送报男孩

即使不受奥斯卡的待见，却依旧是我最喜爱的影片风格之一。

不晓得是叙事方式还是翻译的问题，电影显得有些凌乱。

但主线还是明确且精彩。

我定义它是一部“风骚悬疑版的HELP”。

电影似乎想要表达的东西太多，一方面想要告诉我们60年代的黑人所受到的不公待遇，一方面在性的表现上果敢而大胆，而另一方面又在揭示人性的矛盾面。

妮可基德曼在两个小时里制造了一波又一波的高潮，奉献了她目前为止最风骚外放的荧幕形象。

电影里，妮可基德曼浓妆艳抹而玩世不恭，却对想要的爱情坚定不移。

她努力拯救那个与她仅有书信往来的男人，满足那个男人一切想要的性的需求，最终下场悲凉。

ZAC一如既往帅得一塌糊涂，不功不过的表演在他如花似玉的外表下显得不值一提。

马修此次大胆挑战性取向不同的角色，令人咂舌，却也仅仅是咂舌而已。

库萨克惊喜不断，在他作为所谓反派的表演上，却最是电影想要揭开的人性对立面的关键--被栽赃的未发生的杀戮和为了私欲而作出的伤害。

电影里ZAC的小裤衩，NICOLE的胸罩和CUSACK露臀做爱等等这些毫不掩饰的赤裸戏码，私以为并非单纯为制造噱头，更多是想要告诉观众电影正在把人性的丑恶善良一览无遗显露出来。

影片里每个角色都显得放浪不羁，不对好坏作出明显的区分。

这样一部探讨人性的电影，也许杂乱的过程才是最接近真实的作品。

很久没有什么动力写个千字文了。

（全片的演员阵容和导演介绍，请各位自行度娘。

一个字：赞。

）问：“湿漉漉”这三个字除了用来描述少女浴后的秀发之外，还适合形容什么。

我想不出有其它的答案会好过《Paperboy》这种类型的电影——还没有酷（糟）到Cult的程度，而剧情线索模糊混乱的程度又的确令人咋舌，大量的青春荷尔蒙在某个雨天哗啦啦的从天而落澎湃着整个镜头框，抬高一点就是《American Beauty》而稍一出神就成了《The Expendables》。

当然如果你是一个英俊的佛罗里达少年，在1969年的夏天爱上一个变态死囚的情不知所依的未婚妻，你跟在你哥哥的屁股后面试图给变态死囚翻案，身边还有一个《The Help》翻版黑人女佣不知所以的以接受采访时的画外音对若干年后的某个记者讲述那一年你们的故事，的同时你发现你哥哥喜欢和黑人搞基且已经进阶到了SM的高级阶段，而且在你爸爸和那个成功上位的女职员的婚礼当天你的女神和你的哥哥都被变态死囚虐死了，最要紧的是你在这个夏天不停的脱衣服脱裤子露胸大肌露大腿以及慢动作的游泳，而金发尤物女主角赶跑了三个比基尼年轻女郎在你身上开始撒尿之后，你俩最关键的性启蒙之夜竟然被导演黑灯了（WTF!）——那么你对本文开头提出的问题可能确实会给出比我好一点的答案。

很轻易的，这部电影被很多人批评：同时触及的话题过多，导致主题失焦尾大不掉。

同样很轻易的，考虑到这并不是一部严格意义上的剧情片，似乎这样的缺陷也就被更多的人原谅了。

这片子如果重新再剪剪，也许分数还再高一些。

这是一部改编自小说的电影，不过拍出来的并不是一部故事片——全片看似逻辑缜密的起头进行到中段就已经完全的散掉，再到结尾就更是走大神令人无法相信自己的眼睛。

要知道我其时手里还捧着爆米花呢，只能说导演确实很随性……在很多情况下，中国人可以在西方电影中成功的找到自身的映射而产生对应的自怜感伤——全世界的文艺中老年矫情B（消音）由于老少女荷尔蒙作祟所堆积起来的品味说到底都是一样的——不知道通过这部电影我们是不是也能够若有所悟，爱是多么痛苦的一件事，它可以华音一闪“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”，也可以被期期艾艾的归结为“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪”。

