我的唐朝兄弟

其实这部电影总体来说还是不错的。

可是为什么有一个人说很烂，大家就都说烂。。。

一句话评论里排在第一位的总是些尖酸的讽刺的话。。。

你看，那些狗，却扮着人的模样像人一样去耕作；你看，那些匪，却穿成官的模样；你看，那头犟驴，却是墨守成规最终害人害己的奴才模样；你看，那两匹野狼，却像成为家犬最终被驱逐猎杀的模样。

而这个畜牲没畜牲样，人没人样的社会，正是当权者乐见的模样，千百年来至今依旧没有改变的模样。

村民无思想，盲从，不辩是非，只听发令，是为狗；官兵无法律，肆意妄为是为匪；里正，墨守成规，不辩是非，最后害了一村百姓，依旧执意杀人是为驴；两个强人，本该挥手离去，却留恋乡里和思情，是为弃野寻宿之狼。

片子虽学的黑泽明，学的姜文，也算是有人生百态，有自己的语言。

只是，张力不足。

　　《我的唐朝兄弟》讲的是一个村的农民如何配合官府抓捕两名强盗，两名强盗是如何暴力抗法杀死杀伤多名官兵，村民们如何机智地与强盗周旋然后暗中报案，结果被官兵误伤导致全村死光的故事——嗯，我说的当然是《大唐日报》上的正规报道版本。

　　这个电影主要讲了一个现实：官比匪还可怕。

匪只是要你一点钱，实在没有就算了；官是不仅要你的钱，还要你的命，而且以正义的名义。

匪还有人性，官没有人性。

匪拿你当人，官拿你当猪狗。

　　以里正为代表的普通百姓，是没有善恶观的，他们只是在两个匪（官和匪）之间选择谁有更大的危害性，谁对他们的伤害更厉害更长久，来选择倒向谁。

保护他们不如伤害他们更容易得到他们的效忠。

　　还有，百姓终究是怕官的，就算明知道官会抢他女儿伤他家人夺他财产，就算亲眼看着官颠倒黑白强取豪夺，就算你替他做了主给了他一百个胆子，他也一样不敢反官——可见顺民观比善恶观更深入人心，还可见有组织的社团比无组织的流寇要更厉害。

