什么都无所谓,等到真的有所谓的时候,晚着了,真是害死人。
Jordon么家人,只有个老是惹麻烦的好友嘉华,一次欠赌债便使Jordon被先前得罪的元朗大哥新界安的手下爆了头,这时用的是啤酒瓶,这一段,极疼,他被打急忙起身,赶紧安抚旁边其他手下,以免被群殴,么得坐,只得一个人坐在角落里,么得办法想,想都想不到,只能一直坐着耗着,但是血怎么都止不住,慌忙扯下的卫生纸按着伤口,在地上滴滴答答,安哥的小孩子一脸稚气的讲,哥哥流血,安哥话哥哥不乖么,拼错hospo的孩子依然被爸爸赞靓仔,一个小时过去,Jordon用沾血的卫生纸在地上倒写出了hospital,这一段,所有人都注意到,先是他大佬的手下,还有打他的那个手下,再是嘉华,然后小孩子看到随即拼对hospital,最后才是安哥,他笑笑又摇着头,便给这两人七天还清,放了他们,这时,Jordon已经流血流到喘息,眼神慌乱,他话他想不到办法。
被送到医院,Jordon又一次见到了Judy,上一次是在酒楼招待时得罪了大佬安哥。
Judy的爷爷讲,一个女人最重要的是有健康和家庭,可惜她两样都没有,Judy因乳腺癌切着半边乳房,和前夫离着婚,只得一人返回元朗爷爷处,可是爷爷却因为要给Judy换一双稍大的拖鞋,在路上被撞进着医院,Judy也只是剩下这一个爷爷。
Jordon出院第三次又遇到新界安哥,这一次,安哥因在外私生子,被自己老婆戳着一刀,迎面而来,Jordon以为还债目光躲避,又见不是,故作轻松地目送然后走开,又被慌乱中塞着一个BB,护士赶来,问他能不能输血,急需负O型血,Jordon借故不想输血,遇着上次安哥的小孩子,他带着两个孩子上楼准备输血,却见到Judy刚刚输血出来,连O型RH(-)都连接这几个人一起,两人一起照顾BB的时候,两个孤单的人都好像有了家人,Jordon照顾BB的时候不小心碰着BB的头,他话,大佬对不起,翻药膏时却发现Judy的秘密,那个塞着半边义乳的BRA,他赶紧关着抽屉,Judy完工回来,打开抽屉就明白了,担心自己的秘密,饭后,Jordon还是说着一句,无所谓,两人关系渐佳,Judy借着10万给Jordon还债,她话,无所谓。
Judy讲,“一个女人,失去一边乳房,丈夫跑掉,没有了家,算是什么都没有了吧”,Jordon话还有爷爷嘛,而他才是真的家散人亡,爸爸妈妈把什么都给了细佬,“他去英国念书,我么份,暑假,还一家大小过去看他,然后还说去巴黎玩,都叫过他们不要开日本车嘛,人家对面一辆富豪撞过来,对面的车丝毫无损,他们都死光了,”他的家人,连死都么他的份,极残忍,他以为的家人,其实么家,他越笑着说,就越残忍,所以便有了开头熙熙攘攘人群里,Jordon回眼说着一句,“他很想问问这些人,究竟知不知道自己想怎样,我就不知,不过无所谓吧。
”BB是安哥的,那一段冲奶粉的段子,让这个大佬温情不少,接走BB,Jordon没有理由再留下来,嘉华说借给他的10万块被人抢了,嘉华还手又捅出另一个篓子,这一次,又是安哥对峙,他用这笔钱让Jordon弄断他老婆新搞的人的腿,他不得不答应。
爷爷死着,Judy险些烧炭自杀,Jordon话无所谓,他拿走了那串钥匙,给着Judy希望,去干他该干的事情,可是,早着一点点,还是安哥的手下晚着一点点,他么在水箱找到任何武器,他用着折叠椅去斩断那人的腿,有多想返回他的家,就有多拼命地砸,希望掉着,他去捡,却陪下了一条命,两个人的希望,他话,“很舒服,但是好冻,起码我知道什么是有所谓,我终于知道自己想怎么样了。
”我们都是小人物,都是凡人,一生要和多少次那些看起来琐碎却有可能是灭顶之灾的事情擦肩而过,只得一次击中,便再无还手之力,这大概就是人生的荒凉之处,死着都得一个人。
人生,不过有多大力,举多大缸而已。
吴生的片子,比起打打杀杀的枪火放逐,最中意这个,这段时间也是他的鼎盛时期,可惜还是无缘金像,只是提名,有人说,吴生演片模式固定,那是因为没有看多他的片,这种温情爱情片,才更见他的功力,他有星星眼,他说,香港导演都不相信有的角色可以演的出来,非要在发型上来展现,他觉得自己肯定能演出来,于是剃着极短的发,连接驳都么得选,顽皮够劲,叶导说他希望每部都让吴生演,那就赶紧拉他回港拍片吧,要不离金像就越来越远了。
以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在,神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。
《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。
而这样的老吴你见过吗
看惯了老吴凶狠凌厉的眼神,却没想到深情时的眼神也是可以杀人的,瞬间被圈粉,感觉心都要化了。
老吴曾说自己最擅长的是爱情片,看过这部电影,才知所言非虚。
这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》