看完电影之后我决定去读一读小说，瞅瞅它究竟散文呢还是诗。

想给四颗星，想了想男猪和女猪最关键的床戏竟然给我黑灯，扣一分。

三颗星推荐。

【报童】1。

“他没你想的那么坏，我也没你想的那么好”2。

Be right and be last before you go gonna be first and be wrong[感]：1、女性择偶需谨慎，前两句都似是对结局的暗喻：好心的编辑与天真渴望爱情的中女一心把嫌疑犯救出却最后死于嫌疑人之手，巨大讽刺。

2、再强壮的人都比不上一个凶残的人 3，帅哥编辑的故事让人察觉到男人防止被男人睡策略具有颇高现实意义黑人记者的故事告诉我们，男生才是被潜首选呐····

李·丹尼尔斯 Lee Daniels的前作《珍爱》确实不错，理应对他这次拥有更充分资源的施展提高期望值。

这部影片从嘎纳的嘘声开始就注定了不会“成功”，因为这样没有情感疏导指向同时还缺乏价值观意义的四不像电影在电影节无法受到亲睐，注定回到美国更没啥好待遇。

平心而论，影片虽称不上杰作，但却非常独特，这与前作的极端风格有所不同，虽然某些外化的部分感觉有极端部分，但是那仅仅是明星影像化后的效果，试想一下，如果演员不是这群熟脸，那些噱头一点都不重口味。

这次他试图在叙事与人物中寻找一种疏离的情绪，这样一部小说从悬疑、暴力、性爱、历史、种族哪一个方面都可以充分类型化，他和原著共同的这次的改编却将所有有价值的因素都平衡化了，这种减法不知道是作者本意还是各方面阻力所造成的。

整个故事被弱化，人物被强化，许多细节很出色，而一群长期被质疑的演员均表现出整体的高水准，无关突破。

我没有看过好评如潮的《珍爱》，所以对这部作品没有任何期待。

光从去年戛纳展映后引发的巨大争议（竞赛单元分数垫底）来看，我觉得Lee Daniels应该属于那种贴近欧洲风格的“作者导演”。

果然如此，从片头开始我就嗅到了跟好莱坞商业片很不一样的气息。

导演努力还原出上世纪中期美国南方小镇的种种氛围，从美术、布景、配乐、服装、角色造型，无不蕴含着一种浓厚的怀旧色彩。

从这些方面来说，影片是相当成功的，比同是描写南方风貌的《南国野兽》要“潮湿”得多。

然而，叙事方面却是不如人意。

简单说，没能讲述好一个故事。

又或者，导演根本不在乎要给观众讲述一个什么“故事”。

光从电影的主要视角来看（Zac Efron扮演的弟弟），这一点已经十分明显。

往往是角色的情绪的渲染，而飘忽不定的情节发展似乎进一步印证了非叙事为焦点这一点，于是观众难以捉摸故事的核心也变得理所当然。

表面看上去，电影中蕴藏着很多极富争议的话题，无论是当时的环境，抑或摆在当下开放的社会。

但无一例外地，这些话题全都被有意地淡化或隐去，只剩下一种强烈的欲望在不断游走。

这毕竟只是Lee Daniels的第二部，相信日后仍然有更多值得期待的精彩出现。

或许美国人拍电影就是注重逻辑，就是这么大胆，就是这么丰富，就是这么不动声色地震撼人心。

不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别，但是在我看完之后，我无法找到一个合适的词将它归为一类。

因为它蕴含的东西实在是太多了。

一、亲情故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的，但却贯穿始终。

它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影，矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱，而是通过对比，凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。

电影中，主人公杰克的爸爸是一个贪图女色，对自己的孩子漠不关心的报社老板，杰克的妈妈从未在剧中出现，但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲，不论她的离开是出于何种原因，她仍是一个不负责任的妈妈。

而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨，为杰克收拾狼籍的房间，为他做饭，洗衣服，为他做了一个母亲应该做的事。

杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。

安妮塔兢兢业业地打理着这个家，却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。

或许正是因为她自己本身就是一个母亲，因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。

而这两个孩子也把她视为家里的一份子，待她如自己的母亲。

片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱，杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒，都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。

在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下，这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。

二、爱情爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。

电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。

有用青春的少男少女之恋来表达爱情的，有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的，当然，更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。

这部电影也不例外。

重口味的性爱镜头在这部片中并不少见，影片一开头就是一个性爱的画面，中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。

但与其他很多包含这些内容的电影不同的是，这些性的画面留给人的印象，远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。

虽然，从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想，但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性，而是出自于真切深沉的爱。

