老狐狸

原文链接：富叔叔，穷爸爸？

《老狐狸》观后知道这个台湾电影，还是因为听《年少日记》（年少日记：优绩主义的窒息与挣扎，以及提出一个更重要的问题）相关的播客和电影评论的时候，被网友推荐的。

它更是在2023年的金马奖上力压《周处除三害》，获得了7项提名，4项大奖（包括最佳导演）。

如果《年少日记》讲述的是通过努力与运气改变了自己人生的“富爸爸”的教育悲剧，《老狐狸》则是一个富有同理心、善良的“穷爸爸”如何面对“老狐狸”房东的影响下的廖界。

如果《年少日记》是对优绩主义的悲剧性批判与反思，《老狐狸》则提出了一个重要的人生问题：这个世界的运行规则到底是怎样的？

我们应该极尽所能的利己吗？

还是应该坚持让自己自洽的原则，坦然接受不一定顺遂的人生？

我们也同样经历了高速发展的几十年，我也有Chris这样的孩子，这个问题也很重要。

目录电影讲了什么？

穷爸爸的“无为而治”To Chris，给自己对我来说电影讲了什么？

1987年到1990年两年时间里，台湾股票从2000点暴涨到12000点，让台湾经济爆炸式发展。

据统计，当时台湾股票交易所成交量，等于纽交所和东京证券交易所成交量总和。

随之而来，物价、房价也在飞涨。

可见当时台湾股市的吸金能力令人咂舌。

在随后八个月时间里，股市经历断崖式暴跌，直接回落到2000点。

无数股民血本无归，妻离子散。

电影的故事背景洽是这一时期。

廖泰来与他的孩子廖界住在房东老狐狸的房子里。

泰来是酒店的大堂经理，为人善良、富有同理心，辛勤工作。

但是生活却抠抠索索，俩人相依为命。

廖界在学校沉默寡言，经常受到小伙伴的欺凌。

电影中有很多细致而温暖的生活细节体现了这一点。

廖界和爸爸的理想是，攒够3年的钱，可以买一间房，开个理发店。

突然而来的股价暴涨，房价也一夜翻倍。

它不可预期地延长了廖界的梦想的同时，阴差阳错地让他与房东“老狐狸”有了交集。

“老狐狸”深谙社会运行规则，尊重契约与规则，拥有大量的房产和其他财产，却戒断了同理心与同情心。

“老狐狸”也不是刚认识廖泰来。

凭其敏锐的观察，他识别出了廖爸爸的善良与同理心：他就是“老狐狸”眼里的“失败者”。

廖界的言行唤起了他童年的回忆，把廖界当作童年的自己，试图用自己冷酷的人生哲学影响他，走向成功者，走向阶级跃升，成为game changer。

电影的核心冲突，发生在“老狐狸”的人生哲学（富叔叔）与“老实人”爸爸的人生哲学冲突（穷爸爸）之间。

“老狐狸”的名言如下：我们要利用不平等，创造不平等。

有人说不平等不好，脑袋坏掉，不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向。

断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“。

每个人都只能帮助自己。

世界不会变，我们只能换位置。

在乎别人感受的人=失败的人。

而这六条的主旨其实只有一个，想要赚钱，就要竭尽所能，无所不用其极。

“老狐狸”最后想要把房卖给廖家，作为“馈赠”给很像自己的廖界的礼物（即使他没有选择认同他的世界观）。

“老狐狸”必然料到了廖爸爸的拒绝，廖爸爸也定不会同意。

“老狐狸”的算计也达到了，完成了廖界的承诺，对于自己来说，在牛肉店家里已经通过冷酷的表现控制好预期了，现在可以以“救世主”的善意回到谈判桌，谈一个有利的价钱，这几步走的也不亏。

