柳烈的音乐专辑

贤宇在他们第一次相遇时收听的电台节目《柳烈的音乐专辑》中报上了美秀的名字。

在办公桌前收听着节目的美秀听到后毅然跑向了电台、跑到了贤宇身边。

在玻璃墙前，两人相视而笑，贤宇用相机留下了那个对他而言是“世界上最伟大的人”的笑容。

生命中的若干场相遇、离别、重逢，有些微不足道，有些却刻骨铭心。

不是每一场相遇都能延续，不是每一场离别都能重逢。

太多的偶然和注定都不过想告知我们——“珍惜”。

点进来，图文并茂哦

《柳烈的音乐专辑》这部电影以几个微小的文化历史事件，作为主人公们成长，爱情故事的背景。

通过电影这个时间机，细心的制作组带领着观众，一起重温了那个有着胶片相机，Windows 95，手机还不是智能的年代。

电影的开头，某个大众喜爱的晨间广播节目换了主持人，新DJ名字正是——柳烈。

如果这个故事是一封在电台节目里播出的读者来信，这封信或许会是这样写的: 柳烈前辈您好， 您一定还记得1994 年 10 月 1 日这天吧。

早晨9点钟，您的声音第一次从广播里出现，对一个因缓刑监督，刚从少管所放出来的18岁迷茫青年，那真是奇迹的瞬间。

它意味着世界终于有了一点点改变，而或许在这有了一点点改变的世界缝隙里，我有了活下去的可能。

IMF时期，经营困难的面包店，却是贤宇幼年最温暖的回忆。

那个早晨，让我听到奇迹的地方是一家面包店，面包店的主人恩子姐，是我生命中的第一个贵人。

我不知道当时恩子姐为什末选择了信任我，这个连父母，奶奶，老师都不相信的小子。

恩子姐不仅给了我工作的机会，面包店对我而言，是比家更温暖的存在。

可惜，不久我又因为和醉汉打架回到了少管所，甚至没能和恩子姐，美秀好好说声再见。

幸好我们后来又见面了，虽然寻找彼此的过程并不是一直顺利。

对我而言，你是无法用言语描述的，这个世界上最伟大的人。

一个人拥有的越多，就会越贪心，我只要拥有一两个珍贵的就好了，美秀对我来说就是这样的存在。

美秀是恩子姐非血缘的妹妹，一开始美秀是有一点怕我的，但是很快，她就把我当成一般同龄人看待了。

我当时真的希望，美秀一辈子都不要知道我入狱的原因，害怕她知道后会和其它人一样，用异样的眼光看我。

但该面对的迟早要面对，虽然美秀没有用异样眼光看我，但我的懦弱，让我失去了美秀。

我立刻想到了——美秀KBS 可播广播节目第一次录制的那天，非常幸运，我是那天的摄像，初次见面的柳烈前辈问我，有没有希望自己念出来的名字，我立刻想到了——美秀。

那天节目录制完，另一个奇迹发生了，美秀出现在我的面前。

这就是我和美秀的故事。

——豆腐 P.S. 美秀经常叫我豆腐，因为第一次见面时，我进去面包店要买豆腐.《柳烈的音乐专辑》故事开始的1994年，也是郑址宇导演第一次当导演的年份，或许郑导选择用柳烈的艺人生涯作为故事的背景，也包含着自己的一些回忆吧。

贤宇和美秀很多人听片名，会以为这是一部关于柳烈的电影，的确很容易让人产生这种误会啊。

看过电影之后，觉得这个名字取的真好。

丁海寅饰演的贤宇和金高银饰演的美秀，两人成长，恋爱的故事，正像是从前在广播节目里可能听到的读者来信之中的一封。

因为一个小小的失误，而断了联系这种事情，在通讯发达的今天已经是不可能的。

如果你今天尝试联系初恋，但联系不上，那个人多半是不想和你联系。

密码呢？

人们经常会忽略了，时机在爱情里的起到关键性。

相见太早，还不懂得珍惜，过早的把彼此的爱磨光；相见太晚，可能已没有更多的余力去承担彼此。

电影中我们看到了两个发光的年轻人，在分开的日子里，努力客服内心的伤痛而成长，变成熟的过程。

那末贤宇和美秀看似命运捉弄的分分离离，换个角度想，未必不是一种命运的怜悯。

在最好的时间，遇见的贤宇和美秀。

最后在这里提一下，扮演了很多角色的丁海寅，虽然倍受观众喜爱，过去却总是给人一种放不开和不真实的感觉。

在《柳烈的音乐专辑》这部电影里，我第一次忘记了他是丁海寅，而是记住了贤宇。

从很久以前就有个问题想问，你怎末能够笑成那样？

可是我一直在想，那是真心的吗？

是不是因为你格外努力。

丁海寅这次的突破，与其说是演技变好了，更像是演员心里似乎有了某种巨大的转变，犹如背负了很久的包袱，终于放下了。

电影拍摄结束后宣传，综艺节目出现的时候，他这种感觉也持续着，笑容也开朗了许多。

无论是因为什末原因，都希望丁海寅可以保持现在的轻松状态，一直幸福下去。

四次分离、三场重逢，冬夜走了很远的路来分享一只炉火、夏日吃了很多顿饭来交错两对目光，从红着脸躲避的距离到流着泪相爱的关系，音乐好似和风，画面犹有清香。

背负着意外的罪罚度日，抱持着命脉的负疚前行，两曲断章却能够成为对方的序曲。

用豆腐推开店门，能够粘合糖浆和面粉，却融合不了去往的未来；用学号编成密码，可以直通对方的邮箱，却无法破解各自的伤痛；在天台表白爱情，足够制造纯情与浪漫，却粉饰不出试图忘却的记忆。

