春潮

《春潮》，一部讲述三代女性在同一屋檐下，互相隐忍，失语，对抗，爆发的原生家庭故事。

郝蕾饰演的母亲郭建波，是一位纪实报刊新闻主编，由于职业原因，看尽人间世过多的负面和复杂，用一心扑向工作的劲头，来掩盖母亲带给自己的控制和崩溃，但同时也忽略了自己女儿的成长。

金燕玲饰演的姥姥纪明岚，她好面子，话痨，但也乐于助人，居委会大妈形象，但私底下却对生活自怨自艾，对亲人控制欲极强。

小女孩郭婉婷，年少无知，变成了家中自然的调和剂，但原本无忧无虑的她，却在成长中发现了家庭的周遭与不堪。

三位女性构成的失衡家庭，缺失着男性的空间，这样看似不正常的家庭结构，却在导演贴地飞行的纪实镜头语言下，让我们看到了万千原生家庭的母女关系，甚至隔代关系间的矛盾和摩擦。

郝蕾的演技，不需要我多铺陈了，用她自己的话来说，她同时有两条命，一条命是给表演艺术的，一条是给生活和自己生命本身的。

对于表演一直充满热情和信仰的郝蕾，她勇于尝试在影视作品中，大胆挑战不同的角色，以达到自我突破，同时也让观众在荧幕上看到，和生活完全不一样的郝蕾。

郝蕾一直认为，真正好的表演，不是你释放专业演技，而是你要演人。

所以在看不同时期郝蕾的作品，最后留在观众印象里，都是她饰演的丰满人物，以及那个人物下蕴藏的深刻故事。

当然，表演表演，表面的容颜，一定程度上也决定着演的方向。

随着时间沉淀着年龄，郝蕾也在选角时，希望能找到更适合自己现阶段状态和年纪的角色。

依然是郝蕾的原话，她说，什么年纪，就得演什么样的戏。

所以当《春潮》剧本放到郝蕾手中时，她从《春潮》看到三代人共生的人生轨迹，决定选择出演《春潮》。

结果当然是郝蕾依然没有让人失望，她在影片中大部分看似冷漠的表演，光眼神泛起的一丝泪花，就能让观众感受到郝蕾饰演的人物背后，压负着多么沉重的一段往事和挣扎。

影片当然也有矛盾冲突明显的戏份，当我们都以为人物要排山倒海发泄时，我们却看到郝蕾用极为收敛的表演，把原本要火山喷发的情绪，积压在有限的台词里，通过饱满的情绪演绎出来，呈现的效果，更能让观众感受到母女间误解和冲突之深，已经到了彼此不屑吵嘴的地步。

导演杨荔钠对于大多数观众来说是陌生的，但她却在独立电影和纪录片的洪流潮水中，沉浸了有二十多年。

1999年的纪录片《老头》，让杨荔钠初露锋芒，早在贾樟柯故乡三部曲的《站台》中，杨荔钠就饰演过女配钟萍。

我回看贾科长的《贾想I》，其中有一段这样描述钟萍的家。

“理想与现实也因空间的约束展现出一种对立着的紧张关系”。

《春潮》这部电影，在狭小的空间里，紧张关系也正是所有角色间冲突的源头，郝蕾饰演的女主郭建波，正好也是一位带着理想主义的现实幻灭者。

《春潮》标签是文艺片，文艺片和商业片最大的区别，在于商业片会用最舒适的呈现方式，不断给到观众想要的惊喜和刺激，以此来讨好观众的观影体验，最大限度和观众做互动和联结。

而文艺片则相反，文艺片的特质，需要观众为影片打开沟通的窗口，主动去投入文艺片所带来的思考。

所以也正因为如此，对于大众来说，文艺片观影的门槛相对要高很多，毕竟艺术鉴赏本身就是一门学问，作为文艺片，同样也具备这样的素质。

而《春潮》让我有些惊讶的地方在于，影片向观众的对话通道是敞开的，比如小女孩郭婉婷的人设就尤为明显，在郭婉婷和其他人的台词互动中，能活跃观众很多气氛，也制造了一些笑点。

同时，《春潮》故事的主题，是探讨原生家庭不可忽视的矛盾，这也是国内大多数子女与父母之间存在的问题，因此影片的选题，天生对观众带着共鸣和好感度。

当然，《春潮》在导演的个人风格上，也做了很多独特的表达。

比如郭建波出现的幻象，一个穿着睡衣的女人，似乎代表着她内心的欲望和禁忌。

在国内众多体现家庭矛盾影视作品中，《春潮》在类型题材上并不新鲜，但影片不像大部分同类型的作品，让矛盾尽可能呈现激烈化。

通俗点说，你在看《春潮》的时候，看不到所谓的“撕逼”和“血淋淋”的伤口。

相反，《春潮》选择了尽可能的克制和隐忍，用反作用力，来加深母女之间的矛盾程度。

比如，影片中让我印象最深刻的，是姥姥心情高兴得喝醉回家，结果却被女儿郭建波甩了一脸冷漠，姥姥借着酒兴，对女儿从头到尾数落殆尽，而郭建波始终一声不吭，最后她用力捏向床头的仙人掌，以发泄内心的火焰。

大多数时候，姥姥在家里骂骂咧咧，眼看一场暴风骤雨就要降临时，但都以郭建波的沉默而结束，这样的冷暴力处理，反而更凸显母女关系已经到了崩塌的地步，我们也可以想象，之前母女间要经历了多少地震，才形成我们现在看到静默的一片废墟。

而在某次，郭建波在楼道间，努力控制着怒火质问姥姥，眼看也是要闹翻，但这次却轮到姥姥若无其事。

这一对母女，似乎在内心深处，都形成一种照而不宣的彼此虐待默契，都在用冷暴力来惩罚着对方，但互相也小心翼翼的避免着真正的正面冲突。

这样的隔代关系，相信也能让很多观众找到共鸣，还有自己和父母之间关系的影子。

很多时候，我们看起来和父母的为人处事是不一样的，但其实在潜意识里，我们和父母的脾气和性格，是一种共生的体系，有共生，自然就会有相似之处。

正如《春潮》海报里宣传语提到的：“你和你母亲的关系，决定你和世界的关系”。

这是著名德国心理学家伯特.海灵格提到过的一个论点。

郭建波在和母亲共生和矛盾中，郭建波一直处在逃避封闭状态，她把对母亲的对抗，用在了自己和世界的关系中。

比如郭建波对待生活消极的态度，对待爱情的无所谓，对待女儿的力不从心，这些其实都和郭建波与母亲之间，有着密不可分的关系。

而这样的裙带效应，也让小女孩郭婉婷在这样的原生家庭，依附上了这样的情绪和个性。

比如影片在开始不久，姥姥带着合唱团在家里排练，郭建波在厨房抽烟，被姥姥呵斥熄灭时，她把烟掐灭在姥姥晒的饺子皮上，以示一种无声的对抗。

在影片中段，姥姥送孙女郭婉婷去学校时，姥姥在外面一直催促，郭婉婷被催急了，直接把姥姥放在桌上拱神的水果砸烂，以示反抗。

郭建波和郭婉婷这样的举动，是这对母女的性格的一次对照，同时也侧面反映三位女性有趣的互动和联结。

最让人津津乐道的，是影片快结束时，郭建波那段长长的独白，有一种孤芳自赏的骄傲和犀利，你可以觉得一个人对着窗外喃喃自语很尬，但也你可以理解为这是整部影片最高光的时刻。

郝蕾在见面会时就说，当初看剧本，正是因为这一段长长的台词，才决定出演这部电影的。

这一段台词，是郭建波多年来内心对母亲，对自己，对世界的一次宣泄。

影片结尾处，有不断涌出的潮水，呼之欲出。

同样是水，在影片开头，水是被用来赶走合唱团滋生矛盾的工具，而结尾处，水则被赋予了沟通之意。

结尾流动的水如春潮涌进画面，水是生命之源，水是女人，女人是水。

水涌进影片中所有不该有水的地方，春潮之水作为一种冬季结束的符号，预示着春天的来临，同时也暗示着影片中母女的一种和解。

小女孩郭婉婷最后顺着小溪追寻水源，小溪似乎象征着每个人来到世间的母亲产道，而郭婉婷最后跳入湖中嬉戏，更像是回到了母体子宫，子女和母亲的关系，一切回归最初形态。

看完《春潮》，思潮一直没因电影结束而停止，而是如结尾泛起涟漪，像这样真诚而且温和的华语文艺片，希望能有更多人看到，而且非常推荐大家都带着各自的父母尤其是母亲，一起去对话这部作品，或许能让你更了解母亲和自己。

