魔镜

文 / 赤叶青枫在很多惊悚恐怖片里，镜子都是常用的通灵道具之一，常常以镜内镜外所显示的景象不同或者主人公通过镜子看到的某些恐怖场景来营造氛围，推动剧情发展。

而将于9月25日上映的新片《魔镜3D》则通过三个独立成篇的小故事，来讲述分别发生在韩、泰、中三国的三个截然不同的人间怪谈。

第一个故事《电话》是由韩国导演金成浩执导，讲述的是一独自在家养伤的年轻女孩通过手机微信交友，结果却被冤魂索命的恐怖经历；第二个故事《奶奶》是由泰国导演Pakphum Wongjinda执导，讲述奶奶去世后，四岁的孙子的诡异举止所引发的种种谜团；第三个故事《电影》是由香港导演彭发执导，讲述某剧组拍戏所遭遇的一系列闹鬼事件。

金成浩、Pakphum Wongjinda、彭发三位导演俱是拍摄恐怖惊悚片的资深导演，分别有“韩国鬼王”、“泰国鬼王”、“香港鬼王”之称。

如今三大鬼王首次聚首，并以短片合集的方式合作，可算是继《三更》之后亚洲电影圈以拍摄恐怖惊悚片为名的又一次强强联手。

三个故事相比，论主创在内地的知名度，自然是曾与哥哥彭顺联合执导过《见鬼》系列的彭发以及《电影》的男主角孙坚等人最高，不过若论故事本身，三个故事则各有千秋，精彩程度不分伯仲。

第一个故事《电话》扣题最紧，挂镜在片中出现的次数非常之多，是决定冤魂索命行动是否能够成功的重要道具之一，而孤独年轻单身女性、陆续熄灭的楼梯间灯光、直线掉落的剪刀、高空坠楼后扎入脸颊的玻璃碎片等尤显镜头张力；第二个故事《奶奶》最有味道，在氛围上营造的极佳，片中没有动作戏，甚至没有半点血腥残暴的画面，但非常善于镜头留白，再配以演员的生动表演和精心剪辑，将一个原本略显平淡的小故事变得悬念重重；第三个故事《电影》是华语片，因此最接地气儿，而恐怖与喜剧相结合的戏中戏方式也令其既显得妙趣横生，令人不时捧腹之余又细思极恐。

较为难得的是，三个故事并非为了恐怖而恐怖，其各自想要表达的主题也发人深省。

《电话》看似冤魂索命，实则是精心布局的复仇计划，揭露了人性的自私与黑暗，提醒观众善恶终有报；《奶奶》明里在讲述祖孙情深，暗里想要表达的则是年轻一辈对自由的向往以及奶奶与爷爷这样老一辈人对待情感的忠贞，尤其是后者历久弥新，如此情比金坚，在当下愈发现实的物质社会里是多么的难能可贵；《电影》在有限的篇幅里，融拍戏过程、花絮趣闻、娱乐圈潜规则以及片场闹鬼等多种元素于一体，于时笑时恐、一惊一乍之间，揭露片场宫心计。

总而言之，《魔镜3D》作为韩、泰、中三国三位风格迥异的导演合力打造的人间怪谈合集，非一般国产小成本的同类型影片可比，质量较为上乘，是今年中秋国庆档最值得一看的恐怖惊悚片。

月黑风高夜，每当影片中诡异的音乐响起，镜头缓慢推进，毛骨悚然的你双眼紧闭等待死神的最后审判，此时你希望睁开眼后看见的是一个心理扭曲的人？

还是一个面部狰狞的鬼？

中泰韩三国导演合拍电影《魔镜3D》于9月25日正式上映，本片讲述了三个由“魔镜”引发的恐怖故事，给中秋国庆黄金档刮来了一阵不一样的小清风，虽然它冷飕飕。

自《孤岛惊魂》大卖后，中国上映的恐怖片都朝着同一个方向狂奔——“人吓人，吓死人”，这一趋势的产生除了广电总局近期颁布的禁令“建国之后动物不许修炼成精”的因素影响外，更重要的目的就是赚钱。

