电幻国度

故事其实相当套路，缺乏新意，几乎开场，就能猜到最后结局。

所以，在开始“造神”造到小孩智商碾压爱因斯坦时，完全可以坐待。

之所以电影还“可以看”，一方面是特效，一方面确实为咱牛马代言了。

镜头一转，时间已经到了“过去”（故事这点的设定，还是相当有意思的，一本正经在讲已经发生过，但其实又没发生的事儿），老外那旮旯已经用机器人工作了。

卷到最后，机器人也吃不消了，这“牛马”爱谁当谁当。

尼玛，这下直接捅咱牛马腰眼子上了。

这还不够，故事里头机器人首领花生来了一句神补刀。

他们，只想让我们工作，可没想让我们思考。

老外那边，人类一思考，上帝会发笑。

咱这边，人类一思考，领导会不高兴。

两个“严重后果”，后者更严重。

后来，机器人受不了了，选择了大游行。

我去，这骚操作，妥妥的非法集会+寻衅滋事。

但是……口号真特么的对啊。

现在的“二孩”和“三胎”，不就是为了这个？

这大游行，都是瞎说特么的大实话。

机器人的命运，不由“他们”决定，难道由机器人决定？

这帮小子，有点给脸不要脸的节奏。

小编作为资深牛马，就静待你们能蹦跶几天。

好么，送上门的证据来了。

当年……哎，不说了，说了比机器人下场还惨。

老外那边，这个拉链没拉好的老板，终于逮到了“转移视线”的机会。

此风不可长，开干。

机器人不是手无寸铁的大学生，老外选择硬刚，还是吃了点苦头。

但是，强大的国家机器不是说着玩的，很快科技大佬凭借科技，赢得了战争。

没办法，停战。

别看花生很委屈，他偷着乐吧，换个地方，签约的资格都没有，还隔离区自生自灭，想得美吧

但是，有一个问题。

那就是战争之后，那些战时科技应该怎么处理。

这个问题，科技大佬老早就安排好了，完全可以民用嘛。

这科技厉害，可以让人一边工作，一边玩乐，一心二用，周伯通看了都自愧不如。

在这样的背景下，女主宣称，自己是个“只能活在现实中”的人。

尼玛，广大网友的终极梦想，竟然被女主按在地上摩擦，到底是个什么道理。

所以，女主这绝对是有病。

哎，等等，这女主，不是开场智商碾压爱因斯坦的小孩的姐姐么。

当初看起来很美满啊，怎么现在混成这个样子？

难道，真的是因为老弟比自己先上了大学？

但是，故事不会这么快告诉你答案的，反正，女主此时已经是被寄养过多次了，这一次，被寄养在光头男家。

当晚，女主就被机器人给叫醒了。

光头男发现家里头竟然出现了机器人，第一反应，竟然是“他们会对我做什么”。

我去，这吓死人的“第一反应”，不是在咱这边深造过的吧。

接下来，机器人就提醒女主，自己就是那个小孩儿，之所以成了机器人，是因为这个长得有点像成龙的男人。

关继威，《瞬息全宇宙》里头和杨紫琼搭档的男人，这次成了“关键人物”。

但是，想要进入隔离区，女主还得首先找到另一个男人。

不是漫威的死忠，一直到最后，星爵换了发型，才发现这家伙原来是星爵，隐藏的可够深的。

没办法，按照星爵的尿性，也说不出这种“深度”的话，这个能在银河系掀桌子的男人，到了地球，彻底怂了。

还有更“深度”的。

两个人的关系究竟应该如何“经营”呢，这大概永远是个问题，当你足够熟悉时，你往往会失望，反而对那个若即若离的人产生了某种“亲近”。

这个问题，身为恋人，会很有同感。

但，身为父母，会更有同感。

经过一番争斗，女主一行终于进入隔离区。

但隔离区的花生，已经彻底老实了，可不敢再想什么“拯救世界”的事儿。

他现在只有一个困惑，自己的生存权只取决于一张纸是什么感觉。

其实，花生完全不用困惑，我等牛马，生存权也只取决于一张卡，而已。

虽然“道不同”，但说服是肯定的。

所以，一帮人终于找到成龙。

这下，真相终于大白。

原来，当年女主一家遭遇车祸，全家都嘎了，只剩下女主。

可是，在遇到成龙之后，女主忽然知道，自己的弟弟竟然没有死，反而被科技大佬利用，成了赢得战争的工具。

我去，原来芯片发展到最后，还得是人脑，芯片发展商可以打住了，以后的AI，还是需要参照邓超的《胜券在握》。

故事没有在芯片的未来发展上做太多纠缠，因为……估计也没办法自圆其说。

但是，在“人道”上还是可以说一说的。

重症救护，你到底拔不拔管？

小编完全认同提前签好不救治协议，给自己留点体面，不要给家庭添麻烦，最重要的是，被给“他们”添麻烦，毕竟，医保和社保上的钱也不是为你准备的。

一行人在冒险的过程中，加入了一个“新成员”，那就是美国邮政。

星爵可以完全困惑“需要这玩意儿干嘛”。

但咱们都知道，“邮政”能牛叉到什么程度。

果不其然，这个梗后头用得上。

计划失败了。

科技大佬赢得一局。

未来，很可怕的。

原来，科技大佬也是这么想的呢。

至于为什么未来这么可怕，科技大佬也是做了全方位的解释。

这么一解释，特么的还不如不解释呢。

未来是可怕，现在，也不咋样嘛。

