穿过月亮的旅行

《穿过月亮的旅行》成为今年五一档预售成绩最差的真人电影这个结果可以说是意料之外，情理之中。

似乎是后《你的婚礼》时代期间再也没有能破圈大爆的国产爱情片了，这不仅是因为此种赛道种的作品常常质量堪忧，现实中大家对于浪漫爱在自己生活中的地位的后置也是重要成因。

所以如果仅看本片品相我是断然不会买票观看的，但是其改编自迟子建原著小说的基底吸引了我。

仅就我所知，00后对于迟子建肯定是不陌生的，只要都是从12年应试教育里卷出来的，便很难不在各种教辅材料和考试卷子中见过她的文字。

她的文字留给我最深的印象是其中对于人物情绪的传递和描摹，在初读时令我耳目一新，那些感情介于含蓄和激烈之间，始于现实和幻想的模糊界限中，但恐怕也是因此，我也从未设想过她的作品被具象为影视作品。

文学艺术可以享受的“便利”是肆无忌惮的留白，无论是人物前史还是所思所想，基于对氛围感和表达的需求都可以略过不谈，尤其是常常只围绕一个核心概念展开的中短篇作品，讳莫如深的元素和抽象的文字可以共同激起读者的遐想与思考，反而是加分项。

但是影视作品则不然，镜头和表演都太具体了，这也绑架着其中其余的元素不得不一同跟着具体，人设建立模糊、感情表达隐晦都可能造成观感不畅，本片也是在此处犯忌最多。

《穿过月亮的旅行》围绕一对相隔异地的打工夫妇同时想要在中秋节当天给彼此一个惊喜，于是悄悄踏上了前往另一半所在城市的旅途，却因此两次与爱人擦肩而过的故事展开。

所以两人的人物个性和情感联结是支撑影片合理性的最关键元素，但是本片两者皆失。

男女主角的人设既悬浮又同质化，两人在全片中始终都是一副无辜、善良、赤诚、敢爱敢恨的自由洒脱模样，和他们身处的嘈杂、闷热、混乱的车厢以及工作场所格格不入。

我理解这样写是为了让两人跨越千里的双向奔赴像是一股击碎市井烟尘的清流，让这段奋不顾身的爱恋更加富有张力。

但这样的写法要想打动人的前提是主角和环境的互动以及呼应必须是有效的，而本片完全背道而驰。

影片中无论两人一路上碰到怎样坏的情况，怎样恶的路人，两人皆情绪稳定如卡皮巴拉，一心向善如东土玄奘，一心埋头赶路奔赴爱河，无仁科之乱耳，无李晨之劳形，太虚假了。

既然外部世界再怎样纷扰也无法对他们追爱心切的炽烈动摇分毫，我又为什么要看这个故事呢？

“心诚则灵”或是如片中仁科饰演的老板所言“重复的事情努力做”这样的叙事已经是上古时代的寓言故事中的哲理了。

复古的价值观被放在现代重新翻新展示一定要显示出其的必要性，主角们对待生活和爱情的方式对于当下的适婚群体到底有什么可取之处是影片需要回答的。

可惜整部电影看下来，依照主创的价值观，大约只能是想告诉当代年轻人“吃苦是福报”、“当牛马是宿命”、“一生奔波的老中人到死也不得消停”吧。

同时，“人”本身是一段感情合理性的基础，在人物不可信的前提下，我也完全无法信服他们之前存在着这样炙热的感情。

影片或许是出于水时长的目的，或许是出于对文本基底不自信的缘故，加了不少两人在农村老家相识相爱的闪回。

但是这其中也根本无法提炼出任何有效的信息，两人的爱情更像是初中班上的两个青少年偶然对视后转过脸去害羞的青涩状态，但是编剧却安排他们立刻谈婚论嫁，严肃的人生大事氛围和二者有些弱智感的表演严重割裂。

两人呆愣的“傻劲”是贯彻影片的人物状态，这极大地消耗了这段异地恋由于通讯技术、交通工具的落后不便带给二人的不安全感。

但是本片核心概念“擦肩而过的旅途”、“跨越山海的奔赴”都是仰赖这段感情的风雨飘摇的主基调建立的，所以就结果而言本片几乎没有完成任何它应该实现的效果。

不过虽然爱情的部分完成的是一滩烂泥，可是导演大概把这部片子当作了自己参加《我要上春晚》的敲门砖，其余各种元素尽显春晚小品本色，但是是仅近十年的小品。

各种明星网红悉数登场客串，说着悬浮的台词，做着浮夸的表演，刻奇性地扮演某种“特点鲜明”的角色，美其名曰组成时代“众生相”，其实就是水通告，骗片酬，卖人情。

每个最初看起来或善或恶的角色最后都流露出了温情、善良、可爱的一面，通缉犯吹口琴将全车人感动地痛哭流涕，爹味乘务员表现出自己也是爱女儿的好父亲，疑似因异地发生出轨事件的老夫老妻含泪和解，占座油腻老板最终也抱得大腿归。

