喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱

个人感觉还不错，至少讨小朋友的喜欢，影院里从头到尾一片笑声，即便是像我这样自认笑点不是很低的成年人，也觉得有些吐嘈还是蛮给力的。

首先要肯定的是色彩，缤纷绚烂，很符合孩童的审美。

尤其是果冻沼泽、彩虹瀑布的画面设计很不错（PS：不过还是不得不说，彩虹瀑布与甜蜜树的设计似有借鉴飞屋和阿凡达二片之嫌）。

其次是音乐，虽不如迪斯尼那样制作精良，但毕竟是原创，音律特点也很适合孩子们传唱。

再者就是合拍，把这两年最热门的话题、最流行的词汇全都搬到了故事和台词中，虽然小孩子不一定看得懂，至少陪看的大人还是能引起些许共鸣的。

特别是影片开场时的那首RAP十足的拆拆歌，很有意思，特别欢乐。

总而言之，在中国动漫就像中国足球般从从喊打的尴尬局面中，喜羊羊的算是一部较为成功的商业片，至少它已经带出了一条成熟的产业链。

　　童年系列。

　　当时还是在电影院看的呢……　　唔……印象比较深的就是月球上有棒棒糖林和果冻，什么东西都是可以吃的，而且甜甜的［馋］　　其实感觉这部电影重新做成3d的或者4d的……就是那种立体感比较强的电影会更好看，不过当时技术有限叭……　　当时特别想和他们一块飞到月亮上去，吃那么多好吃的hhhhhh嗯，现在也想吃…🌚

“外面真的没有大灰狼吗？

”“真的没有。

”楼座很肯定的说。

“真的吗？

妾身想出去看看。

”贝阿朵莉切眼里闪着渴望。

于是贝阿朵莉切伸出了手，被楼座拉着一起走出了这金子般的牢笼。

——摘自《海猫鸣泣之时ep02》本土的动画一直处在一个不尴不尬的境地，还记得《神兽金刚》播出的那年那月，本土动画被评为国人精神生活三大烂“足球、春晚和动画”， 诚然，我国动画的过去是辉煌的，这是任谁都无法抹杀的，但在夕阳的余晖下欣赏自己长长的影子，是不是就能说明自己的个子长得比鸣人高呢？

说不准，恐怕还没有爱德华高呢。

不过，这都是陈年往事，不提也罢。

不管怎么说，本土的动画在不断进步，就像那个羞涩的打着朵儿的贝阿朵莉切，勇敢地迈开了第一步，就是因为这一步，或许会成为她摔下悬崖的罪魁祸首，但可以肯定的说，她已经离开了那个金色的牢笼，那个金碧辉煌的雕刻着几千年历史的浮雕的墙，和她的影子一起安睡在夜晚之中。

严格的说，喜羊羊系列是翻拍作品，春节档上映的三部电影《将爱情进行到底》《喜洋洋与灰太狼之兔年顶呱呱》《武林外传》恰好代表了翻拍电影的三种形式：旧片新唱、系列剧本和电视影视化。

今年确实有点炒冷饭，或许炒的还是红太狼的那种难以下咽的蛋炒饭，但是总会有专情的灰太狼之辈津津有味的吃下去，并且大叫“老婆，再来一碗。

”翻拍需要艺术，翻拍更需要勇气。

《新红楼梦》就是一个典型的反面教材，毕竟《红楼梦》姓曹不姓李，抱来的孩子没有亲生的好。

原创动力抱着自己的心血一路走着，尽管第三部电影动画还没有下映，但可以预见到的是，《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》必将再创新高。

至少在审美疲劳以前，他可以成为本土动画的代言人，去击败同样快要审美疲劳的火影和海贼。

而喜羊羊的身边也有一群伙伴，武侠动画的代表虹猫，科普动画的新生力星猫，治愈动画的经典莫莫，对战动画的领军人欧阳小枫，翻拍动画的中坚美猴王……我们看到新的希望，尽管它很微弱，尽管它还要很长的路要走，“拍得不好，观众骂街；拍得好了，非主流骂街”。