这个涉世未深的少年，可能是由于存在着恋母情结，喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。

从一开始他就知道她是别人的情人，并且还是一个罪犯的情人，他仍决定要爱她。

到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面，仍然坚持爱她。

再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后，依然不抛弃不放弃，还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。

作为一个观众，我很难理解剧中人物的心情，但是能对一个女人做到这般包容，并能这般坚持，想必这份爱是足够深沉的。

最后，这个男孩，为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”，失去了自己的亲生哥哥，自己也险些送命，却只得到了这个女人的尸体。

我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。

看到结局的人都能发现，这个少不更事的孩子，因为这份沉甸甸的爱，长成了一个有勇有谋的男人。

当然，聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。

在夏洛特写给杰克的最后一封信中，她说：“希拉里很爱我，只是他以自己的方式爱着我。

”希拉里自己的爱的方式是什么？

这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”，就是满足自己野兽一样的性欲。

这中变态的爱所造成的悲剧，或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。

三、司法公正除了情，这部影片也从某个侧面表现了法。

影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。

可让人奇怪的是，从一开始，故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题，而是请来两名报社记者来调查这个案件。

调查案件，为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗？

为何却轮到由两名小小的报社记者来出面？

理由是显而易见的。

当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。

从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师，我们可以看到的是这个被告的辩护人，这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。

并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。

这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。

可是在当时的环境下，却没有办法去制裁他。

不知道是幸运还是不幸，这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。

这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。

仅凭一篇报道，在证据还没有完全查清的，无法形成完整的证据链的情况下，一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由，这对法律的威严是何等的打击？

司法公正在那个时代，那个地点是无从谈起的。

这部电影给我的感受就如同这篇评论一样，有些杂乱。

电影中还有很多可挖掘的点。

虽然如此，但它们却没有让我觉得不知所云，电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱，而始终围绕着一根主线展开。

