伊夫圣罗兰传

斗争了半天 还是走出了温暖的寝室去看了圣罗兰传 听着法语看着英文字幕其实比干听英文舒服点 毕竟阅读是咱强项嘛。

总体而言整部电影还是很不错的 很对我的胃口😋 haute couture加上上世纪的复古调调就这么华华丽丽的两小时，很流畅，就是最后部分的处理有点“蛇尾”。

也可以看出人物可能并不是导演想表达的主角。

在微博上看到某个知名博主推荐就去影院看了下，如果你期望是乔布斯传类似的比较系统的人物传记，那么它不是。

对比我看过的其他电影，这部更像是social network，讲的更像品牌的建立。

全片一共大概出现了四场服装秀 我记不太清了作为dior先生的助理接手dior（装饰上白色蝴蝶结的黑色长裙）ysl的处女秀（蒙瑞安色块）和与病魔斗争时期以东方文化为灵感的民俗风服饰发布会视觉盛宴完全不夸张 好像看了四场ysl的最精彩的时装秀。

另一个可圈可点的地方就是男主角 Pierre Niney这位男主角，长相上还原度很高，虽然名不见经传（反正我没听说过）但是对人物性格心理的把握真的很到位从初期的羞涩 不安 对设计的热爱 陶醉 然后入伍 崩溃 吸毒 滥交 萎靡不振 每个环节都把握的很精准Pierre Berge 演员也不错 台词不多 眼神很多～ yves和他吵架他抵着门不让他走的那场戏印象深刻 各种激情戏也很到位呀 好演员赞一个另外一点就是音乐了觉得欧洲电影的音乐部分都做的很棒 很有代入感 记得再之前有这种想买原声带感觉的电影就是 伟大的盖茨比了（看我喜欢的类型就是这样@-@） 一点也不跳戏 有些电影 总喜欢放些和电影毫不相干或是勉强沾边的音乐 让人感觉很莫名其妙诶 就像justin timberlake 在好友也上床里说的那样 明明没有那种感觉 却用音乐说服你 其实适得其反。

原创作者：李可臻行公众号：萤火树《伊夫圣罗兰》看完之后立即推荐给了朋友，推荐的理由除了故事，更因为整个片子的色调，那么温润得有质感，胶片的质感。

原来，对圣罗兰的认知仅限于服装品牌，当如今通过一部电影了解的却是敏感、才华横溢的一个人的浓缩人生。

很多人批评本片除了几场真版服装的秀外，只有一些不可靠的道听途说的基情。

可我却深深的为电影里刻画的“皮埃尔”所感动，不管中间有多少感情来去、事业高低起伏他终究是始终陪在他身边的人。

自1958年邂逅的那一天起，就此展开长达50年同甘共苦的情谊，直到圣罗兰逝世的那一天从未曾停歇。

影片开始，是“皮埃尔”一个人在世上打理伊夫离世后留下的艺术品，画外音是，”今日我要卖出一些我们的收藏品，他们大多是一对的，因为我们共同挑选、鉴赏。

一双一对才有意义，现在只剩我一个人了，我无法再面对他们……你喜爱美丽的东西，伊夫。

我们不知道品味从何来也许是直觉，无人能教你，无论来自哪里这是我们与生俱来的。

“这个商人，这个只相信主流艺术、文学、绘画的商人，之前从未认可时装是艺术，却因为爱上一个时装设计者，一生与之有缘。

他在他的身旁，至此一生。

在受到兵役的折磨时、在对抗权势时、在艰难创业谈判时、在风光无限时、在一次次时装发布会幕帘后；在他爱上女人时、在他爱上帅哥时，在他吸毒、脆弱时，在他需要隔离时，在他咆哮时……人生很复杂，人的感情更复杂，你可能会为很多人心动，你也可以爱上很多人，你可能要得很多，有获得又失去，但是，是什么让人不忍离去，到底是怎样的原因呢？