全片吸引我的三个符号：羊、红衣女人和水。

全片吸引我的二个片段：纪明岚“圆房”前的自述、郭建波与纪明岚关于小女孩身世的对话。

这部片子很浓厚的女性主义气息，不管是三代女性角色的设置，还是水元素的运用，包括郭建波的毫无爆发，都是某种意义上的以柔克柔，不过也可以说是至刚后的柔。

矛盾很明显，体现在纪明岚和郭建波两个女人身上。

除此之外，两个女人各自都有着尖锐的情绪，一个外露，一个内敛。

纪明岚是那个时代下被资源和身份支配到发疯的女人，郭建波是为未来没有渴望在这里出生也在这里死去的女人。

她们的共同点就是那个幽灵：红衣女人。

红衣女人，她是谁呢？

她是纪明岚，也是郭建波，同时也是俩人之间幽怨的、无法被化解的、无法被沟通的情绪。

因为无人问津，所以时时出现。

这是一种极度消极和压抑的心态，就好像我看着你死，你看着死那般的消极。

她们之间有两个重大的矛盾：一个是关于真诚，一个是关于控制。

这两个矛盾也存在着焦点从而延伸到第三个新的矛盾：关于小女孩的成长。

片中有个不爆的爆点就是，郭建波带小女孩离开，后回家与纪明岚关于小女孩身世的对话片段。

这里无限接近于快要实现的沟通，但始终没有发生，实在精彩。

此外，很喜欢纪明岚”圆房“前的自述，她的眼泪很真实，也很虚伪。

真实的是时代，虚伪的是不真诚。

她不希望被集体抛弃，不希望被社会支配，所以她奋起直追，她掌握了一切的主动权，她动用了阴暗的伎俩，最后守住一份体面。

但是她忘了，她有一个家庭，她是一位母亲。

郭建波和台湾男人的画面不是真实的，却是她追寻的真诚。

她在7分钟的独白里，提到没有从母亲那里获得任何温柔，所以辗转于不同的男人之间。

可是这些男人也无法弥补这个“温柔”的空缺，这种关系物质且情趣，但是不真诚。

片尾流动弥漫的水出来的恰到好处，她既是郭建波所需要的，也是纪明岚所需要，也是小女孩所需要的。

她们，本应该有更多的可能性，不止如此，就像水一样，不停地在流动，可以是一滴、一支、一片、一海，可以在经过任何地方的时候改变自己的形态。

这是这部女性主义影片中所传递的精神独立，一种脱离时代、社会角色的可变性。

我之前在评论《小妇人》时谈到，任何人都是女人，女人是所有人的本源。

所以这也是为什么处理好与母亲的关系才能处理好与这个世界的关系。

但有一点，我想说明的是，几乎没人能处理好与母亲的关系，不止是女儿，而是所有人。

因为没有，才会不停的寻找答案，才会进行艺术创作。

另外，关于羊这个符号，我觉得很有意思。

导演在片后访问中谈到，羊的拖走，母亲被拖走，既是郭建波想看到的，也是不想看到的，她很矛盾。

结合纪明岚在自述中提到看见菩萨而落泪的事情，我当下看到这只被穿着隔离服的医生们抬走的羊时，第一反应是：这是一份祭品。

郭建波梦里这个场景，其实起源于对母亲的憎恨情绪。

但是我也想解读为，纪明岚想献祭菩萨，但是下意识觉得自己一无所有，害怕成了一只羊。

这个梦有两个层次，两种迫害，一层是纪明岚的恐慌，另一层是郭建波的憎恨，但总归都是被笼罩在某个时代和某个时代的家庭之下的阴影中的。

好久没有看文艺片了，也好久没看郝蕾的文艺片的，上一次还是《浮城谜事》。

说起《浮城谜事》，片中郭建波在公园里和小女孩、盲人按摩室这两个场景，的确很容易让人联想到《某和园》以及《推拿》，连打光都很像。

最后想说，三位女主角的演技都十分惊人。

一首歌与三代女性"># 一首歌与三代女性主持人Vivian：欢迎杨荔钠导演，电影里出现《我和我的祖国》，这是去年最火热的歌曲，整个地铁都在回荡，在广场上也是经典曲目。

为什么选择这首曲子？

杨荔钠：这首歌其实某种程度上是这个影片的灵魂，一首歌能串起三代人的情感，能让三代人吟唱，我认为这样的歌曲并不多。

它有一个非常好的链接点，也可以说某种程度上这首歌也孕育了这部影片的开始。

我的创作脉络其实也挺有趣，比如在拍纪录片的时候，我看到我的邻居每天坐在那儿，我会觉得他们很美，就很想拍摄他们的生活。

有的时候会因为一首歌，一个梦，甚至一位演员，我看到他/她的闪光点，就很想为他/她写一出戏。

这是我拍摄剧情片的灵感，而不是先有故事框构，再开始写剧本。

我的创作很随机，它会很灵动的从我的脑海里迸发出来。

《春潮》截图C群观众 Not Found：请问导演，姥姥的塑造是否有原型，或者说如何从生活中提炼出这个人物？

杨荔钠：我觉得从每个母亲身上提取一点可能就是一个姥姥，但是在每个母亲身上拿出来另外一部分，可能就是另外一个姥姥的样子，都不一样。

我现在也没有请我妈看，我其实不太敢请她看，有的时候我认为即便是她看到了，包括成千上万个母亲、姥姥，她们即便看了，也不会联想到自己，她会跟你说为什么亲人还要互相伤害呢？

我也不知道为什么。

我觉得这也是人的一种悲哀，你一直在重复，但是你根本不知道这个重复性来自哪儿。

我对姥姥的态度是，我年轻时完全不能接纳姥姥，我会想悲剧为什么是我，为什么这个姥姥会在我们的家庭里。

但是现在我会觉得姥姥也很可怜，她也需要抱一抱，但是没有人抱她，无论是她的爱人、姐妹、兄弟、同事。

所以当小孙女抱她的时候，或者是她可以抱小孙女的时候，我觉得这是一种交换爱的经验。

我甚至认为她在观世音面前都没有办法说爱，因为那不是真的爱，更接近服从，可能是认命，是一厢情愿。

《春潮》剧照E群观众 蛋蛋：说起郭建波，这个名字是有什么含义吗？

请问记者这个身份是怎么确定下来的？

杨荔钠：郭建波没有什么含义，这其实是我一位好朋友的名字，我不太愿意给故事里的人物起名字，我都会用生活里朋友的名字，我觉得也很适合。

记者的设定，她不是商务人士，且对社会有责任，也是理想主义的一部分。

郭建波作为一个公民，作为一个职业的记者，她有她的理想，也有自己所认知的那一部分，这一部分我是觉得她跟姥姥那一代人肯定是不完全一致的。

而且就像剧中老周的台词「记者是国家的良心，一个国家的文明程度，要看记者行业报道的可能性和真实度。

」我觉得郭建波她在工作上是非常尽职的，但她所在的城市，传统报业业绩的下滑，主流媒体还没有变成自媒体，她整个人都会受到冲击。

《春潮》截图A群观众 欣欣小禾：建波的定位是失败的理想主义者，她被那么多书本围绕，却还是走不出家庭的心魔，某种程度甚至用自毁来报复，那么文学对于女性来说意义又在何处呢？

