盛名之下其实难副的电影。
诚然剪辑、音乐和叙事节奏都极为出色,尤其是三者的相互解说,剪辑解说叙事,音乐解说剪辑,难解难分。
但仅仅是出色而已,或者说正因为这三者的出色,所罗织的技术麻花辫没有为最后剩下的贫瘠故事再留下余地:它是部属于技术的电影,为技术奉献了几乎一切。
悲剧并不美,真的悲剧只会让我恶心,《梦之安魂曲》就是这样的一部片子。
时不时会和《猜火车》比较,然而这部片让我更加不安和恐惧。
《猜火车》里会时不时感到一种救赎和成长的过程,《梦之安魂曲》里除了渐渐干枯绝望的亲情友情爱情,全是冰冷的。
事实就是没人在乎你。
医院里的护理员给你强制喂食的时候是谈论着赌桌上的输赢的;狱监是只顾发泄自己生活的不满,希望你早死的;毒贩子和嫖客就更不用说了。
这一切让电视里疯狂快乐的口号显得空洞无比,寂寞无比。
我们可以说是这个社会吃药了,k粉了,这比个体的毒瘾还大,还深,甚至是无法治愈的。
一个梦的陷落称之为幻灭,为了让梦安息,我们需要《梦之安魂曲》。
在现实世界中,我们需要梦想,需要慰藉,需要刺激,每个人通过不同的方法来取得,得到了还需要更多的,更美的,最好让人屏息,让人目眩神迷的。
白粉可以做到,LSD可以做到,特效减肥药可以做到,电视广告可以做到,传销可以做到,请问你要哪一种?
不管怎样,我们要变得juicy,在众人面前光芒四射,全身上下无比爽快。
梦是好的,从童年的第一个梦想开始,起初都是好的。
在人海的喧嚣中,梦开始变得渺茫,开始痛并快乐着,美其名曰追逐梦想。
梦原来也是能让人冒冷汗的,也是能伤人的,从梦中惊醒的刹那是过于傍徨无措的。
宁愿选择躯体在黑暗和泥泞里爬行,把梦踩在脚下,丢弃在枕边。
就算如此它依然泛着光,我们与它渐行渐远,这光就越发的微茫。
此时仿佛有人对你说shame on your life, loser; make yourself fucking juicy. 这种距离感和挫折感催人呕吐,就好像一瞬间失掉做人的资格。
接受肉体上的折磨吧,这灵与肉是难分难舍的,一些未满足的欲望都将在这肉体的折磨中蒸发掉,待到幻灭之时,生命的水分慢慢被抽干。
安魂曲,为可怜的梦而奏的挽歌。
美好只能持续短暂,因为是做梦。
这梦转瞬将逝,因为只不过是依赖毒品的作用。
我不知道吸毒的确切感受。
貌似能对身心给予强烈的刺激,由此而体会到的愉悦也许是极其难忘的。
做过美梦的人都会有这样的体会,一觉醒来之后慢慢被残酷的现实当头乱棒击倒,感叹梦只是梦,仅此而已。
片子剪辑的很有力,配乐也不错。
磕药的天上人间,发疯的歇斯底里刻画地很特别。
镜头运用也有看头,印象很深的是玛瑞开放之后的那个一直停留在正前方的镜头。
其中有两组画面我觉得是很漂亮的,哈里和朋友推着电视机穿过大街小巷,灰蒙蒙的夏日,像美好的老照片。
另外一组是哈里幻想到在夏日海边与玛瑞相遇,很美好。
只可以这只是梦幻,最后哈里一脚睬空,粉身碎骨。
故事分了三段,夏天、秋天、冬天。
夏天一切美好、秋天危机四伏、冬天全部玩完。
哈里和玛瑞的爱情是什么呢?
只是因为哈里贩毒,玛瑞吸毒吗?
我后来在想。
哈里和玛瑞磕药之后high了,哈里对玛瑞说,你是世上最美的女子,你是我的梦中情人。
多美好,但只是幻觉吗,只是梦?
最后,玛瑞问哈里,今晚能回来吗。
哈里叹气,泣不成声说,我会回来,我会今晚回来,你等着我,好吗。
哈里说,对不起;玛瑞答,我知道了。
完了,玛瑞的最后的希望破灭。
他们完了。
结局,大家侧卧,蜷缩,只能做梦,独自一人。
梦很美好。
看这个会想起《猜火车》,当然它们风格不同。
《猜火车》有种激情在其中,而这片就像哈里那只生了毒瘤的手,充斥着腐朽的味道。
人生,只是无数的姿势而已。
爱恨情仇,聚散沉沦,悲欢离合等等都列于其中。
有的向上,有的向下,有的拼命挣扎,还有的随遇而安。
但当这些所有一切都分崩离析了,建立之后到消亡这个过程里面,倘若给予的压力太多到生命难以承受的重量,身处其中的人或许便会回归到一切宛如初见的状态。
犹如在母亲的子宫当中,无助而脆弱地蜷缩成为弓的形状,是安抚自己的有效姿势。
亦能够感觉到一些虚构出来的却是主观存在的温度。
但同时,泄露出来的秘密却不仅仅是安全感的缺失。
或许电影所使用的多种蒙太奇方式只是为了表达一个迷茫的主题:高速剪切、局部放大、镜头的特殊视角处理等等等等不一而足。
而前方,究竟将要带领着身处其中的人们去到何处?