也许是，伊夫曾对他说，“我爱他，但你才是我毕生的挚爱。

”本片获奖记录：法国凯撒奖——最佳男演员而《布达佩斯大饭店》，这部影片里最小的角色都是当红大明星。

电影定位为音乐喜剧类，整部片子的设计装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实，足够滑稽又足够严肃。

在我看来，这部片是视觉加音乐的一场盛宴，加上导演凭借美学和艺术感嗅觉将拍摄运用到极致。

实在是很奇妙的日漸消失的超豪華歐洲的开心之旅。

色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及来自迪斯普拉特的配乐，严密贴合叙事和足够好听，特别是雪山上那一段令人印象无比深刻。

导演和摄影师罗伯特·约曼用不同的画面比例拍摄不同的年代。

六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。

比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。

因此，怎能错过由美轮美奂的画面、夸张生动的表演、众星云集呈现的一场妙趣横生的成人“童话嘉年华"电影 ？

怎能不去体会下导演用精致，优雅，华丽的表现形式对欧洲文化和艺术的致敬的情怀？

本片获奖记录：奥斯卡奖——最佳服装设计、最佳化妆与发型、最佳原创配乐、最佳艺术指导柏林国际电影节——银熊奖-评审团大奖美国金球奖——-音乐喜剧类最佳影片英国电影和电视艺术学院奖——最佳原创剧本、最佳服装设计、最佳原创音乐、最佳化妆&发型、最佳艺术指导法国凯撒奖——最佳外国电影意大利大卫奖——最佳外国电影原创作者：李可臻行公众号：萤火树电影，音乐，小诗，美文未经允许不得转载

作为一部传记电影，写实是一方面，精神气又是另一方面。

看完这部片子能够大致了解YSL最重要的几个系列和灵感的来源，还有YSL跟老佛爷抢男人这事儿，但是作为写实爆料的不够多，精神气又有些隔靴搔痒。

最喜欢的是演Victoire的Charlotte Le Bon，法国女人的妩媚与精灵在天桥下显现的淋漓精致，对比YSL后半阶段的自我探索与挣扎要精彩多了。

一颗星给Pierre对YSL的不弃不离，一颗星给YSL的真实人生，一颗星给男主演好看的下巴。

在YSL的人生中，北非的色彩缪斯也是家园，在他灵感枯竭压力徒增的时候，他选择去黄沙间骑着机车驰骋，这时候才显现出整部片子唯一潇洒的一面，更多时候无论岁月如何增长，他依旧是那个敏感苍白的天才少年。

2016年12月，终于去了YSL在摩洛哥马拉喀什的花园。

影片在楼主生日当天上映，所以楼主就在生日当天晚上的11点一个人赶去影院去膜拜大师。

首先楼主是一个脑残粉，到了楼主这个年纪，其实思来想去，真正可以让我脑残的人也不剩下几个了，Yves就是其中一个，所以楼主毫不留情的给了五星！

但是，这个片子如果真的来讲，三星就已经撑死了。

虽然电影总体制作水平上乘，选角成功，俊男美女一堆好皮囊外加华服，配上华丽的布景和精彩的配乐，无论在那个角度，作为一个传记类的电影都非常成功的还原的时代背景，但一些无法弥补剧本的残缺。

贯穿整个电影的，既不是一个时尚帝国创始人的奋斗史，也不是Yves本人的救赎史，确编成了一个三级的低俗情史，作为一个传记，真的是失败至极。

尤其让楼主反感的一段剧情就是在Jacque和Karl家吃饭那一段，jacque那段三俗又自恋的表演，本身演员就不是我的菜，老子真的忍受不了看你的基佬sm表演。

还有就是这个片子本身的角度也有问题，或许应该改名叫Pierre拯救Yves传，我承认，pierre在yves的生命中的痕迹不可取代，但是在片中就成了pierre如何帮yves开店，如果帮yves搞订单，如何帮yves面对媒体，如何帮yves治疗，如何帮yves戒毒，尼玛让老子看一出大叔拯救堕落失足少年的戏码，老子能买帐嘛！！！

