幸福时光

莫言和老张的第二次合作，一方面是因为莫言获得诺贝尔文学奖之后才想起看他的作品，另一方面是更喜欢董洁，率真、纯洁，漂亮！

一个退休穷的找不到老婆的工人，一个母亲去世了父亲跑了又遭继母嫌弃的盲女，一个没有家庭的呵护，一个没有政府的帮扶，在最不幸福的时光里两人算是相依为命罢，淳朴、善良的底层民众相依相扶的的幸福生活就这样上映了。

善良的人们，善意的谎言，一群互不相干的人之间的情意比亲情还亲，最后的结局我只看到老赵孤苦伶仃躺在急救室、董洁踏上了未知的路，人生的无奈无处不在，但不管多苦多累，相聚的那段时光对他们来说是最真实、最幸福的。

人生苦短，未来不可预料，活在当先，穷，活的真实更好！

洗过澡边擦头发边换台，看到电视上在放这部老电影《幸福时光》。

2000年的贺岁片，那一年我14岁，我们市里还没有电影院，电脑也并不普及，当时并没有看这部电影。

当我第一眼看到瘦瘦的董洁站在大街上，便决定看下去。

那时候的董洁纯的不知道用什么词来形容，纤细的身体、淡淡的微笑、柔柔的话语。

我很羡慕她那个样子的女孩。

也觉得她一定要得到幸福，也一定会得到幸福。

老赵准备去哈根达斯给她买冰激凌，无奈是真的太贵。

继而买了一只普通的豆沙冰棒，董洁接过也显得很开心，多么淳朴的的盲女。

董洁在饭店让老赵给读她爸爸写给她的信，再三的追问，有没有提到她，让我觉得很心酸，一个什么也看不见的女孩，是多么没有安全感，多么需要父亲如山的臂膀，老赵的心肠很好，回去编了一封父亲写给女儿的信，满满的全是关心和爱。

最后这封信还没来得及读，却在车祸中沾满了鲜血。

最后的结局我没有哭，我看到董洁孤单的身影在街上走着走着，突然有很深的触动。

年轻的我们，总是渴望美好的未来。

可是当未来真正到来的时候，才发现成长附赠的礼物是委屈。

一年又一年，我们承受着不同的委屈。

有时候觉得坚持不下去了，有时候又有了新的转机。

幸福和困难一样不是永恒的。

就如同我一见到董洁这样的女孩，就深深地希望她幸福，而如今她的脸颊和身形已经有了妇人的影子，曾经的美好的婚姻也解体。

或者离婚对于一个普通人来说痛苦要小一点，对于明星来说，更为难承受，就像你有一个伤口，每天都有人来问你疼不疼，总会让崩溃显得更加明显。

年少时纤瘦的身影，对未来欣喜的期盼，没有伤害没有委屈的日子，是我们永远也回不去的幸福时光！

结尾部分，赵本山生死未卜，追求的胖女人知道他没钱后甩了他，他在失恋巨大的悲痛中还不忘给董洁写了那封信，还不忘给董洁对于未来的信心，非常善良朴实的人，虽然是欺骗，但非常暖。

可惜老赵出车祸后，没能亲口告诉她，等到付彪得知了老赵的心思，急冲冲的回家准备念的时候，董洁已经走了，董洁不想让自己成为大家的累赘，她是比较要强的那种女生。

她选择了离开，正好错过了这份老赵对她的这份心意，导演最后的长镜头中，把那封信当背景音念了出来，再加上非常悲伤的bgm，让人忍不住落泪。

董洁无助的走在大街上，她以后怎么办呢？

无亲无故，又那么的瘦小，又看不到东西，又没有钱，又知道自己的眼睛可能永远都治不好了，知道自己的爸爸可能永远都不能来接自己了，她就像一只小蚂蚁一样，随时都可能被“踩死”，未来对于她来说，前景一片黑暗。

当我想到董洁未来的路时，不禁哭了出来。

你看，老赵他们虽然没有钱，生活在社会的底层，同时也没什么文化，不懂什么大道理，但是他们的心是善良的，淳朴的，在得知董洁的情况后，都积极主动的来帮助她，给她对未来生活的希望，无论如何，这段短暂的相处，是董洁的“幸福时光”。