线索一:电视。
Harry的母亲Sara是电视迷,这一身份折射出她的背景:未曾受过教育,孤苦无依的老年妇女,深度渴望家人的关爱和陪伴,以及节食减肥的困难——看电视成性的人,特别是女性,总是会喜欢随手放一些零食的。
而片头Harry与朋友拉着旧电视穿过一条条街道的时候,更是预示了电视这一物事在电影当中的重要性。
同时,所有情节展开都与电视有关。
Sara因收到经常观看的电视节目秀上镜的邀请而立志减肥,以便于穿下当年出席儿子高中毕业典礼时穿的被故世的丈夫盛赞的红色礼服。
整个故事也是由此而铺开。
线索二:原声。
当Harry与朋友拉着破旧的电视走过一条条街道的时候,影片当中重复了多次的主题音乐也随之播放出来。
由轻到重,由缓至急。
在片中多次出现情节转折的时候,Harry的毒品生意受挫,流亡,Sara出现幻觉,入精神科治疗等处都配合了同样的鬼气森森的音乐。
似乎,预示着四个主人公将要来临的前进轨迹。
线索三:颜色。
Sara最钟爱的也是最最风光的红色,头发向往的也是曾经的眩目红,但是事与愿违,邻居为她在家DIY染发却变成了橙色,偏差只有那么一点点,看来却显得有些滑稽和诡异。
Harry的梦中Marylin的完美形象同样也是一袭红色短礼服,或许是对于他高中时代母亲形象的怀念,或许只是为了表现那些未能说出口的对Sara的爱。
但我不得不说Jennifer Connelly真的适合偏向烟熏的妆容以及黑色为主的服饰,与她自身气质相当吻合,也向来对J.C.的印象都是扮演着这样一些为生活所苦的角色,看到她的黑发及浓重的黑色眉毛就不由得将思想演变得哥特。
同时情人Harry也是一头浓重的黑发,相信阿罗诺夫斯基在选角上面也是下足了工夫的。
线索三:季节变换。
不知道英文当中是不是也有同样的谚语:冬天过去了,春天还会远吗?
但这次阿罗诺夫斯基玩了一次大颠覆。
影片从夏天开始看到希望,秋天加剧痛楚,冬天变本加厉直到最后的二十分钟的不可承受,却始终不见遥遥不到姗姗不来的春天。
线索四:床与蜷缩,安眠(或许吧……)结尾处四名主人公在饱受了身体以及精神摧残之后,躺在床上的姿势都是向左侧卧,蜷缩成为一张弓的形状。
抱紧自己,才能够感受到那么一些虚妄的温暖。
……个人更偏好于《梦之安魂曲》的翻译名字,透露出来的是迷茫之余希望的味道,即便整个影片展现出来的是完全的黑暗,即便Sara在入精神科肯定无法再上镜会抱持终身的遗憾,即便Harry到医院诊治吸毒化脓的手臂之后被抓入狱而截肢,即便Tylon同样入狱服刑辛苦劳作,即便Marilyn迫于情势到毒贩的派对上遭受摧残而换得一些必要的钱……但是我看到他们之间依旧相互惦念,纵使在遭遇了这所有之后,依然相爱。
只是,缺乏一个明确的表达出口吧。
但人生尚未完结,冬天过去依旧会有春天来到的。
这是不可违背的自然规律,一如水冲不淡的亲情,相互扶持的友谊,相互理解的爱情。
所以纵使在看到美国地下评论说该片具备一些反社会和反映当下贫富差距等等社会问题的表现过于尖锐的时候(不论它的政治因素,但或许也存在未获奖的原因在里面。
),我依然愿意相信阿罗诺夫斯基抱持的依然是关于人性关于种种感情的温暖,这些,是任何东西都无可替代。
或许Harry赚大钱让母亲生活无虞的希望事与愿违,或许Tylon因为母亲故世而再无法弥补一些缺失,或许Marylin的毒瘾终将爆发,或许Sara从此一蹶不振。
但是,能够互相扶持着行走小人物的生活轨迹,也便是好的吧。
在我看来,真正冷血的电影反而是因外界环境而造成彼此互相怀疑,互相折磨到感情不再的那类东西呢。
绝对绝对的NC-17电影。
毫不犹豫地给了五星,外加推荐。
极佳的摄影、剪辑和音乐。
黑色。
挥之不去的压抑感,就像《哈利·波特》里面的摄魂怪,可以吸走所有的快乐。
太精彩了。
电视。
毒品。
监狱。
医院。
钞票。
肉体。
安抚灵魂的姿态。
还有什么。
悲剧。
无法喘气的窒息感,很真实。
焦躁。
动听但不动人的Soundtrack,它让人想死。
想哭。
母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。
女友深蓝的甲油和烟熏眼影。
儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。
黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。
红裙的情人在我跌进的深渊下;电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论;怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。
远处的梦早就不存在了。
精神上的迷茫,你以为可以靠着它支撑多久呢?
Requiem for a Dream.
吉他群交流的时候,我说,看了《shame》会觉得压抑。
结果虹说,《shame》只是开胃酒,看了《梦之安魂曲》,你感受到的就不仅是压抑,而是黑暗和绝望了。
我的好奇心就这样被点燃了。
这是一部约一小时四十分钟的电影,只是当影片进行到四十分钟的时候,我已大致预测到了结局和后续的一小时所可能发生的种种情节。
于是,我在QQ上留言:在人生道路上迷路的人,一旦找到了自己的奋斗目标,那该是怎样的一种欣喜,当欣喜变成狂热,梦想变成遥不可及的幻想,又该成为怎样的一种悲凉?
