有些人就是喜欢美利坚的皿煮,自由,看什么电影都能黑天朝又说天朝不能唱国际歌,你看看解放军乐团的曲目,有没有国际歌,再来说话好吗我是真的无语了,网上的睿智太多
还是碎片时间分段看完的,一开始没有中文字幕,听不懂大部分西安话,只好看英文字幕脑补。
故事有趣,改衣的小裁缝,父亲工厂重组下岗,病痛缠身,没了铁饭碗,面对大笔医疗费用。
一套警服因为当事人出车祸而意外留下,小裁缝穿上,变身(有正经可靠职业的)交警,去接近音像店的漂亮店员。
为了父亲的医疗费用冒充交警勒索司机,为了妹子假装交警维持虚荣,还亲手做了一件缝上“PORTS”标签的白色短袖连衣裙(嗯,风格还是有点像的)。
嗯,妹子还坚持伴游小姐。
当然……没有不被揭穿的谎言。
不知道是不是为了怕观众看不懂,所有镜头几乎都拍得很漫长,90年代的录像厅,一个偷偷牵手的镜头拍了十几二十秒,妹子在伴游时遭遇两个嫖客,被推倒在床又挣扎起来几十次,妹子无边的等待中天色渐晚。
另外第一次有些明白为什么会有“制服控”这回事。
瘦瘦的小青年穿上人家的警服,立马精神了。
贾樟柯的痕迹很重,结果果然是贾樟柯担任艺术顾问的,算了,处女作嘛可以理解。
电影语言现在来看的话会觉得有点土,结尾小品式的精彩有些模式化,大概放在十年前的电影语境里的话会新鲜有趣一些(这十年里我们看了太多电影啦)。
这么好的作品,在我之前居然只14个评论,我觉得他对底层人物、中国社会现状的描绘比获得金熊的《白日焰火》更有深度。
就像宁浩一样,《疯狂的石头》和《无人区》的美学元素很高,但是主题没有《香火》牛逼。
画面很粗糙,演员也是非专业,声音似乎也未被处理,这更贴近现实。
刁亦男会成为大导演。
哎,宁浩也罢、刁亦男也罢,是不是他们也都被市场化和商业化了呢?
没有办法,在这里的只有14条评论,谁还会坚守艺术这条路呢?
这是观众的问题吗?
郭敬明、韩寒、赵薇这些人拍出的作品都能过亿,但是他们的作品除了卖座,又能留下什么。
我觉得这部电影不应该叫《制服》,而应该叫《扒了你的皮》。
作为导演的处女座,很合格了。
导演擅于运用电影语言讲述冲突,内心的冲突。
刁亦男:中国近来发生了很多事,其中一些甚至比小说或者电影里的故事更荒谬。
艺术家将这种现实生活的荒谬与作品所追求的真实相缠绕的情况并不少见。
真实与荒谬相纠缠打开了无穷的可能性,这一点非常吸引我。
另一方面,一直以来我都对黑色电影所凸显的人性多变很感兴趣。
我对凶残的暴行与梦幻般的行为两者间的联系很有兴趣。
真实具有无法阻挡的力量,从我们都熟悉的环境和社会经验中提炼出的,是这种忧伤交织着希望的影像。
跟那些脱离大众基础无病呻吟的小资情调不同,制服在短短5分钟内就能把内地小城市的普通人吸入剧情中。
没有使用普通话而是陕西方言,结果我只能配合英文字幕理解部分方言,但那种真实性始终具有无法阻挡的吸引力。
小建压抑的现实生活在躲避暴雨的地下通道中发生转变,他邂逅了音像店营业员郑莎莎。
制服带来的身份转换,让他的生活出现一线希望。
制服带给他现实的权力,这种本应该是无形的权力却让他能够公然榨取司机的钱,赶走不满意的顾客,训斥点女友作陪的客人,殴打厂门卫。
而当他失去了制服的保护时,无端的被警察扣留恐吓,负担父亲的巨额医疗费,被小混混欺负。
影片中出现的警察,都具有一种霸道的口气和神态,这也是我们所熟悉的。
小建正是在这种背景下,才萌发了利用制服改变身份的主意。
特别是他穿上警服,练习警察呵斥的语气,以及拦阻司机乱收费时,那种小人物对现实的无奈尽显无遗。
爱情可以是很简单,很廉价,但可能只存在于谎言中,他们二人谁也无法承受真相暴露的后果。
所以即使先后发现了对方的真实身份,他们仍然能接受对方的谎言。
郑莎莎在企图反抗两个嫖客时,那种无助通过她的动作和嫖客之间的对话表现。