只不过，“老狐狸”自己内心善良、单纯的童年的小小的影像越来越弱了。

穷爸爸的“无为而治”“老狐狸”代表的是极致的利己主义，想要引导廖界称为一个强者，一个习惯于成功的人，一个和强者在一起的人。

廖界一度对自己的“穷爸爸”产生了“恨爹不狐狸”的愤怒，比如，对于穷爸爸坚守的传统道德与同理心嗤之以鼻，“干我屁事”。

因为，一度地，廖界认为“老狐狸”的方法才能实现自己的梦想：拥有自己的房，开起自己的理发店。

“穷爸爸”并没有对孩子的“渐行渐远”感到焦虑、愤怒（换做是我能感受到的情感）。

只有一次，廖界想请求爸爸趁着牛肉面店老板自杀，去请求房东将底商房子卖给他们，被善良的爸爸拒绝后，他说“干我屁事”，爸爸生气地打了他一巴掌，因为这种冷酷完全违背了“穷爸爸”的道德修养。

即使如此，爸爸也没有说教孩子，而是让他自己处理自己的情绪。

然后在双方冷静了后，去公园长椅，道歉，陪伴。

廖界心一直都在这个家庭里。

即使结识了“老狐狸”，也只是被引导看到了未曾看到过的世界的另一个角度，他与“老狐狸”的交涉与好奇心，始终都是为了实现“穷爸爸”和自己的理想：拥有自己的房子，和自己的理发店。

这个内核设计与电影结尾的成年廖界遥相呼应：手段或许聪明狡猾，但是目标应当保持初心，保持善良与秩序。

这样的处世原则，或许比“穷爸爸”更加成功，同时仍然做了自己。

不过，电影也只是电影。

现实中的“爸爸”们，对于“无为而治”是否有这样的自信，或许只能具体情况具体分析。

廖界是他的爸爸妈妈的孩子，继承了爸爸妈妈的性格特点；成长于爸爸、妈妈的善良与同理心的成长环境中，所以，廖爸爸对孩子内心遵守的秩序感拥有自信，这种自信带来了更少的焦虑与恐惧，是“无为而治”的基础。

廖界是廖界，换一个家庭故事也可能有新的选择。

孩子无法成为他人，选择与认知一切根植于他成长环境与基因继承的多样的因素。

不能说”穷爸爸“与”富叔叔“的世界观有好坏，只是每个人都有自己的认知，做符合自己认知的选择，也为自己的选择负责。

To Chris，给自己我也容易为不同路线对Chris的可能的不好的影响感到些许的恐惧与焦虑。

在《To Chris》系列中，我有道德式说教的倾向（此系列故事皆真实）。

在孩子的行为超越了父母认为的合理的界限后，我也倾向于道德式的说教。

或许它不一定有我想象的作用，甚至也会有反感与厌烦（我的担心，还不是现实）。

这种倾向也出现在自己的亲密关系中。

看完《老狐狸》后，应当写给自己的是：应当学习廖爸爸，让自己松弛下来，给孩子足够的空间，多陪伴，如果做的不好也坦诚地道歉。

真正的学习与模仿，真正的思考，更多地出现在孩子对日常环境里他认为更值得信赖的人的言语、行为上，即所谓“耳濡目染”，而非反复讲道理。

尤其是在孩子形成人格的过程中。

孩子信任自己，愿意成为你的伙伴，愿意靠近你，你影响的杠杆越大。

而道理讲的太多，自己行为上却有所偏离，就仿佛有了”只许州官放火，不许百姓点灯“的幽默感。

如果孩子能够在一个信任、自洽与言行合一的环境中长大，我相信，他/她也会有足够的”道路“自信，在未来即使面对更大挑战，“沉舟侧畔千帆过”之时，也能“乘风破浪会有时”。