(大意如此)导演对于影片中四个主要人物的刻画真实、全面而又感人。
主角Harry,游手好闲,不务正业,常常偷盗电视机去换取毒品。
母亲Sara,中年丧夫,生活窘迫,独子不学无术,也极少回家探望自己。
女主角Marion,类似留守儿童的处境,父母给了金钱,却给不了关爱和教育,Harry成了她唯一的感情寄托。
配角Tyrone,主角的黑人好友,小时候立志要当大人物,长大了却和主角一起偷盗贩毒。
四个边缘人物的故事,就这样从万物繁盛的《夏季》展开。
剧情篇(大量剧透)Harry、Marion、Tyrone三人经过统筹规划之后,将原本用于开服装店资金,投入到毒品贩卖之中。
此刻,生意渐入轨道,资金日积月累,他们生活得忙碌而充实。
小有所成之后,人性中善良而温暖的一面开始崭露头角。
Harry明白,母亲最喜欢的娱乐方式是看电视,他打算用自己赚到的钱,为母亲购置一台新电视机。
当他和女友Marion商量时,女友毫不犹豫地表示认同,并建议立即动身。
好友Tyrone想到了童年时蜷缩在妈妈怀里,立志将来要当个大人物,只是妈妈却告诉他,你只要当个乖孩子就够了。
母亲Sara则意外地接到了电视台的通知,自己被选为幸运嘉宾,有机会成为电视明星,这让无所事事的她欣喜若狂。
其实她并不指望获奖,她只是希望自己能够穿上那件红色连衣裙,在电视上展现自己最美好的一面,并向全国观众感谢自己已故的丈夫和“事业”小有所成的儿子。
为了穿上那件红色连衣裙,Sara下定决心减肥,只是美食的诱惑太大,甚至一度让她坐立不安,产生幻觉。
在短暂的挣扎之后,她选择了药物减肥法,即便明知道药物中含有兴奋剂,含有类似于毒品的成分。
她对理想的狂热,让她否决了儿子善意的提醒,让她不顾一切。
影片进行到这里,我已料到了结局,便有了我之前的那段QQ留言,之后的剧情,只不过是视觉、听觉上的补完与冲击罢了。
在万物萧瑟的秋季,好友Tyrone卷入毒枭之间的火拼而被警察抓获,主角Harry花掉了所有的积蓄才将其赎回(可见友情之纯洁)。
更糟糕的是,他们失去了毒品来源,这不仅让他们小有所成的“事业”遭受重创,更让他们沉浸在毒瘾的痛苦之中难以自拔,原本相互扶持、相互依赖的一对恋人也开始相互指责,推脱自身的责任。
而母亲Sara则表现地愈发急功近利,开始双倍、三倍地吞食药物,并在药物的刺激下,不断地产生幻听、幻视,想象着自己上电视时的风光场景。
伴随着挣扎、痛苦和苟延残喘的希望,冬季悄然而至。
只是,冬季带来的不是救赎,而是绝望。
影片的结尾,主角Harry因注射毒品导致左臂感染腐烂,好友Tyrone冒着危险送他去医院救治(投桃报李),结果双双被警察抓获。
一个被送到了戒毒所劳教,一个被医院强行截肢。
女主角Marion因控制不住毒瘾,在挣扎后自甘堕落,沦为毒枭集团的淫乱工具。
母亲Sara,则被带到了医院接受抢救,在经历了痛苦的震荡疗法后,勉强保住了性命,却也只能在精神病院度过余生。
四人最终的画面,都定格在床上,如同幼儿般蜷缩着身子,只是,我们看到的不是安详,而是无助、痛苦和绝望。
最终,影片在Sara的美好幻想中拉上帷幕,穿着红色连衣裙的她,在亿万电视观众前,幸福而又自豪地介绍着已故的丈夫、事业有成的儿子以及儿子美丽的女友。
导演如拨笋般玩弄着苟延残喘的希望,只是拨着拨着,笋越来越嫩,越来越小,拨到最后才发现,里面什么都没有(题外话:写到此处,想起某人和我说,不喜欢吃笋的原因是因为感觉笋没啥可吃的,貌似还有几分道理- -!
)。
影片始于夏季,终于冬季,每个季节隐喻了一个人生阶段。
只是,未曾经历过春季的复苏和萌芽,未曾在土壤中扎下根基,从天而降的繁盛如同浮萍一般,看似欣欣向荣,实则随风飘摇。
随着秋季的到来,环境的突变,无力掌控方向的他们,只能随波逐流。
常常有乐观的人说,冬天来了,春天还会远么?
只是,对于春无根基,秋无硕果的他们,冬季的到来,便埋葬了一切。
评论篇看完电影,滚动了下鼠标,在留言评论栏中,充斥着同情、无奈和绝望之类的字眼。
其中一条评论让人印象深刻,“给影片纠不足的话,我想:它的出色来自它的主题,却也毁灭于它的主题,影片没有给我们任何的希望”。
我想这代表了主流观众群体的心声。
然而对当时的我而言,不曾有过如此强烈的悲观情绪,因为我看到的是一种理所当然的因果关系。
我相信宇宙万物是具备普遍联系性的,事物的内部和外部之间,事物的过去和未来之间,无一例外。
(当然,这种联系和宿命论无关。
从分子热运动的角度看,以常温下的电脑桌为例,构成电脑桌的每一个分子都在做无规则的热运动,而这些无规则运动的分子共同构成了我们正常使用的电脑桌。
)主角Harry及其好友Tyrone,既没有良好的教育背景,又不曾脚踏实地去学习一技之长,幻想着通过捷径发家致富,面对挫折时心存侥幸,如赌徒般的不计后果去做最后一搏。
女主角Marion则因缺乏关爱,导致了自我认同的缺失,于是主角Harry对她的肯定和关爱成为了她唯一的心理依靠和精神支柱,而毒品则成为了她肉体上的依赖,自始至终,她都不曾拥有把握自己命运的能力。
母亲Sara,过着贫寒、孤独而又毫无目标的生活,甜食和电视是她最大的爱好。
然而,电视台的一个电话打乱了她平静的内心,燃起了她的虚荣。
其实她并不执着于获奖,她的愿望很简单,仅仅是希望自己能够风风光光的上电视,让观众及周围的人觉得她生活得很美好而已。
只是,她的愿望过于强烈,在不知不觉中演变成一种无法自拔的狂热。
这种狂热让她急功近利,不顾后果,在药物的刺激下,迷失在现实和幻想的夹缝中受尽折磨。
曾经听闻一句话,“可怜之人必有可恨之处”,在我看来,把“必”改成“往往”则恰到好处。
只是对于此片,我是不忍心站在道德的制高点处对剧中四个人物进行批判的,这是国内那些“豢养型砖家”常常用来推脱社会责任的借口。
影片自始至终,人性中的光明,贯穿全场——母亲对儿子无条件付出的亲情;儿子“事业”稍有起色时顿生的反哺之情;恋人之间相互依赖,相互扶持的爱情;朋友有难,甘愿火中取栗的友情。
只是,仅靠人性中的那些光辉,不足以救赎边缘人物迷途的人生。
边缘人物的自救,不仅需要支付巨额的人生成本,更需要探索出路的视野。
个体能力所难及之处,需要的是人文社会的关怀和救济。
在我看来,物质和人文就像社会的两条腿,可以分先后,可以有交叉,但不能相距太远,否则,跌倒的是整个社会。
这让我不得不联想到当下的中国社会。
改革开放三十余年,突飞猛进的物质发展和举步维艰的人文重建,催生了当代社会的毒瘤——狂热的成功学(并非指成功学是毒瘤,狂热的成功学才是毒瘤)。
当主流的社会评判体系,对于成功的判断以金钱和权力为唯一标准时,这个社会便只剩下两种人——成功的人和失败的人。
在这个二元对立的环境下,有人出于自身的欲望向着金钱和权力奔跑,有人出于自我价值的实现开始奔跑,而更多的人则是因为周围的人都在奔跑所以开始奔跑。
此时,成功学的兴起,似乎为人们指明了一条迈向成功的捷径。
从百度百科上,我找到了华人成功学大师陈安之的一段自我介绍:“从没有任何人认识我,到我的著作在亚洲畅销数百万本以上,这些成就都是来自不断的学习,我每年平均阅读四百到六百本书以上,并且上过非常多成功的课程。
在短短十年之内,我的人生有极大的改变,我深信只要你想要成功,并且一定要,同时持续采取同样的行动,一定可以得到同样的结果!