不过，只要他在走，只要它一直走下去，总有一天会成长为中流砥柱，哪怕是小杰变成肌肉男的那种中流砥柱，我们也愿意。

没有爱就看不到，值得一提的是，三次元的世界和二次元不一样，在这里每个人都Game Master。

Ep1：走出动画的棋盘，翻拍的艺术战争就像和平，是永恒的话题，仇恨就像爱情，是经久不衰的主题。

在三次元世界，我们相遇就相遇，别离就别离，我们不会去问对方的身世，因为我们自己也不知道自己从何处来，要到何处去。

这样的主题追寻也一直是哲学的追求。

所以，对于看多了日本动画的本土观众来说，光是简单的故事叙述已经不能满足他们的要求了，而且动画电影制作一直都是一个走钢丝一般的尝试，制作者既要满足动画的基本元素又要照顾到电影的处理模式，由于动画的特殊性，动画电影缺少了演员存在这一主体，观众不可能期待演员和电影中的角色进行默契的整合，相比之下，观众更关心的是电影故事本身，而一切妄图通过其他方式推广自己的动画电影的营销手段都无疑是失败的。

同样是系列动画的代表人物虹猫就做过这个尝试，2010年初上映的动画电影《虹猫蓝兔火凤凰》，曾经尝试着通过快乐家族人员的配音来加强影片的宣传攻势，以期获得快乐大本营观众团体和虹猫蓝兔观众团体的同时好评，结果却只是收到了红太狼的蛋炒饭。

对于快乐大本营的观众团体来说，他们更加关心的是快乐家族的人员临场表演和不同的风格，而不是快乐家族主持人的声音；同样，由虹猫观众团则是希望看到他们所熟知的动画形象，这种动画形象主要是由人物的性格和声音的共同影响而成，虹梦公司却自作聪明地消解了声音的重要性，不再让那些熟知的声音出现在银幕，而是换了完全陌生的来自其他世界的声音。

结果自然是铩羽而归。

相比之下的原创动力很明显技高一筹，首先利用了喜羊羊动画电影系列前两部的影响力加强宣传，在全国观众中征集电影名字，成功得将自己的观众群扩大了几倍。

但是从营销的角度来说，这无疑是一把双刃剑，它一方面保证了动画制作的消费群体，但在另一方面却加剧了人们对喜羊羊系列的审美疲劳。

当然原创动力也看出了喜羊羊这颗摇钱树已经有凋谢的可能性，所以在宣传电影的同时顺带宣传了自己旗下的《宋代足球小将》和《七色战记》，只不过这两部动画就像是两个极端一样，《宋代足球小将》又一次陷入了本土动画模式的泥淖中：人物设计类型化、故事情节简单化、画风群体低龄化。

准确的说这是在本土动画市场流水线下的又一个畸形儿。

但《七色战记》运用娴熟的动画制作、宏大的场景表现以及复杂的叙事技巧成功地将这部动画做成了一件艺术品。

而在喜羊羊系列中，原创动力不仅将喜羊羊与灰太狼等人物性格的搞笑元素又一次发挥到了极致，同时继承了自己在动画电影上的成功，把时下的流行语巧妙的安插进叙事过程之中，扩大了自己的受众年龄段，既成功地巩固了喜羊羊形象的固有观众，又吸收进了更多的消费群体。

Ep2：记忆碎片的重组，叙事的技巧看过《记忆碎片》的人都知道，诺兰把关于主人公的各种回忆和各种正在发生在一起的片段全部捣碎堆在一起，组合成了一部看似简单却很复杂的电影故事。

然而作为动画电影，和电影是不一样的，作为动画电影，一方面要照顾自己动画电视剧的叙事主线，发展人物的新故事；另一方面又要照顾动画电视剧的连贯性，使得没有看过动画电影的观众能够将动画电视剧看下去。