她企图改变现状显然是无力的,而小建临走那句“如果你跟别人好了,早点告诉我”就是导火索。
最后一次约郑莎莎,已经是通过鸡头预约了。
小建依然装作偶遇,但两人应该都清楚。
此时郑莎莎已染发换装,当初陪客人时依然素白穿着的她衣着彻底改变。
最后,一直担心的事终于发生了,小建的身份败露,骑自行车逃避警察追捕。
天色渐晚,雷雨要来了,郑莎莎重新上妆,低下头等待着,那种无力感蔓延着。
镜头不变,观众还抱有小建到来的期待,但最终还是没有人出现。
雷雨声来了,屏幕暗下,只留给观众各种想象和沉思。
制服、权力、金钱、爱情,这个我们都知道的现实,看完了却依然让心隐隐作痛。
看这电影时忽然若有所悟,制服(名词),不就是能制服(动词)别人的外衣吗。
一个大好青年,本来很善良柔弱的小帅哥,常被人呵声“滚”就得乖乖消失。
一天,他不经意间穿上了客人遗留的警服就再也舍不得脱了,他可以大大声说个“滚”字,一条大汉就会马上滚蛋,更可以……俗话说佛靠金装人靠衣装,当下竞争激烈,最有用的还是制服啊,真想向吴大哥借件来穿穿。
2009.10.6 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12da6f32
反观莎莎,依然是制服控的迷恋者。
她自己也有着一身看似素雅的萌女“制服”。
只不过在她全职做应召女的工作之后,换了一身制服而已。
一个穿着制服的女人没有揭穿另一个穿制服的男人的本来面目。
两个人就在这样的制服平台继续暧昧的生活着。
小建直到片尾都在一直逃避。
而莎莎也只能在制服跟化妆的伪装下继续埋头叹息。
这电影说的就是一个现代社会普遍存在的人性问题,你还要演多久?
“2000年,进入新世纪,我给自己许的愿就是自己做导演,自己写剧本,花了两年时间,拍了自己第一个处女作,叫《制服》,是在2002年夏天拍摄的。
之后就进入了自己做导演的步调里面,用了12年时间,到了2014年拍完《白日焰火》,这十二年我一共拍了三部电影,都是自己编剧的。
” ——刁亦男很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的,在第六十四届柏林国际电影节上,一个是廖凡,另一个是刁亦男。
抛开片子本身来说刁亦男,他更像是一位诗人,他将镜头聚焦在那些失败的人身上,任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落,看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。
或许有些残忍,但却又足够的真实。
在刁亦男为数不多的电影里可以看出,他的确是一个没有变化过的人,或者说还在坚持初心的导演,虽然电影越来越精致,但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。
《制服》作为刁亦男的处女作,谈不上成熟,但有想法,有内容,可以看出他的诉求。
那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人,他试图通过制服来改变自己的生活,找回失去的自尊和自信。
在这里,寻找和身份,成了《制服》的母题,而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。
寻找:“是在一种自由状态下进行的创作,没有过多的干预,也没有特别商业性的束缚,之前的两部电影都是完整地表达了自我,这也是独立电影最重要的一个精神,就是自由的表达,自由的抒发,独立思考。
”《制服》中的裁缝小健有着双重身份,制服之下,他是裁缝,是儿子,是xx厂的子弟,有一个破旧的裁缝店,有一个瘫痪在床的父亲,还有那些和工厂的恩怨、纠纷。
这些都是他沉迷于制服之下的原因。