为了不被夺走美好，所以需要相片来留存纪念；为了不被制造遗憾，所以需要音乐去打开心扉。

总是温柔缱绻、和风散步的两个人，为了对方而努力奔跑的样子，就是最美好的信任。

相识就是从孤独的电台到共度的圣诞，相知就是躲藏的注视到鼻尖的亲吻，相爱就是明知是两份同样苦涩的黑咖啡，还想要给彼此塞满爱情的甜甜圈。

我爱你，就是哪怕说过千万次告别，却仍然只想与你再见。

小丁和小高的演技大比拼，两个都是我好喜欢的年轻的演技派。

故事的节奏很缓慢，导演不紧不慢的叙述着日常，也把两位主角的境遇和心理刻画起来，有点沉重有点忧郁，特别是小丁的那个角色，被冤枉了被卷入了那个他努力要逃的圈层，想要正常的活着又害怕被辜负，情绪被压抑被撕扯，笑中带着无奈和心酸，整一个悲情，想要拥抱未来却有胆怯。

小高爱他，无私的无畏的爱着，兜兜转转的聚和分，缘分和爱是命中注定。

哭着笑着迎来了最甜片段。

这几年，越来越难看到好看的爱情故事了。

那些套路的速食的，也打动不了人心。

金高银和丁海寅的组合，眼神、动作，都很细腻到位，确实带来了久违的心动的感觉。

回望90年代，在复古的气息里，他们在最好的年纪相遇了。

从94年到2005年，10来年的时间里，他们多次相遇又分开。

在那个很容易丢失掉彼此的岁月，命运将他们羁绊在一起。

但现实中的我们，又怎能得到命中注定这种加持？

我一直在想象，为什么他们第三次重逢后，怎么会那么轻易地断了联系？

贤宇服完兵役后，好不容易破解了邮箱密码。

美秀一直以写信的方式，倾诉着自己的生活和烦恼。

两人明明一直放不下彼此。

电影里给出的原因，美秀毕业后的工作一直不顺利，状态很不好，看上去自己心烦还来不及，无暇顾及爱情。

而贤宇一直在向下的泥沼里挣扎，似乎初恋的爱情过于美好也无暇争取。

如果我们真的遇到了心动的人，没有努力就放弃，一定会后悔的。

而且第四次分开，竟然也是在美秀的一气之下离开。

我猜，美秀一直是个要强的人，在爱情观里也不可避免地要求一切必须完美，自己和这段关系不能有弱点和瑕疵，否则这就是一段不知得拥有的感情？

我们，真的需要警惕这种不健康的感情观！

之前就很讨厌的一种国产爱情剧类型，就是男方因为自己未达到内心对自己的期待辜负抑或是女方的故事。

在这部电影里，是有这样的倾向的，但是这次换成了女方这样做。

也许男性期待和女性期待在逐渐趋同，但这都不是值得推崇的选择。

不论是社会期许性的塑造还是自我要求，我们作为个体，都没有所谓“完美”的状态。

个人是不断成长的，亲密关系同样如此，分享快乐很容易， 同样也要分享烦恼、伤心、痛苦和孤独，才能建立紧密的连接。

当初在蛋糕店相遇时候，贤宇不愿意说自己在少年监狱的事，美秀先开口说了和姐姐的关系，贤宇才开始袒露关于少年监狱的心事。

多年后，他们好像忘了，是卸下防御之后两颗心才慢慢靠近的。

这个电影的名字真的太好了☺️全篇开头就出现了柳烈的名字，正是他音乐专辑播放的时候，男女主相遇了，所以故事就从这里开始了男主的一生…真正诠释了什么叫，人生一旦开始就没有回头路有些事情没办法摆脱，即使一直一直想过正常人的生活，也回不到正轨有些事情没有真相，就算没做过，只要世人以为你做了，那你就是做了有些过去掩埋不了，那些人会反复纠缠，在意想不到的地方/时间重新出现有些忏悔，即使真心悔过，一辈子也会背负着“罪人”的身份，跪在所有人面前我理解，我理解男主不想让女主知道那件事我也理解，理解他知道女主知道之后，想逃避，想去找那个说漏了秘密的人算账我更理解，为什么女主当时不愿意再和男主谈恋爱了她分明，当时站在你的面前，让你别走可你的愤怒、绝望、自尊，都不允许你在此刻停留，然后抱着她她不介意你的过去，你却无法原谅自己，更无法在她面前展露自己的怯懦和卑劣——————虽然，虽然我很喜欢小甜爱情，喜欢和和美美的爱情结局但，从我自身的角度看，这部电影的败笔就是，最后男女主没有be一下子从五星掉到四星的败笔，女主最后狂奔去找男主我还是觉得代表那句话说的很对，女主需要能让她轻松起来的人，而男女主的心思都太过沉重爱有时候是可以抗衡一切的，但有时候会让人更受伤——————一些直击我心灵的台词“真的不是我做的，请你相信我”“我不在乎是不是，等你自己死了之后告诉正烨”“你就不能做这个世界上唯一不知道这件事的人吗？

