间谍过家家第二季

原作到现在才让阿尼亚拿了两颗星，枭行动迟迟没有推进，好多话都是日常单元剧，让作者多推点主线再动画化吧，下一季直接讲抓间谍和劫校车，给作者上点压力，一季12话再怎么也得保持有两个大事件的内容量吧，不然照着原作记流水账会有点搞笑疲劳的。

一直这样考人设搞幽默也不行啊，主线太单一的话多扩充一下其他线也可以，比如阿尼亚的身世什么的

当喜剧看完全不好笑，再去琢磨一下故事内核，故事设置在冷战背景下，主角又是间谍和杀手这类严肃的角色，本身是很难在此基础上制造出黑色幽默以外的笑料的。

所以作者只能尽量模糊故事的大背景以及血腥性，突出角色的纯真弱智感，在此基础上构建虚假的家庭喜剧氛围。

但是第二季事无巨细地描述女主弟弟监听间谍的行动，直接打破了这层虚幻的氛围，把背景故事残忍性暴露在观众面前，那么之前的轻松喜剧风格就无法延续下去了。

整个故事的笑料大部分都来源于角色伪装出的形象和真实身份之间的反差感，这是喜剧常用的手法，但是持续使用对我来说已经没有效果。

女主角猛杀人那集给我看出了生理不适，制作组将其与烟花搭配在一起，配合阿尼亚的纯真笑脸，我看不出暴力美学，我只看到了邪恶。

一般的杀手醒悟是为了家庭金盆洗手，只有间谍过家家的杀手会为了家庭继续杀人，甚至将其作为情感升华的催泪点，我看不懂作者的逻辑，我觉得在放屁。

阿尼亚从游轮回学校之后，全班同学一起嘲笑她，这么严重的校园霸凌，作者最后给的结论是阿尼亚不应该撒谎，真的是最恶毒的漫画作品。

所以回想第一集阿尼亚入学，校长用钓鱼执法的方式试探主角是否优雅，并且成为这部作品最出圈的梗。

我不理解，可能在作者和这部作品粉丝的价值体系中，即使看到路边水沟中有一个落水的孩子，为了救他弄脏衣服也有失体面，视若无睹才是真正的优雅吧。

当时对这部被吹上天的作品抱有期待的我以为这是作者在讽刺贵族教育的虚伪，谁能想到这居然是作者自以为的绅士品格。

当然有些人可能看动画就是图个乐，如果整部作品的卖点只是一个可爱角色，那为什么不让她加入三丽鸥呢？

前些日子，我与石冈良治、成马零一、Jini四人一起，就远藤达哉《间谍过家家》这部作品做过讨论。

在此我想深入探讨的是其中“家族与少年性”的问题。

在读完这一作品已经发表了的9卷内容后，我深切地感到：战后那种核家庭的幻想又重现了。

大有一种“轮回”之感。

该作品不止是一般的人气作了，它已经受到社会各阶层广泛支持，成为了现代日本的代表性作品。

正因如此，有点夸张的说——我对此感到很是苦恼。

也许读到这里的作品粉丝们会有反对意见——该作描绘的是表演性的、虚假家庭的幸福观啊，不应该说是对旧有家庭形象的更新吗？

嘛，我希望大家稍稍冷静下来读到最后。

确实该作描绘的家庭是虚假的。

作品中的夫妇只是因为职业（间谍）的缘故形成了契约关系，也因此领养了孩子。

但是，该作中的家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。

主人公们并不如同一开始契约所展现的那样，而是宛若真实的家人那样，甚至将彼此视为必要的、值得珍重的存在。

那么，这里就是要点——这个家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。

也就是说，主人公们拥有了“真正”家庭的所有特点，在对幸福的演绎中接近了“真正”家庭，并以此引起了读者在情感上的共鸣。

亦可以说，本作并没有怀疑那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的家庭模式，反而将该模式作为前提并肯定与推崇。

