主题9 叙事7.5 人物8 视听8.5 细节8 综合8.2分浅田政志十二岁生日那天,从父亲手里接来自己的生日礼物,一台相机,并给家里拍摄了一张全家福,并从此走上了摄影的道路,在他每当迷茫的时候,都会被家人和青梅竹马所鼓励,最终凭借《浅田家》摄影集(围绕每个家庭成员的意愿去拍摄的全家合影,包括消防队员、黑道、足球队等等)获得大奖,之后他给很多家庭拍了全家福。
在地震的一线,他做着义工,面对着数万张废墟下找到的照片,他也一直在思考摄影抑或是照片的意义到底是什么......在中国,现在大多数家庭没有全家福的习惯,因为科技很发达?
一个手机就可以解决,但是当我看到上一辈人拿出他们的实体照片和全家福的时候,说实在,我很羡慕,手机上有,但那就是冷冰冰的数据啊,可能是我比较矫情吧,跑偏了,回到电影,男主获得学校毕业奖和木屋奖,都是家庭合影,但就我所理解的摄影,就是艺术表达,没有个性的艺术表达,就很没劲儿。
所以,在我看来,这部片子的主题就是围绕家庭与回忆,也很“俗”,但是很舒服,给人以温和感,同时这个片子的卡司表演就很棒了,在日本都是家喻户晓的影帝影后,表演给人的感受就是舒服。
但说缺点就是,在我看来,片子后半段的节奏还是有些慢,但其实这也很符合主人公在探索摄影和照片的意义到底是什么这一过程中的迷茫寻找,不过从观看角度来讲,其实对观众不是很友好。
再来就是电影画面的构图、运镜就很舒服,非常的稳,以及电影在画面色彩上的文章,短评真就不适合,很多东西都可以展开来讲,有机会博客或者视频聊聊,这也就是和昨天的“爽”片不同,一部优秀的电影是会引起你的共鸣和思考,我想,这部电影他做到了。
我又想拍胶卷了,钱包:不,你不想。
事先看了这部影片的视频解说,感受颇深觉得值得一看,看完之后果然有种被治愈的感觉也多了一些感悟。
这部电影是真实人物和事件改编,主人公浅田政志生活在一个非常温馨的家庭中,有贤惠顾家的家 庭主夫爸爸,温柔体贴的护士长妈妈,和相亲相爱的哥哥。
电影一开场就以一个小高潮事件一一带 出所有家庭成员并正式开启叙述(从哥哥的角度)。
这个戏剧性的事件实在是太小概率了,但这就是浅田一家特殊的所在。
父子三人整整齐齐来缝针政志的父亲非常喜欢摄影,每年都会拍兄弟俩和妈妈的照片来制作家庭日历,也不管他们情不情 愿。
在政志12岁生日当天,爸爸把心爱的尼康相机送给了他,果然还是年纪小的最受宠啊,想必哥哥心里那时酸溜溜的。
也就是在那天,政志按下了他的一个快门,镜头对着的是父母和哥哥。
从 此,他便与相机随影不离,拍着他感兴趣的人(青梅竹马)与事物。
之后,他顺理成章地进入了大板的摄影专业学院,但是不知是叛逆还是从小城镇进入大城市后迷失了自我,他开始逃课,从不和家里联系,染发纹身一样不落,俨然成为街头小混混模样。
当他这样第一次回家后,不顾大家的震惊, 便开门见山地表明回家是为了完成毕业作业,“这辈子只能拍一张照片,你会拍什么"。
不愧是他,想到了拍这张最具有浅田家风格的全家福。
毕业之后的政志,选择了回到家乡,本以为他会成为一名摄影师,他却一蹶不振开始做起了家里蹲,去的最多的地方是弹珠房(赌博)和海边钓鱼(发呆)。
他的颓废是个迷,在影片中并没有解释,或许是在外经历了打击,亦或是对自己的未来和对是否要坚持摄影的迷茫。
我的理解是后者,因为政志在如此和睦的家庭中成长,被保护的非常好,他的善良和纯真虽然在大城市会遭遇到挫折,但是他大大咧咧的性格应该可以很快走出外界对他的打击。
反而可能是他在发现同班同学比他见识更广更有才华后,他对自己产生了怀疑,从而导致无心上课,渴望去体验新鲜刺激的事物。
但在体验和试图融入表面光鲜亮丽的生活后,他觉得这不是他想要的,便选择回到了朴实无华但是温馨的老家。
可是由奢入俭难,繁华都市对他的影响就如手臂上的纹身,巳经刻下了烙印成为他身体的一部分,让他很难沉下心来去做某件事,哪怕是曾经热爱的。
所以才选择逃避现实,靠赌博和钓鱼这些看似能有所收获的事情来消磨时光,试图平静下来。
家里蹲了两年,妈妈和哥哥实在看不下去,便在一次晚饭桌上劝说他振作起来找一份工作,哥哥更 是已向自己公司的领导争取到了一次面试机会,但是没想到最后尴尬的是正在给一家默默做章鱼小 丸子的爸爸,因为哥哥提到男人不应该无所事事在家里待着,所有人突然沉默看向一旁。。。
真的 是很可爱的一幕!
