上世纪90年代,我国开放不久,人们思想比较活跃,加之监控没有普及开来,各城市刑事犯罪猖獗。
90年代禁枪令实行以前,持枪劫案更是高发。
本片首犯张隼的人物原型是张君。
影片质感粗粝,较好地还原了90年代劫案场景,也填补了内地警匪街头枪战片的空白。
张隼(吴彦祖)带领5个兄弟,持枪抢劫商场和银行,甚至嚣张到料定警察会盘查面馆,就提前付了钱,请警察吃面。
省厅钟诚(王千源)受命追捕这伙悍匪集团,警匪之间展开较量,街头枪战很激烈。
钟诚破解了张隼的密码,数字代表某本书的几页几行第几个字。
通过密码,先擒获了张隼的媳妇。
案件发生在各个市区,唯独一个市没有发生案件,钟诚断定张隼的家在这里,又破解了新的密码,在澡堂大战张隼。
最后张隼被执行枪决。
看这种双雄电影,主要乐趣在于,看一股无法阻挡的冲力,撞上一个不可撼动的阻力。
惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁,到底哪个先崩溃,怎么崩溃,何时崩溃,这里头本来就有许多种百试不爽的张力。
在这个电影里,就是悍匪与铁警的轮番顶牛。
悍匪是真的技术过硬心狠手辣,铁警也是真的业务扎实尽忠职守,于是势均力敌难分伯仲,你死我活缠斗不休。
故事再现30年前的惊天大案,我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏,更没有那么多英雄主义的抓马桥段,但这无损电影要还原时代的企图。
打劫押款车和一镜到底的大搜捕,让我不断想起小时候读过的大案纪实文学,那些亡命之徒凶狠可怖的面目,这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。
警察队长(王千源)名叫钟诚已经把性格立场放送完毕,一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶,相比之下匪徒张隼(吴彦祖)的内心更值得玩味。
电影没有交代他的犯罪道路,但布置了手下军心动摇的一场戏:走私好啊,不杀人又赚钱。
那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了,因为刀口舔血真的快乐吗,出生入死真的不会疲倦吗,为了钱而已有必要那么拼吗?
所有人都说没必要,只有张隼毫不松口:我也有女人,但我还是要抢。
电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。
他不是毫无感情的机器魔鬼,他也会真的心疼妻子,孝顺母亲,真的被那些高处看到的夜景所陶醉,也真的不是没有机会彻底投向这一切。
但当下一次那些杀人越货的念头,那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来,他还是会毫不犹豫扑进去。
抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾,那也是一切惨剧的源头。
这个电影里的女人都很抢眼,有两个片段很难忘记,一是孕妇(春夏)看到对面单元时窃喜的偷笑,二是母亲(鲍起静)在售票处哀如死灰的眼神。
那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。
在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里,这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。
在男人逞勇斗狠的世界,有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛,却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。
电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。
如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业,那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明,警察和匪徒就是势不两立的存在。
他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力,但他们的血管里流着的是完全不同的血,那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。
这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的,他们需要的只有一场仪式化的对决,让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。
看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题,两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬,只给人一种该发生的终于上演的如释重负。
最后,关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话,我第一反应是:抢劫犯不讲武德,偷袭我这个新来的支队长,我大意了啊,没有闪。
以90年代中国城市为背景,以真实的悍匪为原型,这样的题材属实难得,加上阿祖和王千源两个实力派的碰撞,我十分期待这部与众不同的警匪片,一上映就去影院看了。
结果大失所望,没有像13年同样是香港导演杜琪峰拍摄的《毒战》那样给我带来惊喜,本来的一个心惊动魄警匪故事被改编得十分平庸平淡,甚至我给别人复述起这个电影大概故事时,只能说:“警察抓了劫匪几次,劫匪准备充分跑掉了,最后警察吸取教训提前警戒最后逐个抓到劫匪。