再加上最后一班车启程前两主角刻意在电话里提及的“我给两家老人打过电话了，他们都好着呢！

”，以及“他们都好我就放心了”，不知道的还以为这是《初见照相馆》姊妹篇《出生电话亭》。

一句“我们也算在电话里团圆了”我已经有舞台灯光随着暗淡，主持人伴着催泪bgm走出来读串词的既视感了。

唯一美中不足的是最终既没有包饺子，月饼也被乘务员扣押了，不过整个故事也算是因为张子枫包饺子的工作包出来的，姐们1小时手工包1100个饺子，饺子仙人大义🙏🏻。

最后不得不再提一句男主角对于女主角的凝视：“橱窗里的模特假人”、“穿的太好看了怕你遭人惦记”以及“结婚后就只惦记你做的饭”。

唉……不仅刻板而且还是最1.0的直男癌叙事，陈旧恶臭到不值一骂。

所以依然是那句话，要是看不惯评论者天天讨论性别话题，不如先将矛头对准迂腐的创作者让他们停止猥琐的幻想。

首先第一点先批评宣发，因为我是抱着看小情侣谈恋爱的预期去看的。

这个影片的内容我甚至认为和情感的关系压根不大，比较像个公路片。

但是如果用公路片的标准来看的话，又缺少了很多应该展现的方面，反而又讲述的太零散了。

所以也许是因为宣发也不知道应该怎么找点去宣传，所以就选择以两位主演为核心宣传了。

但是其实看完全篇，我认为张子枫没能够很好的把演技落地在此类影片中，因为她没能较好的适应轻喜剧的风格，所以她对角色的掌控还在呈现了太多的内敛的细节，所以导致她和胡先煦在部分对手戏也好，还是个人戏上也好，有一种跳脱出电影风格的违和感。

其次也不知道是否是因为表演风格的差异，我虽然能感受到两位主演的情感的真挚，却自始至终都无法get两位的cp感，尤其是胡先煦的鞋子和张子枫的红唇，都有种小孩子办家家酒的感觉。

哦对了，不知道为什么张子枫在镜头中的嘴巴是歪的，已经到了让人无法忽视的程度，非常疑惑。

我承认童星出身的演员，的确也必须要打破童年的滤镜才能让演艺生命更多彩，所以我对于两位主演的选择是完全支持的。

电影开头，仁科演的老板我觉得非常生动、具体，我一直知道仁科有着强烈的艺术天赋，但是没有想到在影像中，他也能那么好的诠释，震惊了我。

其次很多喜人参与了此次的配角出演，让我非常欣慰，千好万好也不如多来活，多挣钱。

整体电影的色调我特别特别的喜欢，还有很多空镜头，和情绪镜头都特别特别美，然后描述的那种细微的情感变动的非常准确，我特别特别喜欢。

然后人物的打光和造型也都特别的合适，只是90年代的深圳是否有那样那么多的高楼这一点会让我微微有些出戏。

作为张子枫的粉丝，我是很期待这部片子的，也因此在定档的时候就把迟子建的原作拿来读了读，四月份又零零散散重读了两三回。

若是没读过原作，那我的观影体验可能会好上一些；然而非常不幸，原作既拉高了我的期待，又给了我一个用来拷打本片的范本。

本着宽以待人的原则，我尽量只把批评范围限制在本片对原作的改动上。

有些剧情我可能记的会略有出入，如果大家发现了也请指出，文艺批评也不可错杀一个。

第一处大的改动就是故事发生的地点。

首先请容我给大家介绍一下，“营子”是一个东北地区特有的聚落命名，其地位约等于“窝棚”、“屯”。

所以当整个故事被迁移到广东后，下三营子这个地名就透着一股刘德华唱刘老根的诡谲气息。

请不要解释说他们是东北南下务工的，因为林秀珊非常详细地描述过从广州到下三营子怎么走，要如何火车转汽车。

在观影过程中我对这一改动的缘由颇感迷惑，因为变换地点似乎并未对故事产生什么实质上的影响，或毋宁说就是完全无意义的，至多不过是五条人不好出场了，得换成一些东北谐星，以及农村的样貌不能再那么富有南方气息。

