了个大风车。

从意境上我们很容易想到“唐•吉坷德”，马走日和武六就像是唐•吉坷德冲击大风车一样，做着没用的挣扎。

漫山遍野的善男信女芸芸众生，都来看马走日这个神经病说着胡话，人群里藏着枪手，每当他说到不该说的话，枪声就响了。

这世道说真话的人就只有死路一条。

马走日非死不可，终于是死了。

从“阎瑞生案”的核心故事来看，“To be, or not to be”，马走日是一步一步把自己给选死了，生和死只有一步之遥。

从戏中戏的电影来看，武六没学会“物竞天择，适者生存”，她的电影失败了，不是她不想拍好，而是权利和舆论都不支持真诚的艺术，武六离她理想的作品也只有一步之遥。

姜文借着这个电影，讲述了他对于电影的理念，痛恨一切虚假的迎合大众的庸俗电影，武六这个理想主义者就是姜文他自己。

姜文绝对是中国最具话题性的导演，每一次总能站在风口浪尖，犹如大海边的一块顽石，任你风浪滔天，犹自岿然不动，坚守着自己的电影理想。

《一步之遥》的确不是一部面向大众的所谓“好电影”。

它所收获的评价已经很能说明问题，喜欢的5星，不喜欢的1星，有的甚至恨得咬牙切齿，恨不能打负星。

就像有些人的评价，姜文这是【自绝于“人民”】。

电影在形式上很独特，但毛病也很明显，第一关就在大众面前过不去，即核心故事很简单，但细节臃肿，有喧宾夺主之感。

简单说就是经常出戏，看不下去。

姜文很欣赏德国戏剧家布莱希特的理论【陌生化效果】，这部电影很多地方，好像都在提醒观众，“这里有问题，该思考一下”。

但观众最不喜欢的可能就是这种强迫的思考，就像片中的武七，特别讨厌别人纠正他。

姜文在片中炫耀的那些经典艺术，大众是不会有什么感觉的，也记不住那么多，绝大多数人看电影只是看一个故事，还不能太复杂。

第二个吐槽比较多的是3D效果。

《一步之遥》是亚洲首次采用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，所使用的是刚刚量产的最先进的3D摄影机，以至于拍摄期间有三位世界级的大导演到剧组探班，但最终呈现的3D效果并不理想，技术并不成熟。

而且这并不是一部好莱坞式的动作大片，而是一部剧情片。

为什么一部剧情片要花那么大力气尝试全新的3D技术？

同样的问题也可以问问李安导演，为什么要拍一部120帧的电影？

这种事情总得有人去做，成了就是英雄，败了就是混蛋。

历史会给予他们正确的评价，他们会被称作【开拓者】。

但普通观众根本不会管你开拓不开拓，他们只管观影效果，矛盾的双方看起来都合情合理才是真正的悲剧！

幕后的东西还有很多，（引用某网站的幕后帖）：关于《一步之遥》你应该知道的10件事1、本片是姜文和葛优暨《让子弹飞》之后的再度携手。

2、本片是著名造型指导张叔平和姜文的再次合作。

3、本片聘请了百老汇专业舞者加盟，他们将承担影片中群舞部分的演出。

4、本片是世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片。

5、本片是亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片。

6、《一步之遥》中群众演员人数超过2万，演职人员来自43个国家和地区，其中以俄罗斯为主的外籍演职员人数比2008年奥运会俄罗斯体育代表团的人数还多。

7、张叔平在影片拍摄期间共准备了27249件服饰。

8、电影在北京怀柔中英基地搭建了52000平方米的“老上海”拍摄景地，而这个面积，相当于1920年代1.6个老上海法租界。

9、3位奥斯卡级导演亲临片场探班：阿方索·卡隆（《地心引力》）、奥利弗·斯通（《野战排》《生于七月四日》）、沃尔克·施隆多夫（《铁皮鼓》获最佳外语片）。

10、《一步之遥》共拍摄了100个工作日，其中的一天还发生了一场火灾，据片方透露，这场大火烧毁了主场景大世界舞台60%，而这次事故造成的损失可以轻松拍一个国产电影，所幸没有人员伤亡。