制服之下的他,是警察,是情人,是权利的掌控者,这些都让他满足,并沉浸。
在这样的双重身份中,小健处于一个寻找的状态,他寻找的是真实的自我,是隐秘的自我。
每个人的心里都藏着一些小小的冲动,和一些羞羞的想法,只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。
这些东西一旦被点燃,就变成了一种褫夺人心的东西。
从这个角度来看,《制服》就像一根绣花针,冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方,虽然未及要害之处,但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。
我要说的寻找,便是隐藏在这种情绪中,最核心的部分。
小健寻找的是什么,他寻找的是一个理想中的世界,是一个有着金钱,有着爱情,有着权利的世界,在那个世界里,他唯一需要伪装的就是他本来的样子。
生活中的大多数人都有过这样的时候,在各种不同的身份之中转换着,最真实的瞬间就是开车回到车库之后,为数不多的几分钟放空的时间。
然后就开始一头扎进生活的寻找之中,寻找升官发财的机会,寻找放松娱乐的机会,寻找释放自己压力的机会。
身份:中国人是最在意身份的,因为身份象征着一切,这一点是不需要赘述的。
小健的双重身份,郑莎莎的双重身份,都意味着在这个社会中,身份的重要性,这也是刁亦男想要强调的部分。
大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种,久而久之,这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。
小心翼翼的守护着自己伪装的身份,然后平静的过着身份之下的生活,去看电影,去唱歌,去恋爱......生活其实就是这样,看起来平静安逸,其实暗潮汹涌。
好在刁亦男用了一种很高明的方式,让这些小秘密一直停留在两人之间,没有人去戳破,自然还残存着一些美好和回味。
现实主义电影总有一种悲凉的感觉,当然,刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面,我想,他应该是想告诉观众,小健和郑莎莎的生活中,也有一个明亮而美好的夏天。
身份的重要性就在于,它可以毁了一个人,同样也可以塑造一个新的人。
但刁亦男并没有这么做,而是让角色最后回归了本来的身份,就像一场舞会的结束,落幕之后,大家都要谢幕。
影片中规中矩,作为处女作,刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来,更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。
小健和小武,的确很像。
但整部影片的完整性还是非常高的,只是缺少了一些更个性,更玩味无穷的东西。
有点像之前骐骥老师讲的疫情红帽子 《小公务员之死》制服对人的迫害。
经营裁缝铺的卑微男小健某天收到警服,警服主人出车祸,回家路上下大雨,于是穿上警服避寒,在桥洞下遇到女人借火,远处隆隆的火车声,小健跟着女人的脚步,第二天小健来到女人当前台的音像店,买了盒五块钱的磁带,细节不错,说明平时不听磁带,有意为之接近女人,拎着收音机放着八九十年代的老歌,昏黄的地下通道,意境真好。
来陶瓷厂办登记,被保安驱赶,蒙混进厂,被闹事者打,然后还被警察当肇事者带走,真悲催,雨用的好,小健下雨中洗脸。
小健跟着女人在小卖部外面喝汽水,小健主动和女生莎莎讲话,“这里好像没警察”“交通整顿,新安的”,伏笔。
二人看电影,小健握住女生的手,。
小健偷拿了警亭旁警察的衣服,全身。
小健开始学着交警的手势拦车收钱。