2000年的香港爱情片,获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。
可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作,最终本片与奖项无缘,成为遗珠。
有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角,但凭借另一部电影《公元2000》,得到了当年的最佳男配角,对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。
电影讲述的是一对小人物的爱情故事,吴君如饰演的Judy得了乳癌,手术切除了左乳,丈夫也离开了自己,每天在酒楼做迎宾女招待,生活艰辛而无望,也曾试过自杀,但还有一个相依为命的爷爷,日子也就这么不咸不淡的过下去。
佐敦(吴镇宇饰)是一个无所事事的小混混,对什么都无所谓,在人群中不知道自己想要什么。
带着朋友去Judy在的酒楼吃饭,排队人多,想偷偷插队,却没想到插到新界老大安哥(任达华饰)前面,而自己还欠着安哥10几万的赌债。
Judy的爷爷出了车祸,佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔,连忙把Judy送去医院。
自己赶去救因为赌债被抓到的朋友,到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。
血一滴滴的往下流,流尽了小人物的无奈。
佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital,安哥的小儿子读了出来,安哥不忍,放了佐敦,给了他七天时间还钱。
受伤的佐敦又回到医院,遇见Judy和她的爷爷。
安哥因为在外面和情人生了儿子,被妻子捅了一刀,正碰到出院的佐敦,无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾,并答应赌债减半。
从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子,三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下,就像是一家人。
这种家的感受,是佐敦和Judy都不曾有过的。
三个人一起去划船,照大头贴,虽然对于Judy来说,孩子不是她的孩子,老公也不是她的老公,可这已经是最接近幸福的瞬间了。
Judy对佐敦说起自己的遭遇,却没想到佐敦更惨,家里一直偏爱弟弟,一次车祸,夺去了全家人的生命,只留下佐敦一个,佐敦哭着哭着就笑了,说无所谓了。
Judy借10万给佐敦,至于佐敦能不能还,Judy也是无所谓的,心都死了的人,钱就不算什么了。
一段时间之后,安哥把孩子抱走了,Judy的爷爷也过世了,Judy觉得生无可恋,准备烧炭自杀,佐敦破门而入,看见Judy的那一刻,也看明了自己的心。
Judy把衣服解开,哭着说,谁会要像我这样的女人吗?
佐敦慢慢走进Judy,轻轻抚着她的脸,擦干她伤心的眼泪,对她说等我,我回来吃饭。
而这是两人之间唯一的一次触摸,也是最后一句话,佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。
佐敦为了还Judy的钱,答应帮安哥料理家务事,结果自己反而被打死,死前终于明白什么是有所谓了,他想要有家可以回。
他还想要Judy有人可以等,让她有活下去的希望。
他已经预感到自己可能回不来,所以那把钥匙插在了门外,让Judy以为他曾经回来过。
卑微如尘埃的两个人,在最后给予了彼此爱和希望。
电影的节奏比较缓慢,但不算沉闷,中间甚至穿插了一些黑色幽默,老吴和任达华之间也是火花十足,配乐很有灵气。
整部片子和几位主演的演技一样,含而不露,非常克制,没有过度煽情。
电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶,凉意和伤感慢慢浸上来,把你笼罩。
《梁山伯与朱丽叶》,这两个名字都是为爱情所困的苦命男女,可惜是在两个故事中,一个东方一个西方,是不可能走到一起的。
从片名似乎就预示了两个人的悲剧。
好的电影和演员是互相成全的,老吴把一个看似什么都不在乎,实际上什么都一力担当,有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了,最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气,性感之中混合着天真,这样的男人柔情起来真是无法抵挡。
或许这才是老吴的正确打开方式。
No coke no hope! 不論影片中的宿命感再強烈,貫穿葉偉信電影中的,始終是那一抹淡淡的親情,甄子丹說,拍葉偉信的電影,怎麼能少了一家人吃飯的鏡頭呢?
