下雪天的时间总是过得慢慢的,飘飘扬扬,把生活都拖进这一场大雪里。
看到第11集,我心心念念的父子相见终于来了,整场戏连BGM都没有,我却看得激动不已。
两位演员把悔恨、愧疚、期待、激动和爱都揉进眼睛里,一汪泪水两相望,过去的点点滴滴都在这外面的冰雪和内心的温暖中一点点融化,最后剩下的结晶就是爱。
这爱是两人在相互分别的这一段时间里提炼出来的。
以前的父亲没有试图去理解过儿子,而儿子也不会想要去理解父亲。
在分别的这一段时光里,父亲知道了儿子的那段经历,儿子也成长到能够面对自己的过错。
只有这样一段时光才能让父子二人重新走在一起,这一段时光是温柔时刻,以后他们生活中的点点滴滴都是温柔时刻。
生活的改变总是来的措手不及,可是不到最后一刻,你都不会明白这样或者那样的变故给你的生活带来的究竟是什么。
没有妻子的去世,父亲不可能来富良野开咖啡馆,那么他就还是那个家在东京、工作在纽约的上班族,怎么会有时间停这一所咖啡馆里看世事变幻,又怎么可能会理解儿子曾经的那一段经历。
如果母亲没有去世,拓郎可能会成为暴走族的下一个死神,那么他人生中剩下来的时光中,有多少还是可以配父母的,又有多少时间能留给他去后悔,或许到了最后一刻他都不会后悔,也或许在最后一刻来临之前,他后悔了。
任何一种方式都不能让加入暴走族的拓郎解脱。
母亲去世后,他很长一段时间无法面对自己,但是最后他一定能做到,因为留给他治愈的时间还很多,他还可以从暴走族脱身,还可以选择重新学一门手艺,在一个离父亲很近的地方。
也可以慢慢的,等自己真的能够做好一件事的时候,带着一个更加成熟的、更加坦白的自己去见父亲,让自己有被原谅的可能。
在富良野这样一个地方,在皆空窑,或者在东京、在纽约、在北京、在某一个不知名的小山村,生活总是给人伤,也总是给受伤的人时间,任何一个地方都可以成为我们救赎我们自己的地方,也可以成为我们和过去的自己决裂或者和好的地方,更可以成为我们坦白的面对生活的地方。
在努力、在牵挂、也在发现,没有十分的美好,却总有八分的不悦,可是你还是爱生活爱到热泪盈眶不是吗?
因为总是有让人热泪盈眶的时刻啊,总是有让人前进的动力。
那一点点牵动你神经的情感就让你有勇气去面对剩下的那么长的时间,不管这时间是孤寂的还是漫长的。
从此,剩下的那一段漫长的时间里,总会有荒原后的绿洲,也总会有雨后的太阳。
不管牵动你的那一点点情感是什么,那就是推着我们走下去的那一双手,在背后,不停留。
1.钓鱼时,勇吉问旁边小青年染头发后父母的反应,记忆闪回到葬礼那天...镜头转回到现实,勇吉站在河里,阳光照射过来,沐浴着一片金黄。
2.勇吉:谁在那?
...没人啊...镜头转到大树后,拓郎背对镜头手扶大树,身体前倾,在偷偷看着开门进去的父亲...镜头突然转到拓郎正面,悲伤的拓郎虽然抑制住回答父亲的冲动,眼泪却不争气的流下到他紧抿的嘴唇...在树林中,奔跑。
「私ね、あなたは還暦のお祝いには、すごい計画たてってたんだ。
」“我啊,对于你六十岁生日的庆祝,有很认真地计划过啊”「どんな?
」“是怎样的?
”「船で旅するの。
豪華線の旅。
パンフレット利用して研究してたのよ、こっそりそのための貯金もしてたし…」“坐船旅行。
坐豪华游轮旅行。
还拿着宣传小册子研究了好久,偷偷地为了这件事存钱。
”「いいな。
」“真好啊。
”「ただね、一つだけ心配なことがあった。
」“只是,有一件担心的事情。
”「なに?
