情圣

因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。

结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。

有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。

有人说猥琐。

没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。

都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？

还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。

拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。

还有说直男癌的。

通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗？

这是个卡通风格的喜剧，并不是写实画风的。

夸张，但又不太夸张，什么个程度呢？

男主在家假装发脾气不想出差的时候，老婆有句台词：“戏过了啊”。

就是这个程度。

说它是喜剧，是因为它滑稽夸张，但它并不是让人开心的那种喜剧。

男主趴在下水道边捞耳坠的时候，突然下起大雨，这场雨是情绪上的伏笔。

男主为了寻欢，不断做出各种夸张的事，不断撒谎，丑态毕现。

在又一次谎言和掩饰之后，终于和yoyo共处一室，他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。

在担心故事该如何收场的时候，yoyo的男朋友出来救场——没错，就是救场。

寻欢结束了，故事可以收尾了。

怎么收呢？

跳楼。

假如，这不是一场梦，男主真的跳楼了。

是不是三观就正了？

出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人？

电影很温和，男主从梦中醒来，回归苟且的日常生活。

但如果跳楼是真的呢？

它完全可以是真的。

不过这样就，戏过了。

跳楼是一个提醒：假如真的到了这一步？

真的要到这一步吗？

这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影，故事夸张而合理（为免抠字眼，再说一遍，这是卡通画风的），表演活灵活现，情绪水到渠成。

以前看访谈，说有些投资方要求电影要浅显，要好懂，要说得明明白白，不能让观众看不懂。

心说投资方是不是拿观众当白痴啊。

结果，这么一个简单直白的片子，也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评，简直无语。

不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下，还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。

本片全程带着笑点，在紧张匆忙的工作之余去观看一下这部电影确实能让枯燥乏味的生活变得更加乐趣些。

其实本来以为跟上世纪90年代香港拍的同名电影剧情相关，甚至一度以为是翻拍，但实际上该片是完全取自于内地的生活素材。

男主不光全程带着笑点，还是个渴望自由，不愿被家庭事业双重束缚的现代都市青年，从他的身上能看到不少都市男青年的影子。

这是一部把我气哭的电影。

哪怕有再多的笑点，也掩盖不了故事内核的三观不正。

朋友说当个喜剧看看笑料就好了，不要太认真，可是我在厌恶得皱眉的时候，实在笑不出来。

而且看到身边那些哈哈大笑完全没有觉得不妥的观众，我感到不寒而栗。

（以下涉及剧透。

）让我愤慨的内容之一：男主想出轨，三个基友就各种出谋划策打掩护。

第一次有电影把兄弟情拍得让我那么反感。

3个基友没有一个对男主想出轨的行为提出过一点点质疑，甚至是鼓励、怂恿和支持的态度。

真是物以类聚人以群分，一帮人都是没有家庭观念和基本的责任感的人。

让我愤慨的内容之二：整部剧透露出的对“家庭”的轻视。

《廊桥遗梦》也是出轨的片子，可是拍得很令人动容，《情圣》的人设却一点都不讨人喜欢，为什么？

每个人都可能遭遇婚姻的平淡乏味，都可能在婚后才遇到灵魂伴侣，可是当《廊桥遗梦》的女主爱上男主的时候，她会有对家庭的愧疚，有何去何从的纠结，让观众感同身受的为那种无可奈何揪心。

而《情圣》里的男主，他追求小三的时候那种坦荡、那种理直气壮真的让我觉得无语。

编剧大概想把男主塑造成为爱出轨的情圣，而不是色令智昏的流氓，所以在最后还让男主向小三深情告白，我看这段的时候就在腹诽，你他妈还记不记得你有老婆孩子？

你真爱至上，那你倒是离了婚净身出户再来啊！

小沈阳那句“玩归玩，最后还是要回家”也把我恶心得够呛。

不好意思，家不是垃圾回收站，不是想去就去想留就留的宾馆，凭什么要收容渣男？

让我愤慨的内容之三：编剧真是贯彻“一碗水端平”原则，不仅塑造的男性角色不讨喜，女性角色也一样。

马老板有人约就情难自禁、欲火焚身，完全不管对方是不是已婚；韩国姑娘本来是蛮可爱的，浑身散发着青春活力，说到底不过就是依附黑道老大的情妇；男主的老婆对孩子耐心、对朋友仗义、对男主的长辈体贴周到，这样的老婆是多少人婚前的向往，可到手之后呢？