楼主也知道并不怀疑，或许导演尽最大可能还原了在现实中两人的感情，pierre确实一直帮助的yves，但是某种情况下，yves就像一颗摇钱树一样被操控。

虽然片头一段独白让老子直接就哭了，由于在影院半夜就看了一边，也没字幕，只记得大致意识是pierre说，这些都是属于两人，用尽毕生经历的收藏品，但是现在他要把他们全部都卖掉，在yves生前，两人的收藏品不论什么，差不多都是成双成对的，但是现在，他们两人的回忆里的收藏也没意义之类的话。

顺便再说一句，影片最后更是直接从八十年代，一下跳跃到今天，然后就结束了，从八十年代淫乱的小生活出来之后，不过20秒，电影就结束了，这一生后三十年被导演吃了，还是你准备拍第二季？

总之，此片就是讲了一个伟大艺术家的淫乱私生活，如果好奇可以一看，如果真的是用来膜拜大师，想看大师的艺术经历和毕生自传，真的是可以看瞎小狗眼！！！

《伊夫·圣罗兰》电影《伊夫·圣罗兰》这部电影忍了很久，终于还是把它看了。

去看一部你喜欢人的一生的故事，是需要勇气的。

因为无论好与坏，你总能从中找出诸多指责，因为这个男人在你心里是完美无缺的，他是精神上的上帝。

电影用影像重现伊夫·圣罗兰大师的一生，故事的内容早已经十分熟悉了，从服装史到艺术史，关于他的文字和图片几乎都能背出来。

他这一生在浮华圈的时尚圈里，年少成名，不止一次站在时尚圈最高的位置，也曾经因为精神崩溃，在逆境中求生， 与爱侣皮埃尔-博格（Pierre Berge）分分合合。

曾受过好友的鼓励，也曾交友吸毒成为瘾君子，更因为与另一位时尚界的大帝卡尔·拉格斐为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher而交恶，反目成仇。

也曾经在情伤溃败中一蹶不振，种种错综复杂的情感世界里，让天才艺术家更与常人不同。

经过电影展示眼前，它的冲击力是十分巨大的，让人震撼。

右3 Victoire Doutreleau早慧的天才伊夫·圣罗兰出生于1936年在阿尔及利亚，他是一个含着欧金汤匙出生的富二代，祖上是男爵，而母亲是社交名人，父亲从事保险业，他从小就享受常人没有的物质生活。

这一点他在电影里曾经对刚认识的皮埃尔-博格说：我甚至连开支票都不会。

伊夫·圣罗兰从小就有极高的艺术天赋，热爱素描，绘画以及舞台剧，他个性敏感，羞涩、敏感、自闭，他身上几乎具备艺术家所有的特质。

17岁时,伊夫·圣罗兰在巴黎竞赛画报上看到国际羊毛局设计比赛，他寄出去三张手稿，一条裙子一套西装和一件外套。

裙子获得当时的季军，当年的评委包括设著名女装设计师Balmain、Dior等。

国际羊毛局举办的设计比赛一直到现在都是各种设计师崭露头角最好的平台，

17岁设计的裙子手稿18岁，也就在1954年10月高中毕业后在巴黎服装工会我学院学习三个月，并在11月再次参加国家羊毛局设计比赛，伊夫·圣罗兰设计了一套不对称黑色鸡尾酒宴会服夺下了裙组赛第一名，并且被晚礼服大师Hubert de Givenchy采用。