　　最后还捎带脚讲了一个道理：知识就是生产力，你要是像李白一样有了知识会作诗，会比做强盗更方便快捷和安全地挣钱。

李白桥段在电影中只是个小插曲，所以这个道理算是附赠的。

　　当然，这个故事发生在万恶的唐朝，这个朝代因为不符合科学发展观，已经被时代所淘汰了。

现在的和谐社会人民都安居乐业，不会发生这样的事的。

这部电影就是用旧社会的黑暗来衬托今天的光明的。

　　关于影片的风格，我需要指出：这是一部喜剧片，荒诞风格的喜剧，很多地方都是用一个夸张的pose来表达一堆过程。

因此有人可能会觉得莫名其妙，多看一点漫画会对解决这种理解障碍有帮助。

　　顺便说一句，片中有几处电脑动画，做的太烂了，没那么多钱就不要学《阿甘》了。

我早就说过一句话：“功夫/武侠片是中国电影值得骄傲的一笔财富，同时也是需要警惕的一个大大的绊脚石”。

因为功夫/武侠片，中国发展出了傲视全球的动作类型片美学，也贡献出了第一流的武指人才，留下了数不清的经典。

可也正因为功夫/武侠片，中国拍不出《大杀阵》、《御用金》那样高度写实的古装动作场面，也拍不出《天国王朝》那样兼具凝重和狂放的古代战阵之美。

我们的古装动作场面，始终摆脱不了杂耍式的夸张风格，摆脱不了虚假的兵器系统，尤其到了拍战争场面，更是惨不忍睹，登峰造极的例子是《画皮》和《赤壁》。

都说西方人的打斗笨得象熊，好像就我们聪明，懂得上蹿下跳，可是你看看西班牙的《佣兵传奇》，人家右手佩剑，左手断剑器，一样打得又干脆又可信。

所以我说，要么是香港武指们换换脑筋，要么是中国导演们换换武指，否则中国的动作片基本上是死路一条。

内地电影的武打体系发展得不如香港完善，所以有时候反而可以做出让人眼前一亮的东西来，譬如何平的《双旗镇刀客》和《天地英雄》。

而香港的武侠体系走到尽头之后，其实也在返璞归真，例如《七剑》、《墨攻》和《投名状》。

现在的中国动作电影，就处在一个旧模式已经走到尽，新模式尚未清晰的境地，需要有新的人才，实施新的想法。

《苦竹林》（我还是喜欢这个名字）的好处，就在这里。

杨树鹏说他不想拍武侠片，这就对了！

这部电影是我看过的第一部完全尊重个人体能，尊重地心引力，尊重对手实力的古装动作电影，就凭这一点，就很难得！

杂耍需要功夫，其实拍不玩杂耍的动作场面更需要功夫。

有兴趣的朋友可以数数片末的屠村之战里，出动了多少马匹。

我看不超过10匹，大多数的场面里，只有两匹马在跑动而已。

可给人的感觉，像是千军万马在来回践踏，要把村庄夷为平地。

这就是剪辑和场面调度的功劳。

整个格斗场面有张有弛，节奏得当，最难得的，镜头并不追着两个强盗狂拍他们如何杀人，而是把一场战斗中各个主体的反应都展示了出来，推动了人物塑造和剧情发展。

要我说，品质无非中等，可就这中等的动作场面，在国产电影里，也足以傲视群伦了！

要说不足，那很明显。

首先道具就有问题，片中十三腰间挎的日本刀，怕是于史无征吧？

唐刀的形制并不是那样的。

鹦哥手里拿的一把曲背小刀，似乎更像是西亚的产物，不过放在盛行胡风的大唐，倒还说得过去。

其次是演员佩戴和使用武器的法子也有问题，总的感觉就是其实演员并不知道怎么处理手中的武器，还出现了十三拿着刀鞘挖土这种很有想象力的场面。

慌里慌张的动作可以掩盖掉一些瑕疵，但是人与物之间的隔阂始终是个问题。

其实也不单是武戏了，整个片子的人与物之间都有这个问题。

导演抓住了古代人和现代人都是要吃饭做爱骂娘的这些基本需要，但属于那个时代的特殊细节并未得到很好地展现。

当然这也不是《苦竹林》一个片子的问题，国产电影没文化，搞艺术的和搞学术的该各打五十大板。

第三个缺点属于苛责，那就是《苦竹林》并没有树立起一种特殊的动作美学来。

成熟的动作片体系都应该有自己特殊的美学特征。

例如功夫片里的好汉摆出南拳功架，观众自然就会运足目力坐等好戏，剑戟片里大杀阵爆发的先声总是一片从前到后掀起的“笠浪”——武士们甩掉斗笠，准备拔剑了！

西式斗剑开始前，剑手总是一撩黑色斗篷，露出猩红的衬里和银色的剑柄。

