无价之宝

剧情冗长且复杂无趣 亲情的味道是前半段剧情硬挤出来的 后半段的戏是又臭又长的 动不动就得死个人 不死人就没有情节？

刚出狱就得成残废 生搬硬套苦情戏 除了张译每个人都在出戏 全程一点不想哭甚至很想笑 典型只在宣发上用力的电影 和韩国原版没有可比性 导演把自己的小心思全放进电影里了 不分场合 融汇在一起汇聚成了一坨四不像的东西。

亲情不是流水账 更不是一堆抽象且匪夷所思的台词组成的 结尾的呼应僵硬的像小学生写作文 很难评价 理应沉默...

在电影《无价之宝》里，张译扮演的生活在1995年的东北下岗工人石振邦（石头），是个有些许厌世情结的男人。

影片的一开场，他就对着观众怼脸输出说不想活了，30多岁的人了，下岗没了工作，当年因为生产事故没了一只手的中指，和媳妇儿结婚十来年没生出孩子，和好兄弟杨武开个破破烂烂的五金店做生意还被人拖欠了一万块钱货款要不回来……影片结尾的时候，他坐着热气球去给女儿芊芊采松子，热气球飘走的时候，他也说自己活够了。

影片里的石头有一万个不想活了的理由，人到中年，生活就跟和他作对似的，哪哪儿都不顺心，喝口凉水都塞牙。

这日子，咋看咋没有奔头。

和《啥是佩奇》一脉相承的是，导演张大鹏用《无价之宝》讲述了一个在悲苦里玩浪漫的底层喜剧故事，里面的人物日子一个赛一个的苦，但他们依然在笨拙地活着，抱团取暖，在难搞的日子里笑出声来。

看着银幕上倒霉催的石头，我笑着笑着，就哭了。

我曾经有段时间对自己的父亲恨铁不成钢，恨他为什么在下岗之后就一蹶不振，为什么再也撑不起一个家来，变得幼稚、卑微，甚至有些可笑。

过了很多很多年，自己也进入了社会，也为人父母，也人到中年之后，我才渐渐地理解了父亲那代人被时代抛弃之后内心的惶恐和焦虑。

石头这个角色，是那种焦虑感的具象，是一代人的缩影。

《一个叫欧维的男人决定去死》这本小说里有段话，我觉得对理解石头这代人也格外适用：要理解欧维和鲁尼这样的男人，首先要理解他们是被困在错误时代中的男人。

他们这样的男人，对于生活只要求几样非常简单的事情。

头上一片屋顶，安静的街道，值得他们忠心耿耿的汽车品牌和女人。

一份可以有所作为的工作，一套房子，里面的东西定期有个故障，好让他们修修补补。

“每个人都想有尊严地生活。

对不同的入来说，尊严是不同的。

”对欧维和鲁尼这样的男人来说，尊严只是成年以后可以自力更生，把不需要依靠別人视为自己的权利。

掌控中存在种自豪感，明辨是非的自豪感，知道该走哪条路，知道该不该在哪儿拧上螺丝。

这段话里的欧维和鲁尼，可以直接替换为石头和杨武。

《无价之宝》是石头企图在混乱失序的新时代里重新找回对生活的掌控权的故事，他努力对抗着厌世感，一直试图「当家做主」，做所有人的主心骨，尽管他常常会感到有心无力。

他好不容易色厉内荏地耍狠去欠债的王曼丽家要债，装凶踹坏了人家的门，抢走了芊芊手上的游戏机，可是他很快就被人孤儿寡母的艰难处境所打动，糊里糊涂地成为了王曼丽托孤的对象——她一眼就能看出来，他是个好人。

在那个机会主义横行的年代，好人不是什么好词儿，它代表着一个人古板地恪守着莫名其妙的底线，背负了很多原本不必要背负的责任。

被时代抛弃的石头们，始终学不会如何不去做个好人。

可能很多观众都会觉得，片中的芊芊实在是太幸运了，能遇到石头和杨武这样跟她毫无血缘关系却将她如珠似宝宠大、养大的人，让她的童年美好得像是个童话故事。

可我认为，真正幸运的是石头，他在人生最低谷的时候，被剥夺了所有社会身份，成为时代的弃儿的时候遇到了芊芊，是芊芊，给了他当父亲的机会，让他得以和芊芊、杨武等同为被抛弃的人重组家庭，让他重新找到生活的目标和为人的尊严。