”另有一段关于陈安之的人生使命是这样介绍的:“以最短时间,帮助最多中国人成功!
让中国人都学会成功学,使中国在21世纪,成为世界第一强国!
”暂且不评论一年阅读四百到六百本书以上是否可行(题外话,我真的很想问问他,在繁忙的商业活动之余,每天还要读完1-2本书,难道看的是《葫芦娃》么?
),只是他的豪情壮志和慷慨激昂灌输给听众两个概念:一是成功是有捷径可寻的;二是只要你按照他所讲的方法努力了,就一定能成功。
这无异于向奔跑的人们提供了一片兴奋剂,于是磕了兴奋剂的人开始加倍努力,勇往直前,夺路狂奔,仿佛成功就在眼前。
随着成功学的泛滥,演讲者不再需要去说服观众,而只要用戏剧的方式去激发他们采取行动,进而对他们施以大规模的催眠。
诸如“三个月赚到一百万”、“有车有房”、“三十五岁以前退休”之类的催眠口号渗透到社会的各个角落,掀起了个人狂热的同时,汇集成了整个社会的狂热。
狂热让社会丧失理智,渐渐地,不择手段的人多了,互相倾轧的人多了,头破血流的人多了,迷失方向的人也多了。
只是,社会中的金钱资源和权力资源终究是有限的,能够成功的人必定只是少数,无论付出多少惨痛的代价,我们的整个社会依然充斥着失败和不幸。
影片中母亲Sara的悲剧一次次在现实中重演。
如何救赎?
正如之前所言,当个体无力自救之时,需要的是人文社会的关怀和救济。
对于今时今日之社会,分两步走或许可行:一是平息狂热,让成功学回归的理性的轨道;二是建立多元化的价值体系,重新定义成功的概念。
首先来看成功学原理基础:弗洛伊德的三我、巴甫洛夫的条件反射和第二信号系统、马斯洛的需要学说。
其基本范畴是:目标、行动、时间管理、情绪管理、人际管理、自身修养、特长、创新能力和自学能力。
简而言之,“成功学”实际上是一门关于自我管理的学问,或者说是理想信念与目标行动教育方面的内容。
通过积极、正面、阳光的心态去对面事业、家庭、社会中方方面面,通过自我探索去寻找适合自己的发展道路,持之以恒地进行有效的时间管理。
在我看来,成功学的本质在于,帮助人们增加获取成功的机会和能力,而非给饥饿的听众画一个面包,告诉他们只要达成某某条件就一定能获得这个面包。
从哲学角度说,事物变化发展是内因和外因共同起作用的结果:内因是事物变化发展的根据;外因是事物变化发展的条件;外因通过内因起作用。
此处,个人的能力,个人对成功的渴望,为获取成功而付出的努力等等都是内因,而机遇和运气则是外因。
若要成功,两者缺一不可。
换句话说,成功出于个人的能力和努力,但有能力的人努力了却未必能成功(写到这里,想起了前天小兜在群里说“性格决定命运”,而我却坚持性格影响命运,并且影响的程度较大,但不能决定命运,也是因为上述的道理)。
如果说平息狂热只能治标,那么建立多元化的价值体系才是治本的一种方式。
根据生物学的理论,一个生态环境中的生物多样性越丰富,越是有利于这个生态环境的稳定与健康。
根据老子“道法自然”的哲学思想,万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。
我坚定地相信,一个社会的价值观,也应趋于多化。
事实上,高度统一的价值观,往往给人类带来灾难性的打击。
无论是拿破仑时代的法国,希特勒时代的德国还是文革时代的中国,高度统一的价值观带来了高速的效率,高速的效率带来短暂的辉煌,而短暂的辉煌带来了全民的狂热,而全民的狂热带来了灾难性的打击。
从微观角度看,每个人的基因不同,成长环境不同,导致了个体的性格、能力、爱好和观念各不相同。
有些人喜欢追逐权力和金钱;有些人喜欢思考人类的苦难,提出改革的方案;有些人喜欢艺术创作;有些人喜欢做出好吃的糕点;还有些人,他们只想发发呆,做做梦,过点没有多少追求的小日子。
无论哪一类人,让他们在独立人格和自由思想的前提下,找到适合自己的生活方式,我想这便是一种成功了。
又想到之前看到的一条微博:“两个人,一个在北京一个在丽江。
一个年薪十万,买不起房,朝九晚五,每天挤公交,呼吸着汽车尾气,想着出人头地。
一个无固定收入,住在湖边一个破旧的四合院,每天睡到自然醒,以摄影为生,到处溜达。
没事喝茶晒太阳,看雪山浮云。
一个说对方不求上进,一个说对方不懂生活。
两种生活方式,你怎么选?