中国情侣的强烈需求，才给了中国鬼片市场如此强的生命力，以平均一月两部的速度陆续上映。

如果把惊悚片和鬼片看做一个整体，大致可以分为欧美风和东南亚风两种类型，而电影《魔镜3D》是由传统惊悚风格的香港导演彭发、韩式悬疑的韩国导演金成浩和有着“泰式暗魔”之称的Pakphum Wongjinda联合拍摄，三人足以撑起东南亚鬼片界半壁江山，并称要向15年前骇破天际的经典鬼片《古镜奇谈》致敬，让鬼迷们万分期待。

但是期待越大，往往失望越大，痛并快乐着也许代表了鬼迷们的心声。

《魔镜3D》以一面古镜作为线索分成“电话”、“奶奶”、“电影”三段式故事的独立方式，由三位导演分别指导，风格鲜明，情节清晰。

如果以上这句话无法让您抓住影片的精髓，那我们换一种说法：这部电影由三部关于古镜的微电影组成，讲述了“不善良的的女孩因为玩微信害死了自己”、“奶奶和爷爷去世后依然关心孙子”、“导演拍鬼片遇鬼”的三个故事，画风分离，情节简单，如果您觉得观影过程全程无尿点，那是因为影片很短不需要跑厕所。

客观来说，三位导演的个人实力都不容小觑，韩国导演金成浩成名作《恐怖故事》、《照出冤灵》实属佳作，建筑学高材生出生的他对镜头中空间设计、造型搭配以及光线的调用都发挥了自己独到的见解，在《魔镜》也多次运用。

如“电话”片段中利用楼梯间的立体递进的长方体形状，通过逐层熄灭楼道灯光营造出形似“棺材”的独立空间向主角逼近的紧张气氛，以及利用视觉延伸效果塑造的楼道也有相同效果，对于光影的运用堪称炉火纯青。

但是和很多密室杀人案相同的一点是在这个片段中设置人杀人，少了鬼的神秘色彩，却又不给出严密的逻辑，硬生生塞给你一个结果。

而泰国导演Pakphum Wongjinda在故事的塑造中消除了逻辑的漏洞，故事相对流畅，而且无论是画面色彩还是镜头调度上都展现了泰国电影特色和当地的人文风情。

可是，导演好像忘了自己是在拍鬼片而不是呼吁年轻人关爱老人和留守儿童的亲情片，观众都已经准备好了尖叫，导演却说到此为止，生生噎在了喉咙里。

最后一段“电影”由香港导演彭发创作，其代表作《见鬼》曾把李心洁送上影后的位置，后期来到泰国专攻恐怖片拍摄，技术上的成熟和个人创造力都毋庸置疑。

彭发在《魔镜》的第三段中运用了戏中戏的结构模式：扮演鬼的女孩被鬼上身，反转做得水到渠成，通过泰语台词的出现与上一个片段“奶奶”呼应，也算是保持了影片相对完整性。

影片吓人场面不算出彩，反而有刻意搞笑的成分，沿用了近期泰国分段式恐怖片中比较流行的模式：在几个纯粹惊悚的小故事之中，穿插一个由惊悚和搞笑组成的故事用来活跃气氛。

不知是因为面对恐怖片创作行业的整体低迷势态还是对上映审查制度的不满，彭发采取了黑色幽默以自嘲，对制片人、演员对导演的创作限制进行了讽刺，并且借外国影片人之口说出“影片很好，无处不在的镜面很有恐怖气氛，符合巴赞的形式主义。

”无论影片惊悚效果如何，彭发总归没有让我们失望，他超越了十五年前《古镜奇谈》的“伪灵异”，向审查制度证明真的“有鬼”，其中诸多没有解释清楚的漏洞也就此释怀了，这在中国恐怖片市场里实在难得。

观众愿意支付高达80元的3D电影票价是为了享受“贞子爬出大屏幕”的快感，但得到的却是室内设计的三维效果图时不要生气，看看三位导演之前的作品你就会知道，挡住“贞子”爬出来的不是他们的才华，而是那堵“无形的墙”。