我不知道葉偉信是不是孤兒,如果他所寫的劇本中都是他個人的投影,那麼很無疑,他是一個戀家的人,能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情,在緊張之餘,會來點冷幽默,甚至當主角和反派在對峙的時候,能夠慢條斯理的吃上一頓飯,肆意的挑撥著你的神經,而溫情過後則是暴風雨般的槍火。
提到葉偉信,不得不說吳鎮宇,總覺得從外表看,兩人是八竿子打不到一塊的人,而當兩人一個執起導筒,一個拿起點八黑星瘋狂激射,葉偉信的慢條斯理讓外放的吳鎮宇很鬱悶,兩部電影,一樣的髮型,一樣的可樂,一個平淡,一個離奇,最後居然都死了,宿命么,還是Coke後面所蘊含的快樂背後即是傷感。
如果我們把葉偉信所編劇電影中的主角分拆開來,而后再合併到一起,你會驚奇的發現,那個人就是葉偉信,他悲觀,帶著點冷幽默,講義氣,卻時常為義氣所累,他戀家,會為片中的主角都安排一個奇怪的家庭組合,他片中的愛情總是很淡,卻讓人信服,因為我們看過電影后會知道,主角就是那樣的人,葉偉信也是那樣的人。
他的電影鏡頭多是手提攝影機拍攝的,我想這大概是他想通過鏡頭的不安定來表達他自己的不安定,騷動。
而現在科技的進步反而拍不出以前的那種感覺,模糊,遊離。
他的《茱麗葉與梁山伯》,《爆裂刑警》中都有一樣道具來體現主題,那就是可樂,我很難想像,可以把可樂與希望聯繫在一起,No coke no hope!沒有可樂,沒有希望,簡單的一句話,卻似乎蘊含著太多的哲學態度,用宏觀來概括他卻似乎不貼切,我們或者可以把它理解為一種信物,沒有任何意義,而必要時我們會為它安上希望又或者是生命的罪名。
我以前一直不知道,什麼樣的電影最打動人,不是可歌可泣的愛情,不是俠之大者的彪悍,也都不是豪氣蓋天的義氣,最感動的,往往是那些不經意的平淡,因為,茶,總會喝淡,酒,總會飲盡,而最平淡的,卻往往能從中品味出甜酸苦辣,就像生活一樣,本身是一杯白開水,沒有任何味道,我們卻可以從中感受到太多的東西,比如感動,溫馨那樣的詞語。
獨白,與其說是電影中男主人公的遣詞,倒不如說是編劇的心聲,當鏡頭定格在那一秒,仿佛主人公所經歷是事情,快樂的,悲傷的,感動的,都浮現在臉上,但是電影不會一直定格下去,生命還要繼續,主人公繼續奔跑著,於是我們生命中所未發生過的,都會出現在螢幕上,或者是離奇的,或者是感動的,或者是無味的。
電影中總會出現不可期的事情,人的身上也有太多的病態的東西,而我們看到的卻是,所有正常的人都不正常,所有的病的人都是正常的,我們看到電影中撕心裂肺的哭喊沒有任何感覺,而看到當吳鎮宇說出:這件衣服幫我洗一下,記住,好好洗,可以用很久的。
卻有一種欲哭無淚的感覺。
“每個人都有應該做或不應該做的,放了錢就應該有罐汽水,我要的就是這麼簡單。
”生活本來就是一件簡單的事情,爲什麽要那麼複雜呢,爲什麽要轟轟烈烈的愛情,爲什麽要有血液狂噴,殘肢亂飛的屍體呢,平淡,包容,不就是最真實的么。
朱丽叶有她作为女人的秘密。
沉默又坚决,接受接受她的人,放弃放弃她的人。
这世界,谁没谁不行?