《苦竹林》在这方面显然没有什么野心，只停留在初步借鉴日本剑戟片的层面上。

说完武戏，对我而言就已经说完一大半了。

不过还是要评价一下全片的其他部分。

正如我在标题里说的，《苦竹林》此片“元气十足”！

与情节相似的《麦田》比较，矛盾更集中，故事更完整，情节更紧凑，人物也更有人味儿。

全片的线索分为一明一暗两条，明的那条营造冲突，悬念有财宝、女人和府军的威胁，但是都集中在一个小村里，而且经过多次反复和渲染，开掘得相对深入。

而且佐以各种笑料，比起《麦田》一本正经地勾兑出一碗白水来，更显游刃有余，更符合人性真实。

暗的一条线索通过竹林、阳光的空镜头，夜吟和插秧等场面一直在暗暗使劲，最后停留在女人和稻田的意像上，挑明全片其实是一首生命的礼赞。

这样，明线的生机勃勃和暗线的柔情涌动在片尾汇成一处，爆发出了强大的感染力。

《苦竹林》里的这种活力，不同于《疯狂》类型喜剧里的那种神经抽搐，也不同于《麦田》那样的拧巴矫情，是回归到人与世界关系深处的那种和谐与美。

我认为，这才是中国电影应该具有的精神气质。

用动作片的视角来看，当然能看到动作之美，但全片的意义绝不止于此。

我很喜欢这部片子，希望这样的电影以后会越来越多。

标准的烂片，真怀疑某些“影评家”关于本片“很好的模仿黑泽明风格”的评价是怎么来的，他们真的看过黑泽明的片子么，本片完全没有黑泽明电影舒缓的叙事，宏伟的长镜头，静默的气氛和精致的人物心理描写。

镜头剪辑的混乱怪异让人怀疑剪辑师是否已经精神失常了，打斗场合根本没有黑老的电影那种空间感，尤其片尾官军大部队的戏，就是一帮人在不同场景之间跳来跳去，主人公如入无人之境，一会在这边杀几个人，一会在那边跟美女聊两句，一会又蹲到墙角从裤裆里掏一个饼出来，连基本的人员来去都没搞明白，上一秒还是官军劫掠防火，突然一下子就是大家都待在一个不知道什么地方避难，似乎官军暂时退却了，但是上一个镜头那些官军呢？？

去哪了？

死了还是撤走了？

白天的那个指挥官呢？？

什么都没有交代，村长上一秒还和指挥官聊着，下一秒就歇斯底里的从烧着的门里跑出来了，这是分身术么？

再看看本片所模仿的《七武士》，同样描写一个小镇抵抗大量部队，同样在不同点之间的跳跃，却能让观众清楚战场上正在发生什么，战斗的过程从开始到厮杀到慢慢收尾，一目了然，这样才让人感到惊险刺激，而《唐朝兄弟》里只不过是一帮拿着片刀的白痴在一个空间错乱的地方晃来晃去而已，这也叫“很好的模仿”？

笑话，七武士3个多小时的片场，本片也就1个半小时不到，拍《七武士》那样的大制作，你杨树鹏还远没那个气概。

剧本更是稀里哗啦，黑泽明的武士片剧情上向来善恶分明，条理清晰，将美与丑交代的很清楚，他的片子给人印象最深的就是所塑造的一个个性格鲜明而可爱的主角，而本片里姜文一会是个老实的庄稼人，一会就强暴了良家妇女(罗娘)，一会大喊“我们这么做是要救罗娘！

”，操，你自己比官军强多少，一会又暴起大杀村民，让人怀疑此人是不是精神分裂了。

剧本的开头结尾更是操蛋，我看了十分钟就知道开头那老夫妇和痴呆儿是谁了，弄一个谁都能猜到的倒叙有意思吗，结尾就别提了，整个一出对于人性的控诉，当然，你要玩深刻像《鬼子来了》那样没问题，但你看看《鬼子来了》拍的多沉重，你既然要表现如此深刻的内涵干嘛要拍这么一部搞笑喜剧呢？？？

挂羊头卖狗肉，拍的人笑也笑不出来，哭也哭不出来，蛋，不能这么扯。

还有其他一些烂点，就不一一说了，狗屁不通的配乐，扯淡的台词让人无语，唯一值得一说的大概就是服装道具了，比起满城都是大馒头的时候有明显进步，刀也是比较标准的唐刀，但是追求真实也就罢了，干嘛搞的那么像日本服装，连胡军那个发型都是个武士头，虽说日本大化革新学习大唐，但也不至于照搬过来用吧，是道具师不思进取，还是导演想在服装上也“模仿”《七武士》一把？？？

最可恨的是如此的烂片，竟然还拿我大唐盛世说事，拿唐朝出来吸引票房，让人无奈，中国的电影人什么时候能真正把古代素材好好挖掘挖掘，研究研究，像黑泽明那样把古装片拍出内涵和层次来，而不是挂着祖宗的名头，套一身漏洞百出的“古装”，塞一堆狗屁不通的剧情来骗钱？？

