十三刺客

招募人手的12加1的模式，以及构建并利用防御工事以少胜多，像是在向黑泽明的《七武士》致敬。

正义此次战胜了武士道的愚忠和残暴，相比之下，《一命》令人绝望多了。

领主是幕府将军的兄弟，幕府暗中默许刺杀行动，并最终官方宣布领主是回藩途中病死。

麻烦处理掉了，家丑也捂住了，里子面子都顾到了。

可谓是古今中外都适用的古老的政治智慧。

动作场面刀刀见血拳拳到肉，粗犷是对暴力美最好的注解。

导演很生动地描绘出领主的暴戾恣睢，典型的反社会人格，杀人时表情很冷漠，像踩死一只蚂蚁一样。

在蹂躏那个女孩子前，他手抓女孩头发拖行至内室，然后一脚踹倒女孩，关门的动作，机械式的流畅加深了残暴不仁的印象。

拔刀从身后捅杀女孩老公时的毫不犹豫，在庭院执弓射活靶射杀切腹死谏的家臣的亲属，更是令人发指。

被砍断四肢割掉舌头的女受害者出现在屏幕前时，惊悚万分。

最后当拼死保护他的家臣的头颅被砍下滚到他脚边时，他当球一脚踢走。

空前膨胀的自负，在他面前，所有人都是蚂蚁，都可以被轻易征服。

被杀前目空一切的神态丝毫不改，只有当刀最终捅进他的腹部，他的身体痛苦地在泥地里扭曲，不住地哀嚎时的可怜相，才最终让他体会到蚂蚁将死时是多么的悲惨，痛苦与绝望。

翻拍自1963年 工藤栄一的同名大作，由者名鬼畜cult之王三池崇史 Takashi Miike执导。

同旧版相比，用了更多的篇幅和镜头突出了松平齐昭（稲垣吾郎 饰）的残忍冷血，比如强暴砍头射杀妇孺；把结尾的小镇伏击大杀阵由13人战53骑改为对13人对抗骑兵200步兵100，敌人翻了6倍！

我日，刀都得砍钝了！！！

将最后一名加入的小镇浪人改为深山不死野人，戏份增加，无厘头增加。

整体暴力血腥感几乎翻倍，更突出生命无常，业报轮回之感，我觉得和老版比，有些喧宾夺主了。

另，稲垣吾郎的冷血表演太赞了，令人发指。

再说句题外话，比他残暴1W倍的君主在中国历史上一抓一大把，也没见几个下克上替天行道的。

之所以开写这个影评，是因为这阵子在看过这么多的烂片之后终于找到了一个值得写的主题，但实话实说，在看这个电影的整个过程中，我的脑子一直处于开小差状态，不停的溜号儿，而《七武士》和《黄昏的清兵卫》是在其间回闪最多的主题。

先从简单的说，这部电影和《黄昏的清兵卫》都发生在幕府末期，一个大变革时代到来之前，武士时代的最后绝响。

有人把这个电影以及《黄昏的清兵卫》都归类为日本的时代剧，我却宁愿从中国本土的角度，说它们是武侠片，或者，日本一点，叫武士片吧。

只不过《黄昏的清兵卫》是从反武侠的角度讲述了一个武士作为普通人的生活，而三池崇史这部《十三刺客》则可以说是传统武士题材的回归，从头至尾完整讲述了一个一群末代武士替天行道的传奇。

这是个翻拍片，但我从来没看过原作，因此所有的家伙都是奔着三池崇史下，当然他有点儿冤，但作为导演，他是有权调整的，这么说来也就不算特别冤了。。。。。。

嗯，开始。。。。。。

立意，俗套中的俗套——首先得说，三池崇史在片中居然一改动不动就血呲呼啦大特写的恶趣味，表现得可以说是相当克制——当然，近距离切个腹，弄个四肢齐断的裸体女人、踢个人头啥的还是难免，但鉴于其人以往的表现，这些小玩意儿在他的片子里基本就是毛毛雨。。。。。。