”现在回味起来故事确实就是这么平淡。
导演很想拍老练果断的警察钟诚与凶狠稳重劫匪张隼的个人对决以此展现警匪之间激烈的智斗,本可以通过刻画两人更加丰满的形象来展现两人的水火不容,但是这两人的对决除了本来的警与匪的对立面,只有在开篇完全相反的一些言语行为和结局在澡堂子的solo来表现,这就使得本来精彩的智斗显得寡淡。
其中的第三场抢劫戏份,那么多警察拿着自动步枪在那么近的距离下打在马路上逃跑的劫匪竟然一枪都没有中,我明白虽然电影可以艺术加工,到这也太夸张了。
《毒战》里那种枪战,没有火花四溅,只中枪倒地血流不止的冷冽感或许更能体现劫匪的残酷无情。
作为整个故事的反派,张隼和他的5个手下都应该有的故事背景,但是对这几个人甚至张隼这个主角的刻画都少之又少,一口流利的普通话,对各种保险柜结构了如指掌,甚至还会利用各种物理知识抢劫,很难让我去体会到悍匪本该具备的匪气。
这部电影唯二让我满意的就是对于90年代中国城市面貌的刻画以及阿祖和王千源的表演了(个人觉得王千源真的该去演匪而不是警)。
总结一下,这就是一部以中国内地真实事件为故事的平淡的传统香港警匪电影。
吴彦祖的帅,是每个角色都帅。
虽然和新警察里一样也是演反派,但是真的有差别。
相信大家都是在抖音看了“6碗面,要多久”“我们去办点事,等会回来吃”这个片段去看的吧,确实精彩,干脆利落,又嚣张。
抢银行的时候,老鹰对人质们比🤫的动作,真的是不羁,无所畏惧。
前期的影片部分没得说,剪辑运镜,服化道,包括吴彦祖的狼尾发型,代入感很强。
但是后面部分有点太快了,完美抢劫犯,怎么可能这么快露出马脚?
显得警察那边进展迅速,没有那种苦于未结案,终于找到线索的感觉。
但是其实最大的bug是最后被抓的时候,无审问,无那种人物内心整个的大忏悔,不够深刻。
虽然抖音上有在“吹嘘”吴彦祖最后的演技,但是真的不够深刻。
春夏cp感不够,既没有大哥女人的魄力,例如刘嘉玲;也没有单纯女孩无法接受自己心爱的人,竟然是个罪犯的那种,信任崩塌的感觉。
目的单纯是为了辅助:最后一票、“老鹰”被抓。
还有老鹰母亲这个角色,刻画得很莫名其妙。
显然她一开始就知道儿子在干什么,但是吴彦祖又在自家进行最后决斗,没有避讳母亲的意思,这样就没有“我在外面做的事,不想让我妈知道,要让她觉得自己儿子有出息”这样一个表达。
对犯罪起因也没交代,不可能他就是为了钱就要去抢劫吧!
就算是用违法途径去获得💰,非得抢劫吗?
就显得被抓之后就很潦草。
就枪决了。
不然?
这结局还用看吗?
就啥也没有,录口供、忏悔也没有。
剧情紧凑、打戏精彩。
但是不够饱满有张力!
最大败笔就是结尾没有那种“要是能重来……”的代入感。
没有忏悔、没有整个就懊恼,都要死了还是不服,不知错!
说到底这都不是警匪片,是主旋律影片,弘扬正能量。
👌👌👌这部分就可以和当年的阿祖对比。
(就剧情而言)玩世不恭嚣张跋扈,挑战香港权威。
最后老爸还是只对自己训斥,那种情绪就很有共情力。
这个就是单纯犯罪被抓就要付出代价,你犯罪为什么不忏悔啊,都要死了,但是给人感觉就是很不甘,还想再犯罪…总统而言,我个人觉得吴彦祖演技是在线的。
王千源部分的话,更像是局里办案,少了点警匪,对抗这种感觉。
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⚠️声明:每一个奋斗在前线的警察都值得尊重!
没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁!
本文纯从作品的情节,拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析,为非专业观后感,夹杂大量主观个人感受,不喜勿喷。
如有不同意见,那就是你对。
正文开始:好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。
这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王,近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。
我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。
对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论,我只想说他就算巅峰已过,脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。
「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映,吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。
(也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。
终于坐在电影院里的我想说,颜值坍塌能塌成这样?
请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛?!!
麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛?!!
观影全程只想在心里尖叫,太!
帅!
了!!!
他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了,浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版!