梁山伯混迹街头,外表凶悍,内心孤独。
“他们走了,都走了,就连死都不叫上我”。
公车站旁,梁山伯满脸痞气,朱丽叶一身邋遢,没穿鞋的双脚上丝袜又脏又破。
这时候的他们互不相识,一人站一边,两个被抛弃的人各有各的孤独。
一个孩子,也同样是被抛弃的孩子,将这两人连在一起。
彼此都走出自己的孤独,倾听对方的孤独,然后拥抱,相互安慰,享受有人在身边的温暖和被等待的美妙滋味。
可是,一个朱丽叶,一个梁山伯。
故事注定不得善终,有血有泪。
喜剧演员在诠释悲剧角色的时候,情绪的表现上会有一种非常到位的内敛,不重也不轻,是一种非常自然的状态。
电影中的吴君如就那么站着朝着镜头定定的一看,那种似乎能看出些什么来又似乎什么都没有的眼神,让人过目难忘。
我不推荐更多的人去看这部电影,也不推荐在伤心或开心的时候看这部电影,它是突然到来的生活,生活里的惆怅。
你看了它,然后浅浅的睡着,然后天亮起来过着自己原本的生活。
然后忽然在某个明媚的下午,打开冰箱拿起可乐,打开瓶盖喝了一小口,然后靠在没有关上的冰箱旁泣不成声。
我把这称作绝望。
我不知道拿什么来形容它会比较契合它本来的想法,它告诉我的其实我们早就知道,只是也许我们也早就忘掉,就想HOSPITAL的拼法。
想要说一下的是吴君如。
很多人说这是吴君如转型的一部电影,或许吧,她收起了很多放肆的狂笑。
但这不是她第一次了。
1997年在关锦鹏导演的《愈快樂愈墮落》里吴君如小小的客串了一把,饰演了一个怀孕的影碟店老板娘,眉眼辗转都是神迹。
她没有了左胸,我不知道这是不是与梁山泊开始不知道祝英台是女生有关系,然而,一切都消失了。
不知道别人会不会也有这种感觉,可我常常这么想:我特别希望吴生能幸福。
一路细数过来,《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。
在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次,吴生的角色千人千面,每个都独一无二且无可取代。
直到看到这部戏他演的Jordan,才终于找到一个准确的形容去描述他:吴镇宇的演技是十亿色,何止于千种颜色。
上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。
因为工作的原因频繁接触科技产品,才偶然知道了“十亿色”这个术语,大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。
随便摘一段吴生在这部电影(其实应该是任意一部电影)的表演,都可说是十亿色的完美注解:在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救,第一个近景是本能的怜悯关怀;接了兄弟催他的电话,一翻眼皮马上变得不耐烦,再看Judy 的神色也变得麻木;后一个远景,他应该是决定先离开了,抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈,肢体语言像在说“sorry,但我自顾不暇,走先”。
又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟,没见人时脸上已经贴好讪讪的笑,发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手,预感自己要被揍时发狠而又无奈,被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐?
怎么能允许他演得这么好?
吴生会演戏,其实我早已知道了;可即使已经看到第七部,看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴,看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿,他的远景中景近景,我还是由衷想感慨:他真的没有一秒不是戏。
这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”,是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。
最近也看一些时兴的影视剧作,粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。
其实回头去看十几二十年前的吴镇宇,才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目;瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光,皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊,用什么语言也形容不够。
特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面,大概天生是个柔软到让人心痛的人,所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混,陪在弱者身边的他永远最温柔动人。
其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写,亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。
偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上,我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质,简直是刻进骨头里的DNA的不同。
他演得出、他真的就是做得到。
那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”,不是那些定语和形容能够描述的。
我只能说,看着这样的吴镇宇,我特别希望他能幸福——知道那是戏,知道那不过只是剧本和角色,知道那已经往事消散如烟,现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇,我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦,我也祈祷他是侥幸。
其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了:众生皆苦,Judy和Jordan也不是侥幸。
早先就大概听说过电影的设定跟结局,有人形容这是浪漫爱情片,亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我,我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。
看完之后,我却好像没办法认同。
又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了:在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此,如果一定要是爱情的话,就俗了。
还在大学的时候读心理学,大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁,意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话,Jordan和Judy之间的吸引,说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气,亦比那更轻浅。
所谓的爱情是什么样子呢?