最好的方式就是穿越。

穿越到不同的地方，穿越到不同的时间甚至穿越到不同的世界，在那里发展新的故事，与此同时又不会尾大不掉。

而对于出过《虹猫蓝兔火凤凰》的虹梦公司来说，在《虹猫蓝兔勇者归来》里新出现的主角小狸虽然是一个新奇又丰满的角色，但是对没有看过电影的观众来说却是一个不小的硬伤。

而喜羊羊系列做到了这点：第一部电影的发生地是在蜗牛体内；第二部电影的发生地虽然依然是青青草原，但新来的虎威太岁将青青草原改成了游乐场，这可以说是穿越的变体，不是动画主角的穿越，而是基于动画新形象的穿越；第三部电影的发生地直接改到了月球。

按照这种模式下去，喜羊羊系列的动画电影做出12部是没有问题的，甚至可以说是开创了本土动画电影的新类型。

但是仅仅是穿越是不够的，穿越只不过是满足了动画电影不出逻辑错误的基本要求。

为了完整的叙述出一个故事，需要更多的叙事技巧。

当然，在叙事的过程中不能是一个单线条的故事形式，单线条的故事形式便于理解，也容易对一个故事进行完整的叙述，但本土的动画受众在经历过美国式的高技术场景动画和日本式的多线叙方式以后，已经不再是一个人傻钱多的时代了，本土观众有更多的选择权，已经不能要求本土的消费群体仅仅停留在“有”动画这个层次了，更多的是将一个故事讲得精彩和出色。

喜羊羊电影第三部，从故事的主线来说，确实为了是打败苦瓜的冒险型动画，但在其中穿插着另外的支线，一条是几乎可以和主线媲美的喜羊羊身世之谜，另一条就是与故事没有什么关联的灰太狼回忆。

实在要说灰太狼的回忆对电影有什么作用的话，充其量只能是将本来就不太充实的情感线变得更加支离破碎。

而对于喜羊羊系列来说，情感线并不是主要关注的地方，喜羊羊系列和其他动画系列的不同之处，就在于它的动画并不强调故事情节的完整性，而是将重心放在了场景，也就是搞笑上，喜羊羊动画的每一集都是封闭的相对独立的结构，这是充分借鉴了《猫和老鼠》的叙事模式，与此同时，将每一集动画连接起来又可以将一个个动画形象变得丰富，而每集动画之间确实也存在着某种联系，虽然的确很弱。

比如《羊羊运动会》系列就可以算是一个有益的尝试。

这也是借鉴了《名侦探柯南》系列的叙事方法，用一种非常弱的情节联系推进故事的发展，而这种故事发展常常可以不用受时间的限制。

当然为了圈钱，可以挑战观众的逻辑下限，做一个万年小学生。

当然，《喜羊羊和灰太狼》的闹剧式的动画，其实也是沿袭了情景喜剧的搞笑模式，严格的说喜羊羊系列应该算是动画情景喜剧，编剧在制作出一个故事后，就会在里面加入搞笑元素，这种罐装笑声被装点到编剧认为合适的时候，情景剧就完成了。

当然，情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，所以一定要有地域性，但是动画情景剧打破了这一切，《猫和老鼠》放到本土，消费者是可以接受的，《喜羊羊和灰太狼》放到美国，消费者也是可以接受的。

同样，将《名侦探柯南》放到本土，观众也可以接受，不会有人去过分关心柯南为什么是万年小学生。

可以这么说，《猫和老鼠》《喜羊羊和灰太狼》一定会成为情景动画的里程碑，《猫和老鼠》开创了情景动画的先河，而《喜羊羊和灰太狼》则发展了情景动画的内涵。

Ep3：瓶中之脑，情节的多线什么是情节，作品中描写人物关系、人物行动所构成的整个生活事件的发展过程就是情节。

喜羊羊电影比喜羊羊动画更加成功和奇迹，根本原因就在于观众已经把喜羊羊系列定位为一种情景喜剧动画而不是剧情片，当你买票去看喜羊羊电影的时候，你不会去在意他的剧情是不是很严密，对于这类观众来说，好看、刺激、搞笑，一切满足贺岁档快餐的基本元素全部到齐就ok了，至于故事，只要是能够基本讲得过去，那就够了。