什么时候我们才能拍出比日本人拍的《敦煌》更出色的中国古代题材电影？？

你可以侮辱观众的智商，但不要侮辱我们的历史！

这部《我的唐朝兄弟》一开始就号称高仿黑泽明，我就想看看他能模仿到什么程度，结果没想到，不光形似，还真有点黑泽明的神韵。

开始挺可乐的，后来笑不出来了，感觉导演是在想说些和所谓“江湖”“诗人”完全不一样的故事，而且根本就没唐朝什么事，平时我们说起唐明汉武，都说得如何如何辉煌，“强汉”“盛唐”什么的，可这部片子里有体现吗？

两强盗抢到黄金财宝依然横行霸道、当兵的一露脸不是强奸妇女，就是烧杀屠戮、那么大一个村村长不说话（电影里面不叫村长叫“里正”）全村人就不知道该干嘛了，不光蠢还没骨气，这哪里是唐朝盛世的感觉？

唯一的一个正面点的形象就是导演客串的李白，但是这个小插曲其实在我看来不是导演编剧心血来潮戏瘾来了加进去的，而是少了这段这电影就不完整了。

我看了下百度词条对这电影的介绍，看形式应该是官方宣传写的文案，不过这文案到底是刚毕业的大学生写的啊，还是故意写得避开重点？

当然还有一个可能，就是我在过度联想穿凿附会，但是，要注意，对于一个野心要模仿黑泽明的导演来说，只是模仿个壳只会招来嘲笑，就比如张谋财的《英雄》。

要知道黑泽明最牛逼之处不在于画一般唯美的镜头（当然他的镜头也很牛逼就是了），而是“人文关怀”，人文关怀说白了就是人不能像狗一样活着，要有尊严，当年张谋财就是看了李安靠《卧虎藏龙》拿奥斯卡了嫉妒了结果拍出来个《英雄》，结果成了说要大一统不怕牺牲点人，牺牲小我完成大我这种很东方化很集体主义的东西，恰恰是奥斯卡评委最痛恨的东西，傻子都不会给你奖啊。

扯远了……拍《唐朝兄弟》的导演杨树鹏要学黑泽明的皮肯定也要他的骨，所以我比较有把握这不是穿凿附会。

一开始陈六在院子里看到官兵就拉着罗娘往屋里跑，注意这里，陈六和十三是强盗，见到兵就躲那是再正常不过的事，可是为什么要抓罗娘一起呢？

观众一般反应就是怕罗娘告发，但实际情况是罗娘出来后十三才和罗娘他爹马七说打劫的，罗娘不知道，而陈六又第一眼看到罗娘眼睛都直了，这样唯一的解释就是陈六在外面粗闯荡江湖知道这些当兵的不是啥好东西（电影后来剧情也挑明了），他们是强盗名正言顺地抢劫，官兵那是更名正言顺地烧杀劫掠，老百姓那完全是肥肉。

然后是村民的蠢和村长的迂腐，村民完全是靠村长指挥干活的，没村长啥事也不会干，那个村长一副讨嫌样，自以为是的嘴脸，对强盗嘴里喊着“大唐律例”见到当兵的强奸却不敢放一个屁，这里村民和村长都表现出一个特点：没有独立人格。

电影最亮最点题的地方其实就是看似不着边际的李白出场，李白那段陈三问了一句话：“你们这些诗人不耕地，不打劫，靠什么为生？

” 李白回答：“卖诗为生，长安那些达官贵人，看到我的诗，觉得喜欢，就出钱买。

”（大意是这样）这里才是我们的大唐盛世，有显贵，有李白，有诗歌，这才是我们被灌输出来的大唐盛世的概念，可是这个场景，却说得明明白白，这些所谓达官贵人，这些文人知识分子，这些上层人士，已经和中国的下层社会完全脱节了，达官贵人不为民请命，知识分子不开启民智，社会上层在风花雪月，下层却要面对民贼官匪，这里才是导演的用意所在，那就是：所谓的盛世，已经和这些普通人完全没关系了！

