原钻

倡导文明杜绝赌博—《原钻》

今天聊聊电影《原钻》。

片名Uncut Gems (2019)，别名未成大器/未切割宝石。

这是一部十分聒噪的电影。

亚当·桑德勒用他的聒噪表现了一个正在经历中间危机的赌徒疯狂岁月。

影片中，亚当·桑德勒全程暴躁老哥在线，就连和他对手戏的一群演员也都被带着暴躁不已，全片台词密度极高，大家似乎一定要大声讲话才能把话说清楚。

本片片名是《Uncut Gems》，翻译成《原钻》并不恰当。

因为片中出现的核心道具并不是钻石，而是未切割的宝石。

倒不如直接翻译成《原石》来的合适。

可能翻译者深受世纪钻石骗局影响，认为要往钻石上面靠，才能吸引眼球，比如《血钻》。

亚当·桑德勒在片中扮演一名珠宝店老板霍华德，同时他还有多个身份。

霍华德是个对妻子不忠诚的丈夫，对孩子不管不顾的父亲，刚接受癌症筛查的中年人、被妻子送上呼伦贝尔大草原的男人，生意下滑的小老板，最重要的身份就是资深赌徒。

霍华德痴迷于赌博，不放过任何一个可以赌博的机会，哪怕火烧眉毛了，他想到的不是灭火，而是赌一把火苗会窜向哪个方向。

因为痴迷赌博，霍华德在影片一开始就欠下举债，追债打手直接打上珠宝店来索要赌债。

而这也成了全片的一个动机。

霍华德好赌还可以从他的经营方式看出一二。

他低价购进了一块原始宝石，找了个托儿，想把宝石报价拍卖，同时还勾搭上了NBA球星凯文·加内特，以期可以把原石高价卖给冤大头。

可见霍华德是一名投机商人，从来没有想着诚信经营，这和他嗜赌如命一脉相承。

就在霍华德两头押宝的时候除了岔子。

追债的债主可不管霍华德赌博能否获利，只管拿到手的真金白银。

于是霍华德的第一次翻盘机会被搅黄。

与此同时，霍华德后院失火，妻子、孩子、情人同时发难，霍华德一时进退维谷。

正常人的处理方式自然是处理好家庭关系，好好过过小日子，而赌徒心理却不是这样。

霍华德满脑子都是各种下注翻盘的骚操作。

就像立下了“赢一局就睡觉”“残血能够反杀”的Flag一样，这玩意儿就是玄学，根本不灵光的。

《原钻》可以作为一部十分有趣的宣传禁赌的电影。

影片通过赌徒的疯狂讲述了十赌九输、家破人亡的道理。

数学是不会说谎的，每每赌徒以为可以获胜时，都是庄家给出的小甜头而已。

宣传标语说的好，赌博就是把幸福和睦推向悬崖的危险游戏。

一人参赌，全家遭殃；众人参赌，难奔小康。

和概率玩心跳，就像在刀刃上跳舞，迟早有一天会血溅当场。

《原钻》剧情一直处于不断起伏的状态，每时每刻都在埋下伏笔。

前一秒观众还在担心霍华德的身体状况，后一秒就开始担心霍华德的生意情况，前一秒还在说霍华德和妻子的争吵，后一秒就是霍华德与情人之间的危机。

每每有一个线索完结时，突如其来的情况又会让故事变得紧张起来。

不到最后一秒，观众们可不会知道霍华德的最终结局。

但归根结底一句话，只要沾上了赌博，那就是踏上了通往死亡的快车，呲溜一声人就没了。

原钻原罪一念之间，倡导文明杜绝赌博。

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其实我非常佩服男主，永远都是这么精力充沛，仿佛一刻都没有停歇，不是在忙着打电话谈生意，就是在被各种债主追杀中，同时还要兼顾自己的家庭和外面的情妇。