且相信一分钱一分货——港囧虽已破亿，泰囧成功不再，如果你看完前者感觉受了伤害，《魔镜3D》给你真挚的善良与亲情。

天黑了，请睁眼。

都说“优秀恐怖片会把人吓尿，拙劣恐怖片会把人笑疯”，三段式恐怖片《魔镜》无疑就是后者，路边道听途说的烂俗段子，三个惨不忍睹的微电影短片，生凑出一个所谓的“亚洲恐怖巨制”，骨子里却是臭不要脸与空洞乏味。

最让人毛骨悚然不是电影内容，而是这种超低成本的恐怖烂片模式的泛滥成灾，汇集几个三四线明星，搞这种3D恐怖噱头，大肆骗取商业利益，居然成了流行趋势，可悲！

可叹！

可耻！

整部电影让我最大感觉就是——空洞！

Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发三位导演，基本都在装神弄鬼、故弄玄虚，拿着路边下三滥摊货，瞎拍着玩！

《手机》是毁三观故事，石膏瘸腿女玩微信，见到镜子和聊天对象，只知担惊受怕，最终被毁容复仇女扔下楼，原来她撞死人逃逸，过程呢？

矫揉造作、心虚脑残、不伦不类；《奶奶》算是里面最好故事，至少想用泰式亲情，打动人心，但就会说“呀呀”孩子，突然被死去奶奶带走，搞出奶奶养爷爷尸体的故事，山寨《三更之回家》，却毫无创新；最后一个《电影》则恐怖未遂变闹剧，一个拍戏片场惊魂，女二号假装鬼上身吓唬人，转变成真“有鬼”，故事说不清所以然，剩下只是弄巧成拙！

第一个故事告诉我们不要老是玩手机，老跟陌生人微信聊天，不要酒后驾车，以及交通肇事逃逸，但对方就送一个带摄像头的镜头，就能开着外挂进来行凶，扯淡呢？

那个剪刀落下，扎到石膏里，更是异想天开。

知道谁是凶手，不通知警察，私自杀人复仇，违反乱纪毁三观。

第二个故事是说要关爱空巢老人和儿童，可惜儿童开始只会说“呀呀”，后面突然开口说话，显得突兀。

奶奶养爷爷尸体故事，篇幅太短，只知道拿废镜头凑时间。

第三个故事是说好的临时演员的重要性，导演狡猾与诡计，但这种硬滑稽搞笑，什么厕所里女鬼手抓手纸，什么女二号扮鬼吓人，什么泰国话你们都要死，为了凑鬼而凑鬼。

1999年，一部恐怖烂片《古镜怪谈》，凭借题材绝佳，凭借谢霆锋、林心如、黄百鸣、徐帆等大腕加盟，在全国票房超过1500万元，从此以后阿甘导演火了，开启了烂片之旅，这哥们除了《考试一家亲》《大电影2》没什么能看的片，就靠题材好、卡司硬、营销牛，慧慧骗大钱。

自从监制绝世烂片《西游记之大闹天宫》骗了十亿多票房后，必然想起如何将当初《古镜怪谈》炒冷饭噱头延伸出《魔镜》，偏偏Pakphum Wongjinda+金成浩+彭发都是混混导演，反正瞎拍有片酬免费拿，那就破罐破摔瞎拍滥糊弄吧，这样的《魔镜》能好看才怪呢？

如今，是个人就能拍恐怖片，以为DV扫几个一惊一乍镜头，以为最后有神经病幻觉，以为有女人惊叫、鬼影晃动、轰鸣音乐乱响，就能拍出所谓恐怖力作！

不过恐怖片行业赚钱很牛，远远比拍《赛德克巴莱》《一九四二》《万箭穿心》《投名状》这些良心精品戏划算。

吕建民导演《B区32》6万制作成本，94万营销宣发费用，全国票房超过1600万，杨幂几年前垃圾恐怖片《孤岛惊魂》500万投资，等她在《宫锁心玉》爆红了，拿出来放映，骗取9000多万票房，还导致《孤岛惊魂2、3》诞生，一片片《XX惊魂》，一片片《诡X》，每月扎堆一大打恐怖垃圾片，已经恶心了内地市场，那么《魔镜》不出，等待何时？