」“什么啊?
”「あなたに時間が取れるかってこと。
せっかく楽しみに用意してても、途端ばなんてダメって言われてたら、悲しいもん。
」“你有没有时间。
好不容易期待着准备,如果突然被你说不行的话,有些悲伤。
”「そんなことをしない。
」“不会有这种事的。
”「どうかなあ…」“是吗……”「約束したら、破らないよ。
」“约好了的话,我是不会打破约定的。
”「前科があるからなあ、何度もとだきゃんの。
」“你有过前科啊,都多少次了。
”「その旅は…俺たち二人だけいくのか?
拓郎は連れてって要らないのか?
」“那这次旅行,是只有我们两个人吗?
要带上拓郎一起吗?
”「あなたは、どっちがいいの?
」“那你觉得怎样好呢?
”「連れて行きたかったなあ。
連れてって、毎日海を見ながらいろんな話をしてやりたかったなあ。
今まであいつに話したこともない、俺たちの若いころの話なんかもん。
」“想要带上他一起啊。
想要带上他,每天看着大海,说很多很多话。
到现在为止也没有告诉过他啊,我们年轻时候的那些事。
”「私たちの知り合ったころの話も?
」“我们刚认识的时候的事情也要说吗?
”「ああ、お前が若くてピチピチしてて、どんなに俺にとって眩しかったか。
そういう話をしてやりたかったなあ。
」 “是啊,你年轻又活泼的样子,对当时的我来说,是多么地耀眼啊。
我想告诉他这些。
”
冬日里很适合看这样的剧,有雪有阳光有难以回首的过往有一心期盼的未来,谁也都只是想要抓住自己想要的那一点温暖而已。
我不太喜欢看主打亲情的电视剧或是电影,很容易落入煽情的俗套,灌你一缸鸡汤让人反胃。
而这部剧不同。
它缓慢又温柔,恰如冬日的阳光和煦。
桀骜的儿子,开头就是他染着黄毛一脸伤痕的模样。
以及一个因为妻子车祸离世,迁怒于和妻子争吵致使惨剧发生的儿子的父亲。
父亲在富良野的咖啡馆里过着沉默的日子,儿子在美瑛的小作坊里学着手艺,盼望着父亲原谅自己。
没有什么惊天动地的故事发生,拓郎认真地做着杯子,认真地想去了解父亲,认真地乞求原谅。
这是我最喜欢的地方。
人心本就应是这样被岁月柔软而不是被铁杵硬磨。
森之时计是最温暖的地方了吧。
隐匿在富良野冰天雪地的森林里的咖啡馆,门一开一关,门上的铃铛响起,那铃声尤其喜欢,总觉得铃声后面又是一段故事。
也许还带着父亲对他妻子的思念,也许还承载着父亲对儿子拓郎的爱意,也许见证了拓郎对母亲的悔意,也许看见了拓郎对父亲的歉意和温柔,也许尝尽了这座森林里发生的各种人生百味。
听着咖啡馆里噼里啪啦的火苗声,和那嘎吱嘎吱的咖啡机磨豆声,冬天的冰雪也不觉得寒冷了,而是亲切。
冬天的富良野,真是太美了。
去年暑假去了一趟富良野,特意去了森之时计。
虽不是冬天,夏天也是很好看的。
一片浓浓绿意中的小木屋,咖啡的香气氤氲,情人朋友低头私语,搅动着着手中的咖啡机,真正是温柔时刻啊。
吧台里的窗台上,还摆放着拓郎送给父亲的亲手制作的杯子,特别可爱。