值得一提的是本片的主题——该怎么说呢，曲终人散时，透露出一种很奇怪的意味。

来得远没有《七武士》那么顺理成章、理想主义、悲凉无奈和打动人心，却恰与小时候看水浒传看到梁山好汉受招安征方腊的段落时候感觉相似彷佛。

剧情可以说相当简单而俗套。

影片一开始，便是间宫的切腹，引出了暴虐恣睢残忍无道的反面人物松平齐韶。

朝中大佬土井决心打黑除恶，却因为目标是将军的弟弟而无法走正常渠道，于是找来男一号岛田新左卫门执行暗杀计划。

当中，为了激起岛田的正义感，土井向他展示了松平齐韶一系列令人发指的罪证，包括儿子被杀儿媳被奸的孤寡老人、四肢齐断满门抄斩的农民女儿。。。。。。

这个桥段实在很熟悉，斗地主的时候我们见过，各类忆苦思甜英模报告会上我们见过，批西藏老和尚的时候我们也见过，端的是能听的人血脉贲张、义愤填膺。

但是且慢，咱们暂做小人，撇开泛滥的同情心和正义感，问上一句——土井和松平齐韶是什么关系？

松平是将军的弟弟，也是下一任的老中人选，而土井，则是现任老中，幕府中的实权人物，干城中坚。

二人之间的关系微妙到难以言喻，套用在中国重复了千百遍的历史，二人正是外戚和宰辅之间的关系。

不折不扣的对立面。

顺便说，土井历史上确有其人，名叫土井利位，而松平却似乎是虚构的，好在日本历史上这种暴虐又变态的混蛋层出不穷，永远不愁缺乏蓝本，比如平安朝时候的若干天皇，比如丰臣秀吉的外甥秀次，又比如幕府将军德川家齐。。。。。。

但值得注意的是，这些人绝不会因自己的倒行逆施遭到报应，只会因政治上的失势导致坍台。

这么看起来，土井搞掉松平的动机就变得很可疑。。。。。。

毕竟，搞政治的人，谁的身上又没有几笔血债呢？。。。。。。

这么一来，岛田新左卫门的行为也便由替天行道为民除害降格成了为人驱使的普通杀手——是的，我不应该苛求这些武士，毕竟，他们的行为直接效果是为某些受欺压的人报仇雪恨，而从片子中松平的内心独白也可看出这是一个残忍的混蛋，杀了不冤，但我其实想说的是，虽然片中的武士们无可非议，三池崇史却在此明显的暴露出了挖掘深刻题材方面的局限。

反观五十多年前的《七武士》，勘兵卫们为之而战的是自己追求的秩序、正义以及所谓的“道”，而战争的结局，理想主义的武士发出一声叹息，胜利的只是那些看似卑微猥琐的农民；五十多年后，新左卫门们又是在为谁而战？

而最后的赢家又是谁？。。。。。。

所以，当最后新左卫门喊出那句“替天行道”的时候，我是真的绷不住，发出一声苦笑——您干也就干了吧，不喊这句，还透着一股明白人身在矮檐下的无奈，这句一喊，智者形象破坏殆尽，瞬间变成了义和团。。。。。。

武士终章，永远的母题——从《十三刺客》到《黄昏的清兵卫》，甚至可以拉上《最后的武士》，都不约而同的把场景选在了江户时代的尾声，变革到来的前夜，对逝去时代的挽歌似乎总是最能打动人心，满不管那个时代事实上早已经烂透了。。。。。。

古今中外，莫不如此。

但姑且让我们有机会就瞎感动一下吧，毕竟，在这个连感动都可以在流水线上批量制造，越来越来得廉价的时代，真正能触动人心的东西反而可遇而不可求。

——刚刚看见一个“知音体”感动系列，恶心坏了，借机发点儿牢骚，扯远了。。。。。。

回来——在这个片子里，对这个母题可以说渗透得相当彻底，而最让我有感的是其中两点：一是新左卫门招募人手时候感慨的“这个年头，哪个武士又有战斗的经验呢”另一个则是新六郎流连于赌档和歌舞伎町时和他叔父的对话，没有刻意的渲染强调，但却透露出一股淡淡的失落和茫然，味道很对头。。。。。。

顺便说，新六郎实在堪称这个电影中塑造得最成功的角色。。。。。。

苍白游离的人物——之所以会在作文中经常提及《七武士》，是因为这部电影有很多地方实在像极了《七武士》——是不是？

连名字都像。。。。。。

而人物性格和片中作用的分派就更是如出一辙。

细推敲起来，影片角色中，着墨稍多的是新左卫门、平山九十郎、仓永左平太、三桥军次郎、新六郎、佐原平藏。。。。。。

这几个人（说来好笑，从一开始电影里清点人数，我也在清点，但总是比电影里少一个，一直到最后，我也只数出了十二个，实在不知道漏掉了谁。。。。。。

直到完事看演职员表，才发现还有一个石塚利平，有谁知道这货是从哪儿冒出来的吗？

麻烦您告诉我让我也明白明白。

）其中新左卫门显然是对应智勇双全勘兵卫，而仓永和三桥的位置则相当于五郎兵卫和七郎次；平山和佐原俩人才对应一个久藏；小仓是新人武士，相当于七武士当中的胜四郎；农民代表菊千代，在这个片子中则转生为猎户木贺小弥太。