小眼神
莫名躺枪的无辜老爸其实老爸是为了成全妈妈成为一名护士的梦想才选择做家庭主夫,他当然也有自己的梦想,但是为了家庭,他选择了牺牲自己,但是他依然骄傲,因为他成功培养了两名优秀的儿子,他心甘情愿,没有怨言。
当政志和爸爸谈心了解到他的梦想是成为一名消防员后,他似乎是醍醐灌顶般开窍了,他终于找到了属于他摄影的方向和动力,那便是为浅田家拍摄能够实现每个家庭成员梦想并最具其风格的全家福!其中,我最爱妈妈的黑帮夫人梦想,中二又热血。
我什么时候也要搞件花衬衫!
哦呀急!
在寻找到属于自己的摄影动力后,政志一发不可收拾地拍了各种全家福。
不得不感叹小城镇有小城 镇的优势,那就是因为人少,哥哥之前的同学和人脉能遍布整个城市做各式各样的工作,所以浅田 家才得以实现各种奇思妙想的梦想,涉及到各个领域,从消防员到赛车手等等。
政志的取景、衣服 搭配、人物动作和道具在这时巳经体现出他独特的审美和构思,为了他之后的创作打下了良好的基 础。
拍完这组浅田家系列的照片后,政志就带着它们去东京闯荡了,希望能够出版,那年他已26 岁。
这里就不得不提他的青梅竹马,若奈了。
自从小时侯起他们就成为了情侣,政志为她拍了她一生最爱的一张照片一直随身带着,因为那记录着她最真实的笑容,是在得到告白后发自内心的喜悦。
直到二十多岁因为谁都没有提出过分手就一直默认还是情侣,在政志还在颓废的时候,她去了东京发展。
所以政志到东京后,便投靠她同居了,边向出版商投稿,边开始了摄影相关的打工。
在东京的两年内,政志投稿了30多家出版商,但是能正经和他聊的也就两家,因为大家都觉得他的作品集只不过是家庭照而已,虽然有趣却并不能作为商业作品出售。
就在政志怀疑自己坚信的独一 无二的好作品是否真的一文不值,快要放弃的时候,若奈站了出来,几乎尽其所有积蓄为他筹办了一个作品展,上天似乎也眷顾了不得志的政志,一位出版商女老板在作品展上被他的照片逗得前后翻,并在约谈了政志一面后便答应帮他出版。
本以为这是人生的一个转机,但是好景不长,就如之前的出版商所预测的,一个全家福集并没有太大的商业价值,在几个月后,他的作品因销量惨淡被下架了,现实的残酷又一次重创了政志。
但是,真的如有神助,在政志又一次自我怀疑的时候,他突然收到了他的作品获得了木村伊兵卫奖项的通知,一个堪比摄影界芥川奖的荣誉。
这个奖项让他有了一定的知名度,并使书店重新上架了他的作品集。
在作品集的最后,留有他的联系方式并写着给读者的一句话:“我会去帮你们拍全福。
” 从此,他开始了专拍全家福的摄影师生涯,乐此不疲地到处奔波为各种家庭拍出属于他们的风格或者有意义的元素。
一如既往,他延续了拍浅田家时的色彩明亮和生动有趣,总能挖掘出最代表每个家庭的特色,并能布置出对应极具创意的场景和道具,其中我最喜欢的是他的第一位客户。
因为这个家庭的女儿在樱花盛开的时候出生,所以名叫小樱,政志就与他们约在樱花季的樱花树下为他们拍全家福,在计时相机要按下快门的前几秒,政志拉下了提前布置好的机关,在他们头顶洒下成片的樱花瓣,才能抓拍到如此充满惊喜和欢乐的瞬间,不然一定只会是一张平平无奇的合照。