另一个亮点是十三的结局，陈六为了罗娘要留下来，给马七做农活，实际上已经是村里人了，十三虽然不愿意，但也没对村民有敌意，在村长引来官兵的时候，陈六和十三知道这群当兵的不是好东西，着急地喊村民离开的时候，这两个土匪强盗其实已经把村民看做是自己人了。

等当兵的烧杀完之后，幸存的几个人围在火堆旁，村长的眼神都变了，我以为是他觉悟了，要反抗了，结果根本没想到，他居然趁其不备对十三下了毒手。

看到这，我想起一件事，在饭否这个网站上，有很多讨论政治的人，经常发表一些“不和谐”的言论，当然也有更多的只是在上面拉家常的，在饭否上经常能看到这些拉家常的人对说政治的人的攻击，理由是为了不让饭否被和谐，最后的结果大家都知道了，饭否至今还死着，但是问题的关键是这事谁的错呢？

难道是那些讨论不和谐话题的人的错？

把网站的被和谐归罪于那些讨论政治的人这个逻辑有个术语来形容很适合，那就是斯德哥尔摩症候群，这样的逻辑不光在网上经常能看到，在中国现实中更多，现在看了《唐朝兄弟》，才知道原来唐朝时这种统治传统就已经源远流长了。

电影的开头与结局是一起的，都过了50年了，这村还是一个模样，甚至更落后，见到生人居然认为是妖怪。

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对于电影里的激情戏，葛优曾发感慨：“看起来是那么一回事，其实不是那么一回事。

”这话乍听起来有点扯淡：要真是那么一回事，那哪里还是激情戏，直接成A片了。

细一琢磨，这话里又透着点儿苦涩：观众在电影院里看得脸红心跳欲拒还迎的那些桥段，演员在拍摄的时候指不定多尴尬呢！

就拿葛优来说，拍《手机》的时候，刚跟范冰冰见面，人还没熟呢就要拍激情戏。

葛优心里七上八下的，当天中午一吃完饭就跑去刷牙漱口，严格遵循某牙膏广告里“每天两次，外加约会前一次”的教诲。

《夜宴》里跟章子怡的床戏，羡煞多少男影迷，可葛优后来说起来却满脸尴尬：“和章子怡拍激情戏实在是件很难受的事情”。

具体怎么难受葛优没说，可那位国际影星不好伺候倒是多有耳闻，拍戏的时候轻点重点、哪儿能碰哪儿不能碰，都得斟酌——技术活儿啊，全是学问。

新片《我的唐朝兄弟》中，女一号由新人王晓担纲。

首映式上，王晓欲语泪先流，说第一次拍片就要跟姜武演激情戏，压力很大，一场激情戏拍了四个晚上才通过，用王晓的话来说就是，“当时都绝望了”。

经过另一个主演胡军现场技术指导之后，王晓重新披挂上阵，结果又兴奋过头，把姜武眉心的一块皮肉都抓掉了，直接把姜武变成了灭绝师太的造型。

新人自然忐忑，老演员其实免不了要尴尬。

我遍寻花边新闻，发现化解尴尬的方法其实也很简单，只有一种，那就是喝酒。

拍《苹果》，范冰冰“在拍激情戏前，每次都要喝酒壮胆”；拍《做头》的激情戏，关之琳为了避免尴尬，特意拿来整瓶酒与霍建华畅饮；拍《千机变2》的时候，瞿颖看到吴彦祖脱衣服，吓得跑去休息室喝酒壮胆。

这些还算是“郎情妾意”、配合默契的，最惨的要属费雯丽。

《乱世佳人》中那缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏，可实际拍摄过程中，费雯丽与克拉克·盖博势同水火。

为了报复，盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜，可怜费雯丽，一边闻着蒜臭味，一边还要作出沉迷的姿态，别说喝酒了，就算给她吃云南白药也无法弥补内心的创伤啊。

要论最专业的，老牌007罗杰·摩尔绝对首屈一指，别人都要靠喝酒来放松心情，罗杰·摩尔则已经达到了盗帅楚留香“眼中有色，心中无色”的境界。

他说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时，闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。