这垃圾片上映五天690多万，能否达到99年《古镜怪谈》1500万以上，拭目以待！

作为一个资深的恐怖电影迷，其实在每次电影院上映恐怖片的时候都是充满期待的，但每次花钱去电影院看完就后悔，然后周而复始。

我不是在宣扬什么爱国热情，我支持国产恐怖片的原因不是因为它们好看，而是希望国产恐怖片能拍出自己的特色。

纵观日韩泰三国恐怖片的发展也是从开始的不知觉也，到最后升华的过程，但人家高明在人家更关注的是剧情本身的吸引程度，而不是整天想着打噱头捞钱，捞钱其实也没关系，下面把电影拍好啊，选好剧本啊！

但……说回《魔镜3D》本身，叫这个名字确实有点勉强，因为这三个故事对于镜子来说只是个道具罢了，并没有像原版的《魔镜》那样作为电影的主线。

其次，这部电影所谓集结三大鬼王（其实所谓的三大鬼王我个人觉得不恰当，我认为的三大鬼王是泰国的Tanit.Jitnukul，拍摄过《恶魔的艺术》系列；韩国的安兵基，拍摄过《突然有一天》系列，但后来来到大陆拍摄《笔仙》也难逃吐槽命运；香港的邱礼涛，拍摄过《阴阳路》系列最早的7部）的宣传，其实最终是大陆恐怖片搬起石头砸了自己的脚。

虽然三个故事都不是能决定让人觉得恐怖，但对于配乐、气氛营造、悬疑设置等的运用来说，韩国和泰国的导演确实比大陆的那个故事好看太多了，大陆演员对香港搞笑片的节奏把控非常差，演技显得很造作。

看完电影，其实还是很难受的，不是因为电影质量差，而是面对这样一个高规格恐怖片，观众们普遍不接受。

其实也挺能理解，对于大陆电影院的恐怖片的吐槽，本身就是一种政治正确，尤其是第三部，充满了太多喜剧元素，在一个恐怖片里面，也许是不讨喜的，可是大家别忘了，香港的灵异电影，本身就充满了喜剧元素，而KUSO，也是港片的家底，我们都是看着喜剧灵异电影长大的，反而硬在日韩恐怖片滋养下，把鬼片定义为吓死人的作品，还是让人觉得唏嘘。

当然，观众怎么看自然有自己的标准，也不是刻意否定那样一种审美标准，只是感慨而已，也只是想分析下为什么这部电影评分标准如此低。

其实就自己在电影院的观感而言，至少是及格，如果加上真的出现了鬼，那就应该给满分了。

《魔镜》的分段叙事，其实很常见，现在都经常天涯被回锅的《三更》，就是典型，就是最近的李碧华系列，也是三个微电影凑成一整个电影，在确信电影导演能力的前提下，这样的创作值得肯定，毕竟不能期待部部电影都如《铁三角》一般，但至少《魔镜》的每段故事是完整的，无论是氛围营造，还是电影配乐，以及3D效果，都有着满满诚意。

关于3D效果，我不知道大家怎么看，反正只要看3D我都会把眼镜摘下来，像《战狼》那种3D简直无障碍，但是这部，应该每个镜头都有3D制作。

其实这样看，电影的诚意至少很足，不至于是坑钱的作品。

故事的叙事和内涵，看到大家都有评论，关于出现鬼的加分项，也不用多说。

最后也只想说，这应该才是我们真正值得尊敬与支持的国产电影，真正能够在广电部门重压下撕开口子的作品，将来也必然能够在中国电影史上留下一笔。

对于《魔镜3D》这样一个电影片名而言，第一眼看到的时候多数人可能会和我一样想到的是那个熟悉而又久远的经典童话故事，事实上，这部电影和童话没有半毛钱关系，而是一部由中、韩、泰三国的彭发、金成浩、Pakphum Wongjinda等三位亚洲顶级惊悚片导演联手打造的“让人惊喜又惊魂”电影作品。

《魔镜3D》由三个部分组成，三个段落通过一面“镜子”关联起来。

段落间既是独立的故事，也有通过对于人性考量审视的共同内核形成相互的呼应，三位导演的风格特征明显，组合在一起却毫无违和感，近年来惊悚片一词几乎成为烂片别称的时候，本片精致的剧情设计、流畅的视觉语言无疑在为行业重新树立起了一个标杆和表率。