如果将一些包含拟造家庭主题且距今不远的作品，比如东清彦的《四叶妹妹！

》，金田莲十郎的《热带雨林的爆笑生活》《变装俏老爸》等，与《间谍过家家》做个比较，那么其中的差异就很明显了。

上述作品中的家庭游离在一般家庭模式之外，或者说是在破坏这一模式。

也正因如此，人物相比与遵循模式的一般家庭而言，更能获得一种被解放了的快感。

总之，正因为此处的家庭是虚假的，一种“令人愉快”的家庭想象力就能由此而生。

在此背景下，有着那些无法在战后核家庭模式中获得自由与幸福者的挣扎。

因此，上述的作品正因其不完全的缘故，提出了一种“令人愉快”（虚假）的家庭形象。

但是《间谍过家家》则不然。

在作品中反复强调、描绘的是——“明明是”虚假的、“明明是”不完全的，但佛杰一家依旧与真实家庭一样，拥有温情的关系，令人感到十分美好。

约尔和阿妮亚也并非那种“正因为是虚假的所以令人愉快”的关系；而正因为她们像真正母女那样生活，所以令人感到十分美好。

这明显是对战后幸福核家庭模式的强化。

人们再次将战后核家庭的那种幸福包装视作需要全力争取、守护的事物。

我正是因此而感到苦恼。

但可能也有人会说——你在说什么啊，这不就是主流价值观吗，很理所当然好吧。

这种家庭形态是直到近来都十分主流。

从家庭题材电视剧，到刊物上的四格漫画、该作的动画，肯定这一主流价值观的作品同样数不胜数。

的确如此，但是让我感到苦恼的原因其实有两个。

第一个是——喜欢这一全力演绎、维持家庭的故事的人们，并不只是单纯支持战后幸福核家庭的模式，还出于对渴望却无法获得的事物的憧憬感。

在战后不久尚且穷困的日本社会，很多美国的家庭题材电视剧不断传入。

而其中所展现的那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的战后幸福核家庭模式，不仅仅是人们支持的对象，往往也成为了绝对无法在现实中获得，只能在作品中供人憧憬的对象（我认为，日本也是在此意义上变得穷困）。

还有另一个原因——这竟然是《周刊少年jump》系列媒体出版的作品啊。

当然大家也都知道，《少年jump+》和《jump》本刊的黄金时期有着完全不同的顾客群。

但是，在《jump》系列下，这部有不少少年漫画技法的作品竟然将“家庭”视作信仰，这就很意味深长了。

打个比方来讲，《jump》代表的少年漫画，面向的本应当是那种“忍受不了只有父亲一人很享受的家庭观光旅行，只想早点回家和同学玩游戏或钓鱼的少年们”。

《jump》描写的不是为了保护幸福的家庭（这只是游戏罢了）而与邪恶作战的故事；而是和同辈的少年们（青铜圣斗士）在一起去打倒上一辈人（黄金圣斗士）的故事。

这确实担任了将读者从战后核家庭的压抑中解放任务的一个侧面。

正因如此，故事中的少年们在表面上一次次战胜接连不断的强敌而逐渐变强，但实际上只是在重复相同的行动（战斗），内心几乎没有成长，也并不想要成长（可以联想《龙珠》中想要一直战斗下去的孙悟空）。

这样说的话，一些思考比较简单的读者可能会卑劣地认为——宇野你这样肯定少年漫画中的那种男同性社会关系（ホモソーシャル　homosocial），是不行的哦，这只是让你可以从女性主义的角度出发从而使自己看起来很聪明罢了（当然这也没正确把握住我想说的）。