做杯子的拓郎也可爱。
今天是2017年1月26日,明天就是除夕了,而现在我在日本。
看着《温柔时刻》,也想到了我的爸爸妈妈,他们是我的温柔时刻。
真的不知道看的时候哭了多少次。。。。
特别温暖,但是也真的很虐啊。。。。。
北海道的雪。
质朴温暖的木屋。
客人自己磨制的咖啡。
人和人之间的牵绊。
缓慢走动的森林之钟。
逝去的爱人的低语。
互相的守护。
真的是一个很温柔很温柔的故事。
反正我超级爱这部。
看二狗被虐得心痛死了。。。。。。
还有我一直喜欢的长泽雅美。。。。。
真的很喜欢她。
尤其是笑起来的样子。。。。。
真的超级美。。。。。
还有老板。。。。。。
我觉得他闷骚得好有爱。。。。。。
每次的那个表情。。。。。。
我都觉得真的好可爱哈哈哈总之这部真的是大爱。。。。。
虽然真的真的会觉得很虐。。。。。
如果这部片放在冬天看会更合适吧,这种很慢很慢的节奏,外面下着雪,森时针里的吧台旁客人们研磨咖啡的声音,老板倾听客人故事的眼神,还有那个一直燃烧着的火炉,暖暖的。
窗外的景色,从秋天的叶子慢慢变绿,到冬天叶子开始凋落慢慢覆盖上白雪。
冬天就该有冬天的样子呀,想到北海道度过一个冬天。
如果说这部剧催泪,除了剧情,bgm也算发挥了至关重要的作用。
这部剧主线是老板和儿子的关系由僵硬到缓和、到相互理解,各种回忆穿插其中,父子俩的故事也是慢慢呈现,一集一集慢慢讲,直到那位家庭教师出现,我们才知道到底发生了什么。
在这部剧里学到了吃多十几年饭才能学到的东西。
老板在森时针与客人们度过每一天,他也从一开始的不适应,到慢慢地被治愈了,慢慢地理解了自己理解了儿子。
可以看出老板很爱他的妻子,常年在外工作赚钱也是为了给家人最好的生活。
等到妻子去世,回顾他们在一起的时光,看似很长,彼此陪伴的日子却少得可怕。
他也反省自己以前一有假期就带妻子孩子去外面度假,那种感觉就像是在赎罪一样,能骗骗自己。
老板对身边的人都很严格,他也严格对待自己,这是不是不太好?
虽然老板自己也会质疑自己的做法,但是妻子却说世界上就是要有你这样的人来维护啊,不然的话世界就乱套了。
我也赞同老板说的“朋友之间不能谈钱啊,一谈钱友谊就毁了”不管怎样,做人一些原则一定要坚守。
老板这么严格,对儿子的要求也很严格,因为赋予太多期望在儿子身上,常年不在身边,看到儿子突然变成奇怪的样子,自然只有暴怒,失望。
不过也很正常,人总是容易把眼前的东西当成事实。
虽然想过上老板这样的生活,想平静的在山里开一家这样的小店,每天和客人说说笑笑,但是总觉得还是不够呀。
因为人年轻的时候不会甘愿就一直待在山里,还是希望在外面闯荡吧。
讲真,要开这样一家店需要资金呀。
果然梦想还是离不开钱呢,钱是一种很有魔力的东西,大概是前半生努力地去赚取,为了后半生用它来实现梦想吧。
这样一来,家庭和事业要兼顾仍然是一件需要智慧来解决的事情哈哈哈哈。
事实上这部剧唯一不太喜欢的是女主的设定,感觉还是缺了点儿什么。