造型邋里邋遢,眉毛淡得看不出来,那又怎么样呢?!
长得帅发型就是可以乱搞啊,也不需要有眉毛啊!!
好了,平复一下激动(花痴)的心,来说一下这个电影。
(内有剧透,慎入)电影的背景是上世纪九十年代初,根据真人真事改编,展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。
先说一下优点:整体节奏紧凑,不拖沓,悍匪杀人干脆利落不废话,不存在坏人死于话多的情节,却更好的展现了他们的丧心病狂。
剪辑感很强,尤其我很喜欢钟队(王千源)在揣测张隼(吴彦祖)的一系列安排计划的那些镜头转换。
有以前经典警匪片内味儿了。
没有强行煽情的片段,暗示给的恰到好处点到为止。
有些牺牲越是轻轻带过,越是能像根针一样瞬间戳中痛点。
整体年代场景还原完美,尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后,很有代入感。
缺点也很明显:前面看着很炸裂很刺激,后半段感觉好像突然泄了劲儿,有些情节交代的迷迷糊糊。
最后一次抢劫押款车以后,为什么大狗跟光头突然就暴走了,开始狂轰乱炸,是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛?
是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们?
好像没有交代。
(也许是我遗漏了什么细节,毕竟我只在电影院里刷了一遍,欢迎大家讨论)卷毛替罪那段渲染不足,基本看了开头就知道大体的剧情发展,处理的有点潦草了。
本应该是个关键爆点,却像一拳打在了棉花上,软塌塌的毫无力道,感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。
最后枪毙感觉没啥必要拍出来,完全可以用字幕代替,可能是为了更好的展现警示作用??
但我除了为了过审想不出这段存在的必要(广电总局出来背锅ps:吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾,全程激烈搏斗浴巾纹丝不动,差评好嘛!!!
我就是想看吴彦祖的屁股(不是=。
=
想到哪说到哪:不得不说张隼带领的老鹰帮六人,人物塑造还是很成功的。
除了上面提到的硬伤,每个人性格都比较分明立体。
每次作案前的周密计划,行动起来不慌不忙,嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫,跟切菜一样,越是从容不迫享受其中的状态,越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。
吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。
一开始的几次策划,一根绳子解决所有事;拿枪指着别人的头,然后总让对方用笑话换命;点完面去抢劫,作案完了回楼上吃面;看警察处理他的犯罪现场,留钱请吃面;给路边玩耍的小孩手雷;兄弟从楼上掉下来,他果断决定不能留下活口,立刻反转头收拾残局;可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞",就连已经怀了自己骨肉的春夏,也是为了保住自己说弃子就弃子了。
一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。
在我看来,不同于以往的老港片,「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。
六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。
说直白点,他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。
所以在张隼长时间不计划下一次行动,大狗他们不满竟然直接去走私了。
当时公安追的这么紧,几乎是顶风作案,还能有这样的抱怨,感觉也不是很怕死,真·亡命之徒。
(这里有本片的一个小bug吧,我记得九十年代初期人均工资应该是很低的,每个月几十块钱?
电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的,在这样的一个大环境下,他们作案数起,几乎没怎么停过。
又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资,还有抢银行都不只一次,每次少则几十万,多则上百万,怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话?
感觉他们平时生活也很低调啊,除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞,钱都花哪儿了,就有点匪夷所思。
还不如直接处理成,他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态,更来的合理一些。
)
相比之下,公安队伍这边人物塑造就略显单薄,表演也有些流于表面。
大部分展现人物性格的台词都格外刻意。
一些伏笔过于明显,一出就有立flag的感觉,果不其然过了几分钟就牺牲了。
比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏,多少展现了每个人的性格,交代了一些背景,也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。
但融合的不够好,过度的非常生硬,有点硬插进来的感觉,以至于好像拿掉那段,除了公安的片段变少了以外,对整个影片没有一点影响。
王千源是个好演员,但钟队这个角色写的并不饱满,一开始的料事如神、步步紧逼,并没有很好的贯彻到最后。
感觉可惜。
片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼,老戏骨就是老戏骨,眼神里全是戏,就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。
(竟然没找到她的剧照我好不服!