但片尾的一行字则使我愤怒了：原来这个片子是广东省的重点项目。

广东给钱给扶持，于是顺理成章地，东北就这样被噤声了。

对此我不想额外批评编导们，他们也算是生活所迫。

但我非常希望大家能留意到这种话语权被剥夺的现象，因为在本文的下一段，我们即将看到另一个人群的失语。

第二处莫名其妙的改动是林秀珊的人设。

原作中她在毛纺厂食堂工作，而唯一对工作内容的描写就是手持斧子利索地剁猪脊骨。

其实我读到这一段的时候画面感还挺强的，因为我家楼下超市里卖冷鲜肉的大姐下刀也是又稳又狠，而且爱笑，很符合我对林秀珊的想象。

而电影中被改成了食品厂工作的饺子仙人，懂不懂纯手工三秒一个饺子的含金量啊。

我注意到这个改编的时候心里是不太舒服的，感觉到劳动妇女的形象似乎被扭曲了，可惜这一条似乎又不足以定罪。

然而人设的改动是一个系统性工程，此处尚只是隐隐然显露的用意终于在另一个地方显露出来：林秀珊化了妆。

我这里无意宣讲什么禁欲主义，也不是剥夺女性追求美的权利，而恰恰是想要还女性以不化妆的权利。

我想请问，素颜在烟熏火燎的食堂里砍猪骨的林秀珊，她的爱情和灵魂难道要比在标准化的车间里包饺子、衣着入时、傅粉施朱的林秀珊更卑贱吗？

我不觉得，那么到底谁会觉得？

恐怕正是主创团队脑海中的意识形态在起着作用。

他们大约觉得，会被市场接受的女性的手应当是灵巧的而非有力的，因此工作最好换上一换；会被市场接受的女性绝不能是穿着臃肿的夹袄素面朝天的，因此造型上也要改头换面一下。

或许经历了这些美化之后角色的生存状态确实变得更好了，但九十年代绝大多数的进城务工女性也因此失语了：她们真实的生活状态就这样被弃如敝屣，被编导们的市场决策“优化”掉了。

（我这里已经是用善意在揣测了。

上面说到的心态体现在片中的方方面面，让整个布景、妆造都透着一种精致的假。

都不用回顾九十年代的影像资料，只消看看现在的硬座车厢也能体会到质感的差异。

）这些改动还导致了几处剧情逻辑的生硬乃至牵强。

首先便是毛毯的来路。

不知大家在王爱玲介绍毛毯市售价和出厂价的时候会不会感到违和：说的好像你们食品厂是通过什么内部手段搞到的毯子一样。

毕竟都1996年了，双轨制早就闯关闯没了。

可是原本林秀珊就是在毛纺厂工作的，拿产品发福利还真就是内部手段。

其二是，大家听到王锐说林秀珊牙刷硬的像鱼刺的时候真的不会出戏吗？

您说的难道是面前这位打扮时髦到可以直接拍挂历去的摩登女郎？

这位牙齿白到耀目的美人天天就用鱼刺刷牙？

什么时候出一期牙齿保养教学啊，想学，真心的。

既然论及人设的改动，那就不能不猛喷一下王锐的相关魔改了。

这里我先心疼小胡一秒，演这么个人物形象，牺牲真挺大的。

先说买的这个玫瑰花。

我真的不知道这个情节是搁这浪漫给谁看呢？

允许我引用一段原文：“王锐和林秀珊每次拿到工钱时，都觉得儿子的脚踝从沙土中拔出了一截。

”您觉得这样的一对父母，车上吃个六块的盒饭都好一阵心疼的人，会买玫瑰花这种三五天就香谢了无痕的纯纯奢侈品？

不是不许爱美也不是不许浪漫，但我想请问原书里王锐买的丝巾哪里不好？

“有如暗夜草地上的花”，恐怕是足够美了；“让湖路春秋时风大，林秀珊早就想拥有一块丝巾来包裹头发，可她一直没舍得买。

”记挂着她的需求、买她想要却不舍得的东西，恐怕也有些浪漫有些暖吧？

即使排除掉任何经济因素，我也会觉得丝巾是一个更好的礼物，因为其指涉着两个特定的人那份特别的关系，而相比之下玫瑰则只是一个空洞的无内容的符号，说白了就是不走心。

如果不从导演对浪漫的感受被污染的角度想，那就只有一个解释了：广东一年四季风都不大，林秀珊还留着一头短发，丝巾又配不上她的穿搭（您看怎么样我这个单押）。

这么看来，改剧情就好比是多米诺骨牌，地点和人设的改动如同第一块的倒下，推动着剧情必须进行额外的变化（我还在押）。

下一块骨牌随之倒下。

因为丝巾这件礼物没了，王锐挑丝巾的心路历程就放到了买红裙子的情节上，且惨遭扭曲。

原书中王锐是怕买的颜色太过招摇，会被“坏男人”盯上，而非“别的男人”；考虑到九十年代的治安状况，所谓坏男人指的大约是街面上的二流子乃至黑社会，而王锐真的只是单纯地担心妻子的安全（90-00年代是新中国犯罪率顶峰。