我们再回头看看《Gone With The Bullets》这个片名，直译“随子弹而去”，就是说子弹没打着，白打了，革•命没有取得效果，社会依然肮脏稀烂！

《让子弹飞》是表现的民国时期的小地方，《一步之遥》表现的就是民国时期的大都市，全都一片黑暗，你再看后边《邪不压正》，日本人能打进来那是必然的。

所谓的“北洋三部曲”，或者“民国三部曲”，就是用戏谑的方式，管中窥豹，描述了从辛亥革命到抗日战争的那一段历史。

有人说姜文是借古喻今，我觉得并不是那么简单。

现在的中国和民国时期并没有根本性的区别，折腾了100年还是一个鸟样，还是在讨论“德先生Democracy”和“赛先生Science”，还是嘴上说科学民主，满肚子的都是男盗女娼。

这就是事实，所以这电影看起来才这么的讽刺，就像说身边的事情一样。

马走日说“自己绞的辫子”和“别人逼着绞的”能一样吗？

这几乎是现在和民国唯一的区别，民国时期洋文化的入侵是别人打进来的，现在的洋文化是我们自己请进来的。

有什么区别？

就是个面子问题！

马走日就是放不下面子，丢不掉尊严，他就必须得死。

姜文就是放不下架子，丢不掉个性，必然还是个小众导演。

大众和相关部门喜欢的是“王天王”。

姜文电影里面的大众几乎都是一种印象：《让子弹飞》里面跪习惯了站不起来的人；《一步之遥》那些看戏的群众；《鬼子来了》那些看杀头的愚昧村民；《太阳照常升起》里面沙漠狂欢的人们；《阳光灿烂的日子》那些打群架的小孩，就是那些愚民的后代。

现在那些小孩长大了，掌控着这个国家，而他们的孩子在网络上大骂姜文，“拍的什么狗屁电影”。

而姜文的电影一如既往的就是在拍着这些人，他希望这些人能从镜子中间认出自己。

徒劳！

下面视频链接，结构与文章不同，视频增加了故事简述，减少了部分评论，酌情观看：《一步之遥》是艺术还是烂片？

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看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。

如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。

正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。

拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。

姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。

致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。

眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。

他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。

可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。

茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。

在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。

这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。

无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。

《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。

我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。

并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。

《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。

我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。

当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。

观众还会发现，许多人名台词对不上。

爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。

我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。

这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。

始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。

但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。

有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。

当然，这一点都没有错。

陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。

在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。

无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。

在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。

而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。

在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。

也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。

看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。

不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。

但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。

至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。

【北京青年报】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

看完一步之遥，两极的舆论里我属于喜欢的那一派。

向默片致敬，前半段几乎就是歌舞剧，曲曲将来都是不出OST天理不容的级别。

不知为何让我想起了红磨坊和如果爱。

与其说它是电影，不如说它是戏剧。

欣赏此片的灯光摄影布景，台词精彩纷呈，姜文王朔式暗喻和反讽，用风月的语气说的是风月，却也无关风月，轻浮戏谑里针砭的是历史文化时事和政治。

文化碎片，无故事连续性，信息量太大看不懂是正常，说懂的不一定全懂，说不懂的有些也是揣着明白装糊涂。

很高兴这部戏没有变成让子弹飞续集，也许这片子会成为若干年后今天的阳光灿烂的日子。

最喜欢的台词是马走日这句：“一见着完颜，就不三不四地装不正经，一见着武六，心里七上八下的，想说的话一句也说不出来。

”

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。

第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。

第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？

还是被洋人逼得剪了辫子呢？

我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？

还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。

寰宇直播的选美。

原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。

舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。

武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。

不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。

完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。

你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。

回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。

考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。

于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。

在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？

—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。

就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。

对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。

马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。

早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。

那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。

没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。

于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。

一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。

开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。

做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。

用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。

所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。

看看，连家庭管理都国际化起来。

后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。

结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。

可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。

这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！

当然是法国！

项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。

中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。

法国代表什么？

巴黎代表什么？

代表欧美文化的最高逼格。

法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。

电影要放到法国戛纳电影节去参展？

不不不，上海应该山寨一个金葱花。

你们喜欢吃马卡龙？

不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。

你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。

可是，我要给你找个好爹。

文化能顶用吗？

看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。

找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。

“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。

你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。

你说覃老师爱武大帅吗？

你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？

文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。

马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。

你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。

再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。

你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。

穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。

你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。

看看这马走日，多么分裂。

当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。

死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。

来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。

ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。

我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？

谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

不要纠结看不看得懂。

好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。

缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。

《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。

比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。

电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。

用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。

作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩•凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德•钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。

姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。

这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。

电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。

任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。

这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。

花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。

不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。

姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？

真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。

姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。

麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。

”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？

但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。

试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。

这就是电影人和艺术家之间的差别。

为什么说《一步》是伟大的一步从题外话说起，前段时间网络上挺火的，浙江曝出来个冤案。

一卡车司机随手在路边接了个女路人，后来女路人被奸杀，卡车司机就被列为了嫌疑犯。

一名女神警在DNA证据完全和嫌疑人相悖的情况下，找了一帮狱卒和牢头对嫌疑人刑讯逼供，迫使其签字画押，最后就这样“突审”，把案子给结了。

央视还为此专门拍了纪录片《女神警——无懈可击》。

犯罪嫌疑人在大牢里，十年的时间里饱受老拳的伺候，就这样他也拒不认罪，最后甚至感动了负责改造犯人的狱警，就连基层警察都加入到了替他伸冤的队伍中去。

十年后，冤案被意外的平反了。

卡车司机被放出来后，别人问他，以后遇到女路人要搭车还搭吗？

司机说，还搭。

回头再看女神警。

女神警步步高升，现在终于变成了警界一姐，出了冤案，内部教育一下就完了，根本就没人追究。

放电影人眼里，这绝对是个牛逼的题材，比那《肖申克的救赎》牛逼多了，我们这故事取材于真实事件，有悬念，有冤屈，有背后的社会的阴影，小人物的辛酸以及人物转折（狱卒）。