但是你买了票进去看电影时，发现你欣赏到的不仅仅是一部情景剧，而是一部情节充实丰富，多线并进的动画时，这种感觉就好像灰太狼吃蛋炒饭送老婆的惊喜，这样的惊喜根本不用翻译，用票房就可以保证了续集的不断出现。

当然情节设置在某些方面还有漏洞，叙事还不算完善，但对于身在本土的动画观众来说，这样的情节编排已经可以算是为上乘之作了。

在动画中是灰太狼和喜羊羊的双线情节，每一次双线情节的交锋，就是一场精彩的战斗和笑点。

但是，在动画电影里不管是喜羊羊还是灰太狼，他们在情节的表现上都被弱化了，在每一部电影中都会出现新的角色，而这样的角色也只会存在于一部电影中，到了下一部电影又会有新的角色出现，这不仅吻合了作为情景动画的塑造方式，也方便了每一部电影的独立制作。

在第三部电影中，由于兔小乐的出现，场景被置换到了月球。

这样就出现了三条剧情主线：“公路剧情”喜羊羊的身世追寻；“爱情剧情”灰太狼的家庭组成以及“冒险剧情”打破苦瓜大王妄图统治月球的野心。

而喜羊羊的身世和打破苦瓜大王的野心这两个剧情又交替推进，虽然作为“爱情剧情”和其他两个剧情的交错并不明显，但事实上“爱情剧情”的主线人物灰太狼在最后起到了完成“冒险剧情”的至关重要的作用。

当然这种拙劣的剧情整合方式自然不会影响到票房的完成，因为这部动画电影首先是一部情景动画，然后才是一部剧情动画。

那么作为一部情景动画，又应该如何完成一部剧情动画的任务同时不会破坏本身的喜剧元素？

变装。

变装，在推理故事中经常会出现，目的是为了方便犯人组成所谓的密室。

而变装，作为一种推动剧情发展的形式，也受到了很多制作人的追捧。

而变装，又常常包含了很多类型，比如人物换装、人物出现双重角色甚至是人物出现双重性格。

在喜羊羊电影的第三部中，由于兔小乐作为间谍的出现，相当大程度上推进了故事的发展，因为如此，也才会出现“逃离糖果城”和“在喜爸妈的实验室寻宝”这两个桥段。

当然，由于兔小乐魔术师身份的特殊性（尽管只有少数几次变对魔术，当然这也是电影中的搞笑元素之一），可以很好的掩饰掉在动画情节进展中出现的漏洞和薄弱，这也属于一种特别的变装。

而接替兔小乐作为间谍的灰太狼，将剧情进行了大幅度的推进，在灰太狼被兔小乐变到实验室后，故事进入后半段，故事的主题也由冒险变成了寻找。

为了营造搞笑气氛，众人还变装救红太狼出狱。

这对于动画搞笑张力的塑造无疑是一种成功的表现。

Ep4：我的存在，人物的把握你会不会把我看成其他的人，或者说我只是那个人的替身。

当《少年包青天3》里的耶律文才问小风筝的时候，他已经知道了自己只是公孙策的替身。

我们能记住很多的动画人物，同样是急躁，《弹珠传说》里的欧阳小枫和雷火我们可以清晰地辨别出来；同样是冷静，《火影忍者》里的佐助和我爱罗我们也可以准确地区别开来。

某知名评论家说“日本的动画人物去掉头发和眉毛，长得一模一样”，这句话虽然有点极端，但从某种程度上说，人物形象的塑造不仅仅在于人物本身的外在，更多乃是一种内在的性格和气质。

本来对于喜羊羊系列来说，这应该是一件容易办到的事情。

作为一部情景喜剧动画，为了营造既定的笑点，剧中的人物不会吸取自己犯下的错误，人物自身的性格也不会在情节推进中获得进步，换句话说，这种动画最大的好处就是可以将人物扁平化，我们甚至可以对喜羊羊系列中每一个人物都进行一个词语的概括。