作为生活必备用品之外的镜子自身就是有隐喻的，无论是在童话故事里，还是历史典故里，抑或是在惊悚片里。

人和事物在镜子面前所折射出来的这一影像和过程，本身就是一个幻象的诞生过程，镜像是如此的真实。

金成浩的《电话》是第一个段落。

我们所处的当下，手机几乎是人们工作生活必不可少的物品，无论办公室，餐厅，地铁公交，还是走在路上，总有数不尽的人在低头看手机，或用手机拍照刷屏各种。

手机带给了人类沟通交流的便利，却也拉远了人们内心的距离，甚至它将很大一部分人绑架到了另外一种绝望的生活，直到死亡来临，你可能紧攥在手心里的还是这个名叫手机的东西。

爱真可以超越一切界限吗？

《奶奶》可能是在中国大陆上映的电影中真正去讲述亡魂存在的部分，这可能与主创国际合作而在审查上得以放松的缘故。

祖孙、父母、这样的关系成为现代人生活的常态，这其中的隔离、忽视、以及观念的冲突是家庭矛盾中的重点，这些都只是这个影像故事里的爱情铺垫，剧中爷爷和奶奶阴阳相隔10几年，活人与尸体的相伴生活看似重口味其实感人至深。

彭发段落的《电影》设计是三段中最为用心的，尽管戏中戏这样的设计并不新鲜，新鲜的是在故事讲完之后你仍然意犹未尽却跟随片中角色一起揣测某人是否会泰语，而最终你没有肯定的答案。

三段故事组成了一部完整的电影《魔镜》，在让你恐惧的同时，还让你悲伤并欢乐着，更重要的是影片还提供了一个让你慎思生活的机会：人与物，人与人，人与家人，如何权衡主次轻重，以及因何追求。

谈恐怖片之前，我们不如先来聊聊“恐怖”的本源——恐惧心理。

恐惧心理是与生俱来的一种情绪，这种负面情绪比高兴、快乐以及幸福这些正向情绪来的更为原始和久远。

不光是人类，动物乃至植物，只要是生命体，生存压力都会产生或多或少的恐惧。

比如含羞草，遇到外界刺激就会收缩，这是一种出自生存本能恐惧而演化的自卫机制，人类在进化到生物链顶端之后这种机制也没能高级许多，容嬷嬷扔个茶杯掏出银针，紫薇格格就缩在角落哭天抢地，说白了就是一株人体含羞草。

具体到微观层面，人体在遇到刺激也会有类似的反应，即我们常说的“鸡皮疙瘩都起来了”。

这种微生理活动，其实就是很多人都患有的“密集恐惧症”的本源，看到莲蓬乳、空手指或者其他密密麻麻的东西，心理强大者都会头皮发麻，脆弱一点的别说看图片，就连听到网络上有关芝麻女孩的段子都会晕过去。

这种恐惧感是现代人从祖先身上继承下的毛病。

远在石器时代甚至之前的人类常常饥不择食，拿到什么吃什么，不仅吃出毛病，还经常吃进虫子，当感觉不适的时候原始人呕吐后发现一摊食糜里蠕动的虫子，就自然把虫子和疾病死亡联系在一起，久而久之形成本能的恐惧。

所以当他们看到虫子从洞里爬出，或者虫子爬满手臂的时候，都不自觉的让大脑告诉我们的皮肤，锁紧一切毛孔，不能让虫子钻进去，鸡皮疙瘩就这样出现了。

和密集恐惧类似的，人类早在发明镜子之前，就对一切可以反映自我的事物（例如水面）产生出相同的心理情绪。

但是和虫子爬这类百分百负情绪相比，探究自我的好奇以及一定程度上的自恋，让照镜子这一行为混杂了太多的因素，也让恐惧感的解释变得复杂起来。

而恐怖片正是利用了这种复杂的恐惧情绪，不断翻着花样用镜子制造出恐怖的意象。

这类套路，在经典恐怖电影《闪灵》里就通过镜头调度运用的十分娴熟，而日本恐怖片《午夜凶铃》里闪着雪花点的电视机从本质上来说，也是镜面体。

但不管如何，镜子在恐怖片里的作用，就是构建一种心理层面的解离，镜子外的真实世界和镜子里的幻想世界，哪怕隔着只有零点几毫米的水银镀膜，也足够脑洞大开的人们在自己的头脑里塞入成千上万的厉鬼。