杨荔钠：郭建波作为一名知识女性，她读了那么多书，我觉得那是她的精神渠道。

至于她有没有能力离开这个家？

她有没有能力去租一个房子，把女儿接到自己身边？

她为什么还要回到令她不堪日夜折磨的「小盒子」里来？

可能对有些观众来说，这很不好理解。

但有时命运就是千丝万缕的，就是得这样磨合在一起。

《春潮》截图A群观众 张天琦：请问为什么设置崔英子为朝族人呢？

孩子的演技很好。

杨荔钠：在东北延边，有很多朝族人，他们跟汉族生活在一起。

崔英子这个小女孩也特别好，我也很喜欢她。

孩子们很天真，有的时候她们不太需要你过多地引导，只要看到她们的准确度，把握住，她们是没问题的，而且都能灵光闪现。

像包容孩子一样爱母亲"># 像包容孩子一样爱母亲主持人Vivian：杨导拍摄完《春潮》后，对于原生家庭和亲密关系有什么新的感受呢？

杨荔钠：当《春潮》放映之后，有很多人给我们留言，我想这说明了这部影片是有共鸣、有价值的。

这种命运的相似度，它一定不是空凭想象仅属于个体的，它是社会万千家庭中的普遍现象。

当你推开一扇中国家庭的门，可能每个门里边都坐着一个类似的母亲和女儿。

大家看完这部影片后，可能会感受到，不太表达爱的中国式母女可能会造成一些问题，那就回家多和自己的妈妈交流。

她们的心也很柔软，尽管她们表现得坚硬，实际上她们比我们更缺爱。

不管这部电影传达了多少撕裂与残酷，都是因为我们爱得不够，那我们就多拿出一点爱，就像包容自己的小孩一样去包容母亲。

我认为真的有难度，因为母亲不像小孩，比如姥姥见到小孙女可以眉开眼笑的，但见到女儿她就不是那样；郭建波跟女儿在一起也可以很自然，但是跟妈妈就无法做到。

我想大家都要努力，给对方多一点爱和包容。

《春潮》剧照无法纾解的情绪"># 无法纾解的情绪C群观众 Anne-邓树：我是东北人，好奇电影里的地域背景为什么是东北？

杨荔钠：我的生长环境是在中国北方长春，从小我明白了一个道理，无论是出生在知识分子家庭，还是工人阶级家庭，经常能看到一个现象，争吵一直会伴随着我们长大。

80年代是我父母那辈人的黄金时代，但同时也是他们最辛苦的时候。

那时，社会环境不像今天这么开放，我们今天有这么多媒介，有这么多可以疏通自己心结的途径，但在那个时候是没有的。

我记得他们最高兴的事可能就是打打篮球，晚上去滑滑冰，看场电影。

我想他们的生活本身有些封闭，在外工作时，语权都掌握在领导手里，有一种团体式的权威，向内的话，他们那些无法纾解的情绪带给了自己的家人，因此「灾难」一般会发生在家庭里面。

《春潮》剧照诗意的超现实"># 诗意的超现实A群观众 芝士小丸子：请问片中的红衣女孩幻象以及中间建波的梦境有什么特殊寓意吗?杨荔钠：在《春潮》中，大家都比较关注红衣女子、山羊，这些超现实的画面。

我可以稍微透露一点，抓羊这个场景其实是我自己曾经做过的一个梦，我认为它也适合这部影片，也能表达女主角的心理状态。

我的第一部电影叫《春梦》，我开玩笑说我是可以卖梦为生的导演。

在现实层面里的创作，对我来说是不满足的，所以我需要用这些比较意象的、诗化的、可能有点诡异的元素，来填补这种不满足的部分。

如果需要我具体说明它是什么意思，其实我不想解释得那么清楚，那么极致。

当然如果我不解释，观众可能也会困扰。

但，就让困扰存在吧。

如果大家真正爱这部作品，困扰也会随着作品成为你喜爱的一部分。

我觉得观众的解读其实可能要比我解答的还要好，还要丰满，还要宽广。

主持人Vivian：那么观众朋友们是怎么解读黑山羊、红衣女子这些意象的呢？

B群观众 谈谈谈：红衣女子感觉是一种「逃避」，一次出现在公交车的窗户倒映，一次在水中，有种让郭建波逃离这种母权当下的体制，所以有伸手的动作。

山羊的感觉似乎就是「母权」，是一种病态，所以被医生带走。

A厅观众 素儒：对于羊的片段，我的感受是在女儿的心里，姥姥既是社会中的弱势，也是这个家里的病毒，例如来抓走姥姥的穿着全方位的防护服。

E厅观众 蛋蛋：还以为黑山羊是恶魔的象征，姥姥就像恶魔一样，总是为了满足自己的私欲而摧毁别人，还爱撒谎。

《春潮》截图长段独白"># 长段独白C群观众 东SIR：郝蕾老师的独白光看用词好像有点书面、刻意，但在影片里看起来非常舒服，表演非常惊艳。

请问那段独白是开始就有的，还是确定了郝蕾老师演才加的？

有没有想过其他的表现形式？

杨荔钠：关于独白，有人喜欢，有人疑问，我认为这都很正常。

现在呈现的样子就是这部影片的一部分，郝蕾也贡献了她所有的情感，她认为这是比较舒服的方法，那就按照这个方法去做。

因为在合作的时候，大家都会考虑对方的感受。

《春潮》截图纪录片背景"># 纪录片背景主持人Vivian：我很喜欢杨导的《老安》，这部纪录片有着深入的人性观察和戏剧性的情节。

请问杨导的纪录片背景对剧情片创作有什么启发呢？

杨荔钠：对我来说，剧情片跟纪录片都是电影，最基本的方式是一致的，创作者需要把握好影片的整体架构以及人物的塑造，紧跟人物的命运。

纪录片和剧情片最大的区别体现在工作方法上，纪录片通常我一个人就可以完成，但是这对剧情片不太可行。

就好像剧情片是在一个名利场里，但纪录片不是，它很个人，很简单，没有那么多的可能性。

成熟班底助阵"># 成熟班底助阵E群观众 璐鲁：想听听看杨导对导戏、演员表演等方面的看法。

杨荔钠：金姐和郝蕾都是非常好的演员，如果没有这两位演员真实的表演，《春潮》可能也不是你们喜欢的样子。

金姐做了很多准备工作来到剧组，她对姥姥这一角色曾有过担心，担心自己的普通话能不能让观众信服。

实际上她的表演已经很准了，我们在现场的时候，因为剧本她已经很清楚，只需要跟演员排练走位，因此只要大家都在状态我们就开始工作。

她们都是特别成熟的演员，而且只要她们觉得不在状态，都会主动提出再来一条。

我记得有两场餐桌上的戏，很考验演员的功力，包括小女孩的反应，那个小女孩也很有灵气，她状态不好的时候郝蕾也会指导她。

总之我很幸运，作为一个剧情片的新导演，能跟这两位演员合作，我觉得都特好。

小女孩也很棒，还有我们的配角，比如说闺蜜，还有郭建波的男朋友，还有李文波，姥姥的男朋友，他们真的都很好。

A厅观众 梅子：作为一部坦诚、赤裸裸的女性电影，在「出生入世」时有没有在审查、资金、发行方面的博弈呢？

很好奇也很欣喜这部电影得以问世。

杨荔钠：现在文艺片的接纳度越来越高，如果是前几年，《春潮》的投资不会那么容易，我很幸运，我和制片人差不多是第一时间就敲定了，他们也很喜欢这个剧本，我们很顺利地开展了工作。