至于大竹、日置、通口、崛井四位则简直是彻头彻尾的龙套。

只有新六郎是一个全新的角色，也是片中重点发力的一个角色，《七武士》当中的平八在本片中没有对应。。。。。。

费这么半天劲，冒着絮烦的危险对比这俩片子的人物数据，是为了说明，这么看来，十三刺客的人员构成当中水分还是相当大的——比人家人数多出将近一倍，品种数量却几乎相当，而性格刻画方面甚至还赶不上《七武士》的细腻出彩。

在这里面，塑造成功或者还算勉强成功的只有主角叔侄二人，其他人的性格甚至还不如反面的松平和半兵卫来得立体和丰满，仓永左平太冒出来得莫名其妙，不知所以，三桥干脆就是个龙套队队长，剑豪平山师徒台词不多，主要是靠打的部分混分数，反倒是枪王平藏，干活先要钱，侃侃讲述钱的用途一折，寥寥数语，透出点儿江湖气概，有几分古龙。。。。。。

最可笑的当属猎户小弥太，完全云里雾里，来得莫名其妙，去得不知所云，彻头彻尾无厘头。

出场时候的从天而降，中间单枪匹马干翻落合驿全体妓女和驿站老鸭子，直到最后利刃传颈，胸前挨刀，没事人一样自己蹿着就回家了。。。。。。

应该说，这厮才是整部片子中唯一的传奇，然而却是游离态的——他自己是一个系统，和别人完全两码事。

当然是够轻松够愉快，但分量上与三船敏郎的菊千代完全不可同日而语。。。。。。

喜欢的和不喜欢的——这部电影中胜笔败笔都不算少，扯得太长了，最后简单说两句。

*喜欢枪王要钱时候，和新六郎离家时候的两段台词，很低调，却又很文艺，很煽情，日本人搞这种调调很在行。。。。。。

*最恨的场景是最后十三对二百，居高临下布置机关乱箭齐发，打到对方剩一百三左右的时候，哥儿几个居然放弃优势地形和远程武器，蹦下来跟敌人打1：10的白刃战，没见过这么二百五的，所以最后死得让人一点儿都同情不起来，您自己作么，怨得了谁。。。。。。

日本人的教条机械暴露无遗，堪称最大败笔。。。。。。

当然剑豪平山的刀阵还是很可观的。。。。。。

*最恨的台词是仓永左平太劝新左卫门收下小仓时候的一段话——革命不分年龄大小——拜托，这是十死无生的任务哎，您老人家慷他人生命之慨的这股劲头儿怎么跟那谁一样！。。。。。。