”“你身上有他们的味道，烟的味道”

1.关于电影名字。

首先这部电影编剧曾是同名电台节目编导之一。

90年代柳烈和李文世是比较有代表性的电台节目主持人，李文世的《星光闪耀的夜晚》更深入人心，因为是晚上10点的节目，听众也更多。

柳烈的音乐专辑是上午9点档（到11点），这个时间段受众小一些。

电影用了这个节目的素材，除了编剧的原因，也因为电影的两个主人公-美秀是开面包店，一般早9点正好是开门营业的时间，包括后期她的工作，除了印刷厂（需要带耳塞的嘈杂工作环境，听不到节目，也是让她觉得生活糟糕的原因之一），在出版社工作环境也相对自由，9点打开收音机听这个节目符合实际。

而贤宇在少管所，9点开始吃饭时每天听这个节目，也每天在这个时间祈祷，有次他祈祷走出去那一天，能有一样东西放生变化。

10月1号在面包店，他听到每天陪伴自己的电台声音变成了柳烈，这就是他的奇迹。

剪辑版电影出来后，5月先给一部分人试映了（不是试映会），当时对电影名字也做了问卷调查。

2.剪辑版里面，最后贤宇奔跑的时候，背景音乐配的是金东律的“感谢”，贤宇跑的时长就是这首歌长度，整首歌放完贤宇就跑完了，现在我们听到的Lucid Fall的“哦爱情”也是正好掐到跑完，但是这两首歌长度差大概1分钟，奔跑戏份最后在剪辑版基础上也做了删减。

我还是更喜欢哦爱情。

김동률 (金东律)《감사 (谢谢)》QQ音乐3.奔跑这场戏，拍摄时尝试过车后面带机器或摩托车电动车，但因为是有两个坡度的路段，也有很多行人，所以最后请了体校学生，柔道运动员等比较健壮的10几个人，两人一组接力形式拿着摄像机跟跑拍摄的。

丁海寅自己全程跑了几次，跑的快死掉，脸都白了。

4.贤宇跑着去追美秀，美秀下车跟贤宇说“别跑了贤宇，求你别跑了，好吗？

会受伤的”这句台词太戳心，第一遍看完，我最难忘的就是这一句。

但是剧本里面台词本来还有一句，是这样的：“不要跑了贤宇，别跑了贤宇，求你别跑了，好吗，很伤自尊“，是他们俩的自尊，让他（老板）看到你一直跑，会伤我们自尊。

但是金高银说自己说不出“很伤自尊”这句话，所以最后导演把这句删了。

5. 贤宇从少管所出来第一天为什么会去面包店找豆腐，这个导演解释说本来贤宇是想去上面超市的，但超市那时候正好要开门但还没开，贤宇也不是可以睁大眼睛四处找目标的状态，只是走走就进去了。

贤宇第一句话一出来声音好听炸，电影音。

6. 准备圣诞节的时候三个人的“好漂亮”（예쁘다)各有所指。

贤宇说的是美秀，恩子说的是圣诞树，美秀说的是小蛋糕。

7. 贤宇几个朋友在面包店第一次登场的那场戏，据金炳万（丁海寅好友）说，当时导演也没给台词，让他们自由发挥，就觉得导演太好，拍摄环境好随意。

结果拍完要配音的时候演员们都傻眼了，都忘记自己说什么，要看自己嘴型自己对，当时配了好几个小时。

8. 九七年亚洲金融危机，对美秀的影响特别大，她的面包店闭店修整，虽然大学国文系毕业，却没有像以前一样有大企业争着来要人，美秀只能在提供正式岗位的印刷厂和临时2个月电台兼职之间，选择一个相对稳定而安全的工作。

这个决定对他未来几年都产生了非常负面的影响。

2000年美秀给贤宇写信说我现在状态非常糟糕，等有好事发生再联系。

很多人不理解美秀这个时期的状态。

在2000年到来之前，她因为选择了这份离自己家非常远的工作，被迫搬家，虽然工作是自己不喜欢的，却也一直在努力，会在上班坐公交时学习提高自己，每天忙忙碌碌，但因为当时的时代背景，生活仍然没有给她带来任何欣喜。

她找到工作时去跟恩子姐姐说我会赚大钱，去面包店跟‘妈妈’说很快会回来，她抛弃自己的理想，选择印刷厂很大一部分原因是为了钱，但过了3年，她一无所获。

美秀在2005年跟贤宇说“你自己糟糕，看什么都是糟糕的”，美秀的2000年糟糕透了，她的自尊感很低，这种情况下，谈恋爱也很无力。

9. 贤宇在签租房签合同的时候找到密码，前租客的密码会写在合同一角，贤宇手里拿着的是前前租客，就是美秀的合同，上面写的是930124，她的学号。

（因为有人以为贤宇看到的是262670，所以解释下）。

这位扮演前租客的女演员，实际是一个新人导演，她的处女作已经拍摄完成。

10. 关于第一次偶遇。

1997年，贤宇通过自学考试考上了大学，也一直做各种兼职赚学费，包括漫画书店和搬家公司。

漫画书店的老板能让贤宇送自己妈妈回家，说明贤宇在这里干了很久，对他是很信任的，也间接说明贤宇一直在面包店附近找兼职（搬家公司老板跟贤宇的对话也能看出熟悉程度），应该是来面包店找过美秀，就算店铺关门也期待有一天能见到美秀。