溢出屏幕的喜悦电影最后一个阶段讲述了他奔赴海啸灾区寻找他的第一位全家福客人,结果阴差阳错地留在那边做清洗整理遗失照片供人来认领的志愿者经历,体现了照片对每个人都有重大的意义,特别是对那些不幸被灾难带走的人的亲人们,照片是他们最后的慰藉。
电影到这就差不多结束了,最后以政志又回到家庭中为浅田子孙三代一大家子,拍了模拟老爹去世的搞笑场景作为首尾呼应来结束。
虽然可以说各种因素成就了政志成为了一名杰出的摄影师,但是不得不说他是太幸运了,若是没有不离不弃的女友,就不会遇见后来助其一臂之力的出版商,就可能不会得奖,最终碌碌无为或者放弃转行。
这世界上一定也有许多类似经历的摄影师,纵使有着才华和热情,却始终没有遇见他的伯乐,便一辈子被埋葬在普通人中,永无出人头地的机遇。
所以我们看到的政志的成功算是幸存者偏差的一个案例,不能盲目效仿他比如遇到挫折就在家颓废两年,但是他身上优秀的品质和单纯善良的内心还是可以学习借鉴的。
人生中,不得志或者低于预期的时候难免会遇到,当我们已经全力以赴地努力过还无法改变境遇或者遭受他人打击时,我们会彷徨,会开始怀疑自己一直坚持的是否真的一文不值,从而对自己的存在价值产生了动摇,随之而来的是抑郁和自暴自弃。
这些都再正常不过,我也有过好几次动摇,不断问自己一直以来坚持的东西到底有没有意义,对未来也产生了恐慌。
后来我的解决方案是,若在深思熟虑之后发现还有一丝希望,那不妨继续坚持朝着那个希望走下去,就算最后失败了也不会懊恼当初没有坚持,去尝试所有的可能性。
就如心理学家阿德勒的目的论,不要被过去发生的事一直影响着,接受它,因为我们的所有行为努力都是为了得到自己真正想要的,所以它的发生也是我们的选择,我们人生中注定要去体验它带来的感受。
接受之后,要相信若我们是有能力可以改变它带来的负面影响的,只要坚定目标并活在当下,利用自己拥有的做好现在的事即可。
政志的人生也印证了阿德勒提出的共同体感觉,人活着应该为大大小小的共同体去贡献自己的价值,因为从中可以获得幸福感,所以人生的终极目标是为整个社会乃至世界做贡献。
这个共同体可以小到家庭,公司,也可以大到整个宇宙,基于个人能力。
使政志从颓废中走出的正是为父母和哥哥实现个人梦想而拍的全家福开始,他在其中获得了点点滴滴的幸福感,累积到了一起让他找到人生目标,从而促使他去为更多家庭(共同体)体现自己的价值。
虽然没有一帆风顺,影集在出版商眼中是没有商业价值的垃圾,但他有被讨厌的勇气去坚持做自己认为有价值的事,结合了其他天时地利人和的因素,所以造就了他最后的成功。
原生家庭对孩子的影响也能在政志身上看到,这里就不分析了。
这部电影和很多其他同题材的日本电影一样,拍出了温馨、治愈和励志,让人在观影过程中体验到快乐感动之余还能得到一些鼓舞和人生启发,所以非常推荐在人生迷茫的时候可以暂时抛开一切,去体验他人起起伏伏的精彩人生。
“我才发现,人这一生,追寻的是什么。
我以前一直在思考“人活着的意义是什么”,是不是要有伟大的目标,宏达的梦想,去成为一个世俗上伟大的人,才算是有意义的人生?