结尾的时候，我们冤屈的司机颤抖的摸着方向盘，旁边的路人问起他是否可以再搭乘一段的时候，他颤颤悠悠的打开了门。

卡车远去，一上字幕都可以砸掉好多观众的眼泪。

放韩国那早拍出十部《杀人回忆》+《熔炉》+《亲切的金子》了。

可是放中国电影人眼里，没人会拍。

为什么？

你当中国电影人傻逼啊！

放着好故事不拍！

那是因为没法拍啊！

在中国，你是没法拍一部讲述小人物被社会的制度迫害的电影的。

那回头来讲，如果一名中国导演，真看不下去了，憋着一肚子的气，就想拍一部反映现有制度造成的冤屈的电影，他该怎么办？

拍地下是不可能了，现在地下电影那套外国电影节都麻木了。

拍地上电影，只能放民国了吧。

这样就会有个问题。

民国这种事的确也不少，你很难判断，你是在拍民国传奇，还是在讲当代的中国社会。

那么接下来，只有一条路可以走，那就是借民国的壳，然后拼命的告诉你，这事跟民国半毛钱关系都没有，这就是当下的故事。

这就是为什么有了春晚的台词，有了万国朝贡，有了借搞演唱会洗钱，每一个环节都是在提醒你，这跟民国不搭嘎。

只有在今天，《同一首歌》不给歌星钱，又能神州各地遍地开花，场场火爆，一票难求。

只有今天，某位民歌歌手在世界各地到处轮流开演唱会，请一帮外国观众下边当观众。

只有今天，中国的一举一动会影响到某个地方的某个部落之间会不会打仗。

（想想中国对非洲的影响力）可以说，整部电影的前三十分钟，就为了一个主题，告诉你，这不是民国的故事，这是发生在昨天，今天，以及明天的当代故事。

接下来说说，大家反映的大腿舞太粗俗的问题。

我相信有很多观众睡着了，但是，你们至少是在大腿舞结束之后睡的吧？

为什么要大腿舞？

这就跟《拯救大兵雷恩》为什么有三十分钟的抢滩登陆战一样。

《大兵》里头的枪战表现的是战争的残酷，为后头为什么要救个娃，做了铺垫。

《一步》里头的大腿舞表现得正是粉饰太平。

这样一个看起来美好的，热情洋溢的世界，背后却隐藏着龌龊的交易和冤屈，这才突出了光明下的阴影。

试想，如果没有之前的这些大腿舞以及姜文在台子上的奋力嘚瑟，上来就是一场车祸，肇事者冤屈了，逃亡了，苦逼了，你会感觉到，这个牛逼的人变苦逼了的巨大反差吗？

会感到这种人物从天堂掉到了地狱之间的转变吗？

会感受到一个老百姓遭受到了不明之冤所带来的苦痛的心路历程吗？

所以大腿舞是必须要有的，至少给看不懂剧情的零点档的观众们以肾上腺素的刺激。

大腿舞完了以后，世界观差不多塑造起来了，开始进入正题，讲人物。

一个单纯的美好的近乎胡编乱造出来的女神舒淇，为什么铁了心的要嫁给姜文？

那么分析一下，马走日到底是个什么样的人物？

具体职业也没交代。

出场感觉很教父，慈禧琢磨政改的时候也会拉来听听意见的人，上得了台面，当得起老鸨，杀个人还能上头条，这活脱脱一个知识分子精英啊。

这家伙还替官僚们洗黑钱，一起同流合污。

话说回来当代中国知识分子中有多少人能坚守原则不去捧臭脚的？

而且姜文真的没咋美化马走日，这家伙对女人的态度，能不负责就不负责，但早知道不负责就要搭上命，他就负责了。

毫无主见，真没法当好男人的榜样。

但为什么他是男主角？

因为，他做到了以下几点：1，身边有个好人非要做好事，哪怕自己亏了也没阻挠。

2，救人还是救己这个问题上，优先选择了救朋友。

3，为了维护女人的尊严，舍得了钱，玩得了命。

这个人物，不会像好莱坞电影里一样，让你第一眼就立刻爱上他，但你仔细回想一下，这人，挺写实的，他就是中国的当代的知识分子精英的代表，或者是他们的榜样。

反观一下其他人物。

葛优是谁？

警察局的老大。

表面是一身英姿飒爽的制服，背地里给人做牛做马，戴着马嚼子还不生动吗？

那么葛优的老大是谁？

武大帅，听这名字就是枪杆子里出政权的没文化的代表，自己有一个老婆，七个妾，结果儿子嫖个娼还要吊起来打。

天天跟别人说要讲真话，自己却对真话嗤之以鼻。

因为借了辛亥革命的光，这才当上了统治者，多么像借什么的光，才上了政坛的某个党。

尤其是家里管开饭的人，也就是说“赏饭的人”，是个日本人。

（深夜看的如果我眼花了别打脸）最有趣的是，这个武大帅对于科学的态度，多么的实用主义，只要能不屈膝让手够到地，这就是有用的大科学。

或者换句话说，只要能让身边所有的人都弯腰，手能够到地。

这就是大科学，因为这是检验奴才的唯一标准。

你们大可以说我多虑了。

但姜文这种喜欢玩细节的人，要求洪晃演的大帅夫人衣服上都不能有褶的人，他是绝不会随便的处理任何细节的。