只能说得亏当时没有互联网，要不然唐山打人这种级别的事能在热搜榜上订年票。

）；更何况丝巾也不是没买，只是换了个颜色而已。

片中改成一听见工友说林秀珊穿这个肯定好看，就变脸不买了。

您搁这保卫私有财产呢？

一个是特定环境下的安全考虑，一个是纯粹的占有欲，说句云泥之别不过分吧？

当然导演也有得话讲：广东的重点项目怎么能表现广东治安混乱呢？

（骨牌！

）我只想说要这样真不如把故事还给东北算了，放过王锐好不好。

说到占有欲又不能不提传达室的戏码。

“帮我在厂里传达传达，我有多爱林秀珊”这种话真的很浪漫吗？

这不是很像小狗在电线杆上撒尿圈地盘吗？

不是很像张翰张塘主向全世界广播承包鱼塘吗？

还有什么猜疑出轨、错认背影这种情节，无不使我挠头不已。

我们还是回来看看迟子建是怎么写的吧：原来是传达室老李对秀珊很热情，某个雨天还特地跑去给林秀珊撑伞，导致王锐吃了醋，于是寻思着这次要是碰见老李一定得给他看看自己给秀珊买的礼物，让他知道他们两口的感情有多好；结果那天老李还不在，于是他什么也没干，只稍有点失望。

这是多淳朴多可爱的青年心事啊！

他丝毫没怀疑过妻子会变心（没错，即使在火车上那位醉汉谈及出轨的时候，他说的也是“我媳妇不是那种人”，“这人喝醉了才说这些”），也没有把爱意广而告之这种丢人现眼的操作，只是想着给可能对妻子有意思的人小秀一下恩爱，让他知难而退。