所以贤宇送老奶奶回家时，遇到来跟‘妈妈‘告别的美秀也是在情理之中。

11. 关于第二次偶遇。

2005年韩国大学生创业潮，贤宇为了记录自己珍视的瞬间喜欢上拍照，大学学的是摄影，他跟自己的几个前辈一起出来创业，前辈的前辈钟宇是做出版社的富二代（这个设定是根据钟宇跟美秀对话中提及自己妈妈那一段），办公室二层空着就支援给他们创业了。

而美秀这个时期已经走出印刷厂，开始追求自己的梦想，终于做了与文字创作相关的工作。

她参与出版的图书登上热销榜第6，对她而言是‘发生了好事’，自尊感得到提升，是可以接受贤宇的好时机了。

12.美秀给贤宇注册的邮箱是dubu1001，是豆腐1001的意思，1001是他们第一次见面的日子。

美秀的ID是misoo74，因为美秀是75年年头出生，1月和2月出生的小孩跟74年3月以后出生的小孩一起入学。

他们那时候过阴历生日的特别多。

13.美秀在贤宇家吃饭的时候说，我以前住的时候那里有很大一块霉斑。

本来电影里面是有贤宇用相机拍霉斑的画面的，后期剪掉了。

对于为什么要拍霉斑，丁海寅说，贤宇住进这个房子的时候，唯一有美秀留下的痕迹的就是霉斑了。

所以贤宇非常珍惜，一直留到现在。

14. 美秀在贤宇房间望着一张照片，是一个小女孩被一双手梳着头发，这张照片出自照片集《允美的家》。

因为贤宇一直记得恩子给美秀梳头发的样子。

15.美秀住在这里的时候，贤宇第一次来，他们饭桌是放在房间里面吃；而贤宇住的时候，美秀来吃饭，饭桌是放在厨房吃的。

丁海寅说这个设定大概是想表达美秀比较积极，也是主动向贤宇敞开心扉的，所以在房间吃；但是贤宇有心理创伤，心是锁着的，所以在厨房吃。

16.啊，船戏-或者叫吻戏吧，这个长镜头拍了15分钟，导演曰：这场戏是电影大概拍到一半的时候拍的，在搭的摄影棚，没有跟他们讲具体的动作和方式。

我想要的就是，牵个手都花了很久的两个人第一次面对一生中都难忘的瞬间时表现出的颤抖和窒息。

在觉得快控制不住呼吸，无法继续的那一刻，我喊停了，这个过程花了15分钟。

但你只给我们看3分钟呀导演ㅠ

17. 舞台问候时期，有粉丝问吻戏这段拍之前有没有刷牙，因为吃了紫菜卷饭后直接就吻了。

丁海寅说当时情况不允许，所以两个人都很紧张大荧幕上会不会看到牙齿上有紫菜什么的，还好没有。

18. 恩子的女儿是前夫带过来的女儿，这个大家应该都知道吧。

导演认为恩子就是一个给予奉献，付出，信任的角色。

19. 贤宇办公室天窗上美秀的照片，是导演取景的时候，看到这个房子有大玻璃窗，就想到要在这里贴上美秀的照片，贤宇可以抬头看到美好的蓝天和美秀。

20. 有记者问电影画面看起来很有蜡笔画的感觉，导演说第一是因为丁海寅和金高银好看，所以看起来画面很美。

第二是跟摄影导演商量后，用35毫米和40毫米镜头拍摄，一般标准是50毫米。

2005年以后颜色会变得更现代一点，本来想把每个时期的颜色分块呈现，但在后期还是决定颜色做的更厚重更模糊。

21. 美秀让贤宇先进门，贤宇一转身，她说我们结婚好吗，贤宇没有说话，但是他失眠了。

在这样一个时期，他无论是面对自己的内心（心灵创伤）还是外在（创业初期）都没有信心，他只是紧紧的抱着熟睡中的美秀。

22. 钟宇（出版社老板）去美秀面包店踩点，走出超市手里拿着东西吃，这个可不是酸奶，是当时很流行的可以舀着吃的豆腐。

丁海寅说，我看他像一个掠食者残酷的把我一口吞了，贤宇昵称就是豆腐。

23.贤宇和几个朋友去找去世的同学姐姐，贤宇跟姐姐说‘真的不是我做的“，姐姐说”就算知道我也不知道’ ,这就是贤宇放不下的原因，无论是不是他推下去的，没有人在意也没有人相信。