总的说《十三刺客》是一部不错的武侠电影，甚至可以说，是一部很经典的武侠电影，三池崇史讲故事的技巧也相当可观，但三池崇史仍然不是黑泽明。。。。。。

按武侠电影打分，四颗星，按艺术电影打分，就仅及格线上下而已了。。。。。。

没看过原版，但这个版本给我一种很接近传统古装战争电影但又在细节演绎上更加符合现代人口味的感觉。

具体来说，我看七武士虽然觉得好看，但不免觉得剧情发展缓慢，一开始看还打瞌睡，看这个就觉得节奏紧凑很多，不知道原版是不是也会让我感觉有“拖沓”感。

不过，我要说，我并不讨厌“拖沓”的演绎方式，各有各的好，而且影片本身拍得好不好跟演绎风格没有什么必然关系。

说说人物吧，基本上还是按照演员的大牌程度来安排出场率的感觉。

虽然我只看过的日本时代战争剧电影就只有《七武士》和这部，但是我还是想说，里面人物类型真的和相似啊。

《七武士》的堪兵卫和本剧的岛田，《七武士》里的胜四郎(名字不记得是不是这个了)和本剧山田扮演的角色，都是同一类型的地位。

不过这种群像风格的演绎，正是这类电影必不可少的核心，这其中更是能展现出导演的演出功力，演员的表演实力。

顺带一提，动画版的《七武士》也是神作，我每年都会重温一次。

说说打戏。

像这种时代战争剧，应该是要尽量地给观众真实直观的视觉为好的。

本剧给我的感观也十分过瘾。

从布置战场到战斗开始，激战，结束，整个过程的篇幅我觉得把控很好。

布置战场时也没有过多地给予众武士的私人镜头。

在一行人来到落合站时，其中一位说要找女人，后来也没有给他镜头，反倒是给了山贼找女人的戏份，这其中或许也是意味深长。

整个剧中，唯一轻松搞笑的片段，大概就只有武士在练习火药爆炸那一段和山贼夜战落合村妇女这一段吧。

这种恰到好处的轻松和紧张感也和传统时代剧很一致。

在战斗进入到高潮时，各种场景切换展现出了敌我双方的移动战的激烈和精彩。

虽然我没看出具体是怎么布置战局，陷阱等，但是直观上的感觉就是不单调，真实。

另外我觉得演员们对于由于长时间全力战斗导致精疲力尽，同时在意识到死亡来临时的那种神态的表演真的十分到位。

唯一我觉得不太满意的，就是某些战斗场景看起来有点“无双”了，有时候敌方武士明明可以砍，但又不知道在犹豫什么的感觉。

最后说说故事的发展。

岛田故意和大人同归于尽这个点可以说很复古，山贼死而复生这个就让人感觉是彩蛋了，似乎是突然升华了影片的寓意。

影片最后山田扮演的武士和山贼的对话也耐人寻味，真的是完美的开放式结局。

我个人认为，这山贼其实根本不是人类吧！

还是能看出来三池崇史的cult气质给片子加分不少。

很抢眼的一个场景是被剁掉四肢的赤裸的女孩呜咽着写下“みんな殺す”那里。。。。

真的是只有cult引起的生理不适才能达成的情绪铺垫啊。。。

故事本身其实并无新意，既没有《鬼妓》里惊艳布景也没有《切肤》里的梦幻感，但正剧表达出那样悲怆又寂寞的走向陌路的武士道命题的无解感也是很厉害的了最后那段40分钟的殊死搏斗对于一部电影来说明明是不合适的节奏却表现得非常酣畅淋漓，相比之下，《影》里面的刺杀就偏向卖弄视效的精致壮观的小打小闹了最后山田孝之告别了伊势谷小哥，一个人跌跌撞撞地缓慢地走过尸横遍野的战场，走过敌人和友人面目模糊的尸体，全程都是凝滞沉闷的大远景，字幕交代了这场壮烈的刺杀是明治维新的序幕云云，妻子像是预感到什么一般冲出了房门，然后刷的一下黑屏出CAST，另外BGM吊炸了啊。。。。

但。。

从头到尾我都没明白伊势谷小哥这个角色是个啥bug啊🙊🙊🙊我完全懂那层对迂腐武士道精神的戏谑所以不死之身就不追究什么科学性了😂…但设定X能力惊世骇俗那一块是想说明啥啊。。

X倒了一院子的女人还嫌不够还强迫同行的老哥们儿帮忙……那里是在搞笑嘛😂😂😂😂😂😂😂😂😂三池崇史是对老头菊花有什么特殊癖好嘛？？？

《牛头》里被钢勺肛死了的黑社会老大。。

爷。。

还让我记忆犹新来着……所以这段到底是想说什么。。。

弄得我之后看到伊势谷小哥都会想入非非怎么办🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚以及，没人吐槽字幕组翻译的稀巴烂好几处都没翻到位啊还不如我自己听。。。。