有些人就是喜欢美利坚的皿煮,自由,看什么电影都能黑天朝又说天朝不能唱国际歌,你看看解放军乐团的曲目,有没有国际歌,再来说话好吗我是真的无语了,网上的睿智太多
说实话挺有意思,小伙很实在,女娃不实在,三陪就三陪,不要装清纯。那晚应该是被那两嫖客强行做了,面对小伙依旧面不改色心不跳的撒谎。两颗不安分的心,为了一个目的说谎,只为了留住这份感情。小伙套路浅,冒充警察屡屡露馅,被拉西瓜的看出了破绽,面对真警察,还是要慌不择路的逃跑,我竟然看出了喜剧片的感觉。最后女娃在水库边等到天黑,说明还是对男孩有情。底层生活的无奈,浸在电影里每一分钟
刁亦男的处女作,贾樟柯担任顾问。有些类似于小武的边缘小人物电影。制服是小人物对身份认同的渴望,是欲望的放大镜,也是权力的遮羞布。再怂的男人有了权利这剂春药也能雄起
失控
还不如《夜车》呢
一直在想 在这种「穿上制服」的设定下应该会有更有意思的冲突碰撞 有几处地方很像贾樟柯的风格 越糙越好 果然顾问就是他 警察 制服 权力 爱情 几个元素很喜欢。
刁亦男处女作 穿上制度就是尊严 权利 爱情的拥有者 脱掉制服就是生活上的失意者 工厂的合并意味着失掉归属感 同时也是身份的迷失 然后通过制服的阳具找到中国式的权利象征
很对个人胃口。
好像你就会说随便
很少给大陆剧情片五星、好就是好、没什么好多说的
脱下制服的时候小建的物理位置是确定的(裁缝店),却欠缺对自我文化身份的认同,而当作为巧合的制服表征着更高权力的社会符号出现时,小建的社会地位——甚至是经济地位得到提升,代价则是物理位置的飘离不定,同时外出的时间(仅限晚上)与空间(警察不在)遭到排斥。小建作为一种社会意义的承载体在两个群体间的转化便是“自由”且“脆弱”的,如此薄弱的状态注定其无法承受两个人的阶级跃迁,因此小建与莎莎之间始终存在这层名为“制服”的文化差;结尾当借用假身份的小建向获得新身份的莎莎发出邀请,莎莎却试图找回原来的身份进行回应,而两次爽约的事实再度证明两人变化的身份都只有接纳自我的空间——这种变化都是自私的。
处女作的时候表演、声音什么的还很生涩,看得出刁亦男这样闷骚的讲故事的方式还蛮适合表现人隐秘的情欲的。后来的作品确实有进步
贼板猴🐒三块五 冰峰一块 这是我童年印象里的西安的样子 中间女主在宾馆反复弹起躺下的片段和天注定里赵涛被扇耳光的镜头如出一辙
刁导第一部长片,刁式风格已见雏形,受贾樟柯影响很大。与科长不同的是刁亦男很擅长表达人物多重身份的转变和游走,这也是为何他的电影总有黑色的烙印。开头的迷茫,结尾的逃亡,都是这个国度最广大人民的真实写照。
很有味道,瑕不掩瑜的满分。光是莎莎在宾馆里穿着他做的白裙子满眼的惊喜那一幕,整部电影就活了起来。这个女主演的奶声奶气特别特别棒。剧本比《夜车》要更自然流畅和丰满
这是刁亦男导演的电影 其实我觉得 他的电影最后都没有一个结局 这就给人了很多的想象空间 和贾樟柯导演一样 对人物内心的描写很详实 这不电影就讲述了人在两种服装下映衬的不同品格和风格 说明每个人扮演的角色其实和本质都有相反的一面 可以说刁导的这种电影特点很鲜明 希望有更好的作品
当年陕西、山西境内,假警横行的一个缩影
一副制服就能得瑟成这样。。。
制服 刁亦男 2003 D5
导演真是专注于警察和夜场。
刁亦男导演长片首作,谎言下伪装的原始身份,是个人意志薄弱的表现,也是动荡时代所带来的无形压迫。他靠着制服的外表获得了一段意外的爱情,也考着制服的伪装肆意妄为的行使着自己的权利,最终落荒而逃的结局也是自食其果所造成的事实。这段靠着彼此的伪装所维持的恋爱关系,迟早会有破灭的那一天,即使彼此都不愿拆穿对方的谎言,残酷的现实也会在不经意间打破这微妙的平衡。我们无法在制服下伪装生活一辈子,因为这个世界上从来都没有信手拈来的好运,也没有伸手便能得到的权利,一切不道德的行为,终将受到应有的惩戒。