我突然发现不是的。
当我面对死亡的时候,我发现让我感到遗憾的,不是我还没成为一个世俗上成功的人,也不是我还没实现什么伟大的理想和目标。
让我感到遗憾的,是那些我每天都在经历的,习以为常的小事,那些我平时不会花心思去认真体会和感受的小事。
我再也没有机会去跑步了我再也不能待在我喜欢的厨房,给老婆做她喜欢吃的菜了附近的地铁快通车了,我还没坐过常去的路口的麻辣烫,以后吃不到了弟弟也快要结婚了,弟媳我还没见过...我遗憾的是以往平淡生活中的一件件小事,以后我再也无法感受了。
我遗憾的是有想法但还没去做的一件件小事,以后我再也无法完成了。
什么买房买车,财务自由,这些往日里填不满的欲望,在疾病面前被完全冲散。
在经历了一次死亡体验之后,我发现人应该追寻的,并不是一个所谓的人生意义,而是每天能够真切感受到平淡生活中的一件件小事,是每天能舒服得睡去,做个好梦,是早上能舒服得醒来,和家人吃个健康的早餐,是春日可以去踏青,冬天可以去滑雪,是我可以感受和体验各种各样的事情,带来的情绪变化,是我可以一件件地去完成想做的事情,去享受做这些事情的过程,以及完成这些事情带来的幸福感。
”
我其实一个特别不喜欢拍照的人,但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西,通过它可以去怀念你最爱的人,也可以让你最爱的人通过它去怀念你。
照片不应该只是1.2.3茄子,也不应该只是找个景,摆个pose,更应该是最本真的情感的流入,最美好的回忆现在想想家里连一张全家福都没有,趁还来得及抓进去拍个全家福!
一部充满温暖和力量的作品。
整部影片传达情感非常克制,开头一幕是父亲的葬礼,政志和哥哥幸宏都对父亲的死表现得异常平静,让人不自觉地有些好奇。
影片从浅田家拍全家福开始讲述,第一张照片是毕业作品,主角政志为了能顺利毕业,让家里复原了小时候父亲、哥哥和弟弟三人前后受伤,到医院找妈妈缝针的一天。
政志凭借这张照片获得了最佳毕业作品奖。
第二张照片,是政志家里蹲了两年后,有一天跟父亲闲聊,问身为家庭煮夫的父亲有没有想实现的愿望。
这里其实让人隐隐有些担心,因为政志看起来不理解父亲为何一直承担家务,而不出去工作,甚至有点互相嫌弃的意思。
幸好,政志决定拍一张消防员全家福,来了却父亲的心愿。
第三张照片是母亲的心愿。
没想到从这之后,浅田家一发不可收拾地拍了二十多张全家福。
好像浅田家的人,只是把许多愿望暂时遗忘了,一想起来,竟然也有这么多。
政志拿着这些照片去闯东京了。
由于经济窘迫,他只能借住在早已在东京的女友若奈家。
全家福摄影集《浅田家》意料之中地明珠蒙尘了。
绝望之际,若奈出钱,给他预约了展览的画廊。
作品展出后,总算有一位出版商希美看中了他的作品,在之后的洽谈中,爽快地答应出版,她也和主角成了好朋友。
出版之后,摄影集的销量低到令人惊讶。
“已经好久没有出现销量这么低的情况了。
”政志又陷入萎靡。
没想到不久之后,作品获得了“木村伊兵卫摄影奖”。
转折终于来临,政志一战成名。
摄影集《浅田家》的最后一页写道:我会去任何地方拍你的全家福。
政志开始去各地给不同的家庭拍全家福。
之后,他发现自己拍的第一个家庭所在的城镇地震了。
他很担心,开车去确认他们平安。
去了地方,没找到人,他开始帮助一个小伙子洗照片、挂照片。
这些都是从废墟中找出来的,许多失去了亲人的人陆续来找回亲友的照片。
这中间,有个爸爸丧生的小女孩提出让他给自己拍全家福,他无法答应(因为父亲丧生了,拍不了全家福),他因此陷入了自我怀疑。
忙着忙着,父亲生日了,政志赶回家和家人一起替父亲庆生。
吹蜡烛,坐着的父亲突然翻倒了。
原来父亲得了脑梗,住院了。
政志和哥哥一起去寺庙为父亲祈福。
在寺庙门口,他回忆起从前父亲就是这么给自己和哥哥拍照的。
他知道如何给废墟中遇到的小女孩拍全家福了。
他冲到那个小镇,让小女孩和家人回忆最开心的经历,去到那个地方,复原那一天。
他戴上小女孩父亲的手表,按下快门,给小女孩和她妈妈、妹妹拍了合照。
他告诉小女孩:“你们家和我们家是一样的”(一直以来都是爸爸在给他们拍照片,所以爸爸没有自己的照片)最后一张浅田家的全家福,是父亲的葬礼。
当然,葬礼是假的。
政志最后说:“我成为了我想成为的摄影师,借助很多人的回忆和他们的力量。
”其实,也是借助了女友和家人无限支持和爱的力量。