或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔,到影片结局都没交出去,却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去;爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话,眼里全是满满的喜欢和讨好。
爱情没有不好、不是不好。
爱情是太好了,好得Jordan和Judy这样的人承受不起。
飘萍无依,他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有,更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。
很长一段时间我应该都没法忘记,新界郑过来接走宝宝的时候,Jordan望着他们背影的那个神情。
那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞,他的那双眼睛其实是空空的,像他这一生到底一样空荡荡。
因为曾经拥有过一些情绪,一些温热,一些希望和生机,现在又失去了,所以越发衬得空荡荡。
他不怨,他不急,他亦不伤心。
他早知道他不配了,就这么无根无据无路可去地飘萍一生,他也早已麻木了。
很可能也是从那一个瞬间起,Jordan开始理解Judy了。
他们两个人一个是幼年失怙,另一个是近年家破人亡;一个伤疤风干成痂了,另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。
如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟,恐怕Jordan早都已经忘了:人生不苦短,人生最苦的是有希望。
何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾,导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀,给Jordan一把钥匙,给Judy一声承诺:等他,他晚上会回家吃饭。
对他们各自而言,那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉,尽管如此,还是选择再次鼓起勇气靠近对方,用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。
“对一切保持虚无是很轻松的,真正困难的是勇敢地投身其中。
”所以无论真正的结局是什么,无论Jordan最后有没有回家,我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。
最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上,血红的光落在脸上,预兆着不可回避的血战和可能的死亡;他手无寸铁,他心怀希望,他松松脖子,他选择了勇敢。
那可能是愚勇,可以有人管他叫愚勇,亦可以有人无关痛痒跳出来指点:就是这点愚勇最后害死了他。
可是对屏幕前的我而言,在没有生机的绝处找到信仰,那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。
就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。
在被极限压缩的空间里还在挣扎,在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里,家辉说:人这一世,没什么好事值得想。
吴镇宇演的祺少微笑说:那就尽量吧。
他已经尽量了。
到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙,Jordan尽力了。
他最后说:冷冷的,很舒服……至少现在,总爱说无所谓的他,已经知道什么有所谓了。
光是听到他那句“很舒服”,被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我,已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。
我希望他幸福;如果不可以的话,我祝福他自由;如果自由也奢侈,那至少、至少,我祈祷他可以死得其所。
伏仪有一首歌叫《记昨日书》,里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了:承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书,赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊,“记昨日书/三两章林深见鹿”,你也说“这聊胜于无”。
像他最后留在Judy家门口,抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。
他明明曾说“这有什么好留恋”,却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。
他好好地活过一场,这聊胜于无。
已经够了。
晚安Jordan,晚安吴生。
下个平行世界见,下一世也为你祈祷,要你一定平安喜乐。