而且不论遇到什么，他始终对生活充满乐观，感觉天大的事情都打不倒他，而幸运也一定会降临到他的身上。

影片的最后，一瞬间的由喜转悲，一个赌徒的一生，本来可能发生翻天覆地的变化，可是，一枪就改变了一切。

如果，他一开始就收手，安心把Opal卖给KG，把债还了，他的人生会轻松很多。

可是赌徒的一生，从一开始，就是一条不归路，赌博这个事情，只有零次和无数次。

赌徒就是疯子，一个疯子，能指望他会拥有正常人的脑回路吗？

只有不断的下注，才能满足，那头住在他内心的狂热的野兽。

《原钻》不是一部所有人都会喜欢的电影，但喜欢的人绝对会认为它是一部杰作。

这部年度最「躁」，脏话最多电影，每分钟都在持续生成最终导向失控与悲剧的事件。

看完一定让你大呼过瘾！

《原钻》刻意营造出一种使人心神不定的混乱体验，只要你熬过电影的前面80分钟，后面会使你看的大呼过瘾！

亚当·桑德勒饰的纽约钻石店老板Howard Ratner，是我看过上万部电影里面，自己作死可以排第一名的说！

强烈推荐朋友们看一下！

经过这么一个漫长难熬的春节假期，估计不用我多说，喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。

那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——《原钻》

顶着A24公司的光环，以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声，《原钻》从开拍之初就备受关注，亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。

《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价，不光是观众之间评价的撕裂，媒体与普通观众的评分也发生了对立。

一向严格的MTC给出了90的高分，烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度，而反观观众一方，居然连及格都没给到。

简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。

不过抛开争议，《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。

亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点，拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项，而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。

霍华德·拉纳特（亚当·桑德勒 饰）是一位珠宝店的老板，在纽约钻石区算是小有名气，如今却面临着破产危机。

为了挽救事业，他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石，也就是“原钻”上面。

为了这颗原钻，霍华德借款10万美元，而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。

这场豪赌一旦成功，他便能东山再起。

然而事与愿违，自打这块儿原钻来到霍华德手上，所有的事情都开始滑向失控的边缘，持续不断的意外步步紧逼……前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻，于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻，不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……

与此同时追债人的手段越来越极端，霍华德继续拆了东墙补西墙，债台高筑，进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌，这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格，故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没，就是这种特点，在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众，进而导致评价两极分化。

嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上，作为主角，霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。

不同于昆汀式的话痨电影，作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。

没有任何闪耀着幽默感的插科打诨，也没有机智的你来我往，为了制造持续性紧张，人物对话和行为被大量的重叠，一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。

这一边在询问下注的事情，那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话；霍华德一边跟医生打电话，合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳；一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工；讨债人一面被凯文保镖推搡，一面对霍华德破口大骂…所有这些还都不是什么关键的剧情转折，每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。

而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态，导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应，便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径，这其实也是霍华德内心世界的一种外化。

霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色，他一旦作死起来谁也拦不住，典型的绝世赌棍。

他不是一个合格的商人，只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气；他不是一个合格的丈夫，演技拙劣地游走于两个女人之间，身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒；他更不是一个合格的父亲，他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。

萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份，如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了，这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。

这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。

霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力，这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。

尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞，也更加令人信服，最重要的是，桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”，它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。

随着剧情的推进，这股狂热不断膨胀，在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。

被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照，从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻，到逐渐开始被吸引，再到最后全神贯注地关注这场豪赌，这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。

其实归根结底，赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角，如同原钻本身，未经切割，是大自然的天然产物，而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。

与此同时，原钻不断显现出一股不可捉摸的力量，以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人，穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。

它伴着鲜血与自私而来，同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。

从原钻到结肠镜，从血泊再回归原钻，如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空，“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。

结尾人物命运的突然反转，的确反套路，却又相当合乎情理，凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。

在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态，“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角，在这股无形力量的推动下，成为了更多受害者的诱饵。

无所谓人类的“满足”，一切皆是一场游戏罢了，而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。

霍华德的结局，打碎的就是这种主角幻想，让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。

而更为讽刺的是这颗原钻本身，不剧透的讲，原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的，片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。