所以一旦想明白了，刚开始叫我去看《魔镜》，我是拒绝的。

一是因为和镜子有关的恐怖桥段都已经被前人嚼烂，不光是镜子，托恐怖片的福，顺带着被玩坏的还有厕所、床板、天花板、水龙头、楼梯间、电梯门等等；二是因为某局高举孔夫子“子不语怪力乱神”的口号，新中国之后，中国不光没有了妓女，还可以高兴地大喊“师傅，妖精都被俺老孙一金箍棒消灭光啦！

”，没有妖精没有鬼，只有神经病的中国鬼片也算是社会主义的另一大特色。

在这套无神论的逻辑下，中国恐怖电影何止是带着脚镣跳舞，甚至是只允许用脚趾头跳舞。

所有的谜题，不管是否已经扯出了银河系，都要以符合《走近科学》的精神自圆其说，以至于中国大部分的恐怖电影创作者已经放弃了治疗，他们不仅自己放弃治疗，也顺带着用脚趾头拍出无数烂片，白面红眼长发，只要有这个就是鬼片。

所以现在你要是看到从电影院冲出的旷男怨女大骂“这是什么个鬼电影？！

”那么你不用检查票根就能基本断定他们刚才看的真的可能就是部“鬼”电影。

再加上圈钱的行业心态以及五毛特效，民众对于中国恐怖电影产生了集体不信任，当电影院破败厕所闪烁的荧光灯管都比电影本身还要恐怖的时候，恐怖电影的集体慢性死亡倒计时已经在我们的耳畔敲响。

正是在这种零期待的心态下，《魔镜》反倒是出乎意料变得有意思。

故事拼盘的封装形式以及三段立意表现各异的叙述，像一剂肾上腺素打在了中国恐怖电影疲软已久的腰上，让观众波澜不惊已然冷漠到成为一条直线的内心出现了些许的跳动。

从结构上说，《魔镜》韩泰中的三个故事先天避免了鬼片常见的没情节音乐凑的毛病。

为了撑满电影时长的及格线，很多导演在剪辑室里只能逼良为娼，用大量毫无价值的镜头为投资方注水，以至于原本应该精瘦洗练的鬼片节奏，出场后都变成了浮肿的“猪头”。

韩方的《手机》，是三个段落里最接近传统表现手法的鬼片，受佛家影响深远，做坏事遭报应的因果论，在东方人的眼里是一条世界准则。

酒后驾车闯祸的美少女见死不救，被厉鬼缠身，最后在“罪有应得”的伦理批判下坠楼身亡，为了符合国情，《手机》里的“鬼”只是心中有鬼，导演最后还是强行把这个故事拉回到悬疑推理的现实世界，虽可以理解这份无奈，但无奈也正是如此，导致原本细思极恐的气氛最终像泄了气的皮球，成为整部电影中最弱的一个章节。

泰方的《奶奶》并没有重复这种一惊一乍式的鬼片套路，虽然有真鬼降临，但却是整部电影中最温情的段落，和《手机》里劝人向善的落脚点不同，《奶奶》以一种缓慢的节奏讲述了一家三代之间人鬼情未了的故事，不带有批判目的性的散文结构，塑造出一股带着温度的恐怖气氛。

遗憾的是，受限于时长的禁锢，整个故事没有展开完整，人物形象显得有些力不从心，停在了直指人心的最后一厘米处。

而最令人惊喜的则是中方出品的《电影》段落，这里的“惊喜”就是字面意思，既有猛鬼之惊，也有戏谑之喜。

可以说这段戏中戏的鬼故事，从根本上解构了传统鬼片，一个拍《冥国1932》的剧组在资金紧张、演员耍大牌的多种矛盾中遭遇灵异事件的小故事，却在自嘲自黑的喜剧中嵌入恐怖元素，达到了难得完整、合理的程度。