再看《幸福时光》，总有恍若隔世的感觉。

老谋子《活着》之后，已经死去。

老谋子的喜剧，总有悲剧的命运。

《幸福时光》里有个桥段——按摩床的洞挖的太大，李雪健老师趴下的时候，差点钻进去。

每次看到这，我都不禁为老谋子的喜剧因子叫好。

可惜，这位陕西兵马俑的喜剧因子还是太少。

就像我接触的陕西朋友，敦实有余，喜感不足。

或者说，喜感太不外漏。

喜剧——悲剧的交互转换，是某些喜剧大师调侃世界的追求。

默片时代的卓别林，诠释了喜剧的悲伤。

唯独美国小杂种不讲究这点。

这种传统，目前只有中国电影人在努力传承。

要不怎么解释中华民族的喜剧电影一部接一部的烂？

也好，对于苦难深重、喜欢把苦难当成炫耀的资本的中华民族，确实需要轻松一点。

我们正在做的就是坚决忘记苦难，彻底末日狂欢。

让我们时时刻刻都有“幸福时光”吧。

2000年的电影，画质差甚至无字幕，13年后因为喜欢董洁完整的看下来。

我给你四颗星，那一颗星被卡车撞飞了。

老赵因为追求胖女人才帮忙安排女孩的工作，但我更愿意相信，他们之后的幸福时光是和胖女人没有丝毫关系的。

几个退休工人一起做床，“装修”，做假钱，装大爷。

他们忙里忙外的絮叨和讨论是整部电影最温暖的桥段。

女孩在胖女人那过得很苦很隐忍，可是她的表情里分明还是那么倔强那么坚毅。

女孩的笑是在什么时候，第一次到按摩室，第一次吃冰棍儿，第一次和“主管副主管”吃饭。

喜欢那个分明温暖却又飙泪的桥段，女孩第一次赚了钱，俩人一起坐在路边吃冰棍儿。

老赵告诉她街上的每一个人，女孩摸着老赵的脸想象他的模样。

而一帮退休工人他们什么都没有，在算着一个月两千多，算着一年18w的时候，只是为了给女孩一个希望，和一段短暂而幸福的时光。

他们当时并不知道需要那样维持多久，不知道骗多久。

老赵，悲惨的结局，会不会是一种“解脱”？

张艺谋的眼光，那时的董洁我依然能看到冷清秋的影子，单薄甚至营养不良。

可是还是那样一朵安静的百合花，不骄不躁，安静的开放，静静的等人来欣赏。

却又有着君子的英气，倔强善良，不服输。

赵本山在适合不过这个角色了，还有那帮退休的老人。

突然想提起傅彪，对他的认识竟然是几年前轰动一时的他故了，这部电影里他是第三重要的人物我认为，出谋划策的又想法的都是他。

后来发现这部戏是莫言的小说改编的，师傅愈来愈幽默。

在莫言眼里是老赵悲惨善良而却悲凉的一生，平凡无望。

（怎么突然想起张国立的一声叹息）。

而在张艺谋心里，是对董洁的爱和怜惜，为了给她希望和幸福，“牺牲”了老赵的一生，留下我们长长的叹息。

在我看来，老赵和女孩的幸福时光，从某种程度上来说我觉得是这些所有退休老人的幸福时光，就像那个从来没有存在过的“幸福时光”旅店，依然是给每个人的心底带来希望和幸福。

幸福时光小屋是一重要的载体,它承载着赵本山想象中的爱情婚姻，也承载着与之紧密相关的盲女董洁的可以为她带来收入的工作，但它却被悬在了半空。

电影用一个空镜头来展示这个场景。

这是一个富于象征意义的镜头。

它暗示着赵总和吴引的幸福被悬挂在了半空，上不沾天下不着地，可望而不可及，可感而不可触“幸福时光”成为了他们的梦想,他们的憧憬。

再后面。

电影又用一个富有深意的镜头。

吴引举起鸡毛扫帚可她怎么也够不到天花板。

这个镜头说明象征温暖幸福安全的屋顶是不存在的，我们知道“没有屋顶的地方是不能被称作家的。

”当然也不能叫室、屋房。

这是一个没有遮盖的空间。

象征幸福的屋顶跳起来也够不着。

但好在是它还有墙壁，不能遮雨却能挡风没有家不等于没有爱和助这种包围或环绕虽然没有给吴引带来所有的家庭幸福但总算给了她生活中下去的信心，让她可以在想象世界里获得向往和追求美好生活的勇气。