无论是“富叔叔”，还是“穷爸爸”，还是任何不同的人生，都可以让自己自洽地、负责任地做出选择。

对我来说对我来说，我相信会选择努力去善良、富有同理心的人生，do right things。

同时不违背right的时候也要努力生活，追求美好生活。

我也鼓励Chris如是。

如果每个人都选择对他人冷酷，不选择善良，即便选择遵守规则，而绝无同理心（墨守成规还是人性至上？

从教学迟到事件到抬高枪口一厘米），则社会将会难以通过合作与共赢实现更高的成就与更美好的生活。

而“老狐狸”恰恰是在广泛的博弈中选择了极致的利己。

因为“好人”的存在，利用博弈占了“好人”的便宜，实现了自我利益的最大化。

如果人人如此，“好人”不复存在，则连桌子都掀了，极致的利己会变成极致的“内卷”。

“内卷”之后，焉有完卵？

片名取老狐狸，内里却是廖界在与老狐狸不断地打交道中，且输且赢，感受着老狐狸带来的颐指气使和父亲的厚此薄彼，博弈取舍，踌躇在父亲的善良和老狐狸的江湖之间，此消彼长，最终也成为别人口中的“老狐狸”反观老狐狸，目睹了廖界经历着和自己小时候相同的困境，亦看到他眼中的坚毅有几分相似，所以要帮廖界，说着他就是自己。

诚然，老狐狸是贪婪的，只看重自己的利益，但他也想救赎童年的自己。

可这份心意却被自己指导廖界的绝情法则拒之门外，再次问着“像我一样有什么不好”，落得当年被儿子拒绝时一样狼狈。

如同观镜者只识得表面，终看不透背里。

回到生活的细节，曾以为刀片，碎玻璃，要用纸包好再扔玻璃药剂瓶，用胶带缠好再扔碎了也不至于扎破袋子漏一地让座，假装是到站了走去门边出入，要给后面的人留门理应如此。

也擅长用诸如放完热水就关瓦斯，水龙头调到小得不走水表打包饭店的剩菜剩饭种种行为锱铢必较以生活上的小聪明而沾沾自喜曾几何时，人们都是这样，善良简单又平平无奇得过一辈子。

如今步入社会，踏足他乡，发现自己的耐心也有限，会被一件件小事耗尽后落入疲倦，反而想躲进龟壳里与世隔绝。

如人所共知，共情能力强，情感细腻的人会好相处，但这类人终将会被自己的情绪反噬行善者之事，需要有锋芒近期如《俗女养成记》，久远如《岁月神偷》警示⚠️股票如达摩克利斯之剑惊叹还得是经典老车耐人寻味

海报让我想到了小时候看过的纸质书的封面，明了、复古而简洁，有种极简主义的美学和雅致，立马就有了想看的欲望。

去年的金马，这部电影荣获四项大奖， 值得一提的是侯志坚具有感染力的配乐大加分，在制片栏上还看到了侯导的名字，很是欣喜。

看完后的感觉就是很轻盈，有种四两拨千斤的感觉，点到即止。

对于很多人来说，这或许是缺点和遗憾，没有大起大落，甚至有些平淡，但我个人觉得角色的情感与心思巧妙地融入到了日常的点滴和细节中，拍出了细腻的生活感，很有味道。

八九年对我来说是很特殊的一年，但也只能通过照片寻觅一些过往的蛛丝马迹。

但片中精细熟悉的布局和着装，还是一下子把我拉回到了那个年代。

那一年对很多人来说也是足以影响一生的阶段，有的人一夜暴富，有的人倾家荡产，有的人一命呜呼，这部电影并非是要告诫少走弯路或是指点一二买股票的技巧和诀窍，而是一部反其道而行的“成功学”展现。

“成功”在普世价值观里的定义无非就是名和利，就像片中的老狐狸，开豪车，穿名牌，收房租，做买卖，手握权势，让人对他点头哈腰，形成了他口中的阶级差距造成的不平等和等级划分，而他也强调想要成为他，就必须利用这样的不平等，善于利用人性的弱点。

而廖泰来父子就属于不平等体系里的成员，平凡的打工仔，租着一间蜗居，想开一家理发店，还得等三年。

老狐狸和廖泰来形成了一种对立面，但因为廖界的存在，让两者间的界限从明确慢慢变得不再那么清晰。

狡猾奸诈的狐狸似乎永远不会有充满善意的一天，就像片中的老狐狸，对于背叛自己的人不留情面，利用善意赚更多。

在他的眼里在意别人感受的人，必会错失良机，成为一个失败者。

喝冰水，闭起眼，一句干我屁事，唯有跟随强者，强硬自己的内心，活得够自私，才能有所成。

而廖泰来就是一个脚踏实地工作，带着剩饭剩菜回家，节衣缩食的省钱，生活在三点一线的老实人，经常为别人着想，听闻老狐狸的几句话就能将到手的好处拱手让人的“傻瓜”。

而廖界的处境某种程度上却和老狐狸的儿时划上了等号，他的所处所见所闻，都让他想要成为“老狐狸”，想要摆脱贫困，不被牵制，不受欺负，不必有求于人，而父亲的为人处世又频频将他拉回原点，让他陷入到进退两难的痛苦和纠结中。