沦为衣服上的饭黏子、墙上的蚊子血。

中国男人的出轨成本太低，出轨是炫耀的谈资，事情败露之后还有“贤妻”接纳，完全没有什么损失，当然乐于出轨、勇于出轨，毕竟不吃白不吃。

而中国女人太卑微，无论是经济上还是精神上都缺乏独立性，忍气吞声、委曲求全，形式上的婚姻完整高于一切，不顾表象之下是如何残破不堪、伤痕累累。

我期待有一天，女性能够自尊自爱，从骨子里自信起来，树立“离了渣男我照样活，甚至活得更精彩”的理念，到那一天，才能遇到不敢出轨也不屑于出轨的好男人吧。

#情圣#一个中年男人的白日性幻想梦，典型一部男性荷尔蒙电影。

相比较于韩国美女#李成敏#,#闫妮#的性感更具持久性，不腻。

闫妮确实在影视作品中走的是逆生长路线，10年前的佟掌柜已经是个中年妇女，而她近几年的作品很多反而走的是女神路线，姐弟恋成为了主题。

电影本身其实很简单，就是围绕着性话题铺展。

我怀疑国产喜剧片存在某种定律，比如集齐三个屌丝男就能召唤票房神龙。

《泰囧》集齐了国产顶配屌丝黄渤、徐峥、王宝强，大爆特爆；《情圣》集齐了国产草根屌丝肖央、小沈阳、艾伦，也能小有所成。

仔细想想，《中国合伙人》也是把黄晓明、邓超、佟大为这种级别的帅哥都弄成屌丝状，方能叫好又叫座。

《情圣》的故事内核和精神气质，都和2015年票房火爆的《港囧》、《夏洛特烦恼》类似。

平心而论，他们都是近两年质量上乘的喜剧。

然而，笔者却笑不出来。

中国叫好又叫座的喜剧，正在全面直男癌化。

大概是因为我们的编剧想要搞笑，就得低俗；一旦低俗，必然直男癌。

在这些片子里，女性角色就被固化到了只剩三种：高高在上的女神、小心翼翼的女仆、令人不齿的荡妇。

而男人们呢？

当中年危机变成了中年意淫，尽管低俗的段子仍能引人发笑，还是衷心建议女同胞仔细考虑下再走进电影院。

男柯一梦《情圣》和《夏洛特》的模式尤为接近：男主肖瀚和夏洛都遭遇了中年危机，他们的老婆沈红和马冬梅是没有中年危机的。

当男主要找寻“青春活力”出去寻花问柳的时候，他们的老婆要嘛在家做茴香面要嘛在大姑家下长寿面，总之就是“我下碗面给你吃”。

等到男人们发现外面的妖艳贱货都是绿茶的时候，他们又浪子回头跑到老婆身边，发出“繁华只觉秋雅香，平淡方知冬梅好”的感叹，“男”柯一梦，一切都可以挽回。

不管男人做了什么，只要回头，女人就会既往不咎地接受他。

夏洛和肖瀚撒谎、犯错、对妻子不忠，马冬梅和沈红的爱情竟丝毫没受影响。

《情圣》借小沈阳之口兜售的歪理，“走肾可以走心不行”、“玩归玩，最后还得回家”，和老一辈大妈“睁一只眼闭一只眼”的婚姻毒鸡汤异曲同工。

有事钟无艳，无事夏迎春。

浪子回头的主动权永远在男人手里。

时间已经到了2017年，这些电影中的婚姻观、价值观竟然还不如2007年的《爱情呼叫转移》端正。

同样是中年危机，婚姻倦怠，在这部电影里，徐峥起码是先离婚，再艳遇。

而当他历尽千帆，希望回归家庭时，却发现妻子的炸酱面已经不是为他为下，过去的家已经有了新的男主人。

你若无情我便休，谁也不应该是谁的附庸。

十年时间，国产喜剧的三观发生如此翻天覆地的变化，到底是什么变了？

女神、女仆、荡妇很多人都注意到了国产片中女性形象的变化。

禁欲系脸蛋变成了固化的直男审美，以至于杜鹃老师成了前女友专业户。