这种笑一阵，吓一下的模式，不刻意吊胃口，让观众在保持轻松心态的同时还能接受心理锻炼，我个人认为应该是未来国产恐怖片应当积极探索的一个方向。

对于很多不敢看鬼片的朋友而言，《魔镜》差不多是近期可见的唯一一部可以拿来观影入门的作品。

不过需要提醒的是，恐怖片中一再强调强化的心理暗示，仍会对日常生活产生难免的影响，《魔镜》里反复出现的关键道具——镜子，有可能会成为未来一段时间内让你想太多的恐惧源头。

接近凌晨，走出影院，夜已深沉。

我坐在驾驶座位上，总是不自觉地幻想后视镜倒映的后排座位会突然冒出什么人影，于是我颤颤巍巍摇下车窗，放大音量，借着城市的灯火给自己壮胆。

但是当车轮缓缓压入小区的阴暗道路，四周只有夜凉如水浸泡下的黑暗，最让人恐惧害怕、最让人无法愿面对的事情还是发生了——没！

有！

车！

位！

了！

文/田金双近年来，国产恐怖片很多，经典鲜见。

相比之下，极恐悬疑电影《魔镜3D》中的故事耐人寻味。

我一直觉得，一部影片的首要创作原则应该是“故事要好看”，而之于恐怖片或惊悚悬疑类型片中的恐怖，绝非夸张的音效、动作或表情，真正意义上的惊悚和恐怖更应该来自于心理上的悬念和压力。

在恐怖故事中，有关“镜子”的隐喻更多是招魂的道具。

极恐悬疑电影《魔镜3D》中的镜子也一样。

只不过，在该影片中，镜子除了恐怖营造外，暗示的亦是晃动不安的世道和变幻莫测的人心。

之所谓，说的是世道，看的是人心。

若就影片结构而言，《魔镜3D》很容易让人联想到多年前香港导演陈可辛、韩国导演金知云和泰国导演朗斯-尼美毕达联合操刀的《三更》。

不过，若就影视文本对恐怖惊悚题材的切入来说，《魔镜3D》则延续了《三更》的辉煌，更将恐怖悬疑元素玩了极至。

而这种极至，似乎与佛法中“凡所有相，皆是虚妄”这一观点不谋而合。

《魔镜3D》共由三个故事组成，这种感觉类似日本恐怖合集《新耳袋录》。

第一个故事《电话》是由韩国导演金成浩执导，讲述的是一独自在家养伤的年轻女孩通过手机微信交友，结果却被冤魂索命的恐怖经历；第二个故事《奶奶》是由泰国导演Pakphum Wongjinda执导，讲述奶奶去世后，四岁的孙子的诡异举止所引发的种种谜团；第三个故事《电影》是由香港导演彭发执导，讲述某剧组拍戏所遭遇的一系列闹鬼事件。