1954年12月，迪奥先生给伊夫·圣罗兰提供了一份工作。

1955年，伊夫·圣罗兰19岁时，正式参与迪奥的高级定制服饰设计。

两年后，迪奥先生离世，伊夫·圣罗兰成为了迪奥公司新一任的艺术总监。

当时伊夫·圣罗兰才21岁！

21岁，能做什么，想想自己当时正在做什么，提着工具箱爬上半山坡上的实操室缝裤子，做出来的裤子惨不忍睹，根本拿不出手。

我们不能说天才是庸才衬托的，可是天才的路是注定不平凡，伊夫·圣罗兰就是这样的天才，少年得志，年纪轻轻就独挡大梁。

接任Dior创意总监Yves Saint LaurentYves Saint Lauren的创立上天对天才的眷顾让他早早为人所知，可是同时也让他很早就尝试人间的残酷，上任后的伊夫·圣罗兰的设计饱受争议，保守主义对他崇尚时尚年轻的设计风格的谩骂不绝于耳。

没多久阿尔及利亚战争爆发，他被迫参军，从小娇生惯养的公子哥无法面对战争的残酷，更无法忍受在军营中因为性向而被侮辱和殴打，仅仅二十几天，他的精神受到极大的伤害，得了躁郁症。

这些伤害对于他来说是致命的，并且在被送入了精神病院，这这些伤害成了他日后滥用药品和酒精的直接原因。

祸不单行的还有，迪奥公司开始悄悄寻找继任者，电影中说：一个时尚界领导公司怎么能让一个神经病来掌握。

在疗养院里他的精神频临崩溃，只有他的爱侣皮埃尔来看他，并且接他出来，陪在他身边。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格相遇在一场晚宴上，当时巴黎时尚芭莎杂志编辑Marie Louise Bousquet组织晚宴，皮埃尔-博格是法国当代画家Bernard Buffet的合作伙伴。

两人相互吸引终于走到一起，并且牵绊一生。

后来在皮埃尔-博格的努力下，帮助伊夫·圣罗兰用他自己的名字Yves Saint Laurent自立门户，也就是今天的YSL。

今天在各个网站抢ysl口红时还真的要好好感谢这个天才艺术经纪人。

伊夫·圣罗兰依然是一个不懂俗物的艺术家。

Pierre帮他料理了一切事务，让他潜心进行设计工作。

伊夫·圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，仿佛世间上所有的凡尘俗事都与他无关，他依然是那个没有经历过痛苦、风雨的敏感脆弱的小男孩。

皮埃尔-博格陪伴Yves度过了事业的巅峰期和生命的低谷，也一同经历荣耀和背叛。

Yves与Pierre Berge天才与他的作品伊夫·圣罗兰一生设计无数的时装作品，从最初在Dior时的设计，到后来创建YSL，他擅长把艺术作品结合服饰设计，大胆，敏感，赋予超高的艺术品味，是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。

他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格，同时应用了大量创新元素，革新了迪奥品牌的设计风格。

六十年的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光，他在服饰创作是同时代人无法比拟的，从开始反叛的精神的喇叭裤，套头毛衫到嬉皮装，长筒靴，吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的，而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。

吸烟装七十年代中，是伊夫·圣罗兰最艰难的时候，因为毒品，过量的烟酒和纵情声色，他的健康已经严重的威胁到他创作，而艺术也燃烧了他生命。

但是这个阶段是他艺术生涯最灿烂的阶段，就像燃放的烟花，蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。

他对了东方艺术的沉迷，他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子，连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。

蒙德利格子裙

鸦片香水广告伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格的感情电影是用皮埃尔-博格的角度来讲述伊夫·圣罗兰一生的，两人相伴近五十年，在九十年代时候，伊夫·圣罗兰在采访中才正真道了两人之间的关系，皮埃尔是最懂他的人，也是一生最爱的人。

伊夫·圣罗兰在事业最成功的时候说累了，皮埃尔-博格放下所有一起陪他环游世界，忘记繁华的秀场，忘记漂亮的华衣美服，忘掉酒会和所有的人,两个人，一辆摩托在荒野上狂奔，寻找属于艺术家的自由。