但在拍摄过程当中，包括到审查，上院线，都有不可抗的因素，所以每部电影自有它的命运，我认为我们都接受。

B群观众 谈谈谈：剪辑是廖庆松，声音是杜桑，请问与他们合作是什么样的感受？

杨荔钠：我从《春梦》开始就跟廖庆松、半野喜弘合作，这次杜桑老师的加入，他们对《春潮》的贡献和保护是特别重要的。

尤其是廖庆松老师，他是本片的监制和剪辑，他是《春潮》很重要的保护人。

电影创作的过程中会出现各种困难，我最低谷的时候都是他作为监制一直鼓励我往前走。

主持人Vivian：谢谢大家的提问，时间如潮水流逝，浸润了我们每一个观赏《春潮》听杨导映后的人。

再次感谢杨荔钠导演的倾心分享，从《我和我的祖国》的吟唱开始，到暖心的收束，陪伴我们度过520的夜晚。

杨荔钠：多谢主持人，多谢各位。

《春潮》把我们链接在一起，爱的夜晚。

我会继续努力，很开心。

影迷 · 短评@ZH 99分。

「你和母亲的关系，决定了你和世界的关系」，何止是和母亲的关系，更有是亲密关系，原生家庭关系等等，人们对这些关系的处理，以及由此带来的影响，片中都有表达。

我们尽量不要带着自己的偏见去看电影，这样会收获更多体会。

@电影吸尘器95分。

三代女性失语的家庭故事，一个想逃离确怎么也逃不掉的故事。

总说原谅一个孩子很简单，可是原谅自己的母亲为什么这么难？

@Mlle.xiaopoderouge🐾 90分。

在代沟之间怎么去搭建起一座桥，从此岸通向彼岸，还是选择沉默，每个人都有自己的的选择。

红衣女子我觉得象征着建波内心对现实生活仅存的温热和所向往的逃离困境的勇气和自由。

这部电影想谈的很多，爱其实不止一种，我们要学的是如何去表达爱。

@Janer 90分。

为人母也为人女，真切的体会到片中姥姥和女儿关系的拉扯。

亲情不总是温暖，却也不能一刀两段。

《春潮》剧照@欣欣小禾 88分。

倾巢之下，岂有完卵。

大时代变动下，家庭也在一点点地由异化的硬壳变得柔软，虽然很难，婉婷和崔英子带给了我们希望，冰雪消融，春潮澎生，愿所有女性能够找到俗世以外的自如！

@Lulu潘荟竹85分。

台词写得太棒了！

我真的觉得里面的人物就像是生活在我身边的感觉，那种气质和说话方式，小女孩东北话说的溜溜的！

人物状态写成这样太厉害了，一点也不流水账，主要是人物的前史很丰满且埋得好。

母女关系的探讨让我想到上学期看的《祖鲁情书》《优越》，早慧的女儿，创伤回忆，《春潮》重点落在了原生家庭的痛。

不过姥姥这个角色的历史感没出来，她所生活的时代全靠歌舞来讲述了，没有展露太多导致女性压抑的历史困境。

@一田 85分。

正因为我们对亲密关系和原生家庭有那么多期待和需求，所以才会有这样多爱恨纠缠的感情。

郭建波的身份就是这样，她无法通过自己站起来，或者像《你当像鸟飞往你的山》里的塔拉一样通过教育站起来，即使她是一个有着独立思考能力的女记者，她也无力抵抗母亲，唯有消极等待母亲闭嘴。

自我的重建是一个碾碎痛苦的过程，需要强大的意志力和无比清醒的头脑。

大部分我们，都只能在沉默中逃避，然后等待变老、等待死亡。

@东SIR 80分。

爱与恨、关心与控制、坚强与隐忍、奉献与占有、创伤与治愈、慈父与恶夫……是咫尺，亦是天涯。

希望影片上映后，有更多人去看看。

不仅是母女、不仅是父子，甚至不仅是二代人。

资讯的发达似乎没有使人更多的相互理解，反而造成了太多怒目而视的彼此。

不指望看一部电影就能双方和解，只是希望注视对方的行为、聆听对方的声音从这123分钟开始。

@熠昕 80分。

导演的细腻，让人物独特而又很普遍。

现代女人的独立，女人的隐忍，女人的悲惨，女人的压抑，女人的爱，都在影片从当下已发生的关系矛盾进行中，叙述中徐徐透露出来前因，逐渐扩展和转换着观众的思考和对人物的认识。

水流溢出，水流弥漫，春潮在涨，超现实和梦境的嫁接让影片的诗意片刻，留下更多记忆与思索。

@kikyo 80分。

对母女关系的把握非常精准，小女孩的东北身份也使得本片在压抑的死亡味道上冲出一点春潮的劲道。

郝蕾像是中年的余虹，她对角色的信念感强到令人感动，金燕玲喝多走出门骂骂咧咧尾调的戏腔。

再赞叹金燕玲这个母亲的角色塑造十分成功，能让许多在原生家庭中受到来自母亲创伤的长大或者没长大的孩子引起共鸣。

金燕玲身上有我母亲的影子，在她和郝蕾的对峙中；还有外婆的影子，在那个动荡恐怖的年代给她留下的印记中。

《春潮》剧照@WhysoSirius 79分。

病榻独白的介入，即使让人物弧光更加完满，也难掩与全片的冲突，有些过犹不及。

小孙女在两位影后前面也不落下风，很好的接住了来自母亲和姥姥的爱与压迫的戏份，只是给孙女的不少台词透露着诗朗诵气息。

金燕玲通吃两岸三地角色，究极信仰+大举报时代也信手拈来；镜头直怼郝蕾的贵宾犬发型，掌心刺那段看的我倒吸凉气。

两位女演员分别带着杨德昌和娄烨风出场，加上半个贾樟柯班底，颇有趣味，也像导演说的这样的投资规模几年前是不敢想的。

潮水涌过砖缝，难得安宁。

@维懒懒🌈 75分。

家庭关系是我们一生的话题，在影片中，我们看到的每个人的视角，对于人的构建都是不同的。

郭建波认为父亲完美，母亲充满戾气。

而在她母亲眼里，父亲却是恶魔流氓人渣。

我们可能永远也无法构筑出这位父亲“真实的模样”，表面上，他以“不同的形象”影响着整个家庭，影响着这两个女性的生活。

但事实上，真正影响她们的是她们从自身视角出发所看到的世界，是她们以为的家庭的模样。

@Nj 68分。

本片通过构建出原生家庭之痛大母题下的女性生活空间，将镜头对准母女之间的情感疏离与血脉羁绊。

同时导演有意从个体/家庭为出发，论及到社会/公共，乃至国族/历史议题；并借助丰沛的梦境、幻觉等超现实意向符号，呈现出一种诗性的视觉叙事。

△ 《春潮》剧照

随着经济水平的不断发展，女性受教育程度的持续提高，世界范围内的女性主义思想在不断觉醒，电影作为一种社会意识自然也会受到此类社会存在的影响。

越来越多的女性电影人及女性题材开始受到广泛关注，从好莱坞的《小妇人》到欧洲的《燃烧女子的肖像》，从去年的《82年生的金智英》到今年的《从不，很少，有时，总是》，包括最近成为豆瓣热门的《真心半解》（原译名为《校园情圣》），无一例外都是由女性导演操刀的【大女主电影】。

自然中国电影界不会缺席这样一个历史洪流，《春潮》也是一部充满着女性主义元素的作品，导演杨荔钠不少观众可能相对陌生，也确实很少拍摄剧情长片，然而她其实有着长久的独立电影和纪录片的创作生涯，甚至在第六代标志性导演贾樟柯的代表作《站台》中出演过女配钟萍。

至于主角郝蕾，已是不少影迷心中的文艺片女神了，就不用赘言介绍了。

将海报倒置可以看到郭建波的倒影是一种扭曲的形象，似乎暗合了电影的主题表达。

《春潮》其实早在去年First影展、山一女性影展和上海电影节已经进行过多轮展映，获得了不少关注和褒奖，还拿到了上影节金爵奖的最佳摄影。

之后由于疫情的影响，不少院线电影被迫上网发行，北京国际电影节与爱奇艺联手举办的春季在线影展片单中《春潮》赫然在列，也成了那次云影展大家最为关注的一部电影。

春潮在2019年上影节5月17日，《春潮》继续选择在流媒体云点映，更多的观众得以有机会看到这部讲述一个男性缺位的家庭内三代女性对抗、隐忍、共生的家庭故事。

作为影迷，是乐见于有更多的女性电影人可以站出来拍出更多优秀的女性主义题材的作品构建更加多样化、更加平衡的电影世界，进而反作用于社会现实，推动整个社会文明的改善与进步。

只是比较遗憾的是，由于导演杨荔钠如同春潮一般浓郁的表达欲望，使得电影承载了过多想要进行批判的内容，通过各种支线情节进行了大量皮里春秋式的含沙射影，暗含褒贬，将对共同体的批评以一种比喻的形式嵌合到这样一个女性家庭中，这样的手法反而消解了女性主义本身应有的力量。