再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结，《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。

PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手，无论是在片中饰演自己的“狼王”KG（应该不是本色出演，要不就是一次顶级自黑了），还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯，表现都还蛮亮眼的，特地给球迷们推荐一下。

以前跟朋友一起去电影院看电影，看完电影出来。

"你觉得这部电影怎么样？

"我死劲回想电影内容，毫无想法，想继续聊这部电影的话题，劳累程度堪比开头脑风暴会议。

这种情况经常发生。

作为电影观众，我觉得如果一部电影看完有欲望说说看法，这部电影就算好电影了。

《原钻》刚好就是这种电影。

即便我看这部电影的观影体验并不算好。

前几天，我看了上一年各大影评力推的《原钻》。

两个小时，吵吵闹闹，看得我很累。

开场的配乐的违和，让观看者充满了不安感，这种不安感贯穿整部电影。

可以说，整个观影体验就是不安。

还是简单介绍一下剧情:以下内容充满剧透，请各位斟酌阅读纽约珠宝店老板霍华德(桑德勒饰演)嗜毒成瘾，欠了一屁股债。

花了几个月的精力买了一个自以为价值连城的大钻石。

他想靠着这个钻石翻身。

电影开场，就有一个债主找打手来跟主角讨债。

一次偶然的机会，NBA球员加内特看见这个钻石，觉得这个钻石很吉利，于是向霍华德借几天拿回去打球借好运。

并用他的冠军戒指抵押。

霍华德拿到冠军戒指后，立刻拿去抵押，拿钱去赌博。

当然是赌输了。

后来，霍华德拿这个钻石去拍卖会拍卖，感觉拍卖会估价太低，但想着加内特肯定会买，于是叫了一个内应去抬高拍卖价格。

怎知道，加内特最终没买，这个内应吃哑巴亏买了这个钻石。

等于霍华德自己买回自己的钻石。

这一次赌博又输了。

霍华德赶紧去找加内特让加内特买下来。

加内特终于同意用十几万的价格买下这个钻石。

霍华德拿到十几万，这钱完全够还之前的债务了。

本来以为这事情就完了，怎知道霍华德把所有钱都拿去赌加内特的球队赢。

债主和打手找上门来，霍华德硬是把债主和打手都困在他店里的防盗门内，让他们陪他一起看这一场赌额很大的球赛。

你还别说，这场球赛竟然还真的赢了。

霍华德因此赢了两百万美金。

霍华德开心的打开了防盗门，对着债主和打手说:"你看，我就说这场球会赢吧"打手拿起手枪，嘣的一声，射死了霍华德…电影到了尾声。

这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的，主角每一次选择都在赌，他想把之前的损失赌回来，但每一次都输。

最后，赢了钱，输了自己。

我看见影评人们都说主角桑德勒演的好，但我看电影的时候，完全没有力气留意他的演技，心里一个劲的吐槽，你们演的真的好吵。

文章开场的时候，我说这部电影就是让人充满不安感。

这里说说为什么导演需要我们看得那么不安。

由于我不喜欢赌博，所以完全代入不进去。

我不喜欢赌博的原因是，我本金少，即使赌赢了，我也觉得钱不多。

没啥意思。

比如我全部资金就一千块钱，全压下去，两倍赢，就两千。

就两千块？

完全激动不起来。

赌博要大本金，赌下去，赢了金链带全身，输了倾家荡产欠债被埋那种，这样才会有成瘾。

赌博，要的是追求那种肚子痒痒的，全身兴奋到冒冷汗，要有不确定感，不安感。

你赌博，要是知道自己输了也没啥，赢了也没啥，就肯定不会上瘾了。

作为嗜毒成瘾的主角，他的人生就是追求不安感。

我们看这部电影的不安，就是主角的不安。

导演把主角的赌瘾感受用违和的配音，吵闹的场景，来传达给观众。

《原钻》这部电影的主角他做的每一件事情都在赌。

比如，电影里有一个情节，他跑去自己的偷情公寓藏了起来，她情妇进屋了，他藏在衣柜里，一边发短信给情妇，跟情妇说色话，一边偷窥情妇的行为，他指挥着情妇脱衣服摆姿势，自拍给他。