他们相伴了近五十年，早已经深入彼此的灵魂里，深入骨髓，牵绊一生。

皮埃尔是最懂他的人。

他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，在一次次的丑闻中，皮埃尔-博格总是站在他身后，保护他，鼓励他重新振作，可以说如今能在服装史上看到一个天才的设计师，一半的功劳归到他身上。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格天使与魔鬼伊夫·圣罗兰的一生都在追求真正自由的创作，他所热爱一切美好的事物，华衣美服，艺术品，还有美丽的人儿。

他喜欢丹妮芙的长发，喜欢lulu的个性，喜欢Jacques洒脱与放浪形骸。

不知道他会不会知道中国有成语是:物极必反。

所有这一切美好的事物给予了他希望，同时往往会反噬了他的灵魂，给他带到另一种深渊，酒精、吸毒、滥交、罪恶的几乎毁掉了他。

如今每个季度看到香奈儿又出丑款了，我就在想为什么早逝的不是卡尔·拉格斐 ，而是伊夫·圣罗兰！

两人从年少时就是好友，而后期老死不相往来，Jacques de Bascher功不可没，后来Jacques八十年代末死于艾滋病，报到八卦两个老家伙一个隐居，一个暴饮爆食，我们不知道真真实的情况如何，但是从一点点的蛛丝马迹中窥见此人魅力不小啊。

当然卡尔·拉格斐从来都是自律而强悍，同身在那个圈子，卡尔·拉格斐能几十年保持瘦身自律的生活，算是他依然能活在这繁华世界的诀窍了。

伊夫·圣罗兰百年后依然也有自己命名的YSL，哪怕以后只能在博物馆看到他的作品，而依然可以用到它的彩妆和香水。

而卡尔·拉格斐再长命，他也只是附在CHANEL、FENDI这些品牌里的设计师，当然一点都不会毁坏他时装大帝的位置。

Jacques de Bascher所谓大师带来了什么法国足球世界杯的闭幕式上展示了伊夫·圣罗兰一生的作品，这些作品很好地总结了他的一生。

一个大师级的人，主要是看他为这个行业带了什么，克丽斯汀·迪奥(Christian Dior)给时装界带了各种NEW LOOK带到现代服饰中。

而嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）将西装褛加入女装系列中，又推出女装裤子，革新了上个世纪二十年代女性只会穿裙子的风潮。