看完电影,对于所谓“艺术家的土壤”,我有了新的认知。
政志其实常常没有自信,也称不上多么天才,他只是能够精确地把握到几个绝妙的时刻和那一刻人的状态,并坚持只拍自己想拍的照片。
他最后成了一个充满爱与力量的摄影家。
政志一介凡人,也可爱众生。
这就是浅田家的土壤,所给予政志的。
最后分享几个小细节:第一个,在得知政志获奖了的时候,女友若奈的表现很反常。
政志的作品终于得到认可,是个极好的消息,一般应该是高兴、激动。
但电影回避了她的表情,只给了一个背影。
她转过头去,回了房间,关上了门。
然后夜里偷偷起来翻相册。
到这时候我们才发现,为了这一天的到来,若奈承担了多少。
她用自己的收入接济男友,在他一次次被否定之后鼓励他,出钱给他办展。
政志并不是一个积极乐观的人,甚至常常像个小孩。
她对政志的作品有信心,却对世事的无常拿不准。
她要给政志坚定的信心,其实自己心里也没底,两年来,她承受的一点也不比政志少。
第二个,获奖发言,父亲代表全家说了几句话。
父亲一本正经地说了一句的话:“是我教政志摄影的,所以这个奖有我一半的功劳。
……”一向默默无闻的父亲,为什么说了这样一句颇有抢功嫌疑的话。
这一半的功劳,非常耐人寻味。
有一半的功劳吗?
确实有。
这里每个人的解读肯定不一样。
我的解读是,政志的成就,我认为至少有一半是归功于浅田家和若奈、希美这些周围的人;父亲的这句话,是代表默默支持着政志的每一个人说的。
第三个,是若奈向政志求婚成功,之后遇到了浅田家的妈妈和哥哥,三人之间发生了以下对话:妈妈:“怎么啦?
”若奈:“我刚赢了一把赌注。
”妈妈:“赢了还哭吗?
”若奈:“我太开心了。
”妈妈:“若奈,恭喜你。
浅田家的媳妇可不能是爱哭鬼喔。
”然后三人互相鞠躬,欣喜地说些请多指教的话。
这一幕传递了一些信息,即家里所有人都知道政志和若奈在交往,对于政志和若奈的婚事,全家其实都在默默期盼,恐怕只有政志自己,迟迟不开口求婚。
政志表现出来的状态,是极不负责任、没有担当的。
但是若奈知道,他只是不擅于表达,对于感情方面近乎木讷,没有想到这方面罢了。
你有多久没和家人一起拍过照片了呢?
我是有好久好久了,翻了一下自己的手机,甚至在iphone 7里都没有找到(2017年买的)与家人的合照。
自从手机有了拍照功能,照相机仿佛也被时代淘汰了,当然身边是有摄影爱好者的,但也很少见到有拍人的。
就拿摄影来说吧,手机取代了照相机,数码存储取代了底片胶卷,技术改变生活,技术也改变了我们的生活,仿佛少了一些厚重感,小时候家里还有相册,时不时翻一下还是蛮沉得。
如今,只是在手机屏幕上滑来滑去,滑着滑着就变成了漫无目的,但是如果有目的性的要找一张照片,也是一件困难的事情。
毕竟,像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片,我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些,如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。
(是不是升华的有点早了?
)好了,既然是影评还得说说电影。
大概就是关于主人公成长的几段故事,从无名之辈到一夜成名,为别人拍家庭照,遇到灾难去做收集归还照片的公益。
说真的,好羡慕男主啊,可以不受束缚地去做自己想做的事情,唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿,但是瞬间得到了母亲的理解与支持。
“你这样做很令我伤心,但是我知道你有自己的理由,所以,快去吧”大意是这样的,所以该怎么说,应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。
在此,我要反驳一下当今的家庭教育现状,别总说什么别人家的孩子怎么怎么样,为啥不说说别人的家 ?
当然咯,我目前也是自我感觉良好的,只不过,把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响,人生不是我要比他强,我要怎么怎么样,我觉得人生就是,嗯,这是我想要的属于我自己的一生。
因为这部电影是我自己一个人在房间里看的,所以就看哭了!
我居然把我自己看哭了?!