象征幸福时光的小屋看不到天花板够不到。

两个镜头一前一后揭示了悲惨现实的残酷性，在这个意义上幸福时光就不能在生活去寻找，而只能在远离生活的想象中去寻找，在善良的人们对于吴引的真实的谎言中去寻找。

可是在影片中又能从一些小片段和细腻的感情，以及善良的人们对吴引的谎言中也带给我一点点温暖和幸福的感受。

听过吴引留下的录音,看过老赵被血染红的信,大家沉默了，最后导演用一个很长的镜头,女孩拄着盲杖行走在城市里,这个城市是灰色的,爸爸的离开、后妈和弟弟对他的厌恶都历历在目。

渐渐的吴引的眼神却变得坚定了,慢慢的眼角上扬,弯出了些许的幸福。

她的眼睛是那么幸福的迷人,完全没了以前的那种混沌，那幸福的眼神中我看到了,老赵给她的幸福时光,也是大家的幸福时光，影片从赵总和吴引故事侧面带给了我们这个现实的残酷，同时也传达了在悲惨的世界里是会有小小的幸福

《幸福时光》之于张艺谋就像《喂鸡》之于刘欢，《黑蝙蝠中队》之于刘德华，欣赏完以上三部作品之后，我们可能都会被刻板印象欺骗，转而惊讶道：这是他拍（唱）的？

不同的是，《喂鸡》和《黑蝙蝠中队》肯定会被记住，因为它们足够怪异，《幸福时光》则普通到鲜被提及，所以，在这普通的一天，让普通的我写一篇普通影评普通地评论这部普通的电影。

《幸福时光》改编自莫言的小说《师傅越来越幽默》，署名编剧只有鬼子一人（豆瓣上的编剧多出了莫言），张艺谋长久依赖的如《活着》、《大红灯笼高高挂》等名著的文本优势在片中不仅没有显现，甚至漏洞百出。

《幸福时光》的剧情围绕在具有特定性格特征的主角想达成的特定目标上：心地善良的老赵为结婚撒谎，拜金的胖女人嫌弃双目失明的吴颖将其打发给老赵、吴颖等待父亲救赎，影片依靠“结婚——说谎——圆谎——揭穿”这一因果关系推动剧情，但这条因果链处处显得粗陋。

首先，电影对老赵强烈结婚的动机没有交代，导致老赵在剧中的基本动作——结婚的推动力没有（而不是不足）。

其次，占电影最大篇幅的是老赵“欺骗”吴颖的情节，但老赵这么做的原因只是为了和胖女人结婚，对吴颖无私的付出只是出于和胖女人结婚心切，所以，老赵扯的谎并不是看上去的“善意的谎言”，其实是为结婚不择手段的方式，这使得老赵对吴颖的“救赎”变得无比廉价。

谎言败露后，老赵假装父亲给吴颖写信后出了车祸，看似完成了影片最终的“救赎”，但“写信”和“车祸”在这里成了影片最大的败笔。

老赵之所以在谎言被拆穿后这个时机写信，并非是被胖女人抛弃后对吴颖萌发的爱怜，只是因为之前在餐馆给吴颖念信时害怕编不好准备回家好好编，恰好和被胖女人伤害的事件撞上了而已。

“写信”这一动作未能体现人物变化，无法完成“救赎”任务，因为凭老赵的性格，即使他不认识盲女，都会因为善良的心地假装成盲女父亲给盲女写信。

那场突如其来的车祸看似让结局悲怆，但，盲女对老赵车祸的反应、老赵能否苏醒、醒来之后老赵和盲女如何相处等亟需解决的问题影片均未给出答案，盲女甚至不知道车祸的发生，在这种情况下，盲女（注意是盲女）居然独身前往深圳寻找父亲，编剧在为影片强行安排车祸这一无因无果的意外之后，居然都不按基本法去写作了。