弗洛伊德于1899年创作的《梦的解析》，对后世有着深远的影响，电影也不例外，以至于大量电影中有着特殊行为癖好或者扭曲心态的角色都有着一段不堪回首的童年经历，例如希区柯克的《艳贼》。

当越来越多的导演选择这类逻辑以后，使得这样的叙事模式反而成为了一种思维定式。

《春潮》似乎也没有摆脱这样的编剧窠臼，郝蕾所饰演的调查记者郭建波与母亲之间不可调和的矛盾最后也归咎于不幸的童年。

而本片更是对这类思维的强化升级，通过金燕玲所塑造的这样一个“低级红”的形象，来完成对中国现当代历史一个非常明确的指向性批判，将这个家庭的悲剧进一步溯源至那个时代。

似乎这成了不少人的一种思想钢印，在这些导演解读视角中，社会矛盾、家庭危机等各类问题都将被归结为某种不同于自由世界的“集体主义”、“极权政治”的产物。

电影里有多处非常直白的描写来勾勒出母亲纪明岚的性格成因，比如电影开头就展现了其对红歌的热衷，即便因为社区没有装修好，也要让大家挤在自己老旧狭小的家里进行排练，严重影响了女儿郭建波的正常休息，用香烟按灭在饺子皮上，拔掉水管来解散他们的排练进行无声的抵抗。

而贯穿全片的《我和我的祖国》这首歌曲，去年也被循环了无数遍，其象征性、讽刺性也就不言而喻了。

再有在电视台对社区活动进行采访时，母亲纪明岚作为社区领导的一个身份带着记者进行拍摄，展现出一派和谐繁荣的景象。

而旋即就是邻居王老师自杀身亡，纪明岚对负面新闻的避讳。

用其在社会外部的成功与家庭内部的失败产生强烈对比，起到反讽的效果。

饭桌是不少电影描绘多方戏剧冲突的典型场景，像《喜宴》《别告诉她》当中都有类似手法，《春潮》更是安排了多场全家一起吃饭的戏码，通过边吃饭边夹枪带棒地争吵来反应家庭内部的矛盾与人物内心的价值观。

片中第一场饭桌戏请出家的姨姥姥在家中吃饭时就直接点出了三代女性之间的隔阂，母亲纪明岚将自己的苦归因于自己丈夫，同时指责女儿和外孙女端起碗来吃饭放下筷子骂娘，也暗合了网上类似的批评，导演相当于用这场戏来批评这样的批评。

另一场关于记者媒体讨论的饭桌戏也令人印象深刻，导演直接将互联网上常见的两类观点设计进了台词，赤裸裸地进行讽刺。

除此之外，郭建波调查记者的身份，对于性侵案件的报道，报社领导的犬儒主义，希望郭建波色诱广告主等等也都充分地反映了导演对一些社会现象的明确看法，极为直白，使得电影承载了相当多的社会议题。

而说出这类台词的角色在片中主要以相对负面的形象出现，那么导演的用意和看法也就显而易见了。

另外这些台词似乎在互联网上的不少辩论中经常能看见，杨荔钠想必也在从不少键政方面的微博等内容中找到了很多灵感吧。

郝蕾在相关采访中也说她所饰演的这个角色最痛苦的地方就是不希望女儿变成母亲那样的人，而纪明岚是哪样的人呢？

导演又让纪明岚承担了何种象征意义呢？

杨荔钠接受采访时也认为郭婉婷作为一个小孩子展现出一种异于同龄人的世故成熟，是成年人需要反思的。

很多导演执着于将中国文化转喻为“一个压抑的女人和一个万难毁灭的铁屋子”，并辅之以偷情、乱伦、虐恋等力比多奇观。

郝蕾当年正是在娄烨电影中出演了多场充满肉欲的大胆戏码，而在《春潮》里，基于性压抑的母题，杨荔钠则通过一些相对隐忍克制的手法进行表达，例如女主郭建波未婚先孕，女儿郭婉婷的父亲则成了谜。

同时还安排一个神秘的男友，忽隐忽现。

另外，穿着红色睡衣的神秘长发女人两次以幻觉的形式出现在郭建波的视野里，似乎也代表着某种性爱方面的幻想与欲望。

相应的，金燕玲所塑造的纪明岚则完全是一副完全禁欲的模样，离婚的主要原因就是厌倦性爱，已经三十年没有夫妻生活，对女儿夜不归宿的不满，进而形成一种以性为主的精神桎梏。

这样的一种情节构建想必能够得到不少影迷的情感共鸣，一方面我们国家对于性教育存在一些缺位，另一方面不少电影也因为带有性相关的镜头而惨遭打码、删减甚至是封杀，这些都是影迷无法容忍与接受的。

另外一处安排也进一步体现了导演以及不少影迷心中的不满与控诉，即纪明岚在收拾屋子的时候不经郭建波同意就将其私藏的各种信件、日记、照片进行焚烧，这些物件也反映了一些人对某个所谓开放年代的怀念和追思。

母亲这种凡是自己不喜欢的东西就统统毁掉的行为，不免让人联想是对当下互联网上种种羁绊、审查、封禁的影射。

电影中对于那个特定年代也用各种闲笔进行了提点，诸如互相检举揭发，学者想要触电自杀。

以及第三场饭桌戏中纪明岚参加聚会时同学对当年不正常的婚姻、恋爱的回忆和描述。

不得不说，有些人的目光被凝固在了特定的时空之中。

片中还有很多带有象征含义的意象和一些超现实主义的表达，例如电影前半段郭建波在梦中发现母亲纪明岚变成了一头羔羊被医生强行带走，呼应了电影后半段母亲突然卧病在床。

导演杨荔钠在接受采访时也对这个梦境进行过一番阐述，认为这体现了郭建波和她母亲之间的一种关系，反映了其内心的恐惧、焦虑，当她看见自己母亲被抓走以后，不知道是担心还是开心，甚至可能是希望自己母亲被抓走。

杨荔钠认为梦作为人的潜意识可能比现实更加真实，更能表达出我们内心真实的想法，让人们看到了那些被遮蔽的角度和人性幽微之处。

还比如那串辗转多处的千手观音，从姨姥姥送给郭婉婷，再送给妈妈最后送给汉语不好的朝鲜族姑娘崔英子，盆栽也因为埋了千手观音后神奇地开了花儿，带有一种美好希望的感觉。

再有长颈鹿、盲人收集的各种动物声音等等，赋予电影了多义性，为观众提供了很多解读空间，然而琐碎的线索不能合理收拢，一些意象过于生涩，高度风格化个人化的影像表达则又多少偏离于现实之外，显得相对自我，对女性主义这个电影母题起到了消解的反作用。

当完全领会了导演各类比喻、象征、手法的意图以后，再去看郝蕾面对窗户的那段长达8分钟左右的独白，你品，你细品，就更能明白杨荔钠借这个故事想要展现的内容了。

这段独白也许会被不少人称赞演技出色，在采访中郝蕾也透露自己人到中年更希望接一些类似于海啸之前的那种角色状态，而不是靠爆发，所以参演了这部电影。

导演拥有浓郁的表达欲望本身是好事，有利于电影创作，但是当真正落到具体作品中时，是需要做一定减法，而不是一股脑儿地倾泻出来，隐喻、讽刺都过于密集，部分议题也游离于母题之外。