”坚持自己的选择,尊重他人的选择,求同存异,共同努力构建起宽容的社会环境,逐步建立多元化的价值观,我觉得这便是面向全社会的一种救赎。
“从长远来看,我们都是要死的”,但是不能因为将来谁都要死就否定一个人活在当下的意义。
此时,我想到了一句话——做一天和尚撞一天钟,有人认为这是一种不求上进的生活态度,但我却认为,这是一种勤勉于当下,努力于今朝,修行于日常的人生哲学。
在人生的道路上,走走看看停停,这就是我目前的选择。
点这里看【未删减版】这部片在国内遭遇的是某种视而不见的命运:一度在网上位列 “世界十大禁片”,还被许多人误认为是单纯的反毒品宣传片——毒品让人变鬼;而当我断言这是一篇批判资本主义的檄文时,几位电影从业者竟然哈哈大笑,仿佛我是个马列主义老先生。
这真的令我讶异不已:片子的意图都贴脑门上了,却在国内观众这里完全落了空。
这样的看,等于睁眼瞎(eyes wide shut)。
最恐怖的体位:自己动。
对我而言,在大银幕上看《梦之安魂曲》,是一个梦魇。
其中最扭曲的,就是片尾一闪而过的场景:女主角玛丽恩和另一个女人磕药之后,屁股对屁股,夹着一根假阳具做爱;而围观的一帮衣冠楚楚的商务人士则狂躁地冲她们扔钱。
这个体位,一言以蔽之,就是:自己动。
这场戏如此 “臭名昭著”,以至于遭到《死侍》等片戏仿据说吸一次海洛因,要 5 天才能解毒。
但自从在电影资料馆看完片,两年多了,这一幕还是在我脑子里挥之不去。
它之所以恐怖,不是美女良家堕落的场面太刺激,犯了什么禁,而是因为我意识到,我们明明就活在这个梦魇里:我们都是这样的成瘾者,不劳欲望 - 主人(desire-maitre,斯宾诺莎语)抽鞭子,就会 “自己动”,在某种瘾像提线木偶一样的操控下,为主人的欲望而欲望、为主人的快乐而快乐,在景观中贱卖自己;与此同时,我们还巴望着有朝一日上岸,体验那些 “主人” 挥金如土的潇洒;最可笑的是,我们还以为对自己的身体握有主动。
正因为这个场景如此重要,以至于当美国电影协会认为它“有伤风化” 而拟将影片定为 NC-17 级(17 岁以下不可观看)时,导演艾洛诺夫斯基和艺匠公司不惜票房大打折扣,也拒绝删改,使得本片最终 “无定级” 、只能在特定影院放映。
《梦之安魂曲》影评——前24分钟,大厦将倾。
影片开头,电视机里出现一档早古风格的节目,主持人在屏幕里说着“别吃红肉,别再吃糖……”各种各样的生活圣经,偶有现场幸运观众上台,接受台下不幸运观众的顶礼膜拜。
男主想把电视机换成毒资。
“你知道我们几个小时内就能把它要回来。
”“如果有,那也没关系。
”这能看出来他母亲对她儿子的“事业”是默许的,同时也对儿子溺爱,一个人躲在门后自我安慰“如果有,那也没关系。
”表明他已经对自己孤独的生活不再抗争,这也说清了她为什么对那个上电视的机会那么渴求。
进入“summer”一切还是快乐无害的阶段。
男主和他的兄弟卖了电视机,就开始享受在电影里5:47到5:54那艺术般的七秒钟。
开袋、细胞、火机、沸腾、注射器、瞳孔、嘴唇、酒精、棉花、血管,最后以放大的瞳孔和放肆的笑声结束。
这种拍摄方式已经成为了几乎所有毒品电影的表现方式。
接下来是多个重要的镜头:在快餐店,二人初步想出了赚钱的计划。
从之后能看出来,男主和他的哥们都想为了自己的未来赚上一笔,尤其是黑人哥们,他一直想实现他对他母亲的承诺。
这时警察坐在旁边,男主去戏弄警察。
这份幻想真实地表现了出来。
可能是毒品的作用,也可能是他们即将开始的生活的缩影。
镜头转到男主和他的爱人,两个人一起干坏事,一起睡,一起聊今后的生机。
当镜头转到两人确定服装店的打算时,配乐突然诡异。
你们是否也有这种感受:两个人最美好的时候仅仅停留在作为相互的玩伴,即使是很简单的玩伴,打打字,听着相互推荐的音乐那么简单,但一旦为了今后考虑,仅仅是一个念头也代表了你冲破了那堵墙,你就拉着你的那个人的手一起走进了泥潭。
男主和女友确定了开服装店的计划,配乐也就开始诡异了。
这个躺在一起的镜头合成特别好。
显得两个人心离得特别近。
镜头转到男主母亲拿起了上电视的电话,从母亲拿出的照片推测他多金的父亲老牛吃嫩草,从他多金的父亲花白的头发和浮肿的脸能看出他父亲大约是正常死亡。
他母亲可能是个傍大款的人,这种人爱美,你们懂吧。
为了重温过去,为了享受邻居带给她的虚荣,更为了孤独的生活能过去,坚持不了食物减肥的她决定去药物减肥。
其中有个场景她翻开减肥书,平静健康的减肥书,突然闪出的no显得那么惊悚。
这不是文艺片,这是clut。
男主母亲被邻居簇拥着向信箱走去,去回复谎言,屏幕一片空白,至此,不同的人因为不同的缘故开始让毒品去影响自己的生活。
整个影片都是几个人的场景来回切换,就是想给我们展现完全不同又存在交汇的人生。
这篇报告的目的是想说并不是每个人的成瘾并不是全因为乐趣,可能更因为痛苦无助的生活。
外在美好是说电影的画面,音乐,演员的演技,故事的编写。
故事紧凑,紧密,简单明白。