但此前我已经反复批判过了少年漫画中男同性社会的那种封闭性（就像之前所言，我甚至认为它是战后日本病理般的存在），而且我想说的其实是别的东西。

我在这里想说的是，《间谍过家家》克服了少年漫画中男同性社会的封闭性，但取而代之的是，绕了一圈后陷入了另一个封闭性之中。

说句稍微不好听的，《间谍过家家》的作者生于1980年，代表的正是生长于“失去的30年”的，现在40岁一代的人们。

曾经厌恶“只有父亲一人享受的家族旅行”而逃避到《jump》中的男同性社会之中的少年们，现在已经到了中年。

在他们的观念中，那种战后核家庭的愿景仿佛一到中年就能自然而然地来到身边，可惜并没有。

我想，愕然失色的他们想必就会因《间谍过家家》这样的作品而感到温暖吧。

就我自己而言，我并未追随当时《jump》中的男同性社会题材潮流，因此，无论是以前还是现在，我都能深切地感受到战后幸福核家庭模式中令人苦闷的那一面。

也正是这种精神上的距离，让我能够看清楚这一模式的结构。

而这个令我苦恼的问题也并非关于作品本身好坏的判断（虽然我一开始并没这么说）。

我想再额外说上一点：现在这部漫画正面临着走钢索一般的险境。

作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

如果要设定幸福结局的话，佛杰的间谍身份暂且不论，而约尔的杀手身份就比较怪了。

从现代的人权角度来看，为了将《间谍过家家》从拥有“杀手”这种有点严肃向的作品，改造为面向老少咸宜的家庭向作品，那必须要给约尔设定些有关赎罪的情节。

当初并没有有认真考虑而创作的轻松之作，在遇到意外爆火后，作者就需要仔细考虑如何回应读者的期待，把这个虚拟家族的争取（维持）幸福的过程描绘得打动人心。

比如，可以将约尔所属的杀手组织赋予义贼般的特性。

这些类似的要素如果没有办法描绘得具有说服力，那么可能就会毁掉目前这个完成度很高的作品吧。

而且，就像当初为了戏仿而采用的“间谍”、“东西国冷战”的设定，以及单行本中未曾收录的，明显对应现实中吾库拉伊纳战争的佛杰过去篇，若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

但即便如此，我还是希望作者既不会回陷到战后幸福核家族的模式里，也不会重回黄金时期《jump》的男同性社会中；而是开拓出完全不一样的可能性。

这或许不是——“明明是”虚假的，但是很幸福的家庭，而是——“正因为”是虚假的，所以很幸福的家庭。

来源：宇野常宽《2020年代的想像力》，早川书房 译：Yisensei04 （注：评分仅代表译者观点）

前半段比较有印象的单集：蓬蓬头和约尔一起找猫。

这是一段非常不起眼的小故事，视听上却花了不少小心思。

蓬蓬头在向约尔复述找猫任务时，有轨电车驶来，离开时则讲述完毕。

虽然在电影里非常常见，但是对于TV动画来说，精致又简洁。

毕竟在预算有限的情况下，直接黑屏会更便宜嘛。

猫群因为木天蓼的作用扑在两人身上时，则参考了希区柯克在《群鸟》的构图，让人印象深刻。

游轮篇黄昏与阿尼亚观赏烟花和约尔战斗场景的音画平行剪辑，这个是游轮篇的高潮部分，但做得不好。

这种“你们的岁月静好，是因为有人在负重前行”的分镜方式，如果是原教旨主义，至少还能博个煽情——但约尔只是给上级还人情打工而已，这下连煽情的作用都没了。

花了经费的大头，就听了个烟花炸开的响。

“夜帷”的日常里，又重新用了游轮篇的素材做了平行剪辑，我有点犹豫该不该称之为平行剪辑，因为比起“动画”，更像是播ppt，肉眼可见的经费紧张。

小孩子的部分还是有达到第一季的水准，特别是攀比度假那一话。

但是占据最大篇幅和经费的游轮篇实在是乏善可陈，看看剧场版能不能带来惊喜。

3.5

第二季很好的继承了第一季的风格，第二季基本都是日常剧情，跟主线剧情没啥关系了，虽说都是日常剧情，但真的看不腻，这一季最主要的剧情可能就是游轮篇了。

精心搭配 依旧是萌萌的阿尼亚，依旧是鬼点子多，在游轮上，为了维护这个家那段真是有意思。

古灵精怪 可不要小看我跟家人的羁绊啊。

杀红了眼 不过这一季关于女主弟弟跟男主迷妹的故事一点也没了，希望第三季多更点，十二集真不够看的，制作组早点把第三季端上来吧，爱看。

间谍过家家作为破圈神作，第二季所背负的期待不必多说，但第一集的表现完全配不上观众的期待，说一下最重要的一点，就是完全没有叙事，流水账。

op结束后进入了长达12秒的黑屏，黑屏配合打斗的声音表现约尔太太正在砍人，我不知道编剧或者监督这么做的意义在哪里，看动画是来听你叮叮当当黑屏的吗，一时间我真不知道该骂谁。