这个事故已经发生，这改变了跟这件事有关的所有人的一生。

正赫姐姐永远失去了弟弟，贤宇和朋友们永远都是事故的直接责任人。

24.对于事故发生没有具体描绘情节，导演说不想让暴力画面赤裸裸呈现出来，留白可以让观众有自己的思考，同时让这件事的矛盾不那么有针对性。

从作品整体来看，如果对这个事件做具体描述，就会显得电影太执着于叙述过去，也会弱化恩子的台词“（贤宇）说因为相信他，所以很感激“带来的共鸣。

贤宇因为别人误会而承受的痛苦也会少那么一些想象的空间。

25. 泰星说我们都一样犯错，却感觉只有你被宽恕了。

那个事故发生后，他们的生活也有改变的余地。

但贤宇在健身房跟泰星说“就这些吗？

这样也有人给钱吗”的时候泰星回答“你就四处走走就行了”。

在贤宇一直努力去生活的时候，他的那些朋友却离贤宇越来越远，也离正常的生活越来越远。

他们总把原因归咎于运气，其实是他们面对生活的态度出了问题。

就算他们没有犯罪，但因为那次事故走上了歪路，只要有人一起陪着走，他们就不会觉得孤单，而只要有一个人跟他们不同，就会突显他们的落寞，泰星这一句台词正说明了这样的心理。

26. 贤宇和泰星打完架，有一个画面是泰星一个人坐在地上抽泣，很多观众以为抽泣的声音是贤宇，但导演证实是泰星。

27. 贤宇打完架去恩子姐姐那里讨了碗面片汤吃，他红着眼眶说真好吃。

这场戏拍完，丁海寅在回家的路上哭了一路，无法走出那个情绪。

28. 美秀为什么会坐老板的车，导演说美秀是为了跟老板商量面包店的事情。

老板对美秀说的那些话，是极具诱惑性的，现实中很难拒绝。

29. 金高银最后这个cut真是太美了。

fix u的音乐响起，美秀奔跑的桥段，是导演先想好要用这首歌再设计的情节。

导演很喜欢cold play在舞台上唱这首歌时奔跑的感觉。

30. 关于大结局。

我们现在看到的结局算开放式结局，实际本来是跟电台节目（1994-2007）一样，在2007年结束的。

有另外两个版本的结局。

其中一个是HE, 在KBS电视台30周年纪念日，做了个主题为“传说中的DJ回归”的活动，柳烈带自己的节目参加，他念的其中一个投稿就是“多亏了这个节目，我们结婚了，感觉坐了时光机，能再听到节目很开心“。

导演希望在贤宇和美秀的跨越式恋爱史里面再加一段这样的节点，在这个节点之间当然也发生了很多故事。

另外一个BE结局是：贤宇去了美国新奥尔良，在那里吃着甜甜圈给电台节目写信。

美秀在釜山海云台的一个高级公寓听着电台（有没有跟老板在一起没有提，但是..嗯）导演在剪辑的时候挣扎了很久，最后不忍拆散。

原来的结局是在可视电台见面后，还会展开一段故事，但是没有继续谈恋爱。。。

end.

郑址宇导演解读电影 👉🏻https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10542894?dt_dapp=1

我刚开始不会滑雪的时候，觉得好难好难啊，每次滑不了多久，就满头大汗，脚踝还特别疼，觉得这个运动实在太累了。

后来会滑了，发现根本都不费劲，甚至滑几个小时都不出汗，认为这其实是一个不费什么力气的运动。

对比之下，这才意识到：是之前的力量花到了不对的地方，该用力的点没发力，而不该用力的时候用了全力，所以造成了很大的精力浪费。

我这个阶段写故事也遇到了一样的问题，很辛苦却无效：每天十来小时写大几千字，一个故事反反复复改十几稿，几年时间废剧本近千个……但迄今写出的故事，包括反复修改的故事，却是总不够好；反而是写出的理论，获得的掌声远远超过了故事。

直到我今天看到了这个电影，突然意识到了被自己忽略的一个问题：写故事要把主要力量用到最重要的点上，而不是事无巨细照顾到每个点。

虽然这个片子作为观众而言，我并不觉得有多好看多感动。

但是作为创作者，真的是给我了很大的启发：它就像是一个初学者用力过猛的作品，而这些用力过猛的动作，全在点上。

其实，写故事应该就像一个画画的过程，是首先构建主题，空间，然后才是笔触，色彩，层次，细节。

这个过程并不能像打印机一样，喷头一行行喷下来，从大到小的问题全解决了。

写故事刚开始面临的问题，应该没那么复杂，抓住重点即可。

比如这个片子，最大的点就是要抓住这种接近于分离悸动的节奏。

不停的制造一段段螺旋上升的相似情节：每个情节第一幕中俩人产生在一起的期待，第二幕展示俩人所对抗的阻力，最重要的是第三幕——俩人终于在一起了，结果却又马上被分开了。

要点是：一定要在第三幕的这个情节上同时作出分离的拐点——这得是一场戏，而不是头一场戏接近了，两人又处了一段时间后，接着再来一场分离的戏——这样就做到了一波未平一波又起，用钩子不断吸引观众看下去。