莉莎意外的收到电话,说她获得了上电视的机会,而莉莎是个电视迷,对于年老而孤独的莉莎来说,上电视意味着可以对着屏幕前所有的人说出她对于逝去丈夫的怀念,也说起对于无所事事,只会拿自己的电视去当铺当掉的儿子的爱,这虽然是微小的却是她坚持活在这个不至于绝望但至少是冰冷寂静世界里最盛大的目的,这值得她穿上红色的连衣裙,金色的鞋子,像是年轻的自己站在大学毕业的儿子身边一样。
但是裙子的拉链再也上不去,镜子里的老人像一只滴满蜡的蜡烛,残缺的,火红的,不得不燃烧着,莉莎决定减肥。
莉莎吃得很少,戒掉最爱的巧克力,戒糖戒油。
银幕分成两半,另一边她的儿子夏利拥着漂亮的女朋友玛丽安在沸腾的音乐里吸入,接收,虔诚的感受海洛因。
画面是被分割的,时时这样,带有轻微病态的感觉,但是是美的,美到你几乎不愿去想下一分钟的事情,下一分钟来到时,莉莎已经被这样的饥饿推到了医生面前,她调高体重,面目冷淡的医生说,你偏重,吃我开的药吧。
四种颜色,早晨,中午,下午,晚上,莉莎可以吃cheese夹着面包,红色连衣裙则交给每日的四粒药丸。
画面在莉莎吃药时总是分一半给正在吸食白粉的夏利,夏利和他的黑人朋友找到了赚钱的渠道,买来整包的白粉拆分着卖,在赚进美金的同时自己也拥有了更多美好的幻觉。
夏利想,他应该送给她妈妈一点什么,既然他妈妈是个电视迷。
莉莎的身体变得难于安静了,她不停穿上或脱下衣服,不停取下或带上眼镜,当她见到不常回来的儿子时更是克制不了的拥抱了再拥抱,夏利说自己找到了好工作,莉莎眉开眼笑的确定自己有个好儿子,夏利说我帮你买了台电视,莉莎顷刻就把记忆中任何一次去当铺赎回电视的景象删除,她对着空气中或许存在的丈夫说夏利真是个最孝顺的孩子。
这些对话的间隙夏利听见磨牙声,他才发现他的妈妈嘴巴不能控制的上下移动,但是莉莎说的仅仅是她要上电视了,她就要可以和所有人说她的好丈夫和好儿子了,她要穿上她的红色裙子,但是她穿不上了,她要减肥,医生也极好的帮她开了药。
难道你连身体也不顾了,难道你要在去上节目之前死在这里?
夏利觉得这一切好笑又可气,他的妈妈吃上了兴奋剂。
可是你了解什么。
可是你怎么知道我为什么活着,我老了,孤单着,没有你爸,缺少你的探望,朋友怎么是可以麻烦的呢,我就一个人,卑微得很,但是我终于等到了这一天,我要上电视,也不要给我什么大奖,我只想让很多人很多人知道我有你和你爸爸,我就是为了这些在忍受活下去这件事。
夏利的理解或是体谅流在他回程的眼泪里,然而一切都无法逆转了。
母子两边的状态团结了画面,都不足够了,需要更多。
红色裙子的拉链渐渐向颈脖的方向走来了,莉莎却没有心情享受这份乐趣了,她出现幻觉,她自己加大了药量。
夏利的同伴在某次进货中遇见警察,若干人被枪击,他们失去了进货的渠道,他们之后得知在圣诞会有派发,但是价钱是现在的两倍,同时不零卖,他们没有钱了。
玛丽安终于带着对白色粉末满满当当的渴求以及对夏利的爱意滚进了另一个男人的怀里,那一次价值两千。
莉莎发现冰箱会动了,发出巨大的响声在深夜里,这个时候她会抓起一颗药填进恐惧的心里,电视上获大奖的人是她,每一次都是她,她穿着红色的裙子,和蔼可亲,笑容可掬的站在台上,只有冰箱在阻拦她的美梦,更甚至电视上的人都出现在了家里,那个年轻的自己和高大的男主持毫无顾忌的指出这个简易的家的不足,她无能的坐在沙发上申辩,她已经老了,她很孤单,不过没有人听就是了,大家围着她跳舞,年轻的小女孩,年轻的她自己,她们向她索要食物,她们嚷着要她喂她们,然后,冰箱分裂了,零部件像是粘稠的唾液一样吓跑了电视里来做客的人。
而夏利面临的始终是没有毒品的境地,圣诞节的那次发放中途又再次被警察发现,他们没有买到,玛丽安看见一无所获的夏利时凶狠的咒骂他,咒骂这个说自己是世界上最美的女人的男人,也不是没有办法,夏利把电话抄在了他们俩的合照背面,转身出了家门,这个号码的主人换取毒品的条件不是钱是女人,玛丽安拨通号码的同时捏着的是她自己的爱情。
只好这样了。
莉莎穿着已经有些宽松的裙子满街的奔跑,她见谁都说她就要上电视了,她最后还跑到了据说是给她电话的公司,不过只能是被保安架走。
她的儿子呢?
她的儿子顾不上她了,她的好儿子在通向去佛罗里达买毒品的长途中,手臂上的小红斑已经渐渐扩大到不忍触目的一大片腐烂,那是感染。
谁都顾不上谁了,玛丽安再一次跌进另外一个男人的怀里,用嘴,用私处换来生活下去的必需品。
片子进展到这里已经出现了最好的画面,最美的音乐,但是没有出现的是最深的黑暗,前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料,就等它爆破,而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。
莉莎在医院,被各种方式治疗,未果,采用电击,不短的时间里电影只有一个人声,你看得见么?
你听得见么?
可以开工了。
夏利与朋友在医院被抓,朋友服刑,夏利等待被截肢。
你看得见么?
你听得见么?
可以开工了。
玛丽安在星期天和夏利通了电话,她化了那么美的妆,可惜既不是为夏利准备的,夏利也看不见了,但是她还是对他说你今天回来好吗?