“太太执行任务没补刀被暗枪射中了屁股，表情非常痛苦导致老公非常担心”这么一件事，用了将近三分钟来说，叙事干练一点完全可以一分钟讲明白，是接到拖时间的任务了还是咋的？

接下来就是罗伊德为了哄太太开心，带着太太约会，生怕观众没看过第一季，把两个主角的每一步都要配词解说增加合理性，带太太约会的每个环节，都要花台词镜头强调太太屁股疼，只有一点笑料的镜头一个原画就可以过，非要加词显得拖沓。

对比一下第一季part2的13集，同样是新part开播，13集就是叙事简明扼要，短暂温馨的家庭早餐后，就是去买狗，把该说的都说了，第一季古桥一浩没有犯这种低级错误，第二季有这种错误，就怪大河内，非常失望，半集可以讲完的故事硬生生拖了一集，大河内一楼作为系列构成难辞其咎，赶紧明天创死得了。

还有7号凌晨两点下午一点标在看的你哈哈哈哈哈你木琴呢，晚上十点才更新，抢热评好玩吗？

10月17日更新第二集剧评，差评不改，甘霖娘的大河内，第二集两个单元剧，做的好像内容很多一样，oped都挤了，实际上前半部分叙事不仅平铺直叙而且拖沓，“邦德预知到自己会死，除非让爸爸早点回家才能修改世界线，于是出门找爸爸”这么几个字的剧情，演了六分钟。

我觉得编剧这一片根本不懂得简约的艺术，也不懂叙事，讲故事有插叙倒叙，要分轻重缓急，大河内和他的崽子们不这么干，我不仅平铺直叙，而且雨露均沾，什么事不管对故事发展有没有帮助，我都要说，如果第三集继续给我拖时间，我就不追了，谁爱看谁看，做成这比样我都不好意思发朋友圈说“《间谍过家家》更新啦”，直接等完结看漫画。

第二集下半部分故事相对紧凑，勉强及格。

10月24日看完第三集，差评改中评，第一个小故事编剧依然有不够干练的地方，但是除了开头不够精练，剩余部分都足够让人满意，第二个小故事非常好，画面到台词毫无冗余而且足够搞笑和致敬。