而伊夫·圣罗兰则是把服装艺术与绘画艺术结合把时装艺术推高到艺术的范畴。

这些都是让现代服装史上留下了他们的名字，他们的作品的最重要原因。

从电影的角度来讲，一个艺术大师，能成影成为电影史上被重新塑造的人，算是对一代伟大天才的致敬了。

留给当代服装艺术史讲述就可以了。

注：部分资料参考《西洋服装史》《服装学概论》

【伊夫圣罗兰传】(2014)时尚大师YSL的电影，故事主要发生在他年轻时，也就是在20世纪5、6、70年代(我喜欢的年代 )。

gay的生活，无法自制，疯狂，腼腆，但天才；让我记住原来蒙德里安裙子是他设计，还有吸烟装…传奇的人物。

电影较现实更多戏剧性，那个时代的风格和绚丽的时尚界值得欣赏。

伊夫刚出场，我就被他的美貌而深深震撼。

苍白、娇弱、纤瘦、敏感却又自信、骄傲、张狂和任性。

皮埃尔在见到他的第一面便看透了他，或者说，自认为看透了他。

“你被惯坏了，不是吗？

”伊夫的确是被惯坏了，富裕的家庭、极高的天赋、年少成名、受人喜爱，让他充分有了被人溺爱的条件，皮埃尔也无法例外，他几乎是对这个男人，或者说男孩儿，一见钟情了。

这个第一印象，贯穿了皮埃尔的一生。

即使后面，伊夫逃避兵役、得了躁郁症而进了精神病院，甚至出轨、吸毒，在皮埃尔眼里都是可以包容和理解的，他也的确这么做了。

皮埃尔包容伊夫的一切缺点，如他所说，像一个最完美的辅助者一般保护着伊夫的弱点，更是无论如何都不会抛弃他，正是这一份爱，愈发给了伊夫肆无忌惮的条件。

爱是自私的，因此皮埃尔为了报复伊夫，上了他最好的模特、最好的朋友来作为报复。

爱是无私的，因此皮埃尔才能一次次的做出在我看来不可思议的让步，而只要伊夫一个眼神，他就会永远毫不犹豫的站在他的身后。

伊夫真的好幸运，家世！

天赋！

金钱！

地位！

爱他的男人！

我其实看的时候好几次都在想，他到底在烦恼什么啊。。。

Yves 真是天子，优厚的家境使他得以在年少发现，后天栽培，早早成为时尚界佼佼者。

而他对于美的追求，突破，孜孜不倦。

运气似乎就是那么自然降临在他身上，才华，爱情，家庭样样完美。

总有合适的人出现在他面前。

上天把Pierre降临在Yves身边，简直是天使。

失意，得意，忘我，麻痹无数次反反复复中，依旧在陪伴他。

男同又如何，真爱扶持彼此。

功成名就后，他的药瘾把他逼向另一个精神极端，但是他也得以发现嬉皮士，突破传统时装风格，打造自己的品牌。

他裸着上半身，躺在跳水板，画面一侧波光粼粼绿水轻抚，真是美翻了！

法式电影的浓郁文艺异于好莱坞电影。

大赞！

9月8日，法国圣罗兰（Yves Saint Laurent）帝国的幕后开发团队成员、时尚大亨贝尔杰（Pierre Bergé）在法国南部圣雷米普罗旺斯（Saint-Remy-de-Provence）的家中长眠不起。

1930年出生的贝尔杰是已故设计师圣罗兰生前的长期伴侣，并于1961年和圣罗兰共同创办知名品牌圣罗兰。

圣罗兰与贝尔杰贝尔杰生前热衷收藏艺术品与书籍、坚持不懈地为同性恋权利奔走呼号，并捐出大笔资产供艾滋病（AIDS）研究。

圣罗兰于2008年去世后，贝尔杰决定将两人名下的基金所有艺术品全部拍卖。

2008年，在法国巴黎大王宫举办的“伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝杰珍藏”专场拍卖会中，来自圆明园的兔首和鼠首铜像分别以1800万欧元出售，买家为中国商人蔡铭超。

不过，蔡铭超在竞投后，以“拍卖品为非法流失”的理由拒绝付款，拍卖被取消。

在摩洛哥的圣罗兰与贝尔杰（1977年）。

从普通的外省青年到业界大亨，贝尔杰可谓是当之无愧的“凤凰男”。

《世界报》撰文写道：“很少有人能完全掌控自己的命运。

但是，贝尔杰从十几岁时就开始这样做了。

他离开他的环境、遇见知名的作家和画家、变得富有，并用赚来的钱开始自己的冒险”。

今年5月31日，86岁的贝尔杰选择与相伴数年的58岁美国景观设计师Madison Cox结婚。

这一做法事实上恰恰延续了贝尔杰试图从头到尾完全掌控自己命运的理念。

18岁那年，贝尔杰第一次来到巴黎。

当他在香榭丽舍大街上漫步时，法国知名诗人雅克·普雷维特（Jacques Prévert）“从天而降”、倏地出现在这个青年面前——普雷维特从窗台上意外跌落，并因此昏迷了数天。

渐渐地，因扇了高中老师一耳光而辍学的外省青年贝尔杰成为巴黎知名文化圈中的一员，并与科克托（Cocteau）、阿拉贡（Louis Aragon）、加缪（Camus）等知名作家过从甚密。

事实上，贝尔杰随后交往的对象皆为艺术家、作家，他还常常自诩为“差点要成为艺术家的人”。

贝尔杰与才华横溢的画家布菲交往八年（Bernard Buffet，71岁时他因患帕金森症无法作画，选择用黑色塑料袋窒息的方式自杀）：这对情侣在阳光充足的外省安家，布菲每天忙于作画，而贝尔杰扮演的是导师兼伴侣的身份——他负责做家务和与画商打交道。