我写故事，是因为我知道了太多，总有试图穷尽所有知识点的习惯。

这就导致了知识点太多，追求完美主义，精力分配不当，写作时详略不当，最终展示出来的故事情节功力不够，人物失控走形。

而很多天才作家，他们不知道那么多知识点，但自身秉持了一种不断获得正反馈的创作规律。

这个规律往往也就几个要点，他们在写作中不停重复强化这些要点，同时在重复中自我突破做出各种微创新。

这种抓住要点，同时不停创新的做法，就很容易从成功走向成功，作品也既有一贯风格，同时不会自我重复。

而我走的路，却很容易走向和麦基一样的理论家：因为善于抽象思维，逻辑思考，总结提炼，所以评价修改头头是道，但终生却并无大作。

我们就像是教授MBA的老师，对每个学员的商业项目，都能一眼看穿，洞察很多细节。

但能成功创业的MBA老师却凤毛麟角，反而是文化不高，知识面欠缺的学员，做出了一个个始料未及的商业案例。

这大抵是知识的诅咒吧。

我们瞧不上学员作品哪些明摆着不符合规律的，我们力求做出一个符合所有知识点的作品，但这注定是一条不可能成功的道路。

实践家和理论家，前者务实管它什么逻辑好用就行，后者务虚必须符合理论体系。

不仅写故事要把力量首先用到最重要的点上，而且提出修改意见，应该也是这样，而不是事无巨细把所有的意见都提出来。

我提意见很容易一页页逐行逐句提出一大堆各个层面的意见，回想起来，这根本就没有抓重点，只是在秀知识的肌肉。

这种意见很容易让创作者无所适从，因为说的都对，但显然不能一条条去改。

因为大问题改了，小问题往往就消失了。

比如结构问题改了，主角面临的对手变了，那么自然没必要纠结某场戏是不是情节化表达了。

创作和修改，都应该抓重点，否则就不具备可行性。

人的精力都是有限的，要抓主要矛盾，要抓矛盾的主要方面。

如果创作者要摸清楚所有的创作规律，了解所有的创作技巧，写作时还要把所有的点都要考虑到，那无疑就创作不了了。

如果提出修改意见的人，把所有的问题点都批注出来，不管这些问题是不是一个逻辑层次，那就根本没打算让作者修改出好的作品，因为作者一看意见，发现全中，既然提出的问题都对，那么势必每个都要重视，都要修改。

如此一来，下一稿因为按了葫芦起了瓢，自然又乱套了——旧的问题解决了，新的问题出现了。

因此，提出修改意见，首先要占到战略的层面，从大处着眼；而不是一行行在战术细节层面扣细节。

要高屋建瓴首先发现最重要的点，先去修改主要问题，这才是效率最高的方式。

否则我们就会陷入“天道酬勤”这种为愚蠢找借口的我自我勉励中，进而认为“自己写的不好，是因写的不够多，只要废稿够多，就一定能写好”的安慰逻辑。

《柳烈的音乐专辑》故事套路和《当幸福来敲门》一模一样，就是循环往复的不停安排情节反转，将麦基所言“进展纠葛”诠释的明明白白。

和《当幸福来敲门》不一样的是，后者是在成功中同时孕育着失败，而前者是在接近中同时孕育了分离。

包括伙伴之情，以两个人为主的故事，就是要写出两个人的接近于分离；这是俩人故事最重要的一个点，否则就不是以两个人物为主的故事了。

我们写作这种故事的发力点，就是要安排两个人，让观众先产生希望他们在一起的期待，经历坎坷后果然在一起了，却又马上被分开了……如此循环往复这个故事的缺点是情节安排过于刻意，好多个接近和分离，一看就是刻意的，比如留下了邮箱没有留下密码。

包括最后的分离的高潮，其实就是一开始埋下的前史：这哥们虽然不是自己杀了人，但一直心存内疚，这事是他的梦魇，女主一提这事，那就得吵一架彻底分了……这个一无所有，就不是天上掉下来的，是最开始就告诉观众了。