只要照着原漫画来就不会翻车，希望制作组的编剧方面人员不要自作聪明。

《间谍过家家》第二季的分集剧情如下：第1集：黄昏与约尔的相遇黄昏是一名顶尖间谍，隶属西国专门对付东国的情报局WISE。

他奉命执行一项秘密任务：追踪一位威胁东西两国和平的人物。

在执行任务的过程中，黄昏意外地与约尔相遇，一位为了接近目标人物而伪装成普通人的东国女间谍。

两人因为共同的目标而产生了交集。

第2集：组建家庭为了更好地接近目标人物，黄昏和约尔决定组建一个家庭。

他们通过假结婚的方式成为了夫妻，并开始了一段充满挑战和危险的生活。

在这个过程中，两人逐渐建立了信任和默契，也开始对彼此产生了真实的感情。

第3集：阿尼亚的加入在组建家庭的过程中，黄昏和约尔遇到了一个可爱的小女孩阿尼亚。

阿尼亚是一个拥有读心能力的超能力者，她的出现让黄昏和约尔的计划变得更加复杂。

但是，他们还是决定接纳阿尼亚成为家庭的一员，并开始了一段充满欢乐和温馨的生活。

第4集：家庭生活的挑战虽然家庭生活充满了欢乐和温馨，但是黄昏和约尔也面临着许多挑战。

他们需要隐藏自己的真实身份，避免被敌人发现。

同时，他们也需要应对各种家庭琐事和矛盾，保持家庭的和谐和稳定。

在这个过程中，他们逐渐学会了如何相互理解和支持，也更加珍惜彼此的存在。

第5集：暴露身份危机在一次执行任务的过程中，黄昏和约尔的身份意外暴露。

他们面临着巨大的危机和挑战，需要尽快采取措施保护自己和家人。

在这个过程中，他们展现出了出色的应变能力和团队合作精神，成功地化解了危机。

第6集：信任与背叛在经历了一系列的挑战和危机之后，黄昏和约尔之间的信任受到了考验。

他们开始怀疑彼此的真实动机和目的，也开始对彼此产生了猜忌和误解。

在这个过程中，他们需要重新建立信任和默契，也需要重新审视自己的感情和责任。

第7集：重逢与决战在经历了一系列的波折和挑战之后，黄昏和约尔终于重逢了。

他们决定一起面对最终的决战，为了保护家人和世界的和平而战斗到底。

在这个过程中，他们展现出了出色的勇气和智慧，成功地击败了敌人并维护了世界的和平。

第8集（季终集）：家庭的未来在决战之后，黄昏和约尔开始思考家庭的未来。

他们决定放下过去的阴影和矛盾，重新开始一段新的生活。

在这个过程中，他们需要重新审视自己的感情和责任，也需要为家庭的未来制定新的计划和目标。

同时，他们也面临着新的挑战和危机需要共同应对https://www.sgeg.com.cn。

汤浅政明给《间谍过家家》做的 OP 感觉是汤浅正常发挥，但有点违和感，违和感在于《间谍》的人设和作品（正片）风格和汤浅演出的错位。

想到什么随便写点（意思是写错写的不好勿怪）。

首先不需要把汤浅只是当做曲高和寡的独立动画艺术家看待，觉得参加《间谍》这种大爆款主流作品，又和 Ado 这种当红炸子鸡合作很不符合他的身份（这首 OP 的编曲和演奏还是菅野洋子和她的乐队 SEATBELTS ，就是演奏《星际牛仔》原声曲的那个乐队，不得不感叹大热歌手和财大气粗能实现意想不到的组合），不如说他作为动画人的出身都属于日本商业动画体制的经典路线，比很多大动画导演都要在这个体制内（我说的就是出身独立动画，这十年和商业动画体制、日系动画写实风格表演融合得越来越紧密的新○诚），只是现在他自己的公司和作品在这个体制的边界游离，而且以他的出身和履历其实和《间谍》那些制片人和制片体系走得很近。

再者在《间谍》之前汤浅就参与和创作了大量的主流大众动画，比如九十年代在新锐动画跟着芝山努、本乡满等前辈导演在《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的发挥，同时他也是 90 年代推动日本动画写实系作画的其中一个重要代表人物。

很经常看到人们概括汤浅风格是变形、不规矩、疯狂，但可能汤浅其实意外的很规矩，简单来说他的变形更像是一种对循环的着迷（有点类似于画一段走路的动画的运动循环，例：http://t.cn/A6OkJs1z）。

可以看到上面三张图其实是循环的，甚至佛杰在倒咖啡那段，也是强迫症地遵循了循环，先跨过了从他胯下穿过来的狗，他又从胯下穿回来的狗跨回去。

尤其是这几年他开始在 X （前推特）上制作 gif 个人动画（例：http://t.cn/A6OkJs1Z、http://t.cn/A6OkJs17），可以说他的循环特性天生符合 gif 动画的特点，开头和结尾无缝相连的循环。

作为 90 年代日式动画写实系作画运动的代表人物，我认为他对动画的理解是一种从原典意义上的动画（animation）出发的。

他的公司 Science SARU 的动态 logo 也是一段循环动画。

Science SARU 动态 logo

除此之外我还记得他曾经在 X 上说过，画人在水上行走需要把脚画得抬高一点（下图，详细：https://weibo.com/1955181241/JuuVp1X5A），对我来说汤浅政明一直都很注重脚的描绘，可以说是他对人体变形得最厉害的一个部位，仿佛不“脚踏实地”就不踏实，动画就没有顿挫节奏，且没有力量或重力可言——即使是夸张的表现。