影片中三个故事中延续的均是“内心的晃动和不安”，这种不安，更多内心焦虑。

在《奶奶》这个故事中，四岁的孙子在爷爷奶奶的看护下长大，老人相继过世，但在迟迟还没有学会说话的孙子眼里他们并没有离去。

他还是如常地用爷爷奶奶给他的零花钱去胡同买爱吃的东西，而买东西的钱都是旧钞。

儿子的这些怪异举动让爸爸妈妈感到不安，他们决定揭开谜团……故事的结局，让人胆战心惊之均更是出人意料。

斯如影片中表现的情节，有时你看到的未必是真相。

在该片中，“魔镜”这一具有魔力的词汇似乎更多佛法隐喻：“如梦幻泡影，如露亦如电”。

只不过，在导演和恐怖主义者的操持下，不管是剧中人还是剧外的观众，似乎每个人都很难看破。

而这，就是整个世界的真相，笑中有泪，不喜不悲，亦或悲欣交集。

在西方，“魔镜”是魔法相关的道具，斯如《白雪公主》中王后那句经典的台词：“魔镜啊魔镜，谁是这世界上最美的人？

”镜子可以发挥自己的奇思妙想信口开河，亦可以不动声色沉默不语。

不过，且不管魔镜做何表态，都会引发出一个新的故事新的结局。

所以，在《白雪公主》这个童话中，白雪公主快乐地吃下了忧伤的苹果。

所以，镜子，其实只是镜子，只不过，在多变的人性和人心面前，镜子成了沟通善恶、阴阳的道具。

因此，一面很普通的镜子，拷问的却是人性。

当然，如果你胆子不够大，又经不住这部中、韩、泰三国三位风格迥异的导演这部“人间怪谈合集”诱惑的话，不妨捧着《金刚经》连诵三遍，再步入电影院慢慢品味个中滋味。

《金刚经》有云，“凡所有相，皆是虚妄”。

看《魔镜3D》，说的是世道，看的是人心，洞察的是自己。

作为一种有着较为长远的历史的类型片，惊悚片一度被认为是香港电影的“救市之道”，尽管这种救市的愿望在现实的面前显得很柔弱无力，但香港电影人努力的将这种类型片的优点保持下来，并试图融合其它国家或地区类型片的元素而发扬光大，即使是在北上神州之后。

如彭发、彭顺兄弟俩，就为国产惊悚片带来了不少的新鲜元素，而彭发等执导的新作《魔镜3D》，则是强强联手而做到扬长避短的又一部典型影片。

三段式故事的叙事方式是不少惊悚片选择的方式，如香港的《阴阳路》系列、《三更》系列等，其中后者《三更》系列又是在香港电影步入低谷后，陈可辛试图集合、混杂泛亚电影的优点的集大成者，赢得了不俗的口碑，尽管陈可辛的走出去策略未能持续下去很久，但影响到了后来者。

而《魔镜3D》明显借鉴了《三更》系列的制作方式：由香港、泰国及韩国三地导演分别创作一部短片，并以镜子作为线索串联起来，以求打破单独一个故事的限制，并发挥出各地电影文化之长。

第一段故事是韩国导演金成浩的新作《电话》。

韩国电影人很擅长的是用以很细腻的手法刻画故事，而惊悚片方面也善于结合现实生活的可能性事件铺陈人物的情感、生活等，《电话》延续了这个优点，女主人公因为一场意外的车祸而不得不在家休养身体，她的好闺蜜则前往巴黎度假，孤独无聊的她只好借助于手机与外界接触，但随着她收到一面镜子之后，发生了一连串的非比寻常的事件……交通事故、手机，都是现实生活常见的一部分，编导金成浩借助于女主人公与手机之间的关系，揭示了当代人的孤独寂寞的状态，而谜底揭晓时，又可以看到人物的恐惧心理所带来的后果。

第二个故事《奶奶》而是出自于泰国导演之手，讲述的也是发生在泰国的故事，但题材内容则是常见的亲情、爱情等。

泰国是一个佛教文化十分发达的国家，其电影里也充满着神秘元素，如戛纳电影节的最佳影片《能找回前世的波米叔叔》，就充满着科学难以解释的鬼怪神话等。

而《奶奶》中也夹杂了类似的元素，包括那个原本说话不利索的儿子，突然后来变得伶牙俐齿等，导演将日常生活常见的亲情表现的让人惊悚又感动。

第三个故事《电影》则无疑是导演彭发的拿手好戏，也即采取片中片的方式讲述一段片场惊魂事件：某摄制组正在赶工拍摄一部民国时代的恐怖片，为了让演员有更逼真的表演，编导有意的让女二号装神弄鬼吓唬一下男主角，但意想不到的是片场里还存在着一些神秘的人……电影本身是一种以假乱真的艺术，而以片中片的方式表现神秘的事物，则添加了几许假假真真的惊悚气氛，更何况还有片场折射出来的灯光等的渲染。

在内地市场上映的惊悚片常被观众诟病惊悚度不足，主要靠音响吓唬人，但可以说《魔镜3D》做了一个很好的典范，也即如何精心的通过讲述日常生活可见的事件，而营造出惊悚气氛，同时又符合情理，甚至让人有所共鸣（《奶奶》那一段故事便充满着泪点）。

说实话 其实就第一个电话还不错 逻辑性特别强 奶奶也可以 特别温情 又是说与老人的关系 又在讲类似留守儿童的问题 但无论是哪一种 真的都是爱 满满的爱 然而中国的这个真真是不能看 一直认为国产的惊悚恐怖 结局都不怎么样 谁知道这个竟然连过程都一般般 记得好像还是说几国联合的 国产恐怖真的需再提高啊