还是我找的版本的缘故简直搞得我想给它重新做个字幕了😂😂总体来说还是看得各种百感交集啊。。

最后在飞机上看得眼泪鼻涕一起流2333。。。。

恰好片尾那会儿飞机要降落了气流声轰着脑子，一片混沌的，我觉得竟然充满了仪式感。。。

《十三刺客》是日本暴力大师三池崇史的一部翻拍电影，统治阶层为了巩固自己的统治总要设教于百姓，长久便模糊了不负苍生的本心！

幕府末期思维僵化，社会黑暗民不聊生，明石藩主松平齐韶血腥的手段招致了一场惊天刺杀！

这也是日本武士精神的抉择，忠诚还是变革？

多读历史让我们懂得名垂青史常以生命为赌注，不但要有为苍生拔剑的勇气，更需要超越一个时代的远见与智慧！

在片尾唯一的幸存者岛田新六郎心灰意冷，为是否弃剑而踌躇的镜头和三池的另一部电影《一命》中死寂的武士盔甲形成了鲜明的反差！

（武士刀和盔甲都是武士精神的体现）武士精神能不能引领日本走向新的时代原本就不在于武士道本身，而是解读它的人！

就像近代的中国，我们用了一个时代的血泪才读懂自己的民族精神！

该片豆瓣评分7.7！

应该是受了血腥的镜头和晦涩且深刻的文化解读的影响！

但这些丝毫无法掩饰这是一部好电影！

武士道比较有现代意义的解释还是渡边信一郎的CB和SC，前者是宽泛的战士的镇魂歌，后者则是谐趣的解释为男男之间纯洁的爱情。

所以13刺最后挂的时候基本都是一对一对挂，死个半天还要对视凝望＋倾述衷肠（有误。。。

而本质问题还是没有超出忠义两全的道德困境。

剑戟片的另一劣势还有，你既不可能真的把人砍的七零八落，招式也实在乏善可陈，即便加了一个异类和各种花哨的陷阱，依然使得加长的打斗后期乏味无聊，让人心生倦怠。

决战要靠耍诈，作为反高潮。。。

嘛。。。

三池的节操我们都知道是怎么回事。

大反派最后的台本是非常减分的，原本一个靠无谓的暴力和诡异的吃饭姿态建立起来的，把“谁来阻止我”天天挂口头的，非常合理化的厌世权二代，最后被简化为单纯的追求刺激的俗人。

是我的话，就算不把他洗白，也不会把他劣化成一个寻求刺激而不考虑后果的无脑儿，最后嚷着疼啊疼的 滚泥巴。

恭维你的敌人就是拔高自己。

《十三刺客》。

2010年翻拍版。

8分。

三池崇史导演，役所广司、山田孝之、伊势谷友介主演作品。

我真的超爱这部翻拍片。

和我过去所看的《上海滩十三太保》、《十月围城》不同，这部片并未在国家高度、生灵涂炭上做什么文章，它更多的是表现武士道精神，同时它又是个复仇片。

应该是比原片更出彩，因它在威尼斯电影节、日本电影学院奖、亚洲电影大奖、华盛顿影评人协会奖都有斩获。

现任将军的异母弟弟荒淫残暴、嗜血如命，然已被内命为下任老中（职位名）。

幕府老中授意门下剑客准备对其在途刺杀，这一壮举不仅因为复仇，更让久未实战的武士们心潮澎湃。

于是短时间内聚齐十二壮士，前往伏击诛杀。

不剧透。

片中足足有一个小时战斗场面，十三刺客对二百武士。

这部片的暴力、坚韧以及果敢，深深震撼了我。

作为剑戟片，还是十三打一群的这种，拍摄中各种槽点不一一举了。

但其实片中是有很多值得关注的点的，第一，新左门为了什么刺杀？

为了正义？

还是和平年代渴望战斗，赴死的武士无法控制自己颤抖的手？

第二，猎人最后复活了吗？

是新六郎的幻觉吗？

第三，猎人反复说你们这群武士，最后猎人死而复生，武士几乎死绝，幸存的武士也放弃了五十的身份，之后23年幕府结束，此中有什么深意吗？

这部片是在宣扬武士精神吗？

其实蛮喜欢这种史剧的质感，两个多小时的片长把整个刺杀铺陈十分流畅又有力。

所有细节都在，但却不觉得啰嗦。

印象最深的桥段是被做成人彘的姑娘叼笔写字，眼神真的好。

还有尾张家主拒绝领主过境后剖腹自尽的桥段，真的能体会到那种日本武士道里的信念和宿命。

想想自己家怎么就拍不出这种有质感的历史电影，天朝明明人杰地灵，英才辈出。

比如当初晋灵公派鉏麑刺杀赵盾，鉏麑瞅着赵盾上朝前坐着打盹深受感动（具体为啥请翻看左传），觉得自己杀赵盾不义，不杀赵盾不忠。

为了打破这种进退维谷的窘境，鉏麑毅然决然地杀身成仁，载入史册。

这种充满了牺牲精神和忠孝道义的典故在天朝几千年的历史长河里不胜枚举，同时具有美学价值和社会价值的历史瞬间比比皆是，为啥咱就不能拍点这种有质感的片呢？

更甭说导演还整了个性欲强劲的不死鸟来耍了一下流氓。

却几乎不影响整部片的质感。