最后开始反击了，具体操作，其实完全可以参照梅尔的《勇敢的心》。

至于，这么大动静，穿越了十万八千里，科技大佬一直都不知道，一直到人家穿越了护城河才得到消息，这个完全不可考了。

这次的“大战”，花生终于选择喊出那句经典台词，看来，是看过《勇敢的心》的。

科技大佬的头马，在关键时刻，选择了放水。

因为，他终于遇见了一个比机器人更不像人的家伙。

嗯，这杀手平时也尽光顾着业务训练了，没到咱这边来考察考察，早考察，早老实了。

故事最后，女主拔管，全球网络瘫痪。

大家，终于可以不用整天窝沙发，窝被窝，全体家长的“终极幻想”终于实现。

但是，整个故事其实告诉我们，故事本身就是虚幻，1994年，这一切都没发生。

故事背景：机器人反抗人类，人类与机器人大战，一开始人类弱势，后来因为某某公司某技术的出现，人类战胜机器人。

双方签订协议，机器人被流放在一个地方，双方不能互相进入。

女主，女主已知自己父母和弟弟，在一次车祸中去世，自己生活在养父家中。

一日，家中闯入一个机器人，经接触，称自己是女主弟弟，要去一个地方，找一个人某博士，这个地方位置在机器人世界里。

女主和机器人通过线索，从人类世界，一路艰辛，结识战友，闯入机器人世界，经过与“机器人猎人”战斗，认识新机器人朋友，最终找到某博士，得知真相。

真相：女主弟弟是天才，拥有一个特别的大脑，某某公司某某技术，就是依靠女主弟弟的大脑才得以实现运作。

在运作中，某博士负责，发现女主弟弟活了过来，于是想要结束该技术，不被同意，于是某博士偷偷通过做技术手段，女主弟弟的意识一部分被泄露出来，转移到该机器人中。

同时，某博士被驱逐，在机器人世界生活。

此时，公司老板，领导公司，安排手下，进入机器人世界抢人。

抢人成功，女主和她的战友们被打败。

女主在战友的鼓励下，决定反击，抢人。

并得到机器人战友们的助力，决定通过抢人，救下弟弟，结束某某公司某某技术。

最后，大战，女主一方获胜，弟弟告诉女主，自己和技术已是一体，希望女主让自己死，后女主最终终止技术的运作，结束了弟弟的生命。

结尾：女主通过视频，告诉全世界全人类，大家要走出家门，拥抱世界，拥抱周边的人们，活在真实的世界中，不要活在虚拟的世界中。

所以，该部电影，看的是画面，看这个国度的世界是什么样子，各种奇观，各种机器人。

故事最后，告诫人们，要走出来，活在真实世界里。

但似乎和全片故事内容没怎么联系，是不是该片有点要反虚拟技术的意思，但故事就是女主找弟弟救弟弟的故事。

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点核心剧情1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。

战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败 - 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊； - 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进； - 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面； - 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节； - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”； - 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣； - Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”； - 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作； - 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。

由网飞出品，罗素兄弟执导的《电幻国度》，在今年3月14日上线了流媒体

影片投资3.2亿美元！

放眼整个好莱坞，都是非常离谱的成本在演员阵容上，有“星爵”克里斯帕拉特、《怪奇物语》的小11、《绝命毒师》炸鸡叔、奥斯卡最佳男配关继伟

但是影片最终口碑大翻车。

烂番茄新鲜度仅15%，均分仅3.8，不仅影评人口碑大烂，观众口碑也非常差，烂番茄爆米花指数仅73%（低于90%的基本口碑不行），均分仅3.7星（满分5星）虽然成本很高，但光看原片，除了几个机器人的视觉效果很出色，完全感觉不到这部电影的钱都烧在哪里，整部电影没有什么特别大的场面，最后大战和过家家一样，还不如成本一亿多的《头号玩家》