《港囧》中徐来是一个怀抱艺术梦想的画家，在初恋离开后放弃了梦想。

大学同学会上，徐来听到同学们谈论初恋杨伊，顿时心猿意马。

为了一亲芳泽，他陪伴老婆菠菜及家人来到香港游玩时，计划和多年未见的杨伊，也就是杜鹃，偷偷会面。

徐来为了摆脱妻弟的追踪，坠楼、跳桥、撞车，历经艰辛。

可当徐来在酒店中看到初恋画展的内容是《和我交往过的男人》，发现初恋竟然和那么多的男人交往之后，他的女神不在了。

女神从云端跌下来，成了荡妇。

菠菜（赵薇饰演）婚前一直是他的仰望者，为他放弃去港大学习的机会，在他面前小鸟依人默默守候。

婚后，她为他准备要吃的药，为他买下一整片薰衣草花园作为画室，是他生活中彻头彻尾的奉献者，一个女仆。

《夏洛特烦恼》也是相同模式，夏洛的初恋秋雅，是公认的校花，男生竞相暗恋的对象，是他心中高高在上的女神。

在穿越的梦里，他为她献歌，向她表白。

他功成名就了，成为知名作家、音乐人、网络红人，他追求到梦中情人秋雅。

但当他发现秋雅和自己的情敌袁华在一起缠绵悱恻，他的秋雅也变成了荡妇。

夏洛的妻子马冬梅在学生时代是个女汉子，一次次地用标枪，砖头，去保护夏洛。

婚后，夏洛不学无术，闲赋在家。

马冬梅操持着一切，养活老公。

当夏洛经过梦一样的穿越，浪子回头。

我们看到，夏洛黏着马冬梅，占着马冬梅、抱着马冬梅，但是干活的，依然是马冬梅。

《情圣》的叙事和《港囧》《夏洛特》相比，显得更为拙劣。

前两部至少还给出轨对象套上了“初恋”的光环，《情圣》中的肖瀚仅仅是管不住“老二”，想要上模特儿。

更让人糟心的是肖瀚的几个损友，他们总是非常热情的帮男主“出轨”，打掩护。

甚至展现了十分周密的组织纪律。

在帮助肖瀚去泰国时，每个“演员”都有自己要念的“台本”。

这样的朋友哪里该桃园结义，分明该割袍断义！

庆幸客串的邓超早早领了盒饭，不然也得被祸害。

肖瀚的出轨对象，韩国模特优优，性感惹火，配着《我在人民广场吃炸鸡》的音乐照镜子的一段很接地气。

但她也无法避免从“女神”到“荡妇”的堕落曲线：电影最后大家惊呼，原来她也在出轨！

而闫妮饰演的女上司，虽然闫妮美到不行，角色本身却也逃不脱直男对女老总的刻板印象。

接到已婚男肖瀚的约饭电话就饥渴，看到被放鸽子就发飙，然后再被莫名其妙道个歉就原谅，然后被放鸽子再发飙，然后再道个歉又原谅，神经病啊！

各种小皮鞭，红酒蜡烛色诱的戏码，简直把观众的智商当驴在抽打。

不得不说，虽然她用咖啡浇电脑展现了强势的一面（虽然幼稚的不合逻辑），但都是为了后来更加顺从的“跪舔”。

简言之，她是穿着女上司制服的高级女仆。

逃不脱的屌丝叙事《港囧》《夏洛特》以及很有可能赶上车的《情圣》，在票房上的成功宣告了大众文化在当前中国文化语境中的全面胜利。

尤其证明了屌丝文化在今日中国文化消费市场中的屡试不爽。

在屌丝叙事中，中国社会简单地分裂为相互隔绝、差异分明的两个群体，即上层社会，下层社会；有钱的人，没钱的人。

微电影《老男孩》、网络剧《屌丝男士》、电影《第 101 次求婚》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》皆是如此，也都获得了大众口碑和市场回报的成功。