片中廖界受老狐狸的影响，告发了漂亮姐姐，看到她受伤并指责是父亲所为却又心生不忍和愧疚，廖界的头上仿佛出现了动画片里经常出现的黑白天使，侧重点不停地从一方偏向另一方。

而监控器一事，则让廖界明白做人求强的同时也需要保留一份善意，心安舒坦多于难受和痛苦，不论对他人还是对自己都是有利的，同时也理解并体谅了父亲。

有钱的确是生存的根本，是能让生活变得更好的有利筹码，如何能聪明的赚钱倒是见仁见智。

影片的结局就设计得很有趣，长大成人的廖界明显成为了体面的成功人士，他一边重复着父亲过往将刀片包起来怕伤害到他人的做法，一边像老狐狸一样喝下冰水，言谈间流露出商人的狡黠和老辣，各取所需的廖界，将两者的对立面做到了有效的兼容，原来不那么决绝和狠心，也能走向成功。

而徒有单纯和老实，在被资本洗脑和掌控的生存环境中，似乎早已成了贬义词，和愚蠢画上等号，难以熬出头。

换言之人不能一味的本分忍让，人也不能太过薄情寡义，这之间有个度，需要“伯乐”的指引和教导，也需要个人的权衡和把控。

再看片中那些有钱有势并想顺势往上爬而失衡的人，光鲜亮丽之下满是伤痛、落寞和孤独，他们丢失了生而为人最宝贵的一部分。

有些人追逐名利，混得风生水起；有些人名利双收，同时也失去了至亲至爱；有的人淡泊名利而知足常乐；有的人不求锦衣玉食，只求问心无愧。

其中无关对错，命运、性格和选择罢了。

看完，思索片刻，照了下镜子，我妥妥乃愚笨之人，没有大富大贵之命，那就尽量让别人好受点，也求自个内心能一直舒坦自在，便好。

严重怀疑这电影抄袭《理想国》。

《理想国》的最开始就是一群知识分子在聊什么是正义？

有人提出——“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”苏格拉底当然不同意，但他也说了这个讨论会很复杂，所以，他开始了他的表演，也就是整本理想国的内容。

但如果你看完整本书，其实他也没得出任何证明，绕了半天，最后他证明为啥要正义，在书的最后，他说“神会奖励正义者，正义者死后进天堂，不正义者死后会受地狱般折磨。。。。