)春夏中规中矩,是她擅长的路数。
最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时,那一瞬间的神情变换非常出彩。
卫诗雅相较之下戏份最多,但演的一般,没什么好说。
多说几句:影片结束片尾曲「咬死不放」响起,唢呐伴奏非常应景,特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。
但不配合电影单独听有淡淡的土味,还隐约有点喊麦的气质。
但歌词完全是跟电影贴合的,好评!
张赫宣《除暴》电影主题曲MV《咬死不放》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili紧跟着是懒惰和圣代的「对决」,b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道,但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了,非常惊喜。
这两首单独来说,我个人更喜欢「对决」。
作为电影的主题曲推广曲来说,很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。
警匪电影《除暴》发布《对决》MV【电影推广曲】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这片子我看现在豆瓣上6.6分,差不多就是这个水平吧。
我给了4颗星,都给吴彦祖(开玩笑😝怎么说呢,给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。
虽然这个片子的硬伤很多,细节也很粗糙,但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。
片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。
刘浩良作为一个香港导演,第一次挑战内地的警匪片,据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人,力求在可观赏性的上面还原真实。
可以看的出他的努力,也可以看得到不足,但尝试的方向是非常值得鼓励的。
这片子看完不至于非常失望。
冲着吴彦祖,也可以去电影院尖叫一下。
早在《除暴》宣发之初,我就对这部电影充满了期待,因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。
在2004年的《新警察故事》中,吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象,让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势,从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。
11月15日,我偶然得知《除暴》已经开启了点映,查了一下正好附近电影院有场次,于是赶紧买票观看。
看完之后,我的评价是:这是一部十分难得,却又非常平庸的电影。
《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。
提到警匪片,恐怕大多数人会跟我一样,首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片,周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表,也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。
而随着时间进入2000年,香港电影逐渐衰落,曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少,并且开始改变讲故事的方式和套路,特别是近几年来,我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。
而《除暴》的出现,则又一次让观众找回了当年的那种感觉,就这一点来说,是十分难得的。
这部电影的原型案件,取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。
1991年6月至2000年9月,张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次,手段极其凶残、狡诈,气焰极为嚣张,给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。
在本片中,以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。
比如在片中,我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀,而且在闹市区敢跟警方正面对峙,甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等,考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份,因此显得尺度格外的大,可以说,这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。
而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份,这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。
这一段给我的感觉十分震撼,如果我没记错的话,上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。
这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样,我甚至非常有理由相信,这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。
虽然看过好几次相似的场景,但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候,那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。
能在大银幕上看到这一幕,以前不多见,以后估计也见不到。
在这里需要夸一下本片的两位男主,王千源和吴彦祖,两人一正一邪的双雄表演相当出彩。
吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠,在这个人物的眼神中,我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子,其实这两个角色的性格是重叠的,张隼就像是中年之后的关祖,那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。
本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。
而王千源饰演的刑警队长钟诚,则是自带一种“狠人”的气场。
在观众的脑海中,王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来,当他笑的时候,能让你想到东北诙谐的二人转;但当他抽上烟或者拿起枪的时候,那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。
片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了,也再一次告诉我们,一个演员表演的好坏,单单从他的眼神中就能让人分辨出来。
影片临近结尾时,两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容,除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾,其他的就一点毛病都没有了,打的可以说是拳拳到肉十分过瘾,同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。
在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖,毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华,说不定这一顿打,能给吴彦祖换来一个影帝呢。
说完了优点,就该说说这部电影的缺点了。
虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演,但在这部电影的剧情上,始终给人一种十分拧巴的感觉。
在观影的过程中,我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走,影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当,你练枪我也练枪,你监视我我也监视你,你下套我解套,这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。
但问题是,《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的;而在本片中,张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋,就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭,剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。
我说这部电影拧巴,是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。
经历过九十年代的人都知道在那十几年中,全国发生过相当多的恶性案件,甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件,而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险,有人在那里搜身抢钱,不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动,靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲,用他们的热血筑成一面面金色盾牌,保卫我们的生命财产。
在《除暴》中,钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子;公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子;而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。
特别是宾馆抓捕的那场戏,甚至有点武侠片的味道,这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬,因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道,即使是事发突然,在那种罪犯已经被包围的情况下,都会有缜密部署和专业攻坚,而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。
可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残,但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误,为了惨烈而惨烈,这种手法很不高明。
而且,本片中很多事情都没有交待清楚,警方怎么知道作案的是老鹰帮?