那么回来再讲一遍这故事，一个文化人和一个武夫，都受当权者的小儿子的指使，干了个洗钱的选美比赛。

文化人把全民女神给睡了，本来就招人羡慕嫉妒恨。

接下来，全民女神还不明不白的死了。

文化人去当权者那想去求情，无意中发现了武夫和小儿子正受罪。

结果他没替自己开脱，而是救了武夫和当权者的小儿子。

接下来他发现自己也说不清理了，干脆就隐匿了。

当然，武夫看在和文化人一个被窝多年的好基情关系，一直对抓文化人睁只眼闭只眼。

结果文化人为了给全民女神争口气，和另一个当权体制下的御用文人撕逼，被关进了大牢。

这回武夫为了保住自己的秘密，一心要将文化人整死。

小儿子则是落井下石。

（其实我没太看懂这段，是因为他也想睡女神还是因为钱没分利索？

）当权者则是一切的利己主义，死不死人和真不真相无所谓，只要能给自己脸上添光就行。

所有人都不关心真相。

只有当权者的第六代，未来的领导人和继承人，站了出来，她要追求真相，要还世人以公道。

结果小孩的妈告诉她，在中国就是他妈的实用主义为王，其他都扯淡。

谁让第六代年纪还小，能力不足，她最终也屈从于那个馊主意，让文化人苟且偷生。

不过文化人好歹是文化人，人活着要张脸，所以他只能选择死。

至于后来那啥追逐戏，都可以理解为文化人死前的一点回光返照，临了他出现了幻觉，一是唐吉可德一辈子都在追着打的风车，一是他一直在逃避的手里握着枪通向死亡的婚姻。

如果用更简洁的话来交待这故事，一个在中国社会混得还算不错的人，某一日不知道什么原因就被打倒了，在实用主义的原则下，没人会给你伸张正义。

想象那些跟这个人物有类似命运的中国当代的英雄吧。

X，XX，XXX，XXXX……（以上皆因为敏感字被河蟹了）这就是姜文讲了这么一个故事的原因。

你可以说，既然你没法表达完整和表达准确，你为什么还要讲这个故事，这个我就解释不了了。

放我这，我不会写类似的故事。

我依旧会干我的时尚杂志一般的商业电影去。

但我总觉得混到姜文这地步了，也在拍《微爱》，也在拍《匆匆》，那是不对的。

再来一次《让子弹飞》，再让他隔四年耍一回刀枪棍棒，他也受不了。

他要是来枪，就得来洪晃手里拿的那种一分钟二百发子弹的冲锋枪。

如果没法在画面上血肉横飞，至少可以让大腿横飞。

至少用大腿的海报把一部分观众吸引进电影院了，那么能不能领会老姜的意思，那就是纯靠天意了。

话说，这片子我看二十分钟我就知道普通观众如坐针毡的原因了。

因为这故事一点也没有按照好莱坞的方式来写。

它既没有一个让观众产生移情作用的男主角，也没有采用标准的时间线。

这故事过了三十分钟，正题还没开始。

这种节奏，肯定会让观众不舒服。

放好莱坞故事里，前十五分钟，命案早就发生了，马走日早就逃亡了。

不符合好莱坞的金牌编剧规律，你放再多的大腿，也米有用。

而为什么节奏会出这种问题，因为这不是一部商业电影。

这是一部标准的欧洲文艺片。

人家姜文都写在脑门上了，说这是一部对法国电影大师让·皮埃尔致敬的电影——话说他都把上海那块租界的地方的总督的名字直接叫让·皮埃尔了。

这位大师就是《天使爱美丽》的导演，这主的每一部电影都有着统一的怪诞的风格，还很有名的是《黑店狂想曲》，《漫长的婚约》。

如果你对《一步》里头的喘不过气来的台词密度，色彩浓度就像炸开了染缸的街头飙车，志文怀抱的断肢了的大腿，以及所有正常电影里不会出现的元素感到诧异的话，你就去看看这个法国老头的更加疑为天人的电影元素。

总之，这老头所做的事情，就是好莱坞干啥，我就偏不干啥。

话说回来，很多国家的电影，都是有着自己的特色的。

譬如日本电影的节奏慢，意大利电影的夸张，法国的不知所云，其实除了好莱坞叙事，所有的电影，大多都容易让观众看得恹恹欲睡。

但我们多少都会因为一句，这是艺术电影，而放弃对它们诡异的节奏的苛责，但是为啥对《一步》，我们却非要强迫它是一部有节奏，有故事，有卖相，又要能懂，又要脱俗的电影呢？

为啥我们就不能对一个中国导演，在已有的条条框框下，试图突破题材的限制，努力拍摄出一部有崭新的视听语言的中国电影而叫好呢？

尤其是很多抨击姜文骄傲的人，他们无非是要求姜文再拍一部《让子弹飞》的续集。

可是在《子弹》里头，姜文已经嚷嚷要推翻这个暴政了，下一步还能嚷嚷啥？

你回头想想《子弹》，其实是空有有一个像模像样的反派，但这个反派是不接地气的。

而现在这个《一步》里头的反派，更贴近我们的生活。

反倒是现在的剧情里头，非常有针对的，拿冤案这事说事，又能点到即止，又能雅俗共赏，又能过审，这才是真的本事。

这才是伟大的电影。

这才是姜文踏出的更远的一步。