贝尔杰回忆道：“这八年间，我俩形影不离。

连吃饭的时候都不会分开”。

天气好时，两人骑着摩托在山间穿行。

他们甚至大胆地拜访了仰慕已久的作家季奥诺。

每当画家作品参展时，贝尔杰负责与艺评家、画家的崇拜者、画作购买者打交道，将情人的画作销售到世界各地。

画家的成功带来了显赫的朋友与财富。

他们被邀请到克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的城堡中做客、在巴黎富裕的16区租公寓，并在巴黎郊区买了小别墅。

回到巴黎，他们融入了那里的俱乐部，参与夜晚举行的雅致聚会。

贝尔杰幻想中的贵族奢华生活提前成真了：在他们的别墅里，管家、佣人、厨师、司机、园丁等服务人员一应俱全。

不过，养尊处优的生活也惹来了质疑和嫉恨：一些爱好者和评论家认为布菲太高产了，而热爱奢华生活的贝尔杰正在将“天才画家”转变成“生意人”。

关于这对伴侣性向和关系的恶言恶语也开始流传。

风头正盛的两个年轻人只得暂到外省避开事端。

在那里，贝尔杰购买了一座俯瞰圣维托耶山（la montagne Sainte-Victoire）的十七世纪乡村别墅。

在庆祝乔迁之喜的那一天，三百名客人来到他们身边，其中包括科克托、吉奥诺和罗杰·马丁·杜-加德（Roger Martin du Gard，1937年诺贝尔文学奖得主）。

贝尔杰从未如此富有、如此被仰慕、拥护。

1949年，布菲（左）、《屋顶上的轻骑兵》作者季奥诺（Jean Giono）、贝尔杰。

在与知名作家季奥诺、诗人兼剧作家莫里斯•罗斯坦（Maurice Rostand）等才子交往后，贝尔杰在1957年迪奥（Christian Dior）的葬礼上遇见了迪奥20岁的继任者、内向羞涩的圣罗兰（Yves Saint Laurent）。

此前，贝尔杰对时尚毫无了解。

对他来说，这只不过是不足挂齿的一个行业。

就在此时，贝尔杰和布菲不约而同地移情别恋：他迷上了圣罗兰，而实为双性恋的布菲爱上了一个名叫Annabel May Schwob de Lure的女人。

在圣罗兰身边，贝尔杰再次扮演了艺术家经纪人的角色。

眼看着要被征召入伍参加阿尔及利亚战争，本就紧张、消沉的圣罗兰更眼看着有一蹶不振的势头。

迪奥公司此时打算找人替换圣罗兰。

不过，正当不服气的贝尔杰已准备好请律师起诉迪奥公司，未想一向文弱的圣罗兰突然提议自立门户。

贝尔杰动用所有关系，终于找到一个美国投资人。

而他们认识的一个模特的丈夫，正是知名《巴黎竞赛画报》的老板。

资金和宣传一旦到位，1961年10月7号，圣罗兰品牌正式诞生于世间。

法国设计师圣罗兰（1936-2008）圣罗兰第一次成衣发布会就大获成功，年少的圣罗兰也俨然成为与迪奥平起平坐的时尚大师：欧莱雅集团继承人贝当古（Liliane Bettencourt）、罗斯柴尔德男爵夫人（Marie-Hélène de Rothschild）等身份显赫的女性皆成为圣罗兰品牌的拥趸，不住为其成衣天才的配色和剪裁赞叹。