然而，不得不很遗憾的说，《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的人物塑造显得有些许的破碎。

为了赢得大批的新新观众，电影不惜引入许多不符合人物性格本身的台词，极大的破坏了一个人物性格的完整性。

在电影中，喜羊羊三人面对苦瓜的第二次出现，说了一句“死缠烂打，毅力顶呱呱”，无论是从人物性格上说，还是从故事对话发展的情节上理解，这样的回答都是没有水准的。

唯一有意义的是，这样的回答照顾到了电影的题目《兔年顶呱呱》。

虽然对一部爆米花电影来说，喜羊羊动画电影可以说是近乎完美，但由于本土动画的发展和现状所制，人们对本土动画电影的期待往往比较大。

喜羊羊动画电影系列希望在观众的年龄上做出努力和妥协，在捕获了大批90后观众的同时也失掉了一部分的00后观众，当然这种丢失与获得比起来，是值得的。

但是这种值得会变成一种裂痕，使得观众会渐渐失去动画人物的既定形象，将一个独立自主的角色大众化，而这之后的风险就是——观众会遗忘这个角色。

在冯巩的《可别让他走》的相声剧（相声剧这个四不像的提法姑且不谈）节目中，充斥着大量的流行话语，使得这个节目更像是一个2009热门词的大拼盘，从严格的角度来说，那个作品根本不能算是一个相声剧。

那么喜羊羊系列的动画电影中过多的运用流行语是不是也会变成冯巩式的杯具，我们只有拭目以待了。

赶流行往往只能拾人牙慧，真正的流行需要自己去创造。

喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱这部剧，我小时候看了一遍又一遍，都看上瘾了，现在还想看，喜羊羊是我童年的记忆，我现在20出头，还有一颗童年的心，还蛮好。

我想喜羊羊也是大家的童年回忆吧，尤其是喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱，我特别喜欢看，也特别爱看，感觉自己就在羊村一样，感觉自己就是一只羊，跟喜羊羊一起保护羊村。

灰太狼的黑色幽默这个寒假里面陪外甥去看电影，看的是小朋友们喜闻乐见的《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，外甥自然看的是乐不可支，爆米花也干掉不少，我也看得很开心，陪着笑了不少，但是，我的笑和他的那种无忧无虑的笑是不同的，我看着看着，总觉得这次的灰太狼有点黑色幽默。

灰太狼这个角色的设定，我一开始以为和《汤姆和杰瑞》里面那个聪明绝顶却总是被老鼠收拾的老猫汤姆差不多，是个貌似强大却被用来消遣的角色，作为这样的角色，经常会露出一种闹剧片里反一号的“hiahiahia……”的坏笑，当然，这样才有喜剧效果吗，大人孩子都喜欢。

可是这次，在今年的贺岁剧场版里面，灰太狼总是卖哭相，灰太狼这样一个天天被小羊们和红太狼收拾的倒霉蛋，说实话其实还是挺坚强的，每次倒霉受罪，也要像革命烈士一样高呼：“我一定会回来的！

……”这个剧场版里面却要让他放声大哭，真是编导们的恶趣味啊。

灰太狼的形象设定，据说本来就是一个将近四十的大叔，他也真的体现出了不少中年男人的特色，有了俩孩子还得干费力不讨好的抓羊行动，羊抓不着，被狼兄弟们瞧不起，认为灰太狼是羊族的同党，结果狼堡都被拆迁了（真有时代感），更有趣的是，灰太狼每一次在月球上想回地球，飞船显示屏上总会显示出中国的地图，而且每一次总会给他蹦回苦瓜大王的地盘，真是一个……有一点恶毒的隐喻啊。

灰太狼在月球上，迫于生活的压力，什么脏活累活，甚至不光彩的事情——给苦瓜大王当卧底都得干，或许孩子们看到的是可笑，我却更看出了一点无奈，在茫茫生活压力大潮下，什么都可能发生。

喜羊羊指责灰太狼当无间道当得有点无耻，而灰太狼，却要让他的红太狼和孩子们活下去。

这部剧场版动画影片里面，灰太狼能哭出两种眼泪，苦泪和甜泪，苦泪正是那个专横霸道苦瓜大王所喜的，苦泪越多，月球苦化得越厉害，他就越高兴，我们生活中的那些高高在上者倒的确很有些类似这位苦瓜大王，大家越劳苦，自然也没有时间去想更多自我价值实现的事情，更别提把他推翻了。