这份情绪稳定性和处事分寸感，我只有学。

所以编剧是觉得这种稳定的爱情不够轰轰烈烈吗？

但我怎么觉得就以片中王锐这个信任程度，他们的异地恋早晚得轰然倒塌呢？

下一个槽点是他们的事后聊天环节。

住过宿舍的朋友都知道，夜谈的时候说话的人很容易越说越精神，听话的人则恰好相反。

原作中的聊天环节一般也是王锐先叨叨一顿哈尔滨大都市见闻，轮到秀珊说的时候王锐经常听睡着：考虑到王锐是下了工坐几个小时火车赶来，这都是正常且自然的。

但片中直接没让王锐说话，办完事就睡大觉了。

怎么，王锐是什么色中饿鬼吗？

大老远跑过来真就除了睡觉还是睡觉？

分享欲已经淡薄到一月一次单独说体己话的机会都不珍惜了吗？

那你这枕边人换成小白梨好像也没差吧？

结合上一段的信任危机，我只能说这对异地恋很难走远，祝他们成功吧。

剩下关于王锐的一些散碎槽点就一笔带过一下吧。

一是白翼天降那一幕。

我看到那里直接拿出手机搜索导演性别，一看果然是男的，于是露出释怀的笑。

您不会觉得这很帅吧？

秀珊幻想王锐长出翅膀是因为担心他失足坠亡，真的在纯粹想着有个翅膀就不会出事，不是让你跑出来耍帅的啊。

后面还说到希望他有铁脑壳就不会被高空抛物砸，怎么不也整一个啊？

还不是因为锃光瓦亮的脑袋瓜子不够帅？

那一幕真的是典型的男性幻想中的少女幻想，即幻想少女会为自己中二的帅气而倾倒。

我是男的我太懂这个了，谁初中时候没过这个阶段呢。

但75年出生的导演竟然仍在整这种活，大概男人真的至死是少年吧。

其实这种活也不是不能整，至死是少年确实也挺可爱的，主要是人林秀珊正经担心爱人安危的时刻你出来加一个非常男性视角的私货，疑似有点不合时宜了。

二是王锐和工友在内衣摊前逡巡不进那一幕。

我承认我笑了，但让我发笑的是导演竟然觉得这很幽默？

还有李晨送的那双兔子拖鞋，真的完全意义不明，且使我不由得怀疑设计这两段情节的人是沾一点异装癖的。

以上的批评主要聚焦于人物形象。

简单总结一下，就是导演塑造的完全不是一对九十年代质朴可爱的夫妇，而是一对大概被不入流影视作品污染了大脑的无前途情侣。

如果说人物形象的塑造还只是三观的问题，属于可以说上一句尊重祝福的范围，那么编剧和导演在文学方面的审美则是毫无疑问的残疾。

于是经他手改编的作品也成了高位截瘫。

行文至此，我诚挚希望大家去读一读迟子建的原作《踏着月光的行板》（下文简称《行板》），因为不怎么长，且确实值得一看。

有些审美感受是无法替代的。

我在这里会尽量陈述我的体验和观点，但不会长篇的复述剧情了。

初读这部小说之后，我对它的评价是“九十年代我国特色版《麦琪的礼物》”。

二者的相似性是显而易见的：一对爱人携带着对彼此的爱恰好错过；而在最后读者会发现，其中重要的从来是这份爱而非结果。

为了更好地说明我的观点，有必要先简评一下麦琪的礼物。

在麦琪的礼物中，推动着故事发展的矛盾是什么呢？

并非两组礼物，而是爱情与贫困。

小说从第一幕就是女主数钱，绝大部分篇幅都在渲染贫穷是如何事实上剥夺了她的选择，才使得故事的结尾成了一种必然。

从头至尾，贫困二字如同一个恐怖的巨石压在读者胸口，令人难以呼吸；而爱，尽管只用了极少的笔墨，却如同巨石下顽强生长的野草，看似是脆弱的，在重压之下恐怕一触即溃的，但仍然冒出了头，在风里盈盈地笑。

所以为了写野草的生命力，恰恰不应该写野草的顽强，而应不遗余力地铺陈环境的酷烈，就算到了结尾也绝不可放松。

因为故事的终结并不是生命的终结，到了第二天，巨石依然会在，但读完了故事的我们会知道，野草也依然会在。

这里请大家和我一起回味一次《麦琪的礼物》倒数第二段：我们把圣诞礼物放在一边，保存一会儿吧。

它们实在太好了，目前尚不宜用。

我卖掉金表，换钱为你买了发梳。

现在，你做肉排吧。

“现在，你做肉排吧。

”这一句话，就已经完全涵盖了我之前试图描述的巨石与野草的图景，其中蕴含着磅礴的力量与惊人的克制。

令读者慨叹惋惜的错过只不过是生活中一次无足轻重的涟漪，故事中的二人不会为此伤感，一则因为生活仍要继续，我们总要吃下一餐饭；二是因为他们已经拥有彼此的爱，那么一起吃的每一餐饭都无异于贤人的礼物，相比之下，金表与长发又怎及与爱人共度的良宵。

我怕自己陈述的不够，这里就再举一个相似的例子：老人与海的结尾，老人叫孩子准备了一些东西，然后他睡着了，因为他很快要再次出海。

似乎什么都没变，但我们都知道有什么变了。

这份含蓄的力量感是共通的，只是欧亨利写的更加短促，也因此更具冲击力。

回到《行板》中。

二人的爱情同样面对着一个庞然巨物：那便是时空的分隔。

二人在火车上的错过从结构上或许不如梳子与长发、金表和表索那么精巧，但外出务工、分居两地、公共电话，这些极富时代和地域特色的元素为他们的爱情压上了不同的重担。

我们看到，他们的经济条件大约较杰克夫妇略好，他们的错过也不再是因为经济条件导致的匹配物的不可得兼；取而代之的，是由于空间的远离，他们不能不把相会降低到很低的频率，由于通讯的非即时性（只能约好时间打公共电话），他们无法及时告知对方行程的变化。

这种分离感和经济压力是同样沉重的，于是这段故事中也有了很好的巨石。

我甚至要说迟子建更好地抓住了时代的脉搏，使她的文章虽失去了一定的普适性，却刻画着时代的肌理。

试想，若是在二战之前，全世界范围内妇女劳动参与率低、被束缚于家庭的时代，或是在新中国前几十年，所有人以企业和公社形式组织起来，在几公里内生活工作的时代，《行板》中男女主角的境况都很难成为普遍社会现象；唯有妇女劳动参与率较高，且允许劳动力自由转移，还要即时通讯工具（手机）未能普及的九十年代，我们前述的时空分隔才能够成立。

而时空分隔越是不可抗，在月光两端彼此牵挂的爱情就越是动人。

若是这一天的假期不是那么来之不易，若来往的火车不是那么慢慢吞吞，若二人可以随时剖白自己的心声，那么他们的爱恐怕就需要另外的故事才能打动我们。

所以我们来看《行板》的结尾，会发现迟子建同样是克制的。

她安排秀珊说，不要等对方了，我们明天还要上班，电话里我们也算是团圆了；在最后的相遇，他们也只能短短看上一眼，而且他们电话卡都没钱了，秀珊当天也没办法知道王锐为什么栽歪了一下。

但那又如何。

他们的人生还足够长，他们的爱也远没有到大结局。

明天又是上工的一天，下个月又有相见的机会，所以这个故事不需要廉价的感伤，仅是月光下的那一面就已经足够浪漫，恰如圣诞夜的肉排和出海后的安眠。

到这里，我想大家应该可以理解为什么我觉得站台上的相会是对原作文学性的截肢。

当时听到片子里说那头牛又堵路导致晚点的时候，我的体验就是：脑子里正在回味巨石与野草的譬喻，突然发现这棵野草是杰克的豆茎，直接撑破石头一路长到云端去了，只能直呼“太神奇了魔法”。