”说了一整本书的逻辑推论，啥都没证明出来，最后用神话证明？？

说明什么。

说明什么？

开篇这个命题就是真命题啊！

所以苏格拉底都没办法用逻辑反驳！

“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”——《理想国》

以为会写一个在当时的市场情况波动下，一些激荡的坎坷曲折的故事。

没想到只是简简单单的一段普通父子日常生活。

可就是这样的以小见大，才真正可见一斑。

廖泰来是一个妥妥的老好人。

认真做人，好好带娃，富有同情心以及对其他人的共情。

而老狐狸则是反面，利益至上，名言就是“干我p事”。

而游离于这两人之间的，就是小廖界。

他全部的愿望，不过是跟爸爸一起拥有一套房子。

可能并不大，但足以开一间小小的发廊，毕竟那是妈妈的心愿。

他和老狐狸的互动很有趣。

一步一步在影响下，他好像真的变了。

他想变得有力量，他想变得像老狐狸一样。

但这一切的所谓改变，最终的指向不过还是他心心念念的房子，并不是他本性的转变。

房子没有了，他急怒攻心说出了同样那句“别人的事干我p事”，被老爸打了一巴掌。

可他所有的“坏”都只是为了房子，而不是真的想变啊。

他最后没有跟那个坏孩子说出他妈妈的事，他最后跟老狐狸说不想成为你，他最后理解了爸爸。

三副面孔，游离善恶两边的廖界才算得上是真的“老狐狸”。

怡然自得。

电影而已，故事而已，没必要上纲上线。

故事好看，人物可信又可爱不是很好吗？

火眼金睛看出阶级，看出蓝绿，看出左右，在解读出来然后证明什么呢？

证明故事有毒，还是居心不良呢？

社交媒体早就给出各种对错标准，一半颂扬恭善良纯，一半推崇森林法则，各有各的阵营，人为的对立成了两派。

有同情心的必须穷必须失败，在商言商的一定富有必须成功，但要付出代价，要把灵魂交给魔鬼，以失去宝贵的人性为代价。

殊不知有中间路线的-做一个有人味的老狐狸，态度够鲜明，立场够明确，主创才是老狐狸的路线，走单一路线的都是傻。

片里的“老狐狸”也是老了，那个时代就得把“狠和精”写在脸上，不然怎么会被人怕呢？

被人怕才会放得下情面，“当着熟人”的面把“关我屁事”甩在别人脸上，而善良和同情心，都快成为失败者的标签了…始终想不通，善良的逻辑是怎样的-人为什么会保持善良才心安理得呢？

为什么善良不需要辩解，而在商言商需要解释需要自证呢？

看到电影监制是侯孝贤，就知道这部电影是有传承保障的了。

就不拿最近的台湾电影和我们的电影做比较了…除去宏大和细微之处的差异外，能比的实在太少了，当然能说的也越来越少了。

这是原创剧本拍成的电影啊，没有IP和文学改编，挺用心的，台湾那些做电影的真的挺有诚意的。

无论故事文本，摄影，音乐，服道化，灯光，演技，剪辑都在线，这在整个东亚电影圈也是一种现象吧。

故事讲的挺慢的，慢的一开始都不容易投入进去，本以为要一惊一乍的讲股民的大起大落的血泪史……

看完《老狐狸》，感觉本片似乎比宫崎骏老爷子的新作更适合叫《你想活出怎样的人生》这个名字。

影片的主旨就是——面对“老狐狸”谢老板和“老好人”的父亲廖泰来，这两位人生价值观完全迥异的男人，在最容易被影响的懵懂年纪，童年的廖界会选择怎样的人生之道？

这是一部拍得沉稳细腻、格调复古的影片，以至于在近年来华语片显得颇为罕见，美术风格与配乐，观影的时候都会让人时不时想到杨德昌侯孝贤上个世纪的那些经典作品，甚至还有某些王家卫的影子在里头（经典的抽帧镜头）。

电影中九十年代初台湾的时代背景和大家的生活风貌、闽南话对白也让我感觉很亲切而怀旧，似乎在某些早已变得像晕满雾气的毛玻璃那样模糊的童年记忆里，我也依稀遇到过那些人、那些事，像是走过家门前身穿一袭明艳红裙的漂亮姐姐、闽南腔调粗鲁的中年汉子、踩着自行车骑过出租屋巷子时的夕阳逆光，一些琐碎的早已远去的年月。

这确实是我喜欢的好电影通常拥有那种隽永的质感。

但如果说它还有什么不足，大概就是相比前面提到的大师之作，譬如《一一》、《牯岭街》、《童年往事》等等，少了一点松弛的自然感，从说教式的台词到演出多少都有种隐约的刻意。

老狐狸的台词虽然经典，但也将剧作想表达的主旨说得太过直白了，在与观众的思想交互中缺乏了一些暧昧和让人解读自悟的空间。

反倒是剧情交代上，又显得不清不楚了。

几段人物纠葛到了电影最后也没有交待完、廖泰来在初恋和漂亮姐姐之间的游离，华老板针对老狐狸的计划，影片开初介绍的股市泡沫对市民生活的影响……这些通通都没讲明白就无声无息就收场了，虽非本片重点，但还是显得遗憾。