特别要吐槽男女主的造型，小11才二十岁出头，她的脸就有点崩了；星爵的大肚子非常的抢眼。

电影里的每个角色都非常平面，没有什么塑造。

你看到角色的第一眼，就能预料到他们最后的结局电影改编自西蒙·斯塔伦海格的同名原著插画集《电幻国度》，原著凭借迷幻诡异的画风吸引了非常多的粉丝，其中对于虚拟科技和人类精神的思考非常深入

《电幻国度》的故事在一个架空的20世纪90年代，世界因科技失控而陷入混乱。

人类通过神经科学实现了对巨型武器的脑控，战争形式被彻底改变，但这也催生了“机械癌”等灾难性后果。

神经刺激装置（如“中心刺激物TLE头盔”）使人类沉迷虚拟满足，丧失现实欲望，大部分人甚至不愿意摘下头盔，他们成为了现实世界的行尸走肉，最终导致人类文明崩塌

但是电影抛弃了原著的反乌托邦内核，也没有表现出原著的独特氛围感，沦为了一部平平无奇的公路冒险片电影的剧情是最糟糕的，对原著进行了非常低幼化地改编

《电幻国度》简单来说就是女主找弟弟的故事。

女主的弟弟是一个天才儿童，有多天才呢？

年纪轻轻就比肩爱因斯坦，大脑堪比超级计算机的那种。

（原作根本没有“超天才”的设定，而是脑间智能控制无人机驾驶员诞下的无数宿主中唯一存活的一个）有一天女主一家人出了车祸，父母去世，弟弟重伤。

女主醒来之后，发现弟弟失踪了。

独自生活的女主遇到了一个圆脸机器人，她发现这个机器人就是弟弟意识的载体，女主踏上了寻找弟弟的旅程在这期间女主还认识了买二手货的男主，他们走入了类似《第九区》的地方，那里是只有机器人的隔离区

在女主的意识里，弟弟是被一个戴眼镜，长得酷似成龙的医生带走的。

男女主找到了医生，通过交流他们知道，原来弟弟在一个专门做机器人的科技公司那里，公司需要弟弟的大脑来做机器人的服务器之后炸鸡叔演的机器人反派登场干掉了成龙医生，他还试图干掉男女主，不过在机器人的阻拦下，让主角们跑掉了

最后就是电影的高潮，机器人大战公司。

女主找到了弟弟，发现弟弟在一个生命维持装置里，弟弟希望女主关掉装置，这样外面的大战就会结束，女主内心十分痛苦，不想亲手杀死弟弟，但是最后还是选择关掉装置男主的小跟班机器人赫曼也没有死，这个机器人应该算是影片的唯一亮点了