问题是——谁信啊！

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府军比强盗更可怕，自称常山赵子龙之后的迂腐的里长明知如此，还是去请府军，结果村子完了。

“大唐律法”，李立群的演技确实不错。

做诗人很有钱途，也不种地，也不经商，也不当兵，也不打劫。

卖身太辛苦了， 卖诗为生，只要长安城里的达官贵人喜欢，金银财宝就有了。

法大情大，您说了算。

荒诞的电影回味挺多的。

一直很喜欢王小波早期的短篇小说集《唐人故事》，取材于唐人传奇，文笔自由不羁，叙事现代洗练，在古装影视剧铺天盖地的时代，倒是似乎从来没有人试图拍王小波的唐人故事，这些像是童话，或者更像是梦，像是灵魂在历史中的游走，从今天的一个市井红尘，走到千年前的市井红尘，从大约是在市场和技艺上都觉得是个很为难的事。

但是这星期我发现了一个可以拍《唐人故事》的导演，因为他做出了《我的唐朝兄弟》。

古装喜剧这个名词，这个冬天被《三枪拍案惊奇》弄得有点尴尬，《我的唐朝兄弟》在这前后出来，也实在有点沾了晦气。

但是看完却有惊喜，这分明就是师法黑泽明《七武士》，胡军姜武两人一身唐代强人披挂，从林中施施然出来的镜头，摇曳的光影像极了《罗生门》等黑泽明中年的作品。

张艺谋号称向黑泽明学习了无数次，却没有《我的唐朝兄弟》那样真正向黑泽明致敬的诚意之作。

故事很简单，只发生在穷乡僻壤的一个小山村，既无庙堂之高，亦无江湖之远，一群山野僻民，两个流窜山贼，醉心于古装题材的导演们几乎从来没有演绎过一个没有英雄豪杰、没有帝王将相、没有王孙美人的唐代影视--那可是唐朝啊！

然而这的确是唐朝，游侠手中唐刀霜刃如冰质朴无华，少女的垂髫双髻，妇人的椎髻，胡床、碗，家具，这些在传世文物和绘画中出现过的东西，却被这么不经心随意地安置在破败的山村民居中，妥帖而且低调，好像寻常的不能寻常，不得不让人怀疑--这就是唐朝吧。

诗人和强盗一样神情暧昧地向山民要水喝，在月下一起喝酒，喝完了就着月色上路，穿林而去，高吟“海客乘天风，将船远行役。

譬如云中鸟，一去无踪迹....” 这不能是唐朝以外的朝代。

片尾还是黑泽明，大雨骤然停止，一道阳光照在脸上，像上天的启示那样的平静，他死了。

稻田里村民在快乐地收割，少女的笑脸如此明媚。

片尾曲唱道：稻子正好可以酿美酒，稻子正好可以煮粥喝，种稻子啊忙着收获，收获时节定在七月，七月流火正是凉快，我家小儿长了一岁，我家娘子梳头抹脸，脸上擦得是鹅黄粉啊...很少见到电影歌词能用现代白话，而完全表达上古民歌的风味，这导演一定是个他妈的诗人。

他就是那个诗人。

电影的电脑特效做的比较弱。

有点画蛇添足之嫌。

不过大概因为导演是诗人，想要一点诗意。

镜头繁仄，节奏断裂，主题暧昧，年轻导演能犯的错本片几乎一样都没落下。

但其中如野草一般随意而顽强的生命爆发力对当下讲究公正的电影创作犹如一记重拳，它出格、张扬、有冲劲儿，天生反骨，绝非善类。

剪辑上全盘现代化，多中景和特写，根本没有长镜头。

快速变焦提升紧张感，基本上颠覆了观众印象中那个肥硕雍容的唐朝。

竹叶 桃花 萤火虫等简陋特效，更加强了影片的荒诞感。

从一个个唐代小民身上，看到了命运到来时人的矛盾，将人被“选择”二字拖累的境地刻画的十分充分。

在癫狂的外表下，具有合理的情绪线索。