影片的重点，还是有关于廖泰来和老狐狸的两种价值观，他们的存在代表着世间普遍存在的两种人——

一种是在乎别人感受的人，另一种是不在乎别人感受的人，而往往是后一种人可以过得更好。

听起来很不公平对吧，但这个世界什么时候又公平过了呢？

现实一直都是这样，过分在乎他人感受，就连快乐时也不敢过于张扬、生怕刺痛那些不快乐的人，只会让自己活得愈加卑微和谨慎，严重的，还会终日困于抑郁和对自我的自省；而能从别人的苦难之上无所谓践踏而过的人，因为不讲规则无所限制，往往也能更快地找到成功的捷径。

古话很早就说过了不是吗？

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。

或者再换一句：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

那些在乎别人感受的人是很难真正拥有快乐的，因为他们要替别人承担起这个世界痛苦的总量。

许多敏感的人，每每看到社会不公道、新闻热搜上的人间惨事时，也会感同身受地觉得痛苦和难过，为他人的不幸而惩罚自己，但另一类人根本就不会在意，看了也只会撂下四个大字——“干我屁事”。

尽管老狐狸们也可能会在某些情绪化的瞬间去思考这种人生的价值，甚至也会在晚年时后悔，然后希望通过某些慈善、放生、信仰的行为去弥补被他人孤立后内心产生的空洞，但最终，人生早因为本性而定型了。

是要做个高风亮节、但因为善良而显得软弱的人？

还是做只冷漠无情、能利用别人的弱点的老狐狸？

电影的结局，是廖界同时吸收了两者，在长大后成为了一只善良的老狐狸，用圆滑温柔的方式地对抗这个世界的没道理。

电影里他的成功显得有点轻而易举，但任谁都知道，这样的结局太过理想化了。

不过即使很理想化，即使我们只能做到将刀片在丢垃圾时在纸板里包好避免割伤环卫工人的这一点点小小的善良，这世界多一些更在乎别人感受的人，多一些“失败者”的背影，是不是也有可能变得更好一点点？