大战结束，女主还发表了一番演讲，制作了一段视频，美式大团圆，包汉堡结局，最后还留下一个开放式的结局，弟弟化身的机器人突然动了起来。

曾经带来了《美国队长2&3》《复联3&4》的罗素兄弟在离开漫威之后，交出的作品都如此平庸，《灰影人》《谢里》等等

对于创作者来说，网飞算是一个非常自由的平台。

在高度自由和巨大成本的支持下，《电幻国度》算是罗素兄弟真正水平的体现了。

想到二位兄弟之后还要执导《复联5》和《复联6》，着实为漫威捏一把汗

1.小11长大了，但未免长得太老成了，按照设定应该是个大姐姐，看起来却像是大姨妈。

克里斯·帕特也是把自己的路给走窄了，反反复复都是这话总插科打诨的逗比角色。

2.说实话这部片子最大的亮点可能就是它的设定，但这个设定本身也不是那种让人多眼前一亮的东西。

然后再套上一个俗套至极的主线故事，让本片的流水线味道愈发浓郁。

《电幻国度》以独特视角展现了人与AI共存的未来世界，通过细腻情感描绘与震撼视觉特效，吸引了众多观众。

影片讲述少女与机器人联手，在充满想象力的世界中寻找失踪弟弟，并揭露巨大阴谋的故事。

故事背景与情节：影片设定在技术崩溃后的1997年，人类被孤立在VR头盔中。

少女米歇尔与机器人科斯莫的冒险之旅，不仅是对亲情的追寻，更是对技术伦理与人性的深刻探讨。

亲情与AI融合：米歇尔与弟弟的重逢，以及她与科斯莫之间的深厚羁绊，展现了亲情与科技的完美交融，触动人心。

这种情感纽带成为影片的一大亮点，让观众在科幻世界中感受到温暖与希望。

视觉特效与动作场面：影片的视觉特效堪称一绝，尤其是机器人攻击与冒险场景，规模宏大，细节精致，为观众带来了一场视觉盛宴。

罗素兄弟的典型动作片风格，在影片中得到了淋漓尽致的展现。

《电幻国度》以其独特的科幻设定、深刻的情感内涵以及震撼的视觉效果，成功吸引了大量观众。

它不仅是一部科幻动作片，更是一部关于人性、亲情与技术的深刻探讨之作。

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

电幻国度里的机器人隔离区不就是加沙吗。

法塔赫被迫向以色列低头，巴勒斯坦被拆解，被统治。

加沙被迫接受隔离，被残杀，被抹去。

美国终究是靠自己的双手，持之以恒的努力，不断在真实社会里印证，把自己变成了所有科幻电影、反乌托邦中的大反派。

不管再怎么搞价值观，个人英雄主义，也毫无说服力，只能让观众带入另一个极端视角映射导演编剧的真实意图。

故事背景：女主的弟弟有个超级大脑，机器人们有了自己的意识，为了维权不得已和人类开始了战争，开始两年的战争，人类节节败退，但是“森特”通过弟弟的大脑，仅仅几周时间扭转战局，把遗留的机器人赶到了隔离区！

开头那下还没看明白，镜头一转，原来是俩姐弟，一家人车祸、父母去世，姐姐被收养，弟弟由于特殊的大脑，“被”成为了一个“超级电脑”，人们的生活场景全部被虚拟化，机器人也被赶走了，而这一切都需要弟弟的“大脑”实现！

思维溜进“宇宙小子”的弟弟找到了姐姐，展开了一场救赎之旅，得知真相的姐姐联合为数不多的机器人们一起打败“森特”，但也终结了弟弟的生命，把人类从虚拟世界拉回到了现实世界，故事结尾的立意不错👍，珍惜现实生活！

看之前没有报期望，因为看到很多人打低分，把这电影贬得一文不值，但在我看来这部电影却是2020年代经典商业之作。

九十年代的怀旧风搭配复古科幻动漫的新奇视觉质感。

天才少年、叛逆少女搭配退伍肥宅星爵，还有那些可爱的来自玩偶之家的机器人们，在战后虚假繁荣的新世界，深入新墨西哥洲的深处，再回到90年代的软件科技中心-西雅图，这一路的冒险，对很多人来说是类似头号玩家似的老套剧情。

对一个成长于相对开放的80-90年代的世界深受那时候流行的美国文化影响的人来说，那是心灵的回归之路，回到那天真的童年，我知道对经历了30年飞速发展的现代人来说，他们觉得这些破玩意太幼稚了,太无聊了,太老套了,就像电影里那些过时的无用的破烂机器人一样，只配扔在现代人看不见的荒漠里。

可是我看到的是那些老科幻电影里的熟悉的事物都回来了，女主角课堂上不愿用使用设备接入电子世界，是啊，那是生活90年代的70后80初一代人中的保守主义者，但最后为了救回弟弟她却选择接入系统，这类人虽然古板但不是固执，他们有着现在人难得的勇敢和理想主义。

电影里很多设定我确实很喜欢:新墨西哥洲荒漠机器人聚集地里复古未来主义又多元的社会；夜晚弟弟放宇宙小子动画时人类和机器人围在一起时的温情；棒球大叔、邮差女士、理发女士、魔术先生很old school的幽默；夜闯游乐场鬼屋的刺激；西雅图阴郁天气下的太空针塔；微软总部里苹果ceo阴谋论家统治世界的荒谬；最后大战中机器人和人类并肩作战时响起的激昂的星球大战音乐；还有赫默大机器人套小机器人的黑衣人设定。

上述的一切都是对过去的回归。

我估计在很多人看来，这电影从满陈词滥调的爱，温情，套路，肤浅。

那是因为现代社会早就把人异化得面目全非了而已。

人们视其他人为对手，敌人，世界就是每个人对每个人的战争。

他们很懂现实，很懂政治，他们武装着权谋，社排，假自我。

可在当今这个什么都听不进去的时代，电影结尾还是借用女主角之口上了一波价值，呼吁人们打破系统世界对生活世界的殖民，回到交往之中，回到主体间平等的交往与协商。

哈贝马斯看了不知道会不会赞同。