吴君如总是那么擅长小人物,一个让你想笑,笑完后又含泪的人这次她塑造的一个女人,失去了一边乳房,老公也抛弃了她,一个很平凡的女招待,面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎而吴镇宇扮演的男人,一无所有,他的表情永远是那么不知所措,或者是可以说成冷漠,而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。
这样的两个最低层的人相遇。
若是不相爱,恐怕太过悲哀。
当他看到了她藏在胸罩里的秘密,两个人相对无言许久,他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。
而在这一瞬间,融化了一个冰冷女人的心,从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。
在她爷爷死后,她无法找到自己继续活下去的理由。
他爱她,在乎她,但是无法表达。
因为自己也是没有明天的人,也无法给予任何承诺,只有整日守在她的门外,终于救了要自杀的她。
她站在门边,脸色苍白,目光无助。
他伸出手去抚摸她的脸,她闭上眼,用颤抖的手指握住他的手,小心翼翼的象握住一丝光亮。
整个世界都黑暗,只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。
可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来,也应了那句只有悲剧才是永恒。
最后一次为了将来的赌博,他倒下去了,再也没有起来,他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。
也许他一辈子不想丢去,也许他想带到来生。
梦里的他是那么的温柔,可是梦总有醒的时候,当她恍惚着醒来,她已经意识到什么。。。。。。。
没有希望,没有爱情,没有永远,没有温暖,相顾无言,惟有泪千行。
这样的爱情故事未免太残忍,但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西,也不愿意相信爱情本是没有希望的东西,就如同电影名字一样,永远只是两条平行线--
是怎樣的開始呢一個幼嬰再加上隂差陽錯把一男一女繫在一起女人得過乳腺癌切掉半邊乳房丈伕同她離婚在酒樓當接待有一個齣車禍后來死掉愛喝可樂的爺爺相依為命男人自小就不討傢人歡心父母偏心于細弟弟弟齣國唸書傢人去探又是車禍 一傢人死光都沒他份他說這話的時候是笑着的握着她的手笑齣眼淚原來笑是壓抑難過時的最好錶情沒有做過爸媽的人帶小孩不知道他有未滿週歲不知道他名字看着男人抱着小孩逗他開心那場麵真讓人動心如果再加上那個男人是吳鎮宇看着他像個孩子一樣鬨嬰孩開心我都有衝動去找個男人生仔最緊要窩心女人就是這樣看到瞬間便可以想到永恆便當作是永恆感性衝動殺那永恆結婚不過是過日子愛情和婚姻並不堅固經不起攷驗和誘惑即便是不被誘惑也有可能誘惑到人誰人不想貪歡一時縯員就是這樣古靈精怪如葛明輝都不例外導縯要求妳油腔滑調便油腔滑調要妳誠實可靠便誠實可靠她不是妳的妳隻能遠遠守着眼睜睜看着她同別人一起教她閘車帶她玩樂仲唔得妳知道有很多是爭取不到的不是妳想想要妳就會得到無奈那時候的劉以達37歲看起來還很年輕身材勻稱頗英俊叼着煙打桌毬習慣搆女那次的吳君如沒有搞笑那裏的吳鎮宇難得安靜沒有衝動和太多暴力右半額的擡頭紋微微擡眼便可清楚看到讓人忍不住想伸手撫平他抱着那孩子我恨不得是我生的溫馨但心痠他玩孩子的腳低闆像個爸爸這樣的男人真叫人戀戀不捨女人不完整他說無所謂嬰孩被送走男人好像再沒有理由畱再這裏隻得齣走一個人太久孤單太久身邊忽然多個伴好容易漸漸習慣多么歡訢這一走便是更加不捨如果可以有人陪伴閤心稱意誰會願意繼續一個人過日子隻間中懷唸抑或懷恨蹲在路邊看她進齣至夕陽西下她要燒炭自殺她說這樣的女人妳要不要他上前抱住她說等我囬來喫飯等我囬來喫飯看到這裏基本上就是看到結侷多么傷心一句說話說齣來即是囬不來小時候為着朝偉為着老劉說這話讓人滿懷希望的空等偸偸掉過好多次眼淚這次又聽到吳鎮宇說這一生都是無所謂到死方知道有所畱戀妳明白的那刻便是大去之時難免悲哀是不是缺少溫煖的人都渴望都需要一個傢就這樣意料之中一場電影又再倉促落幕
用主流的说法,这是由两个一直很无厘头的演员出演的一部带有黑色幽默色彩和人文关怀的电影。
没可乐,没希望山人自有妙计家庭和健康出现了老人和孩子游戏机最大的赚钱对象是情侣编剧、导演:叶伟信监制:马伟豪摄影指导:林华全(吴镇宇有一个经典的回眸)音乐:?
天下制作 李国兴出品配角:刘以达 任达华 葛民辉 林雪任达华这个角色的人物性格后来在《黑社会》中发扬广大,关爱家人和温情的一面。
片子的开头结尾是呼应的,类似的有《甜蜜蜜》出现了两个人的奔跑,女的是为赶到医院看爷爷,男的是奔回爱人旁边团圆。
因为,这些不是无所谓。
看这个片子全因为吴镇宇,真是不温不火,闷闷的。
喜欢镜头的处理,有点lock stock的味道!
不太喜欢这个故事,就像不太喜欢《爆裂刑警》,太煽情了!
导演大打温情牌博人眼泪之意,观众皆知!
刻意安排了2个苦命蝼蚁,无意中相识,无意中相互扶持,又无意中生离死别...在这里要赞一下导演的卡式。
吴镇宇可以身形枯槁,却有着星星一样明亮的眼睛和孩子的清澈纯净的灵魂。
吴君如可以一脸苦相,却有着仙女的美丽形象和温柔气质!