主人公老赵的性格沿用了赵本山经典的小品舞台形象，关于赵本山的喜剧形象，可以大致分为两种简单的原型：A.善良幽默的农民；B.巧言令色的骗子。

B形象出现在2001年春晚的《卖拐》，《幸福时光》上映于2000年，挪用的是A形象，片中老赵的身份是善良幽默的退休工人。

老赵必须善良，彻底的善良才能中和他的欺骗行为，但如上所述，他的第一目的是结婚，结婚只是一己私欲，和“善良”十三不靠。

影片前段体现老赵在“幸福时光小屋”前制止男女关门的情节似乎是在塑造老赵“有原则”的性格特质，但老赵在抵制第一对男女关门之后，接着就收了孙红雷的100元，还在胖女人面前吹嘘收了100块小费，所谓的“原则”变成价值100块的商品。

另一处与“善良”性格背道而驰的情节出现在盲女发现按摩院骗局提出辞职之后，老赵和工友商量对策时说出“这事升级了，不是我个人事儿”的话，工友好心帮忙，老赵全无担当，俨然一个背信弃义的小人。

《幸福时光》发生在90年代末的大连， 20世纪90年代以前，东北地区作为我国经济相对发达的地区同时也是我国最重要的工业基地，90年代初期，大部分国营企业衰退，到1999年末转向倒闭边缘， 主人公老赵作为国营工厂的退休工人，遗憾的是影片中除了一句“工厂没钱”，对经济衰退的社会背景闭口不谈。

从大连去深圳谋生的吴颖父亲本可以折射些许下岗工人求生困难的现状，但这个人物也只是流于只言片语之中，父女关系的设置更是经不起推敲，为什么吴颖的父亲和胖女人结婚第一天就开始吵架呢？

为什么吵架之后就把吴颖丢在胖女人家里，又独自一人去深圳了呢？

为什么和吴颖不用电话交流呢？

潦草处理人物关系、模糊甚至抹除社会空间都使电影整体流于“小品化”，《幸福时光》批判现实的能力和勇气甚至不如春晚小品《牛大叔提干》和《三鞭子》。

张艺谋和赵本山的合作，也是董洁成名作吧影片整体很值得一看。

前半段笑着看，傅彪和赵本山的组合，加上为了圆“幸福时光”旅店编造出的谎言，擦出了好多精彩笑料。

后半段随着旅店谎言慢慢被盲女怀疑发现，真相逐渐被揭开，再到最后盲女不辞而别留下的录音机里的话语……虽然新版的结局略有造作，但仍然湿了眼眶，小人物善良所迸发出的光芒带来了丝丝的温暖，也带来了点点能打动内心的感动。

这是很早的一部剧，在pps上看的，画面不是很好，看到很多人说很感人，自己竟然没有多少感觉，不知道是不是因为这几天太忙了，也确实这几天太忙了，忙着做老师的规划，忙着驾照的理论培训，忙着这些奔波，累了，也乏了；但是也有吸引我的地方，就像是董洁、赵本山两个人站在大街上，董洁摸着赵本山头的时候，那个时候摄像的镜头慢慢地拉远，这个时候整个的镜头里多了很多的路人，他们是动的，但是那两个人确是静止的，这种感觉有种说不出的舒适感，真棒！

让人可以直接触摸到真正的主角。

蛮好的。

什么是幸福？

没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。

但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。

有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。

可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。

即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。

主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。

生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。

父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。

父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。

一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。

对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。

时间就这么过去了，直到老赵的出现。

老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。

然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。

喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。

老赵只能把吴颖再带回胖女人家。

回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。

吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。

在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。

老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。

然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。

在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。

老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。

但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。

幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。

老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。

然而，结局也是悲惨的。

吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。

老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。

故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。

而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。

同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。

情感关注也有着异样的倾向。

若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。

由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。

但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。

电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。

恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。

吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。

将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。

有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。

如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。

这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。

张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。

而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。

有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。

这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。

拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。

属于小成本小制作的电影。

缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。

能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。

电影格局未形成大导演的风范。