圣罗兰一手打造了更现代、优雅和自由的新时代女性服饰。

从一开始，定价的工作就交给“经纪人”贝尔杰：价格与迪奥成衣价格持平，以显示曾经的学徒已获得和导师相同的地位。

20世纪60年代的法国正处在消费量暴增的“黄金三十年”。

贝尔杰所想要做的，是使品牌产品更加现代化、国际化和多样化。

他主力推出了名为Y的香水，而这一成功立即为企业带来了现金流。

与此同时，当工程师和飞行员出身的库雷热（AndréCourrèges）与皮尔·卡丹设计科幻小说女主角风格的服饰时，阴柔的圣罗兰以抽象画家蒙德里安和波利亚科夫画作为灵感的成衣大受女性欢迎：他常从艺术中汲取敏锐而丰富的设计灵感，力求将高级女装制作得如艺术品般地完美。

总体说来，圣罗兰成衣的风格是优雅、时髦，凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）在导演路易斯·布尼埃尔（Luis Buñuel）作品《白日美人》（Belle de jour）中，就完美地展示了这一风格。

那时候的不少知名女性都纷纷选择了圣罗兰，如纪荷（Françoise Giroud）、让娜·莫罗（Jeanne Moreau）。

1987年, 圣罗兰集团已发展成25亿法郎市值、雇佣2600名员工的时尚巨头。

正如和前伴侣布菲一样，贝尔杰与圣罗兰是很好的互补：圣罗兰拥有容易不安、脆弱、焦虑的性格，而贝尔杰性格强势、坚定、易怒。

但二人都热爱绘画、文学与戏剧。

他们在摩洛哥买下一栋别墅，并在其中自由地放松休憩。

当圣罗兰2008年因脑癌去世后，其骨灰就安置在此别墅的花园中。

就这样，贝尔杰一直保持了奢华而优雅的生活方式。

圣罗兰如此总结他们俩的关系：“没有你，我可能不会成为现在的我。

而没有我，虽然我并不期望如此，但我想你也不会成为现在的你。

这只伟大的双头鹰张开它无与伦比的双翼飞过大海、越过边界。

而这只鹰，就是我们”。

在商业上成就斐然的贝尔杰至始至终是个艺术爱好者。

从1977年到1981年，他负责管理雅典剧院（théâtre de l’Athénée）；1988年至1993年，他则在密特朗总统的友好关照下，管理巴黎歌剧院（l’Opéra de Paris）。

此外，他还分别担任过作家欧兰（Mac Orlan）、以及导演科克托委员会的主席，负责管理二位知名人士作品的使用权。

在2001年，贝尔杰被任命为“艺术和文化的杰出资助者”，并赞助了卢浮宫的画作采购计划、以及伦敦国家美术馆与巴黎蓬皮杜中心的展馆翻新项目。

然而，贝尔杰也经历过公共危机：在担任巴黎歌剧院负责人期间，他辞退了久负盛名的指挥家Daniel Barenboïm。

后者始终将贝尔杰视作沽名钓誉的艺术门外汉，而不是真正的艺术家。

而贝尔杰也低估了指挥家的声望，使自己在公众面前烙下了专横、傲慢的印象。

法国前总统密特朗（左）与贝尔杰此外，贝尔杰还在新闻媒体业积极投资：他不仅是《国际邮报》（Courrier international）、同性刊物《倔强》（Têtu）的创始人，还分别于2010年、2014年成为法国最知名的媒体《世界报》和《观察家报》的股东。

最近热映的罗宾·坎皮洛（Robin Campillo）作品《每分钟心跳120下》展现了同性恋群体为防治艾滋病做出的抗争，而贝尔杰正是该片的制片人。

《每分钟心跳120下》

不知道为什么天才总是被描述成玩世不恭，而其间的努力像是一场狂欢一样一定要用尽最后一分力量。

我是说，那些有计划的积累时间和通宵熬夜赶稿的对比，不清楚是不是天才都要这样，是不是按着节奏慢慢来注定错过许多的灵感。

但是比之这种除了天分，在其他任何方面都很难让人放心的人。

更喜欢那种规律的、有节奏的、有温暖人生的“天才”，比如春上村树。