我一开始没看明白这个行为是在干嘛。

后来我认为是主角想赌情妇会不会在背后骗他。

赌情妇有没有对他诚实。

整部电影还有很多细节在凸显男主赌瘾晚期。

男主赌的不止是钱，是人生的每一步。

赌博，你可能可以赢一两次，但是久赌必输。

你跟生活这个庄家赌，是赢不了的了。

大家都说小赌怡情，但小赌，对赌徒来说根本不是赌。

"小赌都不能让我翻身，不能让我有钱，有什么意思。

""我要大赌，全副身家压下去，没有的话，我把我身边的朋友，亲人的全副身家压下去，你们别怕，这把我肯定赢的，赢了双倍还给你，这回我肯定赢的，你们信我，信我这一回，赢定了!"没有的，别想了，输定的。

感觉在人类社会，钻石之类的物品意象一直是人的欲望的浓缩。

所谓原钻，也可以说是原欲。

影片呈现的极具冲突和转折的剧情，便是欲望不断被现实击垮消解又不断自我重塑的过程。

实际上，现实中人的欲望丰富多彩。

影片就讲述了一个狂热赌徒的心理构成，他的每一次投机取巧，都在为他的欲望增加一倍的筹码，他一直处于一个游戏状态，仿佛通关的过程远远比最后的胜利果实来得重要。

但他的游戏世界被陡然来的一枪粉碎了，一个丝毫不在赌徒的语境内的外来的侵入者，惯性使用暴力解决一切复杂的问题，赌徒的心理游戏被他无情的蔑视掉了。

但如果那一枪没有发生，我相信这将会是一个典型的莫比乌斯带。

我很喜欢Howard这个角色，贪婪狡黠、絮叨懦弱、又是那么地渴望着爱，极力在游戏世界之外维持一种牢固的情感关系（包括家庭、情人），像是一个没长大的小孩。

我觉得这或许是一种补充机制，身为犹太人的他，在金钱世界里的不确定性所带来的不安全感需要用家庭的稳靠来安抚（我确实没想到这个片子还把犹太人拎出来鞭打了一番，一大家人吃饭那几场戏确实给这部片子增加了一点什么东西）。

而当家庭成员戳穿了他虚伪自私的本质时，就需要投入情人的怀抱取予安慰。

整部戏几乎一直在吵闹的环境下进行中，尤其是在金店里。

每个人都在说着什么，但没有人听得清彼此的对话，而观众也同样陷入了这样尴尬且逐渐烦躁的境地之中。

应该是导演刻意为之，这种纷杂的环境结构恰好是每个“赌徒”内心最直白的表现，他们已然就在无尽倾吐中坦白自己的欲望，甚至不愿掩饰一分一毫。

（赤裸的欲望多让人心烦意乱啊）金店小隔间的设置是我非常喜欢的一点。

它具有非常令人惊喜的三面性：它是安全的——挡住不速之客；又是危险的——最后黑帮也是因为被关在里面而怒扣扳机；同样它又调皮的带着些对赌徒们的戏谑——中间把加内特关在里面了一段时间。