筷子兄弟、大鹏、黄渤、王宝强、吴秀波等也成为“屌丝”的代言人。

与之相对立的则是电视台编导（《老男孩》）、高富帅高以翔（《第 101 次求婚》）、中产阶级徐峥（《泰囧》）、富豪男友（《北京遇上西雅图》）、市场经理肖瀚（《情圣》）等代表上层社会的男性。

故事的结尾，屌丝叙事总能通过“逆袭”完成这种结构性矛盾的想像性解决方案，无论是通过选秀竞赛成功，还是以行为感化中产阶级，或是最后赢得女神归，都摆脱了初始情境中经济和情感上的困境。

屌丝叙事除了表征不平等的阶级关系，同时也表征不平等的性别关系。

在其想象中，女性一旦社会化，便意味着物化为某种可以用一般等价物交换的商品。

总而言之，被前女友甩了是因为我没钱（前途）。

夏洛娶不到女神秋雅，影片让其嫁给了一个年长的有钱人，以塑造她拜金、爱慕虚荣的形象。

再让马冬梅故意在婚礼上称呼新郎“伯父”，以获取观众的笑声。

当肖瀚就快要睡到女神优优时，影片让她的男友出现在宾馆门口，以优优的慌张以及男友的黑帮形象，让她迅速“绿茶婊化”。

《夏洛特》和《情圣》最后都让男主最后幡然醒悟，不如怜取眼前糟糠妻。

这种对抗与拥抱的叙事逻辑与好莱坞的经典喜剧策略是一致的，它一方面给观众带来笑声和超越，另一方面也将自己认定的心灵鸡汤灌给了银幕前的观众。

部分观念传统的女性观众，或许会自我认同马冬梅和沈红的形象，证明自己的靠谱和胜利。

失意的中年男观众也从夏洛的反省中意识到作为普通人的宿命：自己一事无成，开始认定理想不必追寻。

得不到校花、模特，就认定她们都拜金。

用直男癌做汤底，添加密集的黄段子当涮肉，鼓捣流行怀旧金曲做蘸料，烩出一锅浓浓的馊鸡汤，灌溉观众，使其沉溺于现实中拥有的一切，完成新主流文化叙事的犬儒式抵抗。

直男癌在电影创作中的泛滥以及受到市场欢迎，一方面，是中国喜剧创作的长期瓶颈。

如果许多事情不能被讽刺，那么只有讲私人领域的两性情感才是安全的。

那除了恋爱，就是结婚。

除了婚内情，就是婚外情。

另一方面，经济下行，保守主义思潮在全球泛滥。

经济学家在忙着预言衰退，普通人则焦虑于房价和股价，明天不再有无限可能，世界不再那么令人着迷。

在男性这里，因为自身力量和信心的不足，那些弱势的、易驾驭的对象显然更受欢迎；而在女性一方，隐藏自己的欲望，扮演甜蜜的可爱的小东西，似乎确凿是一种更有效率的生存方式。