还好，电影最后伴随着钢琴曲四处泛滥的春潮重新回归到女性主义的核心，在水流淌的过程中让观众开始思考母女关系的羁绊，子女教育的方式，家庭矛盾的处理等等。

水，是最具有女性意味的象征了，也能让人联想到羊水、子宫、性爱、初潮等等相关概念，观众的情绪也随着水最终慢慢流到河中而被逐渐酝酿，直至浓稠。

不得不说杨荔钠的这部《春潮》还是具有一定艺术魅力的，各类镜头的精妙设计和对自然光的熟稔运用也体现了摄影层面的可取之处。

只是在其如春潮般浓郁的表达欲望下，过分沉迷于对各类议题的影射、讽刺，对观众的注意力是一种分散，消解了女性主义原本该有的力量，这是比较遗憾和可惜的。

依然期待有更多的女性电影人能够进行积极创作，发挥作为女性所特有的优势，展现非凡的才华，构建更加多元化的电影生态，也许有一天，我们真的能迎来属于所有电影人的春潮。

终于有机会在北影节在线看，激动！

情感消耗很大，看完以致无法立马来豆瓣标记。

1.人物分析她妈，自私到令人窒息而不自知，疯狂对郭情感投射（老公死后在郭身上延续仇恨），对小婉婷仍是疯狂控制；从她对郭的态度，也可以推导出，大概率郭爸也真的是个好人。

郭，不断挣扎，活在原生家庭巨大的阴影下，我不禁在想，可能理想中存在一万种方式她能远离妈妈（比如考外地大学、在外地工作等），但她由于各种原因无法做到（从她报社宿舍被占领可看出），具体原因，我觉得可能是她的潜意识在作祟，如她小时候对她妈反抗无果而陷入阴影中无法逃出；她非常passive aggressive，我太心疼了。

小婉婷，我对你的未来，看好！

但，她接收到她奶的影响是无法磨灭的，及一系列的潜在影响，我还是有点担心。

她聪明，机灵，知道自己想到的；至于世故，我觉得恰巧是因为这个，她才能和周围一切相处的很好，期待在她长大后能对这样的世故会有自我察觉和自我修正。

2.喜欢的scene首先，就是郭和女儿的几次“单独相处”，给我压抑中阳光般的宽慰。

郭想要弥补的意味非常强，同时，郭也陷入自己的童年美好时光。

郭对待她女儿，真的能看出是有知识分子的教育。

第二，各种隐喻场景，有点可怕我不愿深想，特别耗费力气，但我直接的感官感受，就是能直观看到郭的抑郁跃然纸上，很震撼。

第三，郝蕾7min独白。

我大喊郝蕾牛逼。

当时我看的时候，就很疑惑，为什么这些台词有的是如此书面，完全不像是能用嘴讲出来的，更像是书写体。

之后看映后交流，郝蕾的话（“可能她从来没有说出来过这些话”）醍醐灌顶，这些句子在郭心中说了一万遍，在郭的手下写出过一万遍，但我个人认为，从来没有说出来过。

3.关于“春潮”直到最后流水的场景，我还迟钝的没想到，最后那是点题（影完我还在想着电影名字和剧情的关系）。

春潮：到了一定时间，海水推波助澜，迅猛上涨，达到高潮；过后一段时间，上涨的海水又自行退去，留下一片沙滩，出现低潮。

如此循环重复，永不停息。

海水的这种运动现象就是潮汐。

春潮就是春天的潮汐。

——百度百科。

我觉得这基本就是郭的一生写照。

她就是在心里有着潮汐的人，她就是沙滩，她妈就是那水，郭一生下来就经历水的推波助澜，在有了小琬婷后达到高潮，在她妈病（或死）后即海水褪去，但她仍在她妈的阴影下，可能无法逃脱。

至于春，我更愿意相信，象征的是小婉婷，象征的是希望，是带给郭无法看似无法打破循环的希望。

累了，I'll leave it there，anyways，很高兴在春天看了《春潮》。

respect to导演、主创 and all.

《春潮》最让我惊艳的还是婉婷这个角色。

婉婷是母女之间的调节剂、助推器、催化剂，但同时，婉婷也母女彼此的替代品。

妈妈因为失去女儿所以将婉婷当作女儿的替代品，女儿因为失去妈妈所以将婉婷当作妈妈的替代品。

妈妈一直在对婉婷尽母亲的职责，而女儿用希望母亲对待自己的方式来对待婉婷。

同时，婉婷也取代了母亲的丈夫、女儿的父亲这一角色。

婉婷替女儿收起了被母亲烧毁的日记本，女儿带着婉婷去了自己童年生活过的地方，做着以前父亲陪伴自己做的事。

婉婷既是母亲，因为她懂得照顾建波；婉婷也是女儿，因为需要母亲的照顾与陪伴；婉婷还是建波的父亲，也是姥姥那个过世的丈夫。

影片前期埋了很多线，细节展现的都非常好，很多小伏笔在观影的过程中其实都有了答案。

但最后郝蕾的七分钟独白一点都没有显得多余，那是内心的自我解剖。

郝蕾讲述的不仅仅是还原整个故事，而是在镜头前后的摇摆中体现对母亲的问责、对自己的问责。

母亲的诅咒在自己身上一一灵验，或许我们从小就发誓绝不会做像父母那样的人，但不知不觉，我们在矛盾中即成了父母那样的人，又成为了相反的人。

在只有郝蕾与镜像郝蕾的那小段独白里，其实是郝蕾对自己的一个问询与一个否定，她在厌恶母亲的同时其实是在厌恶她自己。

每个人都是处在一个矛盾中，母亲讨厌自己的丈夫，但希望自己的女儿能够结婚；建波喜欢自己的父亲，却不知道自己女儿的父亲是谁。

影片开头关于儿童性侵的话题并没有在后期延展，我本以为这会是影片一个会深挖的点，但并没有。

《我和我的祖国》这首歌，我的理解是祖国与个人的关系，也像母亲与女儿的关系。

电影中建波的妈妈根正苗红，但建波一直在揭露社会的黑暗面。

就像我们热爱祖国，但我们也知道会有光照不到的地方。

影片中所有关于水的画面，我都理解为母亲的子宫与羊水。

尤其是最后建波坐在楼梯上，旁边的人在聊海洋与鲸鱼，水从门缝中溢出，流到母亲床边，母亲安静的躺在一滩水中间，病倒的母亲再次回到人类最原始的状态—母亲的子宫、母亲的羊水。

最后婉婷带着英子在水滩中奔跑，回归到大自然，走入水潭，都是导演在告诉我们，人类最原始的状态—婴儿。

无论是在自然界中，还是在母亲的肚子里，我们都是婴儿。

最后还有一点想说的是—叛逆。

婉婷的叛逆与对父爱母爱的渴望，人类最早的叛逆可以说是从婴儿踢破羊水想要钻出母亲的阴道开始。

作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品，杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏，不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派，更因为这部电影自身的质量，足以让很多人心服口服。

而早在一个月前的上海国际电影节，影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元，并获得了最佳摄影奖。

这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。

电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的故事。

日常的家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦，姥姥（金燕玲饰）性情刚烈直爽，在外备受爱戴，在家却判若两人，频频诘难女儿；女儿郭建波（郝蕾饰）疼爱孩子，在孩子面前温暖开朗，而对待母亲，却又选择隐忍和克制；小孙女婉婷古灵精怪，但生长在这样的家庭之中，过早地学会了面对家庭关系的不和谐，被迫充当成人关系中的润滑剂。