金钱、欲望、愤怒、暴力、焦灼、绝望，所有东西都曾被关在过里面，而当命运的钟声敲响，没有人知道被放出来的会是什么。

比爽片还要爽，发自灵魂的暴力美学。

主角是个大老粗土鳖资产阶级，于是追求生活的刺激只能通过赌博玩钱的途径，像喝了红牛打了鸡血，主角总是处于一个兴奋的不知疲倦的状态。

不可否认的是，主角像原钻一样纯天然，甚至带有一些浪漫主义色彩：明明可以通过经营珠宝店过着很好的生活，却偏不走寻常路，欠债 赌球 包小三，大概是犹太人基因里刻录的对金钱的花式追求和躁动的生活方式，主角将这种状态发挥到了极致，于是影片从始至终都在塑造一个充满热烈生命的犹太人，别人的赚钱方式是枯燥的矜持的，别人包小三是躲躲藏藏，甚至给不了小三浪漫的，主角则完全想法，不管是赚钱还是生活的其他方面，主角在面对下一秒都充满着巧合，于是在整部影片中，主角用理智精明又略带粗糙的花招应对这些巧合的同时另一个巧合也在发生，当然这都是他自找的，在主动与被动的平衡里，影片价值负荷的变化过程犹如坐过山车，导演让观众承受了这刺激又充满恐慌的观影过程。

这样一个极具人格魅力的犹太人却仿佛被圈套在什么之中，他像一个被操控的机器，不知疲倦的转动，如同万千美国中产阶级和华尔街的小狼们，主角被困在资本的圈套和金钱的谎言里，但再先进的机器也不是永动机，总有断闸停电的时候，当主角处于一生中马力开到最大的时刻，眼看着巨大的回馈即将到手，却被一枪结束生命。

无数电影的结尾都在印证一个原理：死亡等于一切归零。

他在人间玩的太嗨以致于忽略了或者说挑战了某些世界运行的规律，这是他的成就但也导致了他的毁灭。

观众面对结尾的落差感一定很大，但这是最好的结尾，正如罗伯特·麦基说的：电影是时间的艺术……所有时间艺术的第一大训诫就是“汝必留最佳于最后”……故事的最后一幕以及其故事高潮——这些会当凌绝顶的体验是最令人满意的i体验。

影片的前一百二十五分钟都在塑造主角的“生”，然后在第一百二十五分钟赋予了主角“死”。

还有什么比死亡更适合作为这部电影的结尾呢？

主角虽死倒也不必惋惜，毕竟他临死的前一刻正经历比shejing更兴奋的体验。

为什么电影开始十分钟了，毫无契合难听至极的bgm还没放完？

我真的好想看下去，片头好有感觉，但这个bgm………真的太艸🥚了，11分30秒后终于舒服了😭片子不错，很有90年代的感觉，问题是为什么时间设定是2010跟2012？

居然还有加内特？

退役进军影视圈了么？

该死的小霸王，在bgm里面的粉了吗

1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步，很大的原因在于观众普遍见多识广，你很难再搞出什么新意，剧情的反转，反转再反转，N次反转，大伙儿都提不来什么兴致，腻歪极了。

2、要玩新花样，搞点高级感，这部电影开拓了一个新的路子。

一是癫狂暴躁，天马行空。

主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时，即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉，根本不会有人会想到有这一出，颠覆了我对所有电影的认知。

但回味细品，却有很浓的黑色幽默在里面。

收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪，精疲力尽，歇斯底里，管你赢钱赔钱，欠钱的收账的，通通放倒，癫狂暴躁到了极点就是失心疯，根本没有讲理智讲道理这么一回事，也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。

并且这个破玻璃门前文还有伏笔，可谓是粗中有细。

3、二是明星的反串自黑，亮点颇多。

NBA巨星加内特，是公认的球商高、情商高，放下偶像包袱，自黑自己是一个沙雕黑大个。

被狐朋狗友骗来买首饰，品味恶劣不说，对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。

年老体衰，状态下滑，迷信这块石头能给他带来神奇的力量。

威肯则简直是自爆，天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧，嗑药搞女人。

4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。

开篇就是主角身体不好，去医院检查有没有癌症。

然后一直想搞钱去赌，拆东墙补西墙，被逼债，躲债。

家庭破碎，和老婆婚姻名存实亡，在孩子面前人设崩塌。

和情人关系也是分分合合，歇斯底里。

在身份认同上，作为一个犹太人，他显得和犹太的教义格格不入，在外人眼中，他是个唯利是图的犹太佬。

死亡和毁灭似乎是场解脱，在这血腥的世界里，眼看着别人一场场的空虚狂欢。

在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。