老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系?
影片中好多问题都含糊不清,看得观众一头雾水,稀里糊涂的被推着往前走,你说是因为电影时长不够的原因吧,但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。
其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可,前面的都毫无必要。
套用本山大师的一句台词,对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴,我就想知道它是怎么没滴!
”总得来说,这部电影制作很精良,但也存在十分致命的问题,从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。
好久不见,阿祖快秃了,面相逐渐冠希化。
他也变强了,AK、手雷、水果刀全都耍得有模有样。
他工于计算,踩点、抢劫、撤离,每个环节都天衣无缝;他心狠手辣,路人、警察、同伙,碍到自己的统统咔嚓咔嚓。
收手?
别逗了,这次阿祖演很坏很坏的gangster!
要不是他大意了,去澡堂没有闪……要不是王千源有备而来……一场兄贵の裸体格斗,拳拳到肉、肌肉碰撞,男观众荡气回肠、女观众春心荡漾,阿祖终究领了便当,人民警察捍卫了人民群众的生命和财产安全。
Salute!
以上文字不够庄重、或有戏谑?
但正是看这部《除暴》的正确心态。
凑合着看,是因为它不能细品。
若不细品,我们自然而然要夸赞这部电影一番。
比方这部电影最有意义的地方,在于题材有所突破、尺度有所提升,似乎意味着审核有所放宽,这对文娱市场发展是利好消息;比方这部电影最为出彩的地方,在于电影呈现出来的效果极具年代质感,从北方澡堂到南方骑楼,大到群像小到鞋服,让观众惊喜地回到了那个年代!
还有其他优点,会有营销团队及其他博主宣传,大家肯定不会错过相应解读的。
我这篇有限篇幅的文章,主要聊下观影后,我感到深深遗憾的地方!
也就是说,我给这电影7.0分的话,扣掉的3分主要扣在哪了。
最遗憾的,就是人物塑造。
很明显,导演刘浩良在张隼这个角色上,是有想法的。
张隼,原型是“湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案”的首犯张君——这一点,在电影播放到张隼要给后代取名枭枭、雄雄时,就足以判断了,因为张君的两个儿子就叫张枭、张雄。
张君在上世纪八九十年代组织作案十余起,杀死、杀伤约50人,抢劫财物价值累计600多万元,数次逃脱警方追捕,气焰极其嚣张。
原型张君,在性格上就富有矛盾的“魅力”:一方面,他唯我独尊、好勇斗狠、极其残忍,有鲜明的反社会倾向;另一方面,他上孝下慈、注重教养和品味,至死都有同伙和情妇仍为他神魂颠倒。
这个人物来到刘导和吴彦祖手里,塑造成张隼这个角色,除了教同伙教养、品味的细节没表现到,其他的点都有相应表现。
但问题并不出在“有没有”,而出在“比例”。
张隼在组织内暴戾专横、在外出手狠辣凌厉、对待无辜生命甚至儿童都泯灭人性,这些人物性格里“恶”的一面,有大量的支撑戏份。
但在表现孝顺母亲、对妻子温柔以待时,只有寥寥几幕,且并未用其他方式、戏码来表现其内心“善”或者柔软的部分。
这就造成了一个问题,张隼这个角色既不“干脆”,也不“复杂”。
何谓“干脆”?