拓郎最后那里消除纹身的方法看的我肉痛,这里不太治愈哦。
好爱的一部日剧,终于能看到原始的剧本。
仓本聪老爷子对于每一句台词都精雕细琢,圈子里也有演老爷子的戏不可以不经他允许就改台词这种规矩,即使资深演员也谨慎遵循着。
不过有个小子,擅自改了,却得到了老爷子的赏识。
所以,即使看着剧本,也很难说,看到的就是当初印在这小子脑子里的东西,因为有些地方被他擅自改掉了= =总觉得,有点不甘心。。。
还以为多少能离他近一些,却更加的发现,他的世界,比自己想象中更遥远。
所谓最寂寞的感情。
当然了,对这部剧的喜爱,主要还是因为剧本身,而没有爱屋及乌的意思。
剧中最戳心窝子的一幕,是拓郎偷偷地跑到森の時計的屋外探望父亲,匆忙逃开的背影,伴着那一年冬天的第一场雪。
看剧的时候就很好奇,这一幕,剧本上,是怎样的呈现。
拿到剧本,跳过全部内容,直接翻到了这里。
优美如小说一般的文字,轻描淡写间,便是曾经看到的那个画面。
也终于明白,为什么业内有不许擅改老爷子剧本的规矩。
如此的精巧、美丽,任性的改动,大概会伤害到这份纤细吧。
勇吉、表へ出る。
薪小屋へ歩き、薪をとる。
そろ時バチッと枝の折れる音。
勇吉、目をすかす。。。。
静寂。
間。。。。
その姿を。
木陰から拓郎がじっと見ている。
その目から滂沱と溢れている涙。。。。
拓郎。
急に身を翻えし夜の森の小路をバッと走り出す。
拓郎走る。
一心に走る。
その目からとめどなく流れ落ちる涙。
その拓郎の走る頭上から音のもなく降ってくる今年の初雪。
太感谢友人送来的big surprise,让我能再一次,并且更加直接的,感受到曾经触动过我的美丽。
标题是我对整个剧的感受。
毫无疑问,我是冲着二宫和也来的,其实准确的说,是仓本聪?
看完敬启,父亲大人之后对于这位编剧大人的功力有了深深的体会,又找了这部更早的二位合作的作品来看。
整个片子的感觉,就像一首诗,所以哪怕是喜欢现代摄影技术带来的高画质的我,看这部十多年了的剧也丝毫没有感觉到违和感。
真是很日本的一部剧啊。
缓缓的叙事方式,扣人心弦的小细节,温柔而敏感的每个角色,都好像是冬日的一幅画,就定格在那个镜头,下了雪后的山中,透过咖啡店的落地窗,静静地摇着手磨咖啡的人。
连现在打字时回想起来,脑内都像摄影的角度一样自远拉近,锁定在台面的杯子上,从里面升腾起袅袅热气。
来谈谈这个故事,从一开始,就有一个莫大的疑难问题,就是父子之间的隔阂,不是简单的叛逆,而是与这个家曾有的唯一的女性的生命相关。
父亲对每个人都如此温柔,对于已过世的妻子更是情深难解,却唯独对儿子难以原谅、同时觉得儿子也不想见到自己;儿子战战兢兢,想接近唯一的亲人,却又怕自己存在本身即是困扰。
其实在这里一直有个想法,父亲的纠结,除了怪罪以外,是不是也有自责,自己在儿子成长中的缺位,才导致事故,但又难以承认自己在爱妻去世这件事中也负有责任,所以只能怪罪儿子,只能不原谅他,来保存自我的完整?