这种高潮虽然不算老道，也不算完美，但这就活脱脱的展示了一个重要的创作点：高潮不能是一个意外坏人出现这种情节设定，而得是一个越早埋下伏笔主角弱点的对抗时刻。

但这种刻意，恰好给我了学习的空间。

因为它的粗糙和用力过猛，反而能让我看到创作者发力的点。

这其实就像是导演编剧的处女作和早期作品，其实对于学习者是最友好的了。

《失眠症》、《追随》、《记忆碎片》其实比《盗梦空间》《星际穿越》更容易学习诺兰的创作技巧。

看了这个电影，真的让我重燃创作信心了，丧了好一段时间了。

突然觉得没那么难，之前只是总爱追求细节的完美，一定要把每个点归结成可以传授、记忆、复制的规律，这就导致了自己没有时间去找到主要矛盾和矛盾的主要方面。

最近的生活很不如意，香港问题越来越严重，气温越来越低，考试的日子越来越近，常常走在路上就有一种莫名的焦躁感。

也是为了逃避这种焦躁感和紧张感，我打开了一部又一部的电影。

于是就这样看完了《柳烈的音乐专辑》，并深深感叹，在这个糟糕的世界，幸好还有电影，还有蛋糕，还有值得期待的冬日爱情。

除此之外，这部电影还让我重新审视了自己经历过但却不愿意回忆的人生部分。

我想这样形容《柳烈的音乐专辑》，它讲述的是两个人的爱情故事，一个人的内心挣扎和一代人的生活记忆。

然而今天，我不想谈论爱情。

还记得影片开头贤宇离开超市之后去的那个地方吗，他一步一步走到顶楼，然后俯瞰地面上的欢声笑语，像是在重温，也像是在赎罪。

生活中一定有许多你不愿意去回忆的事情，它让你后悔让你恐惧甚至让你觉得人生无望。

而这个顶楼的边缘，这个顶楼所能看到的地面，便是贤宇内心深处的峭壁。

但他还是来了，或许是他太渴望改变自己现有的人生状态了，也或许是他意识到世界已经先于他改变了——电台的主持人换了，仿佛过往也可以放下了。

贤宇留在了面包店工作，这是他重新开始生活的第一步。

其实见到贤宇的第一眼，就会觉得这是一个心事很重，把自己包裹得很紧的男孩。

他越沉默，我便越想了解他。

于是，贤宇的朋友们出现，人物的神秘面纱慢慢揭开。

看似热闹的酒局却配上低沉阴冷的音乐，看似是朋友重聚的欢喜最后却陷入点烟祭奠的哀伤，有人在醉酒后闹事，有人在醉酒后跌入深深的回忆。

在那个阳光明媚的下午，在那个熟悉的顶楼天台，一群男孩正在快乐玩耍，摇晃的镜头和刻意剪辑的留白之后，我们只看到了一个结局。

一个足以成为贤宇内心创伤的结局。

有人从顶楼摔了下去，贤宇没能拽住他的手，他们都成了“杀人凶手”。

朋友们的出现打破了贤宇原有的安稳的生活，他离开了面包店，对美秀也是不告而别。

写到这儿，我想到艺考的时候老师跟我们说的一句话，“最好的故事可能就来自你内心深处最不愿意面对的那个部分。

”听到这句话的时候我整个人是懵的，虽然那时我只有17岁，但也已经有了一些不愿意去面对去谈论的事实和话题，而且我从不觉得这些事情能被当做素材展现在纸上，像是要把伤疤重新揭开，再拿着像手术刀一样的笔，翻来覆去地寻找最精彩最值得书写的部分，根本不顾它此刻还在流着血。

所以到艺考结束的时候我也没能写出一篇像样的故事，我想我宁愿做个胆小鬼，但我不后悔。

现实生活中，我们很少会在贤宇这个年纪直面一个人的死亡，随着影片的推进，我们也意识到这次死亡可能只是一场意外。

当贤宇站在逝者姐姐的面前，苦苦哀求道“真的不是我做的，求您了”时，我们会不会有一丝错愕，可能会一边感叹为什么这句话出现的时间会这么晚，一边感叹它最终还是出现了啊。

那条曾经被保护的小心翼翼的伤疤，那条原以为能被爱情能被幸福治愈的伤疤，终究还是被揭开了。

但这绝不是最致命的。

因为或许对贤宇来说，这不是第一次了，人生可能已经经历过太多次被揭开和被治愈，当然这种治愈很大程度是靠自己和时间完成的。

我想压垮贤宇的最后一根稻草，是美秀在得知事情原委后说了一句“现在不是没什么事了吗？

”怎么会没事呢，怎么就能当做什么事都没发生过呢。

明明没有经历过对方的生活，却能轻而易举地说出这样的话，谁听了会不心寒呢。

站在美秀的角度想，有些时候我们爱一个人，就会想去了解所有的全部的他，我们全然会忘记，这个世界上也会有许多你可以不用去了解的东西，不是说没有必要，而是稍稍减低一点自己的占有欲，稍稍放过一点对方不愿意表达的部分。

但站在贤宇的角度考虑，我却希望能够与他一同说出“现在我又应该去求谁”这句话，我们气愤的是这个世界上没有人愿意相信现在的自己，他们都要通过过去的我来判断现在的我。

我们低声怒吼，摔门而去，却始终说不出一句“现在真正的我已经完全裸露在你面前了，你看清楚了吗”。

你们怪我们不愿意敞开心扉，我们只能摇头苦笑，看似轻描淡写地说一句，只是没有合适的机会。

影片开头，贤宇在听完美秀和恩子的故事之后，也开始自顾自地说起在少管所的经历，这是一次敞开心扉；在和美秀的恋爱时光中，她突如其来的一句“结婚好吗”，让贤宇的内心慌乱了阵脚，夜晚，他一刻也睡不安稳，这是对观众的一次敞开心扉；和朋友打完架，脸上还挂着彩的贤宇来到恩子的店铺，咽下去的每一口面疙瘩都是一次敞开心扉……生活中我们会遇到一些像贤宇这样的人，又或者我们本身就是贤宇。

一两次不堪的生活经历让我们感到迷茫，很多时候我们像一头摸不着方向的绵羊，我们的某种坚持可能来自内心深处的自卑，我们会不假思索地相信身边的朋友，是因为觉得自己身上已经没什么值得欺骗和失去的了。

但我们也确确实实在用力生活着，努力改变着。

在爱情到来的瞬间，我们用力奔跑；在新时代的浪潮面前，我们用力抓紧每一个机会。

当然，我们也在该放手时放手，在看不见光亮的日子里，自我疗伤，默默努力。

影片中有很多留白的部分，让一部分的人物形象没办法立起来，但也恰恰是这些留白的部分，给了我们更多的遐想空间，甚至能够把自己的人生经历带入其中，文章的开头我写道这是一代人的生活记忆，在影片的时间跨度里，在广播跨越成为可视广播的岁月里，贤宇们，美秀们，恩子们，大家作为普普通通的平常人，一边挣扎着现有生活，一边期盼着新的旅途。

我想，逃避也好，面对也好，只要能对自己做出的选择负责，怎样都好。

“广播，爱情，还有飞机，知道这三样东西的共同点是什么吗？

”“就是出发的时候，特别费力气。

”