但是他还是对她说我今天就回去。
妆下有泪,伤口上或者也有,不过已经开工了,玛丽安再次来到那个男人家,里面有成群的男人,他们让她光着身子,他们使用假阳具和她背对背的肛交,他们把美金砸在她雪白的身体上。
莉莎躺在床上,她又看见了电视上的自己,没有冰箱的骚扰,她看见了她得到的大奖,主持人说是他的儿子,他那么优秀,已经订婚了,手臂更是无可厚非的完整拥抱着她。
夏利躺在床上,他看见穿着红色连衣裙的玛丽安,像年轻的母亲一般,背对着他站在远处,他喊她不应答,他退后的时候却从海边的木板掉进纽约的混乱和多彩。
夏利的朋友躺在床上,他想起他小时候对妈妈说他今后要成为大人物,而他妈妈只笑着要他做他永远的好儿子。
他渐渐把双腿蜷起,在与身体对毒品渴望的黝黑监狱里试图回到子宫。
玛丽安躺在床上,她手里有一大把的钱,地上是散落的设计图,对,她并不是一个什么都不会的漂亮女孩,她本来想开个时装店,她自己设计所有衣服,那也是夏利对她的承诺。
不过此刻,她心上的那件衣服都破了。
对于那些嗜酒或嗜毒成瘾的人来说,一旦觉得不舒服了,他们就会感到一切都在偏离正轨,最终他们的这种感觉会变得非常强烈,他们必须回到正轨,而就在这一刻,他们的生命以螺旋式下降,几近某种终结。
幸运的话,他们能恢复正常,否则迎接他们的只有绝望和死亡。
这部由阿伦诺夫斯基执导的新片《梦之安魂曲》的迷人之处就在于,它很好地展现了瘾君子的心理状态。
嗑药时,他们的面前如同暂时打开了一扇窗,窗外是那个一切正常的世界。
接着这扇窗不知不觉地关闭,瘾君子们开始堕落,他们四处求钱买药,以求再次开启那扇窗。
对他们而言,没什么比这个过程更能激起他们的兴趣了。
阿伦诺夫斯基此前还执导了同样具有迷幻色彩的《圆周率》(1998),它讲述了一个偏执型天才的故事,这个天才好像马上就要发现某个答案,或者是关于上帝的,或者是关于证券市场的,也或者是头脑中折磨他的那些玩意儿所幻想出来的什么东西。
如今,手握更多资源的阿伦诺夫斯基赋予了《梦之安魂曲》这部关于毒品的电影一种新的紧迫性,借助自己的摄像机,他努力重现这些瘾君子有着怎样的感觉,或者说他们想要怎样的感觉,也或者他们害怕怎样的感觉。
电影开场,一个家庭主妇用铁链把电视机绑到暖气片上。
不过没用,她的儿子解开链子,把电视机搬上轮车,沿街一路推着它去了当铺。
我们猜,儿子经常这样做,母亲屋里的任何东西都可能被他拿来换钱买药。
儿子的女朋友和他最好的朋友也是瘾君子。
母亲也是,不过是对电视和糖上瘾。
我们差点认不出饰演母亲的这个演员了。
莎拉•戈德法布(艾伦•伯斯汀饰)穿着那件宽松的家居装,显得肥胖而邋遢。
如果你看过她在《驱魔人》中的表演,那么她在这部电影中的扮相会让你大吃一惊。
他的儿子哈利(杰瑞德•莱托饰)形容枯槁,神色迷离,他的女朋友玛丽安(詹妮弗•康纳利饰)同样如此。
他的好朋友,原先那个搞怪滑稽的蒂龙(马龙•韦恩斯饰)也因吸毒变得无精打采,现在,他只想尽力以一种合理的方式活下去。
蒂龙怀疑自己惹上了麻烦,没错,但哈利的麻烦更是有过之而无不及。
莎拉过着安稳的退休生活。
她经常跟其他同龄妇女在公寓前,一字排开,躺在草坪的椅子上晒太阳。
她还痴迷于一个游戏节目,在这个节目里,主持人(克里斯托弗•麦克唐纳饰)会领着观众欢呼“获奖者诞生啦!
”。
莎拉是个善良天真的女人,一次,她接到一个垃圾电话,受此误导,她以为自己可能要成为这个节目的嘉宾了。
莎拉对于无法穿上自己最喜欢的那件红裙子烦恼不已,为此,她从医生那儿要来了减肥药。
莎拉的确瘦了,而她的心志也受到了损害。
“这药不再怎么管事儿了,”她向药剂师抱怨,随后开始将用药量加大了一倍。
当莎拉满腹疑惑地抱怨自己出现了幻象时(她已经开始感到家里的电冰箱带来的威胁),医生甚至没怎么理她。
与此同时,哈利跟玛丽安说有一件事能让他们挣上一大笔,从而使他们的生活“回到正轨”。
蒂龙能够感觉到对哈利来说,一切正在变得不受控制。
而玛丽安,在哈利的蛊惑下,跟一个心理医生(肖恩•加勒特饰)发生了性关系,终于,她在一次男性聚会上出卖了自己。
阿伦诺夫斯基对如何运用摄像机来表现角色看待事物的方式着迷。
在弗吉尼亚电影节上,我刚刚完成了对希区柯克的电影《鸟》的逐镜分析。
希区柯克与阿伦诺夫斯基一样:他告诉观众一些事,却又否定另外一些事,以至于我们一开始还沉浸在某种主观的状态里,随后却被冰冷的现实猛地拉回到了客观的状态。
这里,阿伦诺夫斯基用几个大特写来表现毒品对主角们产生的作用。
一开始我们看到药片或针管充斥屏幕,因为瘾君子们满脑子想的都是这些东西。
接着是注射、吞咽和吸食毒品的画面,因为此时对他们而言,整个世界几乎都不存在了。
然后,他们的瞳孔开始膨胀。
所有这些场景都伴随着剧烈而夸张的声效。
阿伦诺夫斯基将这一系列镜头快速播放,以此展现毒品见效之快,以及它们是如何令人失望地迅速失去作用。
在这二者之间,则是一个不断滑向绝望的过程。
阿伦诺夫斯在母亲——这个被减肥药控制、困在家里的女人——和其他三个主角之间做了剪辑处理。