两个人对话不多,却胜过千言万语。
神话故事说潘多拉的盒子飞出了欢乐,痛苦,丑恶,美丽,却关住了希望。
原来关着希望的盒子就是他们2人的眼睛,当他们互相注视的时候。
当吴镇宇死的时候,也结束了吴君如的希望。
她在自己的美梦里,见到吴镇宇回家,用那个笑脸钥匙打开门,走上楼,坐在自己身旁,轻抚她的脸。
写到这里,眼睛忍不住有点酸,叶导还是赚到了我的眼泪。
残酷不是杀死一个人,而是谋杀她的希望。。。
在JUDY难过的说谁会要她这样的女人时,他走过去轻抚她脸颊,然后对她说等我回来吃饭。。。
"他并不象世界上所有的人结婚那样:也不跳舞,也不招待宾客;也不到礼拜堂去。但是他们庄严得很,因为百感交集,彼此哭了一遍。"PS:配乐实在是太差
什么跟什么啊。我晕!20100512
吴镇宇 吴君如 可惜当年是大片蜂拥的1999年。。。
清清淡淡的小品电影,“No coke no hope”,没有想象中的忧伤和沉重。只是不适合孤单的人看,真像给心里挖了个洞。
冲着片名来的,结果剧情和片名没多大关系,叫《可口可乐》也许更合适,不是 Juliet in Love而是No Cola,No Hope。既讲了黑帮的无奈,又讲了乳癌患者的心酸。
那时不懂电影,只是租的碟子,看了三遍,后来才知道我小时候就是个死宅文艺男
名字起的没来由
门上他留下了钥匙 他知道自己回不来了
你们就装吧
三颗星都是给演员的, 要不是戏骨怎么扛得起一部剧情如此无聊煽情的文艺片。 评论居然有人拿<金鸡>中的吴君如和这部比, 是有多小清新。
「吴镇宇是喜欢思考的演员,这从他在电影里常常出现的独白可以看出。就像我独自的时候常对着手发呆,看着10根手指在阳光里做出不同的姿势。如此打发时间。那天看的是《朱丽叶和梁山伯》。吴君如能屈能伸,本身是一个极具韧性的女演员,从不过分爱惜自己,所以大智若愚。她在电影里扮演一个没有乳房的女人,是个餐馆招待。吴镇宇是每天都在逃债和斗殴的夹缝中谋求一丝生存的流氓。这样的两个人,也开始相爱了。他去杀人之前拿了她的钥匙。他说,等我回来吃饭。可是在打架的时候反而被别人打死。女人还在房间里等他。做了一桌子的菜,终于等累了。他的魂跑了回来。拼命地跑。只为伸手摸摸睡过去的女人的脸。然后走掉。就是这样。香港底层的小人物生活。看着男人无限爱怜地抚摸着女人并不漂亮的脸。他已经死掉了。她还在等。」by 安妮宝贝《彼岸花》
「好舒服但係好凍, 起碼知道咩叫有所謂, 知道自己想要d乜.」【♫許志安 — 半天假♫】【♫韦启良 — Juliet In Love♫】
配乐太有感觉了,以至于让我有看加长MV的幻觉,吴镇宇卖萌效果不错,吴君如原来也可以看着这么舒服~
好本子却情节平平,配乐太烂,但是演员演的不错,只是叶导还是一如既往让人失望,我都怀疑他到底会不会讲故事,感觉他想模仿王家卫的影子很重,可是很失败阿,故事没讲好,情绪没填满,摄影太平庸,我不知道该说什么了
港片爱短路的毛病永远改不了
7677---不知所云---2013.09.04
当画面停留在门上插着的钥匙,弹幕一句“原本就没打算回来”给我暴击啊!生活已经这么艰难了,为什么连电影都不能给我一个好结局。二刷了,原本以为会泪流满面,但一直到结尾都比较平静,就像这个故事一样吧,娓娓道来平铺直叙静水流深。就如那句话“苦难是生命的基调”,我学着平静地面对。
小人物的悲喜。中规中矩吧,没什么需要特别交代的。
演大于导。和银河映像比起来(《两个只能活一个》),只能算徒有其形。#《半天假》#