编导们当然不愿意让孩子们难过失望，让苦泪最后全都化为甜泪了，可谁知道什么时候人才能流出甜泪呢？

我的外甥那天笑得很开心，还和我唠了不少家常，还好，他还在喜羊羊那样的梦想岁月，而我们，毫无疑问已经是灰太狼行列中的人了，看这部片子，我们知道了灰太狼年轻时候也是个有梦想的“奋青”啊，而后来，正是有很多苦瓜大王，他才变得有些猥琐的，我只是希望，当孩子们长大的时候，苦泪能够少一些吧。

虽说现在看这部动画不免显得幼稚，但其实动画片就是回归天真的过程，你不一定非要去深究动画实质意义，话又说回来，喜羊羊在商业运作上的成功应该算是当今中国动画的里程碑式的作品了。

其实这次的喜羊羊作的想象可谓是天马行空的，不过毕竟动画故事还是允许这样不可思议的想象的，羊村的一群人去了月球，对抗苦瓜大王，故事很简单，没设么曲折性比较适合小孩观看。

总的说来，这部动画说不上绝顶之作，但对于小孩和热爱动画的人来说还是不错的。

一年一次的大银幕之作，儿子念叨了好久了，肯定要带他去看。

看完以后，有些失望。

即使作为儿童剧，这部片子也显得太粗糙，很多情节逻辑不通，有拼凑之嫌，还有就是本片的大反派苦瓜的造型竟然就是一根苦瓜上贴个“苦”字，也未免太没想象力，就算受众是小朋友，也不能这么敷衍。

看得出，影片很希望带孩子进影院的父母们也从中得到快乐，台词中大量“强拆”、“给力”、“浮云”等今年的热词，甚至还编了段了灰红太狼的初恋故事，但依我看，这恰恰是本片失误之处，因为这丝毫不会增加此片对成年人的吸引力——不会有哪个成年人愿意为了这些台词而单独去影院观赏本片——，同时，孩子看到这些也不会觉得更加有趣，他们还不明白这些词为什么好笑，对他们来说，只要灰太狼还是费尽心机捉羊又永远捉不到就好了，有无强拆什么的全是浮云。