综上，这部电影我给两星，一星底分，另一星是粉丝滤镜。

唉，粉丝滤镜也救不了烂片。

唉，烂片也救不了粉丝滤镜。

看完了有点生气，因为导演为了制造戏剧效果而让人物降智。

剧情的逻辑不通顺，进而导致观众无法与人物共情、无法产生导演想要的“感动”情绪。

导演把故事安排在1996年，完全是为了借用那些年通讯不便这个条件，除此之外，故事主线剧情拿到现在的社会环境下也并无不妥。

这个故事里的人物其实时代特征并不明显。

可是，虽然1996年没有手机却有电话。

导演为了让男主女主坐三个来回火车，就是不让男女主在白天打电话。

非要把男女主都安排成一根筋的性格，就是有钱、有时间、任性。

最后天黑了，才一起不约而同地想起来打电话。

白天的时候，哪怕男女主有一个人想起来给自己朋友打一个电话，留下对方，也不至于这么折腾、乱花钱。

而且男女主角的人际关系好像也不太好，他们的熟人/朋友除了怂恿他们继续坐火车，竟然没有一个人给他们出主意让他们相遇的，这也真是很奇怪。

最扯的设置就是，他俩都打上电话了，还认为两人无法见面，导演还安排男主委屈的不行。

在电影的刚开始，就交代过了，他们俩平时相聚就是一起去小旅馆过夜，然后男主角做凌晨的火车回工地。

从时间设置上，男女主通电话的时候是夜里十点半左右。

女主角就是坐慢车回到深圳三个半小时，时间是够他俩在深圳见一面的。

至少可以在火车站见一面。

而且，女主角电话里特意给男主角交代，他俩都要坐慢车，那就说明十点半左右，应该还有快车可以选择。

也就是女主角还能更快地回到深圳。

但不管是导演编剧还是男女主角都忘了故事最开始的交代。

非要让男女主继续赶火车。

最终，导演把男女主角的相遇设置成基于偶然因素而形成的机会。

不知道导演有没有看过一些剧本写作相关的书籍。

在电影的剧本写作理论书籍中，大多数情况下都会要求：如果一定要有偶然元素出现，那么请设置在故事的开头，故事可以因为一个偶然元素发生，但故事一旦走到自己的主线上之后，所有的剧情都要基于生活逻辑而推进。

因为只有这样观众认可故事的真实性。

如果你把故事的高潮设置为基于偶然元素而成型，那么观众会主观地认知到这个故事的走向与真实生活相距很远。

进而导致无法产生共情。

于是不管是男主还是女主，都遇到了那头可以逼停火车的牛。

然后这样他俩才有机会相遇，在一个陌生的火车站里。

当然我能读出导演把男女主视为牛郎织女，看到导演试图强加在那头牛、以及男主那双兔子拖鞋上面的视觉意义，也能理解导演企图堆砌出浪漫这个“词”。

然而过于明显的叠加，只会让这些元素显得太刻意了。

本来这个电影除了爱情故事，还能拍成公路片，讲述男女主在出行过程中一路遇到的人和事。

可是导演既没有拍好爱情，也没有拍好公路片火车上插入的几个人和事完全是没头没脑，与主线毫无关系。

特意去查了一下这个导演的履历，他并不是新人导演作品也有很多了，但是很遗憾这个电影的是整体剧情设置和人物设置，非常的刻意、不成熟。

最后吐槽一下，男主作为乡下长大的年轻人，打工干的还是工地活，那双手太光滑了。

劳动人民不是这样的气质，哪怕去现在的建筑工地里看一下，里面很多年轻的工人都是中学毕业或者专科毕业的，都是读书识字的人，他们的眼神很淳朴，可肢体语言以及外在的形象跟男主差别还是挺大的。