那个十几岁的少年,由于自己的纹身直接导致了母亲的过世,又让父亲如此痛苦,哪怕渴望父爱,却只能接近而不靠近,而在那么寒冷的冬夜,明明即将面临自己的重要时刻,却毫不犹豫将烧的滚烫的陶片,用来抹去让父母不快的印记。
不敢回顾这段二宫和也的表演,哪怕只是想想这个片段,就起了一身鸡皮疙瘩,眼泪开始模糊视线。
这是个善良又狡黠的少年,是聪颖又勤学的好学徒,但唯独在父亲这件事上,笨拙又倔强。
“温柔时刻”是仓本聪的北海道富良野三部曲之一。
长年忙于工作,疏忽孩子成长的父亲,在妻子不幸去世后辞职迁居到妻子的故乡富良野,在林地中开了一家咖啡屋。
儿子曾加入暴走族,车祸不幸造成母亲死亡,在离父亲不远的皆空窑学制陶。
父子都曾深深伤害过对方,都心存怨恨和内疚而不知道如何面对对方。
11集的剧围绕这一点,在富良野的风景中展开。
年轻单纯善良的儿子,体会到父亲对母亲的深爱后,放下怨恨维余深深的内疚,60岁的父亲却因太爱妻子而无法释怀,然而在乡野森林时间的治愈下,在逐渐了解儿子成年经历后,亲情和内疚在不断柔软的内心滋长。
人在旅途,伤害了至亲的人,如何宽恕和解,而觅得温柔时刻,在回到淳朴的乡野,在手摇咖啡机,在专注揉土制陶,在纯粹的人与人的交往,在内省思考,在回到初心。
观剧中发现一个蛮有意思的事,许多追偶像二宫和也而来的年轻人,不意间被剧情本身深深打动,被触动的那块内心柔软,或许会伴随一生,因而觅得自己的温柔时刻吧。
主题曲,平原绫香的“明日”,片中歌声响起,温柔时刻就浮现。
蔡琴曾翻唱过,歌名“被遗忘的时光”。
片中为剧搭建的咖啡屋“森之时计”,现在营业中,据说要等位。
闻着隐隐传出的咖啡香,在山林中安静的等一会儿,应该也是一种温柔时光吧。
一个少年和父亲的故事。
父亲在富良野的森林之中开了一家咖啡屋,可以让客人自己磨豆子。
富良野常年被积雪覆盖,镜头里总是有飘飘的白雪,镀了一层冰的枝干,溶溶的阳光,清冽的江川,深处里一座木头咖啡屋--森の计时。
木楼梯,木阳台,木屋顶,客人一来就叮当作响的风铃,推开门就见的L形咖啡台,高脚凳,噙着微笑有时又带些疏离的老板,老板身后一整面全透明的隔离风雪却又筛进阳光的巨型玻璃窗,以及窗沿上整齐排列的有着厚重木身的流淌着岁月从容光辉的咖啡磨。
白天,清朗的早晨,昏沉的午后,有来来往往的熟客与生客。
谈笑,八卦,有喜有忧,有笑有泪,小小的咖啡馆,大大的人生百态。
晚上,厅中壁炉里的炉火静静燃烧,只间或有着柴火烧裂的哔剥声的深夜,从巨大的玻璃窗上能望见屋外飘飞的雪影,翩然幽雅,洁白与黑暗的结合,如一台巨大的无声剧,安然上映,无悲无喜,在这广阔的天地间,又仿佛只浓缩在这咖啡馆边偏安的一隅。
这个时候是老板背对着无心的雪与风,手里捧着或细细擦拭着一个手工玻璃杯,凝望着炉里正旺的温暖火光,和记忆里温柔安恬又善解人意的妻子随心而谈的时间。
咖啡杯上质朴纯然的色彩,杯中袅袅盘起的水汽,仿佛凝结了一样的时光,又好像解冻了一样的细细脉脉流淌的情感。
这里的节奏缓慢,这里的生活安静,偶然激起的涟漪是暴风雪里发生又埋葬的人事,是左邻右舍嫁女瞒妻的家常,是多年后又被重新吹开满面尘霜的往事,是不经意中蓦然发掘出的往事里被隐藏的情感和伤口,以及没来得及流露的温情。
这些东西经过了漫长时光的酝酿,终于寻到了一个契机,像火山中的岩浆一样奔突而出,决然四散,在人心里掀起惊涛骇浪,却又终而凝固,恰恰覆盖住原先一直疼痛而不能痊愈的伤口,温柔安凝地覆上一层厚厚的温暖,让那伤口终于不再狰狞。
这是一部适合独自一个人在冬夜炉火旁,手捧一杯热气腾腾的牛奶咖啡慢慢看的治愈系电视剧,《温柔时光》。
森之时,瓷之器,冬之雪,亲之伦,皆是人生温柔片刻。
大概现在没有人会写如此慢节奏的剧本了可就是没有一集不让人掉眼泪适合冬季观看的日剧适合孤独人群观看的日剧适合高度敏感不善表达的人观看的日剧ps:大竹忍真温柔、真美啊!