《宣告黎明的夜之歌》这部就是汤浅对足的狂欢，从头到尾都是足的舞步，没有双脚的美人鱼通过跳舞获得切实踏在大地上的双脚更是一种动画诞生的寓言，也某种意义象征复归土地的主题。

下面两张图这两个小 gif 动画正是汤浅在无拘束的小动画中彻底释放了对足的愉悦，谜之生物的足的狂欢不仅在于一种力量感的变形，还会增量。

在改编的由中村佑介担任原作插画、角色原案的两部动画，汤浅也明显不为中村那种装饰画一样的固定和精准所屈服（不如说中村的画风非常难以改成适合动画用的设计），不惜“扭曲”人物造型，比如《春宵苦短，少女前进吧》中就敢于舍得让美少女也来“狂欢”，加入到到名为“诡辩舞”的循环运动和变形中。

在我看来，《间谍过家家》的人设是严格从三视图的基础上设计好一种倾向现实人体的写实（先不要看眼睛、发色等漫画式设计），而人设也是服从于演出、影像风格而定，从第一季我们得知这个作品的风格基调就是通过一种高度控制来走收敛且恒定的写实路线，就连漫画式演出都削减，甚至为了整体风格稳定削弱了一些张扬的表现。

在这样一种人设下，我仿佛感觉遵循恒定造型的脸和汤浅那夸大力量感的身体是割裂的，脸就像是 P 在身体上一样。

而汤浅的循环就像是从原典式的动画中捞出强调来的东西一样，不变的循环在多次强调下成了一种异质的风格，人物在不断重复的循环下进入一种狂欢状态（这也是汤浅描绘狂欢场面尤其出色的原因）。

《间谍》的写实语境中这样的汤浅式异质规整则显得更加诡异了，而且图3 从自然主义式写实的层面来看，此处的作画并不算自然表现出写实的动作与重力，但在汤浅动画中比起同样可以称得上是 animation 的自然主义写实，更重要的是从原典式 animation 提炼出来并解构的循环。

我绝非说 OP 不能作为作品的延伸（不如说很多 OP 都这么做，我的拙文有写过这个话题：20 年代启示录——《红发歌姬》《电锯人》所揭示的日本动画历史转折），也不是简单批判这个 OP 和《间谍》作品调性不搭（比如说《间谍》不够荒诞喧闹），而是由作品基调决定的人物设计的造型和汤浅擅长描绘的身体造型不搭，《间谍》的人设并不是那种可变形性张力十足的人设（此非贬义），我认为这是造型系统的内部统一问题。

这个 OP 我猜作画监督应该对造型有所修正，就是修得更接近人设那样，于是就成了脸还是《间谍》人设的那种脸，身体在《间谍》人设和汤浅的那种风格之间摇摆了。

跑题一个，《犬王》的舞蹈也充满了循环，我们可以看到很多动作是重复的，跟随音乐的旋律设计一起进入重复和循环。

很多人都说没有汤浅以前那种狂气了，我觉得这也是汤浅已经转向另一种风格了，以《露之歌》为分割线，似乎彻底和以前的自己割席一样，此后他的空间再也不为身体所动。

《露之歌》当然以舞动的身体为主，但能操纵的水体也成了可自由形变的空间，以高潮处连接起两代人记忆的长镜头讲的是告别，也是空间表演的绝唱。

此后的《若能与你共乘海浪之上》的可形变水体不是空间，而是身体。

到了《恶魔人 Crybaby》《日本沉没2020》《别对映像研出手！

》，我们看到了从所未有如此强调角色与写实空间 layout 关系规范的汤浅作品（当然我们还是能在一些地方看到汤浅式身体的表现）。

《犬王》的“泯然众人”之路，从犬王开始为平家唱述隐秘于历史的故事时，他从未像当初和友鱼共舞于桥上那般获得空间的自由，他对空间所做的是用戏法和装置进行整饰。

我们未能看见十年前汤浅政明那般对空间施展的魔法，即便是友有（友鱼）和犬王如此精彩的绝唱一演，但越是取回正常的身体，越无法改变世界的内部，空间还是继续一动不动地按照规矩铺陈开来，并冷漠地忘记他们的故事，冷眼旁观他们呼喊自己的存在。