而你呢？

你想活出怎样的人生？

第60届台湾金马奖把最佳导演颁给了《老狐狸》的导演萧雅全，而非《周处除三害》的导演黄精甫。

黄导是香港人，不知道金马奖是不是对台湾导演格外保护偏爱。

（说笑的，狗头保命） 《老狐狸》《老狐狸》是部极简电影，剧情几乎没有大起大落的冲突，人物关系也非常简单。

电影讲了一个小男孩，他爸爸非常善良，在妈妈去世后两父子相依为命，节省一分一毫想要买房子开自己的理发店。

房东老狐狸是个成功商人，他教会小男孩一些事情。

好多网友说这是“穷爸爸”和“富爸爸”的故事，我不这样认为。

老狐狸长得很像日本导演北野武，年纪摆在那，像小男孩的爷爷辈，所以这应该是两对父子、三代人的故事。

老狐狸有自己的儿子，只是英年早逝。

他儿子并不认可自己的父亲，不想成为像父亲一样的人。

老狐狸精明到每走一步都要筹划算计，他教小男孩“不平等法则”，教他要跟强者在一起，教他如何去除同理心。

老狐狸的成功学法则就是弱肉强食的倾轧与自私，他说，太在乎别人感受的人，就是像他妈妈和小孩爸爸那样的，失败的人。

讲到做人，就又要联动一下前段时间获得奥斯卡最佳动画长片的《你想活出怎样的人生》。

在后疫情时代，大家都开始复盘过去，开始追问未来。

所以，《老狐狸》不仅在讲一两个人的故事。

影片设置在1990年台湾股价动荡之期，前后一推算，差不多是讲三个不同时代的人，选择过怎样的人生的问题。

老狐狸虽然家财万贯，但是存放豪车的地方竟然是垃圾场，说明张扬的地位财富的内在其实是一片精神废墟和后继无人。

老狐狸总喜欢戴着日式帽，而且酷似日本导演，他的冷酷自私应该是来源于日据时代的殖民思想。

廖爸爸（台湾黄宗泽，刘冠廷，菜头很出彩）是个善良的老实人，在台湾经济迅速腾飞的80、90年代都不能拥有自己的一套房子，是外省仔（眷村文化）始终没有抓紧良机融入？

他对股票和投资无感，只是老老实实地做自己的事情。

对别人有超强的同理心和共情心，但生活拮据，终究还是被冠以“失败者”的称谓。

小男孩代表的是现在的台湾中坚力量，他已经成为一个出色的建筑家。

他有老狐狸的精明圆滑，也有爸爸的善良。

他会把刀片包好不要伤害到捡垃圾的人，也会充分利用规则让公司赚到钱。

“房子”是人的栖居地，让人有归属感，也可以是人的“精神家园”。

从“租房子的人”到“买房子的人”到“做房子的人”，台湾人似乎一直都在被殖民和流放逃离中思考自己的根在哪里，也在找寻自己的出路与归途。

毕竟，台湾早已不是当年的四小龙了，资本主义的繁华已落幕，留给他们的是怅惘与反思。

台湾电影新浪潮大师《老狐狸》的监制之一是侯孝贤导演，侯导当年策划《10+10》时，《老狐狸》的导演蔡雅全在里面也有导一部短片。

侯导的短片压轴出场，真的有镇场之效。

空镜头里阳光如金辉般挥洒，大师手笔。

朱天文编剧在《最好的时光》里说，侯导“是个抒情诗人，而不是说故事的人”。

侯孝贤导演的电影很有小津安二郎的风味，有“日常生活的况味”，是枝裕和等东亚导演也深受侯导影响。

非常惋惜的是，去年他患失智症，所以《刺客聂隐娘》应该是他导演的最后一部戏。

粗略地划分一下自己对侯导影片的感觉（肯定有很多不对）：《童年往事》、《风柜来的人》和《恋恋风尘》等是属于乡土眷恋的一类题材，“故乡”是侯导影片的关键词之一。

像《海上花》、《最好的时光》、《千禧曼波》等对不同城市的风情和人都有刻画。

最厚重的是《悲情城市》，因为牵连政治历史事件，而且是一座城一个家族的荣辱变迁，有沉甸甸的份量。

《刺客聂隐娘》索性讲一个朝代里的一个女人的抉择，“没有同类”，上升到了人生孤独的终极命题。

侯导影片的道具布景是精益求精。

大学时听滕威老师讲，侯导和阿城关系很好，美术指导不是容易的差事，现场摄影布景到了神还原的地步，就抠死每处细节。

侯孝贤的镜头语言不像王家卫那么自恋，他的镜头很客观冷静克制。

他的影片个人风格很明显，长镜头和空镜头是标配，但是又不是玩情调和氛围的那种小文艺，是场景和人情的自然流露，是宏大格局的搭建与呈现。

导演只是呈现者而非冲突的制造者和讲述者，侯导是在践行陈世骧先生说的：“命运常是一个空白的时间和空间的意象，是巨大无边流动的节奏，没有人格意志，不可抗逆，超乎任何个人，在那里运转”。