三人之间看似血浓于水，实则在家庭生活中矛盾冲突不断。

电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。

与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。

随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。

导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。

面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。

因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。

但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。

明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。

在影片中，导演杨荔钠着重对母女之间的关系进行了探索，但这种探索并未仅仅停留在反映现实和无奈感慨的层次上，而是加入了她的主观元素。

因此在这个层面上来讲，《春潮》属于比较典型的作者电影。

影片取景地在东北，杨荔钠对这里充满着浓厚的感情，甚至称为“第二故乡”。

在公开发表的《写给<春潮>的信》中她说：“主场景是我大姨家，没有任何一间屋子比它更好，房里的桌椅茶杯，床铺镜子，都该记得我的体温，我在它们面前长大。

”这是属于她的记忆，剧中的人物都带着回忆的色彩。

往日的岁月通过角色和场景一一呈现，远离现实又超越现实。

这些昔日的旧梦是一场场不间断的梦，而唯一实现的途径就是通过影像再现出来。

在极强的作者性背后，创作者鲜明的女性主义视角自然不可忽视。

通观全片不难发现，《春潮》再现的原生家庭具有一个极其鲜明的特点——即男性角色的缺位。

传统的女性主义电影更多的是探寻女性在男权社会中的生存空间和地位，聚焦女性在新时期的男女关系中获得的独立与解放。

但此片却另辟蹊径。

女性之间的关系被当作要旨书写，“父亲”的角色在家庭关系中是可有可无的。

不论是姥姥口中调戏妇女的登徒浪子，抑或是女儿心中和蔼可亲的引路人，这些性格特征都不能明确指代男性在这个家庭中所处的地位。

可以说，导演杨荔钠通过刻意削弱男性在家庭中的存在感，来凸显女性身份所处位置。

除了撑起男女关系的半边天、男女平等等宏观概念作为外部根源，正是生活使得杨荔钠导演逐渐成为这样一个细致的女性主义关怀者。

她通过自己的视野和经历建构起观众对于以女性为主的原生家庭的关注，并最终通过电影这种媒介书写平凡的生活史。

丰富的意象和隐喻亦是本片所具有的特征之一。

歌曲《我和我的祖国》也映射了影片的主题，还有待宰的羔羊、水中的长发女人、专门收集各种声音的盲人……这些模糊的隐喻使得影片内涵变得含混且复杂。

尤其是结尾汹涌的潮水，在我看来，是家庭关系中爱的泛滥，更是女性意识的觉醒——这又从另一方面印证了这部电影的女性主义母题。

关于这些隐晦的意象和隐喻的去留问题，杨荔钠与摄影师包轩鸣（Jake pollock）进行过深入的探讨，并且最终放弃剧本原有的超现实场景，决定以简单、朴素的现实主义手法加以展现，但这些梦境般的镜头被保留了下来，作为对于梦境般的残酷现实的反击。

郝蕾和金燕玲两位女主角，是《春潮》女性视野最直观的情感载体，两位金马奖最佳女配同台飙戏，让人不得不大呼过瘾。

金燕玲作为老牌实力派演员，至今保持着华人女演员获最佳女配最多的记录。

她本人也正像戏中的姥姥一样，果敢坚强、乐观开朗。

前些日子，她因罹患癌症化疗而缺席《春潮》的首映典礼，也在公共平台上公开呼吁对女性健康的关注。

在我看来，没有人比郝蕾更适合演女儿这个角色。

曾经，她在娄烨导演的电影里，成功地胜任了各式各样的人物角色，不论是文艺青年还是家庭妇女，“演员就是演一个人，而不是所谓的戏”，她始终这样要求自己。

评论界流传着这样一句话：“郝蕾是内地最被低估的女演员。

”看似是影迷对偶像的追捧，但当你真正被她的表演所打动时便会发现，这样的说法并不是空穴来风。

除了需求和欲望表达，郝蕾完全地把握到了女儿这一角色的精神状态——迷茫、隐忍，渴望反抗却又无所适从。

她的精神气质融入到了人物的形象之中，被表演所外化，更好地契合了电影的主题，没有撕心裂肺，没有激情澎湃，平静中透露着克制和坚决。

在影片结尾处，导演杨荔钠给了郝蕾一次演技迸发的机会，大段的独白解释了这样一个“女儿国”般家庭的内在矛盾。

随着第13届FIRST青年电影展的开幕，更多观众得以在第一时间看到这部优秀的电影。

正如杨荔钠自己所言：“电影为人们制造美好与希望”，这便足够了。

作者| v；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

《春潮》是导演杨荔钠继《春梦》后的“女性三部曲”第二部。

杨荔钠的创作从90年代伊始，她的纪录片《老头》曾拿过日本山形、法国真实电影节等大奖，是中国当代纪录片史中很重要的一位创作者。

在拍摄多部纪录片后，杨荔钠开始了剧情片的创作。

杨荔钠称《春潮》是《春梦》的妹妹，《春梦》曾获鹿特丹电影节金虎奖提名，它书写了一个中产阶级女性的内心欲望。

《春潮》则彰显了杨荔钠更大的野心：她把目光投向了祖孙三代女性，试图勾勒出几个时代里女性的困境，以及这些困境与更宽广的国家历史之间的联系。

《春潮》以郝蕾饰演的女记者郭建波为主视角展开，金燕玲饰演郭建波的母亲纪明岚，一位出身于上世纪五六十年代的典型中国式母亲；郭建波通常是沉默的、不言语，内心倔强，遭受着母亲和新闻理想的双重挤压与幻灭；郭建波的女儿郭婉婷，她天真又世故，在两个女人的争吵中成长。

这是一部关于表达也关于沉默的电影。

饭桌成了纪明岚表达对郭建波不满的主要战场，通常而言，语言是男性维持象征秩序权威的最重要方式之一，在《春潮》中，语言则成了女性的武器。

女性从被讲述者变为讲述者，从欲望的对象变为欲望的发出者。

影片的拍摄地，杨荔钠直接设置在了自己二姨家，在镜头策略上，她选择了纪实感的长镜头，这不仅跟她作为纪录片导演的出身有关，更因为它首先是一部现实主义电影；其次在影片中，女性形象不再作为男性欲望与目光的客体而存在，成功消解了男性欲望、女性形象和男人看、女人被看的镜头语言，所以它同时也是一部女性主义电影，它从传统的男性视角中摆脱出来，展示了真实的女性困境。

纪明岚的每一次控诉都是作为女性的一次“自我陈述”，这种“陈述”表达着自身的欲望，虽然这个家庭里最重要的两个男性（纪的丈夫和郭的丈夫）都是缺席的，但他们却如同幽灵，萦绕在这个屋子里，久久不散，几乎所有的仇恨和愤怒都来自这两个男性的影响。

家庭一方面是一种权力结构，另一方面也是最基本的暴力组成部分，《春潮》很直接的揭示了家庭并不是什么温馨的地方，它会充满斗争，充满争吵，是一个流着血和泪的地方。

母女斗争，原生家庭之痛的表象之下，是女性作为曾经被损害被忽视后的一次集中式痛陈，在暗流汹涌的感情里，饱含着导演对女性作为一种角色的思考和恻隐之心。

郭建波的“自我陈述”则选择了更加身体性的方式。

她没有像母亲那样去找一个稳定的恋人，同时以一种倔强的方式拒绝了母亲安排的相亲。

郭建波最有活力的时候是跟这位搞音乐的情人在一起时，她终于放下了紧张的神情和对女儿的愧疚，对母亲的无奈、怨恨或者更复杂的情感。

郝蕾的表演是极为精准的，摄影机通常围绕着她的身体和她的脸，这些肢体性表达，超越了台词，与银幕前的观众形成一种潜在的互动，最终凝结成一种影像的魅力：即单靠演员的形体便传达出角色的真实内心，摄影机的凝视给了女主角一种动力和主动权，这就是杨荔钠想要展现的区别于纪明岚的另一种女性形象。

不可忽视的是郭建波的知识分子身份，她作为一个记者，屡屡遭受来自现实的挫败。

在家中，母亲让她沉默；在社会上，另一种更大的权力想让她沉默。

所以沉默和表达在《春潮》里都带着双重意味，这一点从反复出现的老年集体合唱、青少年朗诵表演可见一斑。

但导演的态度是复杂和审慎的，“我的生活时时充满欢乐，处处铺满鲜花”，并不仅带有讽刺的意味，也同样意味着导演并不只是要构造出某种女性家族史，而是意图以历史为坐标，为女性的痛苦挖掘一个更深层次的原因。

在影片的尾端，母女的斗争以母亲躺上病床告终，郭建波对着窗户有一段很长的内心独白，母亲的身影倒映在镜子中，而这个镜子与开头郭建波在车上，车窗里倒映出自己的影子，是相互对照的。