一点也不出乎意料。
当男主给患绝症男孩拍全家福,按下快门的一瞬间,男主流泪了,我就知道这是一部好电影了。
在地震过后,大叔指责男主做照片公益事业,然而在找到“女儿”(不知道要怎么表达,就加个引号吧)后,想找到一张她的照片,当男人放下那可恶的自尊,好像一切都会被原谅,鼻子一酸,原来一张照片可以承载生命的重量;当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候,男主借了她“父亲”的手表,达成了她的愿望,原来,爱一直都在。
很感谢这部电影上映在如此快捷的时代,或许一些时候,我们应该慢下来,拿起相机,给爸爸妈妈拍个照,或者拍一张快乐的全家福,将照片小心翼翼地装裱好,挂在家中最醒目的位置,这,便是爱了吧!
so,拿起你的相机!
倒数10秒钟!
咔擦!
这篇影评还算正经吧?
不知道诶。。。
反正作者是个正经的人!
还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过,好冷漠and各种消极情绪,但是我们都是这个时代的一份子啊,我们可以顺应时代,也可以改变它,让它变得更美好一些,或许它其实也并没有那么遭,不要拿它和别人家的孩子去比较,只要相信它,给它爱,它便会回馈你的,就这样,将爱传递下去吧。
(可能是太社会了就审核不通过,所以我都换成了时代,应该也是一个意思吧。
)
在19世纪初摄影不太普及的时候,欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术,最初是给予夭折的孩子设计的,给死者穿上精致的服装,周围摆放精致的花朵,在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念;或许是思念的力量太厚重,这种形式逐渐流行,一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片,并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生,少有之前一生没拍一张照片的情况,这种形式才慢慢淡出历史的舞台…死亡给予世界一切带来了一种份量感,却没有能够超过死亡的份量,就好像我们没办法去表达极致的情感,我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及,就好似连词语都无法传递的情感;连画面都无法承载的思念;连肢体都无法表达的情绪;这种份量给予人同感,却无法做到让每个人都能感同,但却能让人来时孑然一身,去时满载而归.我很喜欢荒木经惟的一句话:任何想留住活着事物的行为都是一种死亡,写真便是死亡的艺术.
用双手围起孤岛。
现代人,特别是生活在城市中的人们,与前现代相比,压力的来源、数量和强度都大十几倍乃至上百倍,人们在这个时代更不容易被饿死,但更加痛苦。
父母过去的生活经验无法知道孩子现在和未来的生活,也无法获知和理解他们面临的困难,每个人都被冰冷的社会分割成孤岛,迷茫、焦虑、失望是现代人的宿命。
原子化的生活脱离人的本性,那些亲密的、美好的、天真的瞬间都凝固在过往,一段真正的情感比金子还珍贵。
《浅田家》这样的全家福,展现的恰恰是当下人们逐渐疏离的家庭、童年和亲密关系,用照片定格时光即是将瞬间凝固成永恒,那些瞬间的永恒能给人带来无限的力量和希望,如同一双温暖的手将孤岛围起,遮蔽所有的风雨。
有几个转换感觉有点奇怪:1.从哥哥是旁白,最后为什么变成政志旁白的?
2.从政志的年龄开始叙述,到最后为什么又变成用年来结尾?
3.明明有女主的戏份,最后连合影都没有?
也没再叙述了?
4.前面开端很好,最后的地震些许沉重但的确有东西,但又感觉跟主线没有特别大的关系,感觉像不知道后面叙述什么了,为了增加故事而加进来的。
音乐虽然没有惊艳,但是搭配这个片子十分的舒适。
甚至恬静。
每一个情节、物品做到了callback。
摄影师的作品确实很有趣,先是以家人每个人的梦想开始拍摄,服化道加浮夸的表情,十分搞笑。
为每个家庭拍一张属于他们的全家福,了解每一个家庭的重点,这个创意很好。
但后面又从全家福变成照片的意义。
尤其加了地震的情节,全家福的意义难道不是更好?
倒叙,开头就上丧事,到最后发现原来又是一个小创意。
服化道上也很真实,19岁的黄毛+花臂,24岁开始留长发,是那个文艺青年的标配了哈哈。
很能理解政志在27岁还是摄助,面试30家出版社仍然无望的心情。
如果这是人物传记,每一个部分应该都是完整的,但这部地震板块至少有三分之一了。
很多小点:“幸宏你是哥哥呀!
”“政志,加油啊!
”“一辈子只拍一张会拍什么?