这样的社会思潮下，把两性情感故事都讲成直男癌故事，并不奇怪，但令人无奈。

首先要说，我是在电影院观看的，虽然是朋友请客，但是感觉这电影还是不错的！

人到中年，一切稳定之后，每个男人都会厌倦一沉不变的生活，所谓的七年之痒就是这骚动的情绪。

可是很多男人生活终究是这样的尴尬，事业一瓶不满，半瓶子晃悠，家里老婆衰老，儿女半大。

无时无刻的渴望一场可以复苏心脏的艳遇！

现实中无论你成功与否，只要你的老婆足够贤惠，你就会终有感慨回头之日，因为激情永远是生活的调味剂，平淡才是人生的主旋律。

每天都激情澎湃的不是啪啪啪，而是心脏病！

最后说一下电影本身，感觉这部电影的年龄阶段更适合7085吧！

再加上一些黑色幽默，还是很有味道的，虽然深度略有不足，但是作为国产电影，还是难得的！

看完《情圣》回家的路上。

一辆公共汽车停靠站，后车门刚打开，一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。

下车后，像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。

我想，这才是真正的中年危机。

各种大手子安利下，我也去看了《情圣》。

笑点铺陈得很好，包袱抖得自然，老梗也被玩出新花样，虽然大多不雅，但没俗到让人讨厌的地步。

至少没有蓝瘦，香菇，也没乱用老歌。

满场观众笑得花枝乱颤，确实如口碑所言，普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。

岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥，真不错。

中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。

电影没详说一班老爷们儿具体多少岁，但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝，可以推算这是一群刚过了青年期的人。

熬过三十而立，他们大多生活优渥，此时中年危机来了，想找“心跳”的感觉。

实事求是地讲，影片前半段挺好笑的，后半程包袱虽然也不少，但真心笑不出来。

如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐，我们权且当“低俗喜剧”看，那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后，观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。

赵本山和范伟的经典小品《卖拐》，恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑，如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人，那我想，没人会觉得这是一出喜剧。

《情圣》也一样，再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。

男人想偷腥，经了一番曲折后，发现还是家人好。

他幡然醒悟，妻子当这事儿没发生过说回来就好，小三自动退出甚至给予一对良人祝福。

一切都因中年危机而且，所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。

真恶心，不是吗？

这样的套路徐铮和沈腾也玩过，尤其前者乐此不疲，所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌，我一点儿都不奇怪。

他不叫好才怪咧。

我不是女权主义者，生活中还多少有些大男子主义。

仅仅从常识来讲，男人你去外面逛了一圈花花世界，是在各种不如意中成长了，但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头？

你玩了一圈，觉得还是媳妇好，但凭什么她还能一如既往地觉得你不错，甚至在出轨后更加重于感情了。

我就搞不懂了，家里的那位，究竟是媳妇儿还是观世音菩萨？

你都多大人了，自己不成熟点，还像孩子一样让所有人都等你长大？

都理解，谁不会在感情里犯点儿错误。

但把这种理解当成理所当然，甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方，这种满身老男人味的价值观，真的很捞比。

《晓松奇谈》最后一期，高晓松讲了一句话很有意思。

一位观众问说，为什么看了那么多电影，它们没能改变自己的价值观，但听矮大紧的节目，三观就有了些许变化。

高晓松的回答是，电影当然不能改变价值观，因为它就是迎合人们价值观的东西，让人看了有种错觉，觉得自己的价值观是对的。

如果《情圣》是个孤例，那我觉得，在笑果面前，其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。

但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》，以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此，那就不得不怀疑，现实生活中，秉持这样价值观的男人不在少数了。

他们会用中年危机当借口。

是啊，就像儿时的我们会闯祸，青春期的我们会迷茫，年迈时候我们会倚老卖老一样，中年碰到危机了嘛，谁都这样，别放在心上。

你不原谅我，那我们鱼死网破，这个家散了，对谁都没好处。

好恶心，真的好恶心。

我们直男的印象，大概就是被这些人搞坏的。

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“我是个平凡的地球人，一生中唯一一次的一次星空奇遇，就这样结束了。