奔着男女主演胡先煦和张子枫去看的本片，几乎就是看着两位童星长大的。

这一次两人共同饰演了一对青年情侣。

本片在情节上趋于平淡，亮点较少：在上世纪八十年代进城打工的浪潮下，两人分别在相隔几百公里的两座城市打工。

难得两人都在中秋佳节前后多了一天休假，而且都选择了去对方的城市找彼此。

结果在一天之中，两人来来回回往返折腾了好几回，都没有在同一座城市当中相遇。

直至最后两人有幸在中间的一座车站的站台上相遇，在皎洁的月光下互相慰问拥抱了彼此，取得了中秋团圆大圆满。

总的来看，两位主演的相貌都还偏稚嫩，还带着满满的童真，演绎青年人似乎还有些出戏，但两人的演技都还不错。

片中还有不少的配角，大多都是来往火车上的乘客。

这些配角的安排实则象征着每个人人生中的无数匆匆过客，在某一时刻突然相遇而过了之后就很难再碰上了。

五一上午看的。

灵性、清新、温柔、浪漫，不齁不腻不落俗套，事在意料中，情在意料外，画面唯美。

强烈推荐，各年龄段。

事由交代得很清楚，“床单戏”干干净净很朴实，所以说是个合家欢电影。

青春年少合法夫妻，单纯美好很自然啊，谁说非得要演得风尘仆仆的才算爱情片，爱情片不是情色片，感人不吓人最好。

胡先煦的表演自然、松弛、表达准确，子枫毋庸置疑，配角也都不拉跨，故事简洁美好且有感染力，温情浪漫又接地气。

那里有一串串的故事，这么说吧，这是我第一次觉得冯绍峰会演戏、李晨不讨厌、吴昊宸有点帅。

还有几位名气更大近年不常露面的。

寥寥数笔就是一个人物，那个年代感就出来了，不是非要扮丑弄得灰头土脸才叫真实。

画面优雅绝非刻意歌颂什么。

最后那段歌儿，不是片尾曲，就是用哐哐哐哐的火车打出鼓点，灵魂的摇摆，十分地震撼。

那个灵性哦，看得心都动了、眼泪都打转了。

那个鼓点近似心跳，当然也是故事情节铺垫到位了。

导演功力深厚，比如那双兔耳朵拖鞋，很搞笑，如果没有前情铺垫，一定会质疑他搞笑了还能不能走路能不能跑。

没有闲笔，草蛇灰线，处处见功力。

我愿意接受穿过这种对九十年代的一点点美化，过去的好时光，谁还没个滤镜。

至少从完成度、创新性，我推荐这部电影为五一档最佳真人电影 。

最好一直放映到9月17日中秋节，小电影蛮好看的呀，除了中秋节元素，更是爱情故事，打工人的故事，周末或晚场，总需要这么一部电影。

见一面好难，爱一次挺甜。

《穿过月亮的旅行》试图以一对异地恋情侣的波折重逢，折射出90年代广深的社会风貌与情调。

视角交替、平行叙事，导演采用了同频的表达尝试。

可惜唯美的画面并没有煮沸这“温”情水，波澜不惊的情节占据了太大篇幅。

腻味的语调、逻辑蹩脚的行事动机反反复复，又狠狠地补了一刀，使得原本就平淡的情感更是没了张力。

整片架构也趋于平铺直叙，鲜有亮点。

情绪迸发点进的太慢，结局草草收尾。

小胡很真挚，各种小突破挺踏实。

张子枫的表演干净、自然。

小两口纯爱的氛围出来了。

只是感觉剧作的人物设定和背调不到位，把小情侣拍出了异乡来客的感觉，不够纯正。

为爱奔赴的旅途太多走马观花的NPC，存在的意义不大，有点水时长的意思。

没起作用，反而显得很冗长。

爱可以稀疏平常，当然也能刻骨铭心，但没必要硬搞煽情。

专注思念与期盼其实就足以触及人心了。

绿皮车的回忆能够引发些许共鸣，情感驱使下的真实反应也足够动人。

一通电话可以抒发的爱，也就没必要附加太多无病呻吟了。

一、选角的锅：我看的时候就觉得他俩最大的问题根本不是童星带来的年龄差异，而是她俩根本没有经历过那个年代，根本不知道那个年代的大人、生活是怎么样的。

整个片子努力的让场景还原，妆造还原，但是他们的与生俱来的00后气质还是格格不入，格格不入啊………他们甚至无法真正共情那个年代异地小青年的恋爱有多困难。

（因为就连我97年的也真的get不到的，个更别提00后了…）他们只能学着以往的影视作品，用着学校学来的表演技术去尽力展示那个通讯困难的年代爱情，“演”的很用力，再加上那现代稚嫩的面庞，所以那种小孩子过家家谈恋爱的感觉真的就太强烈了…（到底哪个大聪明决定用他俩来演这个剧的😂他俩那点跟农村沾边了…）二、剧情的锅：看完整个片子导演在这一场“中秋爱情囧途”中加入了很多火车小插曲，但是说句实在话我甚至感受不到这些小片段和整个影片的内核关联……你说那第一个五条人的月饼事件、冯绍峰那个莫名其妙的风琴、小偷偷东西的后续、还有最后那小孩（除了李晨这个我觉得还算有点合理性外）……其他这些单拎出来放在一些年代剧上都还行，放在这样一个爱情片上是为个这个片子上什么精神高度吗？！

这样真的不会觉得特尬吗？

其实我觉得把路上的小插曲都换成一些喜剧情节不会更好吗，展示一个喜剧爱情也比努力想要展示一个“有高度的”爱情更好吧……最后用中秋温情来个大团圆我也能接受啊…展现质朴的年代爱情也可以嘻嘻哈哈的，不一定非要加入很多莫名其妙的情节去营造一个看似很有深意的情境！