《古惑仔》里吴镇宇扮演的靓坤就很干脆,《疤面煞星》里阿尔·帕西诺扮演的托尼也很干脆。
靓坤对他老妈相当孝顺,但这并不妨碍观众将他视为彻头彻尾的人渣;托尼自然也抛不开对家人、兄弟的爱,但这也不妨碍观众主要欣赏他唯我独尊、绝不服输的枭雄气质。
这两电影,在这两个角色创作上,是有档次差距的。
靓坤这个角色添加孝顺的一面,很显然,就是稍微丰满一下人物性格,别落下“脸谱化”的口舌;这样创作是比较“懒”的。
托尼的创作就“高级”多了,这是个经典古希腊式悲剧的角色——悲剧是由主角的性格注定的,最终由主角自食其果——托尼自己、妹妹、好朋友的下场,终究是因为托尼的性格。
回到《除暴》。
如果导演不要想那么多,笔墨尽可能多花在张隼“恶”的一面,让这个角色变得被观众咬牙切齿,我相信这个角色将更成功。
哪怕学《古惑仔》塑造靓坤,稍加一些孝顺母亲的戏幕,也不妨碍观众的总体印象。
但张隼还是不够“恶”,更别说让人咬牙切齿。
如果导演非要展开篇幅,塑造一个更复杂的张隼,那就应该果断再加戏份,更多地表现张隼内心柔软的部分。
当然,光去表现柔软还不够,要支撑得住这个“复杂”,必须还要让观众信服。
观众信服其性格的复杂,通常有两个途径:第一种创作方向,抓住“异化”或“边缘化”,让原本纯良的张隼变成后来的悍匪——这就势必增加一些角色过往的深刻经历,让观众感知到他转变的底层逻辑;第二种创作方向,抛开“异化”和“边缘化”,直接将角色定性为带有反社会人格的精神分裂者——在此逻辑下,需要花篇幅展现角色两种人格甚至多种人格的兼容、冲突。
前一种创作太常见了,跟《除暴》一样两地合拍的警匪片里,就有《树大招风》这样的优秀榜样。
林家栋、任贤齐为什么能演绎出非常出色的、让人印象颇深的悍匪角色,而吴彦祖这次就差点意思?
80%的责任不在表演水平,在原创团队怎么创造这个角色的,有没有想清楚、想到位!
后一种创作也有好榜样,比如去年火遍全球的电影《小丑》,菲尼克斯扮演的亚瑟,本性的反社会人格让他成为社会边缘性群体,他体内产生的第二人格勉强帮助他应付社会交际、情感、归属感,他在两种人格互相否认的痛苦中凄惨生活,而他的所作所为,正是人格冲突、天性无法被抑制的必然结果。
总之,无论选择“干脆”的还是“复杂”的角色处理手段,无论选择哪种创作逻辑让观众信服于角色,张隼这个角色都不应该像现在这样不上不下、不浅不深、模棱两可、似是而非。
坦白讲,有点浪费张君这个原型的价值。
以上内容,写的是看完《除暴》电影感受到的最大遗憾。
再简单说说,另一个明显感受到的遗憾:假如看电影什么都不思考,浮光掠影过一遍,你能用一个词总结出电影《除暴》的风格吗?
也就是其故事、画面、音乐等一切,综合给到你的最强烈的审美感受,是什么?
很难总结吧?
风格,是创作者的签名。
如果大家留意那些相对成熟的作品,无论绘画、写作还是电影方面的,它们一般都是有强烈的风格的。
就拿同类型的电影讲好了。
离《除暴》最近上映的罪案片是《风平浪静》,这电影的风格就非常强烈,我总结的是“克制的力量”,即这部电影处处让人觉得在克制,让人感受到未宣泄出来的力量。
再说一部和《除暴》更形似的国产罪案片,去年上映的《追凶十九年》。
当时我给它的评价并不高,时隔一年,故事内容几乎记不起多少了,但我依然记得那种风格、那种感觉——强烈的“宿命感”。
《除暴》,缺乏风格美感,就像一个人,没有气质。
没有气质也就算了,导演还搞了些“城乡结合部”般的操作。
电影很多地方,会呈现出纪录片的风格,而又有很多地方,明显带商业化的设计。
土不土、洋不洋,没气质的姑娘还乱穿衣服,哎!
(End.)
首先 演技是在线的 但真让我眼瞎6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案,持枪杀了十多个警察and民众,警察竟然只出动了两三辆车去抓捕?
而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人,马上提前得知劫匪动态去拦截他们,6劫匪vs两车警察开始对战,但是警察还是没有穿防弹衣??
(全片没见过警察的防弹衣哦)除枪没有其他武器,而劫匪用手雷炸完帅气走人,劫匪0死,先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。
就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象?
再说了,你不能直接上手雷炸死一车劫匪?
还让他们跑了继续杀人?