”“我的人生意义就是家人”“但收集的照片越多,一个人就会越痛苦”“我知道你为什么找不到爸爸的照片了,我家也是一样”“因为爸爸一直在给我们拍照啊”
本想写短评,奈何字数超了电影名叫《浅田家》,前半段就很正常讲这一家人的生活,后面插入地震海啸后政志去做志愿者,我觉得这部分和浅田家没关系,可以单独用一部电影来讲诉。
对政志,我有两点很不理解:1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持,家庭照应该继续坚持拍,老爸对此很上心,他没混出来不想回家OK,但成名后,老爸经常叨叨让他回家拍,他都各种推脱。
直到老爸过生日,他才回家。
接着老爸生病住院,他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照,这就很让人大无语,自己的家人,还是带他走上摄影道路的人,就不重要吗?!
他妈那一耳光打的好,然而妈妈和哥哥都支持他的选择,这么好的家人只存在于影视剧。
对于家庭,他一直都是索取者。
哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师,如果说他成为摄影师是靠自己的努力,哥哥代表全家人反对。
2 他在家啃老两年后,决定到东京闯,一直在女生那里蹭吃蹭住,他知道女生不管他贫富都喜欢他,给他精神上的鼓励和物质上的援助,却一直不动声色,最后还是女生主动表白,就有点费解!
整部电影,让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分,在灾区做整理照片的志愿者的确有意义,但跟浅田家没关系,最后要被这部分反感的不想看了,电影又回到浅田家,还是一如既往的有趣,这才是我想看的浅田家!
我喜欢的nino回来了,最近看了小单车又想起在湘南海岸骑公路赛车的少年。浅田一家的幽默感,让生活苦中作乐。影像承载了温暖的回忆,也给予向生的勇气,每一张全家福都非常可爱。摄影师不仅仅是捕捉,还要用心交流,而这些都呈现在影像中。
要是自己的家人和朋友都是片中这样的就好了。这部片子让我进一步意识到,摄影是一件有意义的事情。
少爷可塑性真强挖~
主题比较温馨,又特意加上福岛地震十周年纪念许多破碎的家庭。开始的轻喜剧风格有点渐变沉重,然后也没什么特别被打动,也不会不喜欢。
罐头味儿,午餐肉味儿,方便面味儿,咖喱块味儿。想到近来看的《森林民宿》,疫情时代需要治愈就端上速食?急匆匆的赶出来的故事,所有人物配合瞎胡闹的二宫和也一边假笑一边感动累不累?
所以就是一篇流水账?主旨是啥?
年纪越长越后悔给家人拍的照片太少。
原先一直把海报中的人看成了松田龙平
如果能剪进一个半小时就差不多了
日本程式化温情家庭片
从观影角度看真是平平淡淡。唯一想说的是,摄影留下了人们的快乐,寄托了人们的思念,将回忆定格,是这类家庭合影的宝贵之处吧。
该死的日式煽情,浪费了这么好的故事这么强的卡司,拍了个这么费的电影,尤其他妈打男主和若奈求婚成功那段儿,尬得人脚趾扣地,有被侮辱到
果然好无聊我的天,要不是看提名了这么多奖项根本就不会点开……我觉得应该拍晨间剧的啊这个题材,拍电影太平了。讲道理这种真实人物改编的,片尾不应该放原型的照片吗,还再放一遍剧照是什么迷惑行为emmm
灾区的部分拍得可以说很差吧,把前面家庭部分很好的节奏都打乱了,但还是很难打低分的题材。soda和小7给二狗配戏,心旷神怡
就是这种温情啊
二狗用全家福写了个“史记”(三星吧,还是我期待过高了?)
大地震这段感觉是硬塞,或者并没有处理得太好,导致你不知道剧情要往哪里走,还会有什么更好的故事讲述,但是希望越大,失望也就越大,宏大之后的叙事,果然并不适合日本
真是可爱的一家人,一家人愿意这样一起玩也是太可爱了
以浅田一家人为原点的展开,《浅田家》最终所蕴含的却并不止于亲情的羁绊。电影用摄影作为梦想的契机,令人所见在一张照片背后所留下的不仅会是关于往日的回忆,它更会成为人们努力活在当下的力量,那一张张浓缩着生活气息的浮光掠影,组成了电影温馨、治愈又感人的基色。
创意蛮新颖的,但情感拍的过于刻意了。