杨德昌导演的《一一》似乎比侯导的影片要更广为人知。

台湾在80年代经济腾飞，从劳动密集型产业转型为科技产业，在信息、科技等方面卓有成就。

所以现在看《一一》，都还惊叹于怎么那么像内地的现在，丝毫不过时。

杨导的作品其实不多，他2003年去世的时候好像就留下7部电影，但是《一一》和《牯岭街少年杀人事件》已足以让他载入史册。

经常有人把他跟侯导放在一起比较，我在大学时也会比较他们的风格，好像也要争论一番影史成就谁是第一谁是第二。

但我现在想想，两者其实没有可比性，影片风格差好远。

侯导喜欢拍底层市井，也拍贵族和大家族。

刻意淡化故事情节，最好不讲求前后逻辑，一个镜头让你定定看很久。

侯导冷峻克制的镜头后是对生命个体平等尊重的大包容，他没有在嘲讽和审判是非对错，只是在让命运自然流淌。

他的内心是热的，他比较古典，比较东方审美。

杨导则比较现代派比较西方，讲故事非常精准。

喜欢拍台湾的中产家庭，把目光投向社会。

政治历史和城市发展的风向变化了，杨导就能细腻捕捉到人与人之间的关系变化。

镜头下是都市社会人的异化，城市是“精神和文化荒漠”，很多人觉得他跟安东尼奥尼的风格相似。

杨德昌的电影生活味很足，但是看完后你感觉他的心是冷的，他只是把人们的悲喜哀乐精准剖析给你看，但是他冷眼旁观，因为他也对此无解。

台湾当代影视剧碎谈因为有这些大师的影响和辐射效果，台湾当代也不缺新锐导演和文学创作者。

台湾近年来都看不到大投资大制作（资金可能确实不足），但小成本电影，如《大佛普拉斯》、《血观音》、《阳光普照》、《关于我和鬼变成家人的那件事》、《谁先爱上他的》等，都很有自己的风格特点。

电视剧也有很多有深度的，比如《我们与恶的距离》、《有生之年》、《俗女养成记》、《她和她的她》等，把目光投向台湾社会和个体自身，很真实细腻，是诚意之作。

他们对现实世界的观察和审视是比较深入的，批判的同时又有同情、理解和慈悲在里面。

香港这几年的电影给我的感觉就是，暴力犯罪猎奇的题材之下，是躁动不安叛逆的情绪在压抑，所以我的观感不是特别好。

不是说香港导演不好，他们有自己的风格和艺术追求，也很厉害。

只是每次看完我的情绪都比较down，甚至包括一些轻喜剧，比如《还是觉得你最好》。

真的是一个城市培育一种文化，很有意思，很迷人。

很久前有朋友介绍我看《巨流河》，很惭愧，直到3月份的时候齐邦媛先生去世，我才看完。

那个年代的台湾知识分子，是真的有知识分子对学问的求真态度和严谨作派，学养也非常丰厚。

我想台湾影视剧能发展到另一个维度，可能也是传承他们老一辈人的，对文学和艺术的至诚追求吧。

P.S：大学毕业论文本来是要写侯孝贤导演的电影研究分析的，后面段老师推荐我做另一个预设论题。

今晚一时兴起回顾了一下，也是想表达对侯导无与伦比的敬重崇拜吧！

希望他身体安康！

P.P.S:这篇文章写得很仓促，几乎都凭自己的记忆说的，肯定有不少错漏，还请多包涵。

社会残酷，善良未必善果。

我们歌颂善良，但也许善良也需要有底层基础支撑。

老狐狸真的人生经典语录了。

不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向。

跟强的人在一起就会往上爬，你要跟弱的人混，就往下掉。

能够感受别人的感受也是一种包袱，我感受你的感受，就会把你的愤怒，揹到我的背上断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“每个人都只能帮助自己，邮差送信，小偷偷东西，收垃圾的人被割伤，这是天经地义的事情。

世界不会变，我们只能换位置。

你出生那天我去医院领母亲的死亡证明，在医院的电梯里人很多我站在最后面，你父母走进电梯，你妈妈很开心的笑，你爸爸不让你妈妈过于高兴，虽然他没解释理由，但我知道他是感觉到电梯里有伤心的人，他不希望自己的开心刺伤他人。

看着他的背影，那时候我就知道你爸爸和我妈妈是同一种人，在乎别人的想法的人，注定失败的人

我们要利用不平等，创造不平等。

有人说不平等不好，脑袋坏掉，不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向。

跟强的人在一起就会往上爬，你要跟弱的人混，就往下掉。

能够感受别人的感受也是一种包袱，我感受你的感受，就会把你的愤怒，揹到我的背上断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“每个人都只能帮助自己邮差送信，小偷偷东西，收垃圾的人被割伤，这是天经地义的事情。

世界不会变，我们只能换位置。

你出生那天我去医院领母亲的死亡证明，在医院的电梯里人很多我站在最后面，你父母走进电梯，你爸爸不让你妈妈过于高兴，虽然他没解释理由，但我知道他是顾及医院里有人伤心的心情，那时候我就知道你爸爸和我妈妈是同一种人，在乎别人的想法的人，注定失败的人。