还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死,导演你觉得很感动是吗?
最后,拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察,然后让主角一个人进去1v1,互相打几下几下被主角拷上了?
重点这主角也不会从背后直接一枪打死他,还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。
警匪片能不能不要这么俗?
拍点带智商的东西给观众看行吗?
哦对了,中间劫匪刚抢完大几百万,然后就有小弟说没钱花了要继续作案。
请问90年的几百万你是怎么花掉的?
全片也没有交代过财务和金饰品的用途,抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。
哈哈哈想起来再加个,有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能,然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里?
也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗?
直到最后自杀才交出bb机。
就这?
这么重要的线人不用,就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾?
要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪?
今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
没一点意思今天去看了点映,怎么说呢本来还挺期待的,毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱,但看完感觉有点一言难尽,这年头还能拍出这种警匪片,就是太普通了,要结构没结构,要激情没激情,属于那种一眼望到头的电影,所有的细节暗示全在表面,毫无惊喜。
大型“天网”、“禁枪”宣传片,最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂朋友们好啊,我是香港警匪片熟人脸吴彦祖,刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了,我说怎么回事?
给我发了一个张截图,我一看!
噢,原来是昨天有个年轻人,40多岁,一个体重80多公斤。
塔们说,有一个说我在澡堂泡澡,澡巾要掉了,吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势?
帮助治疗一下我的颈椎病。
我说可以,我说你在警务室练死劲不好用,他不服气,我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾,他掀不掉,他说你这也没用,我说我这个有用。
这是化劲,传统犯罪是讲调虎离山的,一人博十人,一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹,他说要和我试试,我说可以。
我一说,他啪就站起来了,很快啊。
然后上来就是一个躲枪咬耳,一个右天网,一个左禁枪!
我全部防出去了,防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止,机枪放在了同事上,没打他。
我笑一下,准备收枪。
因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了,如果这一枪抠扳机,一枪就把他命打没了,瞄在准心上没有打他。
他也承认我先打到他同事,他不知道枪比在了准心上。
他承认我先打到他同事。
我收枪的时间不打了,他突然袭击右爪手来抓我鸡,我大意了啊,没有闪。
他的手铐给我右手拷了一下,但没关系啊。
他也说啊,他截图也说了,两分多钟以后,当时流眼泪了,捂着眼我就停停。
然后两分多钟以后就好了。
我说小伙子你不讲武德你不懂,他忙说对不对不起,我不懂规矩啊,他说他是乱打的。
他可不是乱打的啊,手枪手铐抓🐔训练有素,后来他说他练过三四年射击擒拿,看来是有备而来。
这个年轻人,不讲武德,来,骗!
来,偷袭!
我46岁的老同志。
这好吗?
这不好。
我劝这位年轻人,耗子尾汁。
好好反思。
以后不要再犯这样的小聪明。
警匪界要以和为贵,要讲武德,不要搞窝里斗。
谢谢朋友们!
国产大银幕上能看到这么悍的匪,真的还挺过瘾的!虽然叙事有点凌乱潦草,但枪战、飙车戏和看着都疼到咬牙的近身肉搏还是很上头的!