” 这句话是我非常喜欢的香港电影《记得香蕉成熟时2》的经典台词，同样也适用于《情圣》。

有人说这部电影很像《宿醉》，但《情圣》的内核更像《记得香蕉成熟时2》，一个是少年时期的对性的懵懂，一个则是人到中年对激情的死灰复燃。

这部作品，其实也没有多好，但个人不讨厌，最起码要比今年其他作品好，只是个人观点。

红衣女郎+香蕉成熟电影改编自1984年吉恩·怀尔德的喜剧《红衣女郎》， 这部电影还是比较出名的，只不过主题曲要比电影更加知名一些，就是这首↓↓ 中英字幕 I just called to say I love you 电话诉衷情，【经典英文歌曲看完这部电影之后特地找来《红衣女郎》看了一下，发现只是一个故事结构上的运用，保留了原作“红衣女郎”以及主要角色的动机设定，其余基本上跟原版没什么相似的地方。

本片拍得好不好暂且不提，个人认为，这才对得起“改编”二字，在原基础上大刀阔斧的二次创作，加入大量本土化的内容和包袱，而不是如《捉迷藏》那样一笔一划的临摹，才是真正的“改编”。

为什么说本片跟《记得香蕉成熟时》很像呢？

《香蕉》是一个情窦初开的高中生，家里寄宿了一位性感的女大学生，让他原本平凡的生活发生改变，不单单描写初恋和成长，更多的是那种对情爱的渴望和畏惧刻画的极为精彩（看过《西西里的美丽传说》的朋友都会懂那种感觉），也让本片成为香港为数不多的青春性喜剧。

而《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。

从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。

这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。

也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。

且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。

真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。

而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。

做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛？

不好意思，扯远了。

言归正传。

《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点： 佳构喜剧+包袱笑料 其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。

这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。

《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。

虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。

这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板风流》，都是非常典型的“佳构。

本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了死党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。

虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。

其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。

这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。

《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。

是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调？

本片的编导也不错的解决了这个问题。

几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。

西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。

而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。

只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗？

并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。

《情圣》在喜剧方面很纯粹，就是单纯的搞笑，这部电影并没有多么优秀，只是这一点是比较难得。

人生乏味，只缺烦恼而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。

平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。

比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。

这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。

现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。

我是女的，有点惊讶豆瓣评分这么低，翻看了评论才发现很多女孩子觉得影片三观不正。

我也是女的，跟闺蜜一起看我们就觉得好笑，平心而论，这算是一部比较真实的喜剧片，以男人的视角写得很真实，没有塑造圣母男（那种三好男人确实有，看看你身边是不是这种男人属于稀有动物）只是真实的东西往往不美好，所以姑娘们可能接受不了。

克拉拉真的好美，她出场的时候我在想，如果我是男主角，我也会心痒难耐。

有爱的婚姻毕竟少数，大部分人都凑合过日子罢了，所以男女婚后看到喜欢的类型特别还以为对自己意思，内心汹涌真的是很难避免的，导演其实是在讽刺出轨，你看到的女人比不过自己的老婆（电影里小三人品就很有问题），还会落得身败名裂的下场，最后担心你的还是你的妻子。

也不算三观不正把，毕竟凡人一辈子不犯错的基本没有，如果有人敢拍着胸口说你不是，那是因为你还不够了解自己。

发现有些女人对于男人出轨特别愤怒，有点太过了，到处都强调这个观念，只能跟这部分女性说，没多大事，别人的事你别操心，你自己的男人不能忍就分开，闹也没有用，还让自己糟心。

不要把过多的关注放到男人身上，女人也有自己的精彩，这才是真正的女权。

前段时间豆瓣因为“恶意刷差评诋毁国产电影”被点名批评了，其实豆瓣评分挺中肯的，我一直十分坚信。

作为看过《长城》的观影者，这部电影确实不好看。

不好看还不能说啊。

不过去b站刷刷长城的影评，有一篇还是很好的，《木鱼三分钟影评——不是什么片子都可以叫长城》，内容差不多类似的。

但是有些评价者确实很刁。

我不懂，如果一部电影标记为喜剧，什么观众会责它不够庄重？

如果一部电影标记为恐怖，什么观众会责它怪力乱神？

一部电影是AV或者是三级片，什么观众会责它不适合小孩子？

这部电影，看看就好了，从头笑到尾。

不是什么电影都需要过脑子。

三观那么正，那去看新闻联播好了。

真是众口难调。