这是一部好电影所应该具备的基本品质。

这部电影跟美剧《真探》非常相似，同样阴森恐怖的美国南部沼泽地带，同样原始凶恶的只剩下欲望的人。

还有一点很重要，都是马修麦康纳的片子。

小镇警长被杀害，一个捕鳄鱼偷东西为生的疑犯Hillary被抓。

这种人就算不是真正的凶手，坏事也没少干，抓了不会错。

所以之后来自“文明社会”的人们一定要深究对错，最后弄巧成拙伤了性命，也是咎由自取。

Hillary是这样一个人。

有人去探监帮他脱罪，他居然旁若无睹的跟笔友隔空歪歪。

他像动物一样生存着，只有丛林法则，属于马斯洛需求层次比较初级的状态。

妮可基德曼演绎了一个鲜活的底层女青年，给监狱里素未谋面的人写信交往，还坚定的认为那是她的真爱。

但事情没有像她相信的那样美好，而当她醒悟并企图挣扎的时候，脆弱的生命已经无法挣脱沼泽的泥潭。

她一定来自一个不幸的家庭，但最大的悲哀是她无法约束自己的无知 (在我看来，这是这个国家的悲哀)。

妮可的表演相当抓人，绝对演技派。

马修和那个长相欠扁的黑人来自文明社会，那个文明社会不能忍受一个人被冤枉。

所以就算是编出来的“好人被冤枉”也能博得舆论同情，扭转结果。

在这个社会想混的开，要有点想象力。

黑人混得不错，马修欠一点，太较真。

马修的演技在这部电影里已经开始显露出影帝的气质了。

说道本片的男一号Jack，这是一个还没有被任何一种生存逻辑所左右的大孩子。

他有爱情的幻想，有兄弟情义，还有跟黑人女佣母子般的感情。

眼前的世界是污浊和充满陷阱的沼泽地，Jack眼看着最喜欢的人和最亲密的人被杀害，这是他成长的过程。

显然，Jack做得不错。

整部片子通过黑人女佣的嘴巴叙述，合着lazy的音乐，大大冲淡了惊悚故事的调调。

不知那么多人怎生打上惊悚的标签，本片全然不是惊悚、悬疑片，而是一段叙事，带着反叛和亲情、求索和燥乱的血色青春。

有点像小武、任逍遥的那种调调，只是背景不是残破的发展中国家三线小城。

主线也比《小武》还上进点：小武是破败的人生，这片的两兄弟还是积极上进的，兼着必有的转型期迷茫而已。

——记录两兄弟的69年一段采访和破案经历。

故事情节里的猎奇性并不突出，对案情的交代连副线都算不上，编剧精力主要在于绘图式的叙事。

残破的青春往事，一地鸡毛的凋残。

夹杂着暴力、性乱、种族歧视等配菜，最后少年的一时狂躁害死了他名记哥哥。

双尸归府。

不算差的片，但我绝不想看第二遍的，沉闷压抑。

只有两兄弟对黑保姆的温情还算是一亮点。

青春是一张宝丽莱相片，爱人位于正方形的中心，天气无论阴晴都让景致呈现低饱和度，偏色的主体强化着不真实的梦幻感，周遭其他一切不安和危险都藏于边缘的暗角。

而那个爱人，可以是同龄的那些年一起追过的女孩，也可以是散发着成熟诱惑滋味的小镇上那个最风骚的尤物。

和《西西里的美丽传说》一样，让佛罗里达《送报男孩》昼思夜想的，也是这么一个活脱脱跳了出来就让整个社区居民成为其卫星绕着转的骚货。

这是男孩枕头下那本《花花公子》的确实显影，让嫩牛迫不及待想要品尝的老草。

这番青春的冲动，被佛罗里达的潮热天气憋得实在太慌，汗滴和夜夜自己动手的体液在丛林和沼泽中蒸腾开来，需要一场及时雨来解渴。

于是，妮可.基曼带着1960年代庸俗的金发和浓烈的眼影来了，她扮演了杀警嫌犯维特的情人夏洛特，一个持鞭而立驾驭小镇注意力的女王。

20岁的小镇送报男孩杰克（扎克•埃夫隆饰）不可救药的爱上这个年长自己两倍的尤物。

这么一来，彼得•德克特那本作为悬疑侦探小说的原著，就彻底被导演李•丹尼尔斯改编成在性幻想与性冒险间收放情绪的爱情片。

那是种族和偏见尚有巨大影响力的时代，警长之死的最大嫌犯锁定于本就有反社会倾向的维特（约翰.库萨克饰），他那远超笔友关系的情人夏洛特不但不愿相信，还竭力找来迈阿密日报的调查类记者瓦德•詹姆斯（马修•麦康纳饰）以及合作伙伴——强调自己是英国人以免受歧视的黑人记者雅德里 (大卫•奥伊罗饰)。

瓦德也想就此回老家完成一篇重大调查类稿件以争取普利策奖，而他那20岁的游泳运动员弟弟杰克也成了最好的帮手。

影片没有去纠结于罪案和调查细节，而直接让夏洛特的风骚蔓延开来。

探监那段大胆到匪夷所思的对手戏（由妮可.基曼和约翰.库萨克奉献），直追莎朗.斯通在《本能》中留驻的情色影史经典镜头。

这还不够，导演还为在海中被水母蜇伤的杰克准备了一场恶心又独特的治疗，躺在沙滩上被上面的夏洛特来了一泡骚尿——就像要急着救活一只即将干死的鱼一样。

其实，导演却熟谙着镜头，让那些渴望看到妮可芳体的贼眼彻底落空，只是在一个汽车旅馆，让狼虎年纪的熟母给予了渴望甘露的正太“一次性回报”，妮可刚一爬上床去扒下衣服，牵动影片叙事的杰克家佣人以画外音宣布：“现在你们看够了吧！

”简直如20年前国产电影隐晦的床戏一样讨厌，那时的镜头组接如此：农舍的稻草堆前，男人将女人推倒，黑场，次日清早，池塘里的荷叶上一滴晶莹的露珠滚落。

毕竟原著是罪案故事，把它彻底变成青春性喜剧不大合适，但导演又不愿让暴力元素在时间上占主导地位，就干脆发狠的，将为数不多的几场暴力戏以最直接最血腥的方式表现，倒霉蛋是马修.麦康纳扮演的记者瓦德，至于暴力是如何在他身上炸开了花，这里就不剧透了。

总之，这些血与骨，让宝丽莱般的初恋染满了血色。

眞是差異Nico怎麼還能這麼年輕這麼漂亮！

可是當她噠手出現在鏡頭裏噠時候就暴露叻她噠眞是年齡。

故事整體的確很膠著。

看著很慵懶也很膩熱。

就和69年噠夏天一樣。

我不喜歡這種臟兮兮噠沼澤和臟兮兮噠年代。

太黑暗。

可又太眞實。

無論在哪個國家都沒有人會在乎妳噠死活。