《柳烈的音乐专辑》，这是一部悲伤的电影，从看完到现在，我都无法从这种情绪中抽身出来，虽然导演给了一个开放式结局，并没有明确两人最后是在一起了还是分开了，但电影中不断相遇的甜蜜也不能抹掉不断分离带来的钝痛。

《柳烈的音乐专辑》剧照1、他们的相遇与分离1994年，刚从少管所出来的贤宇偶然走进了美秀的面包店，后来留在面包店打工，两个同龄的年轻人之间暗生情愫，平静的生活被贤宇的“狐朋狗友”打破，两人意外分别。

1997年，在贤宇入伍的前一天，两人在已经关门的面包店前相遇，很纯洁地共度一夜，在黎明的微光里，贤宇用一个拥抱和轻轻一吻向美秀表明心意，本来约好用邮箱联系，但秀美居然只给了邮箱地址，而忘记给密码，导致两人几年之间断了联系。

2000年，贤宇意外发现邮箱密码，两人再次获得对方的消息，但这时候的两个人都处于糟糕的人生状态，以至于还未见面就再次天各一方。

2005年，贤宇兼职的工作室正好美秀公司楼上，两人再次相遇，从未忘记过彼此的他们终于走到一起，但贤宇内心的创伤让两人心生误会，再次分开。

《柳烈的音乐专辑》剧照很多人说看到贤宇奔跑的那场戏哭到停不下来，我虽然没有哭，但一想起来却会马上泪目。

明明相爱的两个人为什么要分开，用美秀老板的话来说就是两个人都太沉重了。

贤宇因为当初正赫的意外一直背负着心灵的枷锁，而美秀因为不能走进贤宇的内心而痛苦，贤宇在跟泰星打完架之后去找恩子姐，因为恩子曾经说过相信他，就算她自己已经忘记了，这份信任对贤宇来说很重要，因为当初他最亲的奶奶和姑姑都不相信他，虽然他没有做过，但是正赫的确走了，他一直在罪与罚中挣扎。

美秀对他来说就是这个世界上最亲的人，美秀去找泰星，并不是不相信贤宇，而是想要解开贤宇的心结，但这个行为却刺痛了贤宇。

《柳烈的音乐专辑》剧照2、再相见，你还是你这部电影最让我感动的是两人多年以来为对方保留的那一席之地，只要眼神相遇，所有的暗流都会立刻变成波涛。

每一次的相遇看似偶然，但却是必然，贤宇第二次从少管所出来之后，就住在面包店附近，才会在某一天晚上遇到怀念过去的美秀，贤宇如果不去租住美秀曾经住过的房子，他也不会发现邮箱密码，说起来好像只有最后一次才是真正的偶然，但我想，就算两人没有遇见，贤宇还是会在某一天通过邮箱联系美秀的。

贤宇从来没有忘记过美秀，而美秀在30岁的时候再次见到贤宇的时候，犹豫到晚上才跟他面对面讲话，她知道自己从未放下对贤宇的感情。

《柳烈的音乐专辑》剧照几年前，我辗转听闻高中时候的男朋友从另一个城市回到了成都，但我从来没有想过再见面，因为我知道，一切都变了，后来的我们都爱过别人，他不再是我胸口的朱砂痣，我也不再是他生命中的那缕白月光，我们都有了自己的生活，跟对方再无交集。

也许这才是这部电影的魅力，我们渴望心里装着的那个人某一天出现，多年之后，相见还能心动如初，这就是大多数人的意淫，我们得不到的，总希望在电影中实现。

《柳烈的音乐专辑》剧照3、高能CP，金高银和丁海寅金高银的作品，我只看过几年前的《季春奶奶》，有可能是人设原因，当初并不觉得她好看，在《柳烈的音乐专辑》中发现她拥有一种淡淡的文艺气质，眼睛虽然不大，但给人一种刚刚好的感觉，她不是一眼看上去让人觉得惊艳的女孩子，但非常耐看，有种邻家女孩的温婉，也带着某种骨子里的倔强。

《柳烈的音乐专辑》剧照知道丁海寅是因为去年大火的《经常请吃饭的漂亮姐姐》，在这部剧里，他是一个百分百的暖男，在《柳烈的音乐专辑》中也是暖男一枚，他的帅气没有疏离感，有些男演员会让人想把他们供起来远观，但丁海寅却让人想靠近，演十八九岁的男生，眼神可以样纯粹与干净，演三十岁的男人，又可以成熟而隐忍，宝藏男孩一枚。

《柳烈的音乐专辑》剧照金高银与丁海寅的气质在电影里出奇地般配，他们与整部电影清新、忧伤的调子完美契合。

这对CP，给电影加分不少，撇开电影故事情节不说，就冲着这两位的颜值和演技，也是一次不错的观影体验。

《柳烈的音乐专辑》剧照有时候，会被问到还相不相信爱情，退回到多年前，我会毫不犹豫地说相信，到现在，我还是会说相信，但与其说相信，不如说希望拥有吧，不管曾经怎样受伤，我还是无法抵挡那种心动的感觉，对温暖的向往，是人的本性。

就像许巍歌里唱的：我爱这精彩的世界，交织着太多的悲喜，我爱这精彩的电影，如梦幻如空花。

就算是梦一场又怎样呢，我们依然想要去体验爱与被爱。

《柳烈的音乐专辑》剧照THE END.