于是乎，犬王逐渐不能变形，就好像走向了《露之歌》寓言的反面，宛如展示动画被束缚住的悲剧。

不得不看了这下/2024.4.22 EP26-还没看完就是记录一下第二十七集 B站那个弹幕“关爱空巢老邦” 给我笑yue出来差点儿没/2024.4.22 EP26-29昨天看太多了 今天速度缓下来了 可能过一会儿还会再看几集 可能今天就不看了看了这么多集 我真的不喜欢尤里 一直催姐姐结婚 然而知道姐姐结婚又一直嫌弃别人 我是不喜欢的//2024.4.23 EP30-还没看完看到第33集末尾约尔给尤里采药花 我一下不讨厌尤里了 这么好的姐姐嫁出去估计我也得难受/2024.4.23 EP30-37完结撒花！！！

//这一季很明显 要比上一季少了一些些可爱的元素 多了一些偏向剧情的搞笑和温馨所有人都还是一如既往的特点鲜明（阿尼亚还是超级可爱啊啊啊啊啊啊！！！

） 并且这一次 还多了前一季没有的单地点长戏 用几集讲述在一个地点的主线割剧场 游轮上阿尼亚的智商属于是终于上线了我实在太喜欢间谍过家家了 就差跑去看它漫画了 要说的都在前一季上下部分说完了Man! What can I say? 赶紧给👴🏻看间谍过家家！

说实话我个人还是喜欢第一季part·2的OP，歌好听，我到现在也还能哼出来，制作组虽然约尔厨，但光影特效画面泾渭分明，画面一家三口工作和上学时偏冷色调，和家人一起时偏暖色调，足见制作组之用心，不失温馨与浪漫的同时也是相当切合主题的神OP！

最喜欢的就是福杰一家开车兜风周身全是花瓣，衔接瓜神放烟花，再衔接瓜神约尔旋转吊车，再衔接旋转木马瓜神对约尔招手，再衔接约尔和瓜神田里奔跑的那一段五连衔接！

其次就是昏爹开枪衔接祭典打靶再衔接约尔耍刀再衔接贝姬瓜神手牵手回家再速接约尔抱瓜神这一段四连衔接，踩点踩得特别舒服，而且总体是约尔陪伴瓜神的画面多，足以体现约尔对瓜神的疼爱之情！

而这一季OP的分镜演出从荒木哲郎变成了汤浅政明，个人风格独特！

魔性一家三口踏步走；昏约剪影；在感应和预知中手忙脚乱的瓜神和邦德（这段最有蜡笔小新风格）

车，船，飞机的无缝流畅切换；屌爆的接茶喝茶……画面偏抽象天马行空，但是其中传达的东西也是能切合主题:佛杰一家在种种不平凡的事件与冒险中，仍然能保持生活的温馨与从容。

第1集（漫画第3册番外）昏约约会。

虽然约尔枪伤确实是计划无法实施的因素之一，但事实证明昏爹的确摸不透约尔的心思（包括瓜神和邦德的心思他也摸不透），在揣测其心思的过程中，昏爹会不自觉卸下伪装，展示封存已久的真实的自己。