影片开始,导演用了一个我之前从未见过的技巧,他用分屏技术使两边的空间对彼此开放(莎拉和哈利各占了半边屏幕,但他们却走进了对方那一半的屏幕里),这很好地表现出母子二人已然陷于同样的困境。
随后,在一个堪称大师级的结尾里,阿伦诺夫斯基在四个主角之间进行了剪辑,他们同时倒向了自己生命的终点。
伯斯汀并不害怕出演莎拉•戈德法布这个走向崩塌式毁灭的女人(为了表示对她的怜惜,阿伦诺夫斯基加入了一些莎拉出现在电视里的幻想性场景,我们发现伯斯汀实际上还是那么的漂亮)。
参演此片对于以性感尤物著称的康纳利来说同样是一次冒险,或许称得上她从影以来最大的一次冒险,之前康纳利差点出演了本会令她颜面受辱的《霹雳娇娃》。
《梦之安魂曲》受到了小胡伯特•塞尔比同名小说的启发,而康纳利则以她自己的方式达到了詹妮弗•杰森•李在《布鲁克林黑街》(1989)中的高度,后者改编自塞尔比的另一部小说,两部片子同样大胆,但又有所不同。
影片中,莱托和韦恩斯一起踏上前往佛罗里达的公路旅行,这个桥段呼应了《午夜牛郎》中乔恩和里佐的佛罗里达征程,而前者却比后者更显凄凉。
莱托那被针扎的千疮百孔而化脓的胳膊俨然成为他生命的主题。
美国电影协会给了这部电影毫无价值的NC-17分级(17岁以下不得观看)。
艺匠娱乐公司表示拒绝,他们要求影院实行仅允许成年人观看的政策。
我可以想到一种例外:那些考虑尝试毒品的不到17岁的孩子可能想去看这部电影,因为它就像是一部地狱旅记。
试译。
2014/12/09原文链接:http://www.rogerebert.com/reviews/requiem-for-a-dream-2000
就这样?
一眼都看不上,不吸毒人生不一定会好,但吸了一定不会好的零和推论,也不一定真能和这花了呼哨的形式尿到一壶里去,在反毒品上可反复阅读的教化意义确实是强,但这也是靠贫瘠视听的狂轰滥炸而来。
垃圾片,凭什么得这么高分?
不留任何余地的割一刀然后往伤口上戳戳戳 话说负责写剧情简介的这个剧透狂给我站出来!佛山无影脚 哈答答答答!
故事很简单啊。一条主线是男主和黑哥打算以贩养吸,憧憬美好的生活,却因为黑帮争地盘黑哥被抓需要保释而一无所有。为了筹到本金,只能让女友去与大叔交易,钱到手了结果找不到卖家,小两口出现争吵。男主和黑哥开车到佛州找卖家,半路上却因为针孔感染而进医院截肢,黑哥也被抓进监狱。而女友只能用自己去和大佬交易获得毒品。另一条线,母亲因为接到上节目电话打算减肥,结果不良医生开的减肥药居然是毒品,最终导致精神失常。故事很散乱,而且描写毒品的电影一定要加入性交易嘛,就算有性交易也正常,但是一个毒贩不卖钱只性交易,本金哪里来啊,不符合逻辑嘛。唯一值得一提的就是摄影很有特色,保证你发疯的那种。
我想如果写一篇影评的话,题目叫做“吸毒的人没有春天”,当然从电影史论的角度讲,指出阿罗诺夫斯基和杨·斯凡克梅耶、汤姆·提克威之间的关系会是很有趣的一件事。
没感觉。。。
吸食迷幻药的画面看起来又揪心又有点美。戒毒,减肥,无意义的上瘾,这些都没办法回头是岸吗。我恰觉得它吓吓人是想说,如果不到这么绝望,生活肯定值得试试停药和掉头。
Desperation in your shadow, shadows in your life...
虽然并不血腥,并不恶心,但这是我这辈子,看过的最让人难受,最让我感到想要呕吐的电影……一部绝佳的电影,但我坚决不会再看第二遍。很矛盾么?看完你就理解我的感受了
看后忽然意识到,现在及以前的时代,大部分女生最终都会和一个自己不想、看不上甚至觉得恶心的男人上床,无论为了毒品、金钱、婚姻、生存下去或者他人的眼光,无论是以卖淫、性交换或者婚姻的方式。这很悲伤。而作为男生,我却知道她们和不喜欢的人上床时的那种厌恶,希望一生永不被人以这样的心态亲近
第一次觉得银幕里的情感是可以被注入到你的神经里的,欲望与幻象,统统都真实得可怕。剪辑和音乐让你像经历过一场毒瘾一样颤栗,节奏张弛有度,最后三股洪流汇成浪潮向你袭来,于是我毫无防备地头皮发麻了。
分屏快切幻象,线索辐射展开,平行剪辑回归胎儿姿态,梦魇般的视像节奏,配乐令人窒息。
Dark side of life. Addiction kills people. And society never salvages losers.
沉沦沉沦沉沦,那些相爱而不相干的灵魂。
三个年轻人的寂寞加上一个中老年妇女的寂寞,因为寂寞而寻求刺激,因为寂寞而渴望关注,吸毒、减肥,进而着迷,最后崩溃。回头重看才发现,《观音山》模仿的应该就是这部吧。
境界不够,有点不知所云
说实话我看完有点想吐。这还是第一次。最后每个人都回到母体里的状态。剪辑,音乐逼得人无路可走。后面看的难受死了,张力太大,我快受不了了。。。。。
更喜欢《猜火车》,《梦之安魂曲》对于人无法节制的欲望探讨太过病态赤裸,以至于到了恶心发癫的状态,沦为彻底的禁毒宣传片。全靠分屏、特写和剪辑的致幻感反而让我很难让投入沉浸,一直在被间离。
看完这电影就跟死了一回似的。我的top10之一。秒杀级的镜头语言和剪辑配乐。