（实在忍不了了，确定那段口风琴表演不是为了凑时长的吧🙄）

《穿过月亮的旅行》观后感看完《穿过月亮的旅行》这部电影，我的内心久久不能平静。

这不仅仅是一部电影，更像是一次心灵的洗礼，一次穿越时空的情感之旅。

影片以独特的视角，将我们带回了那个车马邮慢的时代，那个没有手机、没有网络，但情感却更加真挚、纯粹的时代。

男女主角林秀珊和王锐的故事，就像是一曲悠扬的田园诗，让人感受到了一种久违的温暖和感动。

他们的爱情，没有华丽的辞藻，没有物质的堆砌，只有最质朴的陪伴和最真挚的情感。

在中秋之夜，为了见对方一面，他们不约而同地踏上了前往对方的旅程，尽管路途坎坷，但他们从未放弃。

这种对爱情的执着和坚守，让我深感敬佩。

影片中的每一个细节都处理得恰到好处。

火车上的相遇、小旅馆里的倾诉、旷野中的交汇……这些场景都充满了诗意和浪漫。

特别是当他们在火车上配合默契，面对险境毫不畏惧时，我仿佛看到了他们内心的坚定和勇气。

这种精神力量，让我感受到了人性的光辉和美好。

除了爱情，影片还通过男女主角的经历，展示了那个时代人们的生活状态和情感体验。

他们用一封信、一个电报传递情感，这种最原始的交流方式让我感受到了人与人之间最真挚的情感交流方式是多么的可贵和美好。

在这个快节奏、高科技的时代里，我们或许真的应该慢下来，去品味那份最原始、最纯粹的美好。

此外，影片的制作水平也相当高。

画面精美、音效恰到好处，让人仿佛置身于那个时代。

特别是那些关于月亮和星空的镜头，更是让我感受到了宇宙的浩瀚和神秘。

这种视觉上的享受，让我对影片更加喜爱。

总的来说，《穿过月亮的旅行》是一部非常优秀的电影。

它不仅让我感受到了车马邮慢时代的小美好，还让我思考了许多深刻的问题。

它让我明白，无论时代如何变迁，真爱始终是最打动人心的力量。

同时，它也让我更加珍惜身边的人和事，努力去寻找和守护属于自己的那份美好。

如果你还没有看过这部电影的话，那么我强烈推荐你去看看！

相信你一定会被它所吸引并深受感动的！

《穿过月亮的旅行》是很浪漫的电影名字，故事内核也是属于情侣的浪漫和纯粹的爱情。

——关于爱情的旅行，即使跋山涉水，依然甘之如饴。

双向奔赴的爱情为人推崇称赞，故事的主角王锐和秀珊，就属于一对会为了彼此努力奔向对方的情侣。

在他们两人身上，观众能看到属于那份年轻人相信爱情的那份美好与纯粹。

秀珊和王锐都是出身贫寒的普通人，他们为了未来能有更好的生活，去大城市打工人。

异地新婚夫妻，每一次见面要克服重重困难。

对于现在的打工人来说，生活本已经很难了，但是在影片中每一次看到两个人奔跑着相见都让人燃起对生活的期待。

——原来纯粹的爱情可以让人充满力量，即使生活再苦再累，见想见的人还是会用跑的，遇见喜欢的人时你的眼睛里是有光的。

看到他们一起在又破又脏的床上铺上漂亮的花布，看到他们在站台上大声叫着对方的名字，看到他们相隔千里通过打电话表达思念……让看电影的我感到内心被纯粹的美好填满了，非常轻盈，又清爽感人。

这份轻盈和清爽感，不仅仅因为他们年轻，更因为他们的爱情。

毕竟，生活中时常出现困难和挑战，难得的是身边能有与你并肩一起面对困难、共赴美好的人。

看这部影片就不得不提张子枫和胡先煦的合作了，之前《小别离》饰演青梅竹马，多年后，少男少女初长成，再次合作就演起了夫妻，给人一种青梅竹马终成正果的感觉，很奇妙又很欣慰（哈哈哈）。

走进影院看电影直接就是沉浸式欣赏。

但王锐和秀珊的故事能触动人心的关键，更在于两位演员细腻生动的表演，你会在影片里的细节里感受到两人不需说出口的爱意。

不论在看电影之前，对待爱情的态度是积极还是消极，我相信看了两位演员的表演，都会被他们的爱情所触动。

尤其是张子枫饰演的秀珊，她落泪时的破碎感会让人跟着心疼，所谓优秀演员的情绪共情能力和情感传染力，可见一斑。

喜欢一个人，是心理上感到踏实和舒心，生理上想无限靠近。

异地恋很辛苦，但为了喜欢的人，一切都值得。

因为爱情，每一次穿过月亮的旅行，没有疲惫，都是生机勃勃，充满期待的。