戴锦华说：“女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜像的围困与迷惘。

女性的生存常是一种镜式的生存。

”直到最后这段伤痕累累的独白，郭建波仍然无法真正的面对母亲说出来，只能对着窗外诉说。

在这个长镜头里，我们想起伯格曼的电影，郝蕾的脸本身成为了电影的一个元素，不需要夸张的情节，仅凭脸部的表情和台词，就释放出了骇人的情感力量。

“家庭不是战场，胜利不是荣耀。

”直到最后，母女也没有真正的和解，而当下一代郭婉婷走入河流中时，童真之外暗藏着某种危险。

在影片的现实主义气质外，《春潮》里几处惊艳的超现实镜头为影片增添了神秘和暧昧的气息。

公交车上向郭建波伸手的红衣女人、河水里洗头的女人，家中被医务人员带走的母羊，这些意象是女性欲望的外化。

直到最后冰河融化，潮水四溢，流过病房、表演舞台，最后汇入河流中，都让《春潮》不再局限于对某种现实的控诉，而是走向了一个更加宽广的地方，流水是温柔的，它流过了女性的痛苦，女性的历史和女性的未来。

（2019.9发表于山一国际女性影展公号，请勿转载。

）

记得有句话是这样讲的，“幸福的人都是相似的，不幸的人却各有各的不幸”。

倒过来却也说得通：幸福的人各有各的幸福，不幸的人却有着相似的痛苦。

我好羡慕那些觉得这部电影拍的不好的人，你若觉得它表达空洞晦涩难懂甚至昏昏欲睡，说明它没有引起你的共鸣，也就说明，你可能有一个还不错的原生家庭。

（一种可能，别杠，杠就是你对）而我在看《春潮》的时候，却觉得导演好像在我家安了一个监控器。

我最心疼郭婉婷。

大人们都夸她是小人精，活泼可爱。

我好奇，在这样压抑的家庭氛围里长大的孩子，怎么养成乐观开朗的性格？

直到看见她在上学出门之前，偷偷地锤扁了小面包。

是了，在所有人面前演一场戏，只有面包知道你的委屈。

姥姥和妈妈在厅里吵架。

郭婉婷小朋友睡眼惺忪地从卧室里出来：我好像听见你们在叫我起床？

怎么可能是听错呢。

你们吵架的每一句我都听的清清楚楚，甚至在你们还没开始吵之前我就听到了。

我从来不曾睡的踏实，我的耳朵比兔子还要敏感，只有这样，我才能在你们吵架的时候恰到好处地出现，才能用我的方式试图让你们做一点点改变。

“我好像听见你们在叫我起床”不过是一句幌子，我真正想说的是：不要吵了，我好害怕。

学霸郭婉婷，用羡慕的眼神看着差生崔英子。

成绩不好，被老师批评又怎样，被同学嫌弃又怎样？

崔英子拥有能和她一起唱歌跳舞的爸爸妈妈。

羡慕中还带着点怀疑，怎么可能呢，怎么可能有这样好的父母呢，不敢相信。

有人说，郝蕾的角色太拧巴。

为什么不离开家，为什么要选择生孩子，为什么为什么，为什么那样作。

因为是在那样的家里长大的。

就算再不想，还是会被影响。

就算离家十万八千里，也改变不了没有被好好爱过的过去。

那些过往，那些关系，像是醒不来的噩梦，会生出藤蔓和枝桠来，缠着你，把你拖向深不见底的海里。

它们束缚你，控制你，无时无刻不在提醒你，让你毁掉你自己。

正如海报上的那句话，你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

郝蕾最后那段长长的独白，许多人说太假太刻意，是败笔。

我看的时候却觉得，像是她替我呼出了一口气。

那是多少个孩子想要跟父母进行的一场对峙，那段话，是多少年来压在心底千遍万遍的演习。

不是每个人都有机会能够那样痛快淋漓。

更多的人，选择关上门，狠狠地握住仙人掌，试图用痛苦转移愤怒。

可是，流泪不足以释放心中的情绪，流血也不足以。

张信哲唱，爱如潮水将你我包围。

家庭带来的影响，也像是潮水一样，无声无息，却无处不在。

它缓慢地淹没你，包围你。

这部电影的好，在于它将这种家庭关系呈现了出来，残酷但准确。

当一个人以旁观者，而不是亲历者的视角去看待这一切，会看的更清晰。

它唤醒了一种觉察。

而觉察，正是改变的开始。

喜欢郝蕾是从《颐和园》开始，很难得见到这么洒脱自在又聪明明白的人吧。

似乎一直在她的作品里都看到了最深刻的亲密关系的刻画。

有句话说，母亲是家庭的榜样，父亲是通往社会的桥梁。

和母亲的关系决定了亲密关系，和父亲的关系决定社会表现。

相比母子与母女的关系，母女之间似乎复杂的多。

爱恨交加还并存了弗洛依德提出的“俄狄浦斯情结”——同性相斥的竞争和注意力的争夺。

自恋型母亲的情况则更为错综纠结。

在典型的中国式家庭里，儒家文化塑造下，母亲的人设总是含辛茹苦，父亲总是顶天立地。

以至于即便现实中的父母能力有限，不堪重负之下，还要配合表演。

他们被夹在了高尚的伦理道德与极其有限的个人能力之间，既没有勇气改变推翻，也不愿意承认自己的无能，更无法为自己的命运、人生、选择负责。

于是找到了一个通用且万能的方法——把所有不切实际的幻想、期待、罪恶、仇恨的种子种在那个唯一可以轻易掌控的孩子身上；顺带手也把自己的失败、无能等等那些自己无法接纳、无法自洽的缺点一股脑儿的投射到孩子身上，抛给那个把无条件的爱捧在手心，完全信任、照单全收的孩子。

这样一来，父母又可以屏蔽自己的不完美，假装世界一片祥和，晴空万里。

殊不知孩子在经历什么。

孩子并不是分不清好坏而全盘接受，而只是想用这样的方式换来一个在孩子的位置、可以被父母看到的机会，哪怕只是那么一瞬间。

“虎毒不食子”的说法似乎太过理想化，不讲道理。

生活里，所谓的“老虎”面对外界的生存掠夺时通常会变成hello kitty，对外人可以百依百顺，言听计从，不惜委曲求全做一个窝窝囊囊的老好人。

好像只有回到家里才能找到自己引以为傲的地位和掌控感。

自己的崽是唯一可以控制和占有的，以此来挣扎辩解自己也不是一无是处。

为了遮羞，再用道德绑架里三层外三层的封上孩子的嘴，让他最好就此缴械投降，放弃表达自己和需要，只做一个配合家长演戏的道具就好。

从此，孩子便压抑了难以计数的愤怒/委屈/悲伤/抑郁......更甚者利用那些不敢对外施展的手段，把孩子转换作攻击的道具，指向家庭成员、伴侣，以此为自己在关系中吃过的亏报仇。

不惜诋毁孩子心目中原原本本的爱。

就像在剧中，女主的母亲总是在用恶毒语言诋毁她过世的父亲一样。

借用电影中的一句台词来讲，“难道她就那么清白无辜吗？

” 也只不过是不想承担自己命运中无法逃避的负罪感、失败感、愧疚感而推卸责任。

如此以来就有了——“你诋毁了我心目中母亲的形象，所以不论你有多少委屈和苦衷，我当然都不能感同身受。

”作为一个孩子，她可以从自身视角去认清自己有一个差劲的父亲，这个确认如果来自孩子自身感受、选择和决定的，是完全被允许的。

但倘若是被洗脑灌输得来的，造就了对父亲的“不客观的失望”，接连也会引来对男性群体的失望和鄙视，难以信任与接近男性。

也只好通过最低风险的“各取所需”的方式来获得亲密关系，即“多少个夜晚我夜不能寐，希望能在妈妈的怀里入睡，但现实中我都会在一个男人的身旁”，通常那个男人，也都是照着妈妈的样子找来的。

爱本来应该是流动的，充满活力。

就像结尾肆意流淌的水。

妈妈的角色掐住了水管，渴望掌控整个家庭从大到小的动作，是自身不安全感和冲突的表现，也凝固了爱的传递。

没有不犯错的父母，但能不能意识到自己的错误，以及那认错醒悟的诚意，对孩子来讲是至关重要的。

也想到武志红在《感谢不完美的自己》中所讲到的，父母是我们最大的命运，越是想要与命运抗争，改变他人，只会越痛苦。

通常家族中代际之间都存在模式的复制，出奇的相似。

与其说扭转和改变，不如看到模式，学会接纳，然后重新找回你自己。