其实一直以来还是挺喜欢这部国产动画片的，情节简单，人物形象鲜明，每一集的种种小发明也挺有趣。

并且，这也是电视播映的儿童剧中少有的不宣扬暴力的一部，儿子很爱看，也经常从中学到几个成语活学活用。

可能在儿子这代孩子的眼中，这已经是经典的动画片，它可能将永远和童年时光一起留在儿子的记忆里。

但我还是希望，大银幕上的它能把故事讲得更加流畅，把一年一度的系列影片打造成一个经典，象有些迪斯尼动画影片一样，多年后看到还会会心一笑，就行了。

转念又一想，这样的要求是否太苛刻，可能人家就把它当成文化快餐打造的，在这个速生速朽的时代，一切奔着钱去，还能指望有什么经典？

这部电影真的是挺奇怪的题材，没想到灰太狼和红太狼有不幸福的一天，那么可爱的小灰灰竟然要有弟弟妹妹了，好奇怪啊，为了剧情发展疯了吧，够狗血，够疯狂。

这是为了兔年做的，所以要加上兔子元素才行，看起来真的是为了剧情发展强行做的，说实话，换个不是兔子的也可以，也算是创新了，打发无聊的时间可以看看。

11年的时候，和姐姐妹妹们一起去电影院看过的电影，那时候我们几个还小，在电影院里猫着腰四处乱窜；整整12年后，我又在b站开着弹幕看了一遍。

起因是在小红书上看见一个苦瓜大王的图片，标题叫，“时间过了一轮，你有成为想要成为的大人吗？

”突然就起了好多感慨，不知不觉间，我已经不是小孩子了呀，是有着清澈愚蠢的学生了，还没有变成我想要成为的人，但十二年后，我相信我一定会的，到时候再看一遍！

很神奇，这部陪伴我童年的系列动画片，带给了我很多快乐，很多感动，以后我长大了，它还会成为我无忧无虑童年的见证者和记忆载体，承载很多希望和情怀！

让我说，谢谢喜羊羊！

哈哈谢谢这部动画，当然也谢谢所有羊羊，所有善良的闪亮的角色！

我最爱的懒羊羊，幸运之子，总是懒洋洋的，美食就能点亮心情，幸运buff叠满！

村长和沸羊羊，老少相声组合哈哈！

小时候也很喜欢班长，她和美羊羊都很善良，贴心地照顾怀孕的红太狼！

还看到了可爱小灰灰，以及红灰，不吃羊难道吃蛋炒饭的绝美爱情哈哈，经典剧情，印象深刻！

灰太狼真的是压力满满中年人，我小时候跟爷爷还哭诉细说过灰太狼的种种辛苦，当时怎么说的不记得了，但记得被大人们笑了，我当时明明说得那么认真！

万能的男一号，喜羊羊的成长故事真的有激励过我，智勇双全的有大爱的万能男一号！

想说的还有等等等等 变成流水账啦～ 总之，我爱《喜羊羊与灰太狼》，感谢这一路的陪伴，我长大了，十二年之后，再回首吧！

新年快乐

到底还是去看了。

其实去年的片子平心而论真的不错，小灰灰这只萌物真是让人印象深刻，于是还是决定去回复一次童心。

可惜的是，太让人失望了。

败笔要多少有多少，开头的拆迁——算是影射现实么？

但是后面却毫无交代了，除了灰太狼一直念念不忘以外。

而且灰太狼念念不忘的也不过是“恢复狼藉”，也不是“夺回狼堡”。

——不过说起来，这段音乐倒还算给力。

重新设定的喜羊羊的身世，太狗血了吧喂，这就是主创组之前说的“剧情上有较大突破”？

万众瞩目的科学家和美丽可人的舞台花，且不说这俩怎么弄到一起去的，科学家拯救宇宙也就算了，为什么一个歌唱家也能跟着一块拯救宇宙？

这是什么？

MACROSS么？

来一首星间飞行就能“大家啊变成我的翅膀吧”然后停战么？

……更不必说歌唱家小姐的设定，和上部电影的设定完全不同吧喂，那根本就是两只羊吧喂。

这种BUG不用解释一下么喂？

……然后，下个雷物就是luna姐姐了，弟弟的设定还不错，够帅够给力，姐姐这设定，坑爹哪？

更不必说性格，这种不靠谱的主，苦瓜大王何苦非要找她？

而且从后面被抓来看，这主对所谓“瓜分世界”的任务完全没有干扰能力啊。。

再然后，所以从接下来的TV里面，会有两只小狼么？

剧场版理论上不能干涉主线剧情这也算是不成文的规矩了，现在这设定算什么？

或者反正生了个什么也没人看到，就此抹杀了就当不存在？

这有点猎奇了吧喂。。

再再然后，本作反派，苦瓜大王性格还算明朗，手下那四个，跑龙套的？

就一个傻瓜勉强算“个性明确”，那个什么什么战队，龙套的太严重了吧，这种龙套就不必要弄得好像很厉害了吧，看的摸不着头脑。。

再再再然后，灰太狼和红太狼的罗曼史——且不说什么不干涉主线，隐约记得TV里面对这一段也有过一点点交代，现在也完全颠覆了吧。

这就是“重大的突破”么，这根本就是在重写了吧喂。

真是忍不住各种各样的吐槽。

还有片子里面的那些网路用语，小家伙们听了完全没反应，插在里面也颇有点生硬，算是迎合年轻人观众？

这就能把年轻人拉进来？

哎。。

算了。

也许今年心态不好，不过确实是感觉这部大电影比去年绝无进步。

仅有的一点亮点也被淹没在吐槽点的汪洋大海里面。

总之，小家伙们去看看也就算了，大人们还是忍受忍受吧。。