《除暴》拍得都看不出年代感,跟那些纪实剧比起来弱爆了。而且剪辑怎么回事,就像网上剪刀手剪出来的,很多看着比较炫的剪辑转场,放在大银幕就觉得很突兀。亮点是鲍起静,短短戏份,演得特别动人。
你们这是干什么?你们这是干什么? 这煞笔台词,以及垃圾演技,你们能向邻国学学怎么演戏吗?王千源这沈阳味的普通话真难听。拍摄这样的电影还不如纪录片。刘浩良你敢拍一部8分以上的电影不,浪费多少资源和钱,你
点映,爆款预订,春夏演的好,可是戏份太少了,更多的时候还是看王千源和吴彦祖彪戏。算是这两年最好的香港电影之一了,还填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点更是难能可贵。为观众奉献了琳琅满目的警匪斗志戏码,塞在一部电影里略显爆炸,不过娱乐性自然是爆棚,九十分钟全程没有冷场,虽然剧情有点不太合理,但我是看的挺嗨的,推荐。
衰就衰在江湖气为零(还以为姜皓文会出现结果只是配音meh
王千源演啥都一个口条,学学阿祖,普通话容易吗
补记,等会儿正式开看春节档
弱人物弱剧情,大场面,尤其抓捕的长镜头恐怖感十足,和平戏院播放着吕良伟的霸王穷途末路,看戏的匪首也将被抓(吴彦祖也演过霸王)算是个小彩蛋吧,最后澡堂太搞笑了也
未解之谜:为什么好演员都去参演导演水平特别差的电影了,而导演水平好的电影里又塞了一堆没演技的流量
又是一部“预告片欺诈”类型电影...前20分钟的戏是还可以的,以至于一度怀疑是不是评分太低了?没想到接下来一个半小时如坐针毡。除了双男主应该是凭借自己的能力让角色本身还能看的过去,其余的基本都是白瞎,尤其是春夏演的是个啥??见了男主一面,第二场就直接怀孕了?拿枪抵自己下巴是不是抵上瘾了?警队的那一帮人就不说了,跟劫匪比演的太差太差了,那个女下属是不是资方的人啊?给戏给的太明显了,看到都想直接拖动进度条。不会写故事就不要又导又编了好不好啊大佬,看到这种浪费卡司的电影真的很生气!!
很多场面就是out of nowhere
想把香港警匪电影模式完全拿过来其实不怎么现实,新闻播报一样过案件,气氛都到位,但一落实到具体行动上就开始含糊,两人疯狂对照疯狂剪辑,但有的地方其实完全没必要,至于时代进程中的监控。。。其实也没什么大用???(春夏到底在干嘛?以及好牛逼的浴巾。。。)
7.5分。双雄类的片子不少,但像本作这样完全没有惺惺相惜,没有侠骨柔肠,有的只是你死我活的国产动作片还真是不多。王千源演警察也是老手了,倒是吴彦祖,演起悍匪戾气十足,颇有风范,比我想象的好上不少。如今的年轻人应该是不太能理解那个混乱,却又充满活力的90年代了。而消灭悍匪的,除了英勇的人民警察,更多的,还是经济的发展与科技的进步,毕竟,走私不会死人嘛~~最后的浴场打斗没拍好挺可惜的,我想看的是类似《东方的承诺》的设计,但这毕竟不是R级,永不掉落的浴巾太抢戏了~~~
算是比较完整的电影了,全程几乎无尿点。有港片气质,合拍片风格更浓,片尾看见了游乃海,果然!吴彦祖比王千源更出彩,就是这造型挺糟心。片尾曲的唢呐非常棒!
好港片,不能没有气,一旦气没了,再多的钱,再大的牌,也救不回来。
三星半,除暴才能安良,90s南方警匪猫鼠游戏,走的是上世纪90s香港警匪片的套路,整体中规中矩无功无过,吴彦祖和王千源都奉献了良心演技(男神也都老当益壮),但个人最心水鲍起静的表演,出场只有短短几分,却让人感到了作为悍匪老鹰妈妈的那种复杂情绪,她爱自己的儿子却又不能对罪恶视而不见,只能在人性的天平上摇摆不定一脸茫然……两位男主最后的近身肉搏终极对决是可以的。
王千源老师说教一直可以的。导演港片思维严重,但港式警匪片放到大陆语境里仍然很出戏。抄了点盗火线,抄了点大事件,加了个土鳖长镜头。可即使土成这样,在目前这个大环境下却仍然属于水准线之上的作品了。挺可悲的。
1分,加两分是给王千源跟吴彦祖的。电影雷声大雨点小!导演野心有,但是表现不出来。不知道是不是因为政策有删减调整过的原因。但是镜头质感是真不好,剪辑也剪的乱七八糟。剧组给我感觉就是想拍港式,韩式甚至好莱坞式大片,但是偏偏因为很多地方处理的不够好,也没有技术指导,然后导演和剧组凭借着自己的所见与认知就自信心爆棚的拍出了这部电影。整部电影观看下来最大的感触就是还好当时没去电影院看啊!
为什么王千源和吴彦祖不能演更好的戏
故事讲的真好,阿祖和女神演出了老港片的余味,正邪不两立,但立场和刻画都立得住了。近些年唯一一个不弱智的反派