有一个细节，炸弹爆炸的时候，按照以前的昏爹，应该会去调查一下的，但他完全没有在意到这个事情

而且在用餐结束之后，约尔也说这个“餐厅有点吵，但是味道很不错”，昏爹也没有在意声音大这点，而是心想“约尔小姐心情好了就行”。

他是真的在想着怎么让约尔心情好起来。

如果说次瓜是属于情窦初开，什么都会表现出来的甜。

那昏约便是细水长流，让人温馨惬意的甜。

另外还得夸一下瓜神good job！

第2集主要是后半部分“星之湖”（漫画第39话）让人感触颇深。

不止是少年们纯真的友谊和散发着人性光辉的教师

更重要的是放松和活在当下确实是我们应该追求的生活态度，我们并不需要前行的鞭策，但需要偶尔凝望星空的休憩。

这部分动漫改编是真的优秀又细腻。

第4集次瓜好嗑！

次子真的好宠啊！

（漫画42话）

第5-10集游轮篇开幕！

（漫画44-56话）约尔个人秀动作戏拉满！

7-8集约尔的内心描写也是相当细腻:约尔已经发现自己害怕暴露或者受伤没法跟父女解释导致战斗不够果决了

她也从一开始的担心离婚做不了杀手到单纯不想离开这个家了，开始思考做杀手是为了什么了:一开始是为了养活弟弟，现在弟弟吃喝不愁了也不需要她照顾了，她也迷失了当杀手的方向，没办法坚定地为了活下去而完成任务。

但现在她有了自己的家庭，有了新的牵挂，她已经找到了新的价值。

瓜神之所以为瓜神，勇敢机智不说，面对杀人魔也没有害怕，反而是意识到问题的严重性，很冷静地思考要怎么帮忙约尔，而且总是可以想到解决的办法，思维很活跃！

为了不让父母互相揭穿对方身份，家庭破碎而操碎了心！

也能看到昏爹在前面剧集里见不到的一面。

第11集前半第二季最大乐子！

贝姬太可爱！

ED只能说《喜剧》是巅峰，尤其是有一段“光的用法”特别触动我，在歌词“我们手牵手回家吧”的时候画面一转前面有些压抑的氛围，让瓜神邂逅了“父亲”并牵起了她的手，随后“母亲”也出现，三人像寻常的一家三口一样手牵手回家，但瓜神的脸上露出了微笑。

这里的“父亲”和“母亲”的颜色是灰的，且看不到脸，只有瓜神有颜色，或许是暗示最开始的二人怀着“扮演”的心态组成的家庭

但在跑过街道来到家中之后，屏幕上亮起了一道道光，“父母”与瓜神跳起了舞，在这道光中的“父亲”“母亲”也拥有了颜色并且也如瓜神一样的欢笑起来。

我觉得对应了后续经历了一系列事件后二人心态的转变和羁绊的加深。

随后镜头再转重归平静，三人在餐桌前吃饭，此时的光变成餐桌顶部向下投射的光，“父亲”和“母亲”仍然有一部分身体在光源之外没有颜色，但他们的正脸都是在光之中拥有颜色的。

或许是对应了后续二人选择正面面对瓜神和这个家庭的态度。

最后到了瓜神睡觉的时间，背景的房间分开，瓜神在一片儿童画的天空中起飞，这里的光源很有意思，屋顶的灯和瓜神一同上升，然后父母二人随着光源的上升逐渐进入阴影中。

灯本该是光源，但这里更像瓜神才是光源，给人一种“原来瓜神就是二人的光”的感觉。

这里的光的运用绝对是有东西的，而且配合歌词设计得非常巧妙！

《色彩》和这一季的《トドメの一撃 feat. Cory Wong》只能算是各有千秋。

《色彩》跟《喜剧》相呼应，前半部分的瓜神从灰色变得满满都是色彩，也把灰色的昏爹和约尔染上了彩色。

就好像说，生活不止喜剧，还有缤纷的色彩！

只靠喜剧，我们无法站在这里。

开门关门变装也很有意思

《トドメの一撃 feat. Cory Wong》音乐走放克风，画面走剪纸怀旧风

喜欢最后一家三口演奏的部分。

最后瓜神经典表情亮了！

只能说还是不够看，这季在集数的排序上还是稍微有点问题，尽管以日常为主，但是相对来说还是缺乏连贯性。

尤其是作为本季重点的游轮篇，如果放在压轴来讲，也许效果会更好。

期待剧场版和第三季校车篇！