他喵的,可能以后也看不到比这更温情的东西了。日本人玩温情这套太你妈彪悍了
叫“森之时计”的咖啡馆,叫“皆空窑”的陶品制作场,真是温柔到杀死人。虽然后半部分不如前面,还是给五星。二宫太治愈系了!
我不知道评高分的人看剧用不用脑子,这部剧各种桥段都充斥着刻意而为之的故意,为了感动而感动,从当妈的莫名其妙抢方向盘弄出车祸,到圣诞节大家都不回家过,非要集中给老板送蛋糕,到当妈的过生,非得一群人包括老外都来唱生日歌,到麻酱动不动就伤心就割腕就莫名其妙摔盘子,用尽各种老套的矫情手法来表现,和日剧一般流畅自然的手法格格不入,倒是几分像国产矫情剧,导演可以说さいて至极,居然能得9分高分,只能说nc观众太多
剧情一直都是走温情路线情节起伏不大 看完觉得心里也淡淡的 说不出是喜是忧
现在看起来太套路了 还矫情 弃
森林中的木屋咖啡馆, 手磨咖啡豆,多么美好的事情, 当一杯杯咖啡被缓缓倒入青花风格的瓷杯中,我仿佛闻到了咖啡的香味.好久不看日剧的我, 又再次陷入细腻风格的日剧中, 大半夜的对着电脑屏拼命抹眼泪.2017.1.27
太慢了...一集好像有五个小时那么长...
看着nino和masami小夫妻,真是满满的幸福~
整部片子都是淡淡的感情,父子情,爱情,Nino和Masami都留下深刻的印象!看完之后的安静舒心和愉快都是现在很多日剧所无法给予的。
看了少一半吧,删了。
熊孩子因为一个纹身,和爹生离和妈死别,但爹妈俩人却能每晚喝着咖啡聊着天温(jing)情(song)故事。告诉我们纹身需谨慎,有变孤儿的风险。
难道是我太不温柔了么,鸡毛蒜皮唧唧歪歪
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1、老板真是大善人啊,能够包容阿梓这样精神和情绪都有问题的员工。而且开个咖啡店,还得教人家新婚男子初夜礼仪,太不容易了*-* 2、二宫和也本身没问题,但在这里显得太小了,像高中生,和寺尾聪看上去更像是祖孙俩。3、长泽雅美的演技一言难尽,和二宫和也在一起真的没有火花,像姐弟。4、整部剧确实温柔,就连最后的情感爆发也是温柔的。也许,那些长久的压抑、挣扎、痛苦,在作出选择后的勇敢面前,都会渐渐软化,因为他们原本就是深爱彼此的啊。那些因爱而生的伤害,在不断回顾反思的时光中,只需要坚定、温和地说出那句:“对不起”,一切便如阳光下的冰雪般消融,这是父子和解的过程,更是和自己的过往和解的过程。
终于看完了,尽管三部曲里可能最不喜欢这一部,但是拓郎却是我最喜欢的一个人物。好想8g仓本聪呀,总是这样的,母亲的缺席,紧张的父子关系以及缓解,大提琴,暴风雪!
在富良野绵密细雪的包裹下,整个世界都静了下来,静到好像可以听到树木刻画年轮的声音。主角不是nino,甚至也不是寺尾聪,主角应该是一种回望,一种试图弥补往昔的情怀。一个小时的车程中间隔着的究竟是什么?ずっとそばにいるよ,歌词里常有的情话在这里却成了最伤人的台本。最后,父子终于可以隔桌相
那盘子不要给我啊...扔了何必...还有那咖啡馆...
北国之恋后再看这剧,无论从演员演技还是故事上都弱好多……看了三集还是弃了吧…