石头为了养大芊芊，供她学跳舞，上大学，努力地工作、攒钱，自己省吃俭用，他很苦，但这种苦让他甘之如饴，他有了强烈的被需要感。

他想随着热气球飘走的时候，是以为芊芊已经长大了不再需要他了，当他知道芊芊是那么需要他、在乎他的时候，他瞬间又燃起了求生的意志。

他太需要被人需要了，否则，他就不过是个依然被抛弃找不到归属感的可怜人罢了。

瑞典作家弗雷德里克·巴克曼说过：「当来日无多的时候，必须有别的动力让人活下去。

或许是回忆。

午后的阳光中牵着某人的手，鲜花绽放的花坛，周日的咖啡馆。

或许是孙子孙女。

人们为了别人的未来继续生活。

」石头是在为了毫无血缘关系的女儿芊芊的未来，努力地继续活下去。

所谓的无价之宝，就是对这个世界上的其他人来说你可能只是nobody，但你永远是我的The One。

不仅芊芊是石头的无价之宝，石头其实也是芊芊心中真正的爸爸，她的无价之宝。

这是中国版的《小偷家族》，是只有在那个年代的东北才会成立的故事，它用一个温情的亲情故事，为那些被时代辜负的人献上了一支忧伤的歌。

片中有很多细节，比如芊芊被无奈地抛弃、贱卖，石头执着地奔忙数年给芊芊上户口建立领养关系，以及石头晚年对芊芊叫他一声爸的执着，都超越了情节本身，带有浓厚的隐喻意味，这是那代东北人对身份认同感的执着，是共和国长子的被弃与自救。

这也使得《无价之宝》与我而言不再只是一个虚构的故事，而是一个真实时代的注脚。

（这是二刷后的第二篇影评，第一篇“东北底层小人物的亲情悲欢”在https://movie.douban.com/review/15541815/注意：本篇依然有大量剧透）自从5号看了厦门点映后，12号我又带家人看了一遍。

二刷的感觉也很有趣，有的看法依然坚定不变，有的首次印象渐渐消融，有的是新发现的闪光点。

一、从两首主题曲看电影的基本调性首先，我想到了一个分析这部电影的新思路，就是它的两首宣传曲。

都叫《正好》，歌词有重合，演唱者都是张译；只是曲调不同，一个是摇滚，一个是民谣。

这样同题异唱的处理，我觉得和电影的两种基调很相似。

可不可以从这两首歌来看电影创作中两种交织的心态？

民谣版《正好》忧伤、凄惘、清淡如水，吉他沉郁地唱着它的歌。

摇滚版《正好》厌世、无所谓、混不吝。

现在很多人觉得这部电影顶了一个亲情片、特别是喜剧片的外皮，其实演的是石振邦失败受伤害的一生，甚至我看到有人把这个上升到隐喻了东北大地的伤痛——不是没有道理。

这部电影给了石振邦太多细节和高光，再加上张译的细腻表演，看电影时满眼看到的都是石振邦这个人，也能理解。

不过我认为还是可以多观察其他角色，多冷眼看看导演是怎么组织这个电影故事的？

我觉得95年的幽默和自嘲，如果被全盘忽视了，似乎也不太适宜。

石振邦自信前妻会来求复合，又被前妻甩了一巴掌；自以为可以教训小混混，结果被群殴了一场；装出气势汹汹去讨债，狠劲似乎还赶不上债主。

东北人有他们的缺点，有他们的眼泪和沉重，但是也有骨子里的幽默。

这块土地实在太难以生存了，漫漫长夜，不讲点笑话，何以为生？

他们的生活有残忍的一面，也有爽快达观的一面。

要是以为石振邦的一生，天天都沉浸在不痛快的液体里，我觉得这种解读有一点点过了。

实际上电影里一再说“日子怎么过，就这么过呗”就是他自己。

导演在95年运用组织了如此之多的笑点，目的就是不想让观众觉得这是苦情故事。

这是一群努力去苦日子里找体面要尊重的人，但是找不到、要不到，他们也有很多自我排解、自我肯定的方式。

比如石振邦在长城上又掷了一次瓶盖，自言自语说这事有戏；比如大芊芊敏锐找出石振邦藏起来的啤酒和起子（我觉得那个时刻石振邦心里超开心的）。

说这么多，并不表明我会矫枉过正到把电影定义为喜剧。

这部电影苍凉的本质是无法掩盖的。

前一篇影评里，我在打标题的时候，打到末尾几个字，犹豫到底是“亲情悲欢”还是“人生悲欢”？

想了想最后用了“亲情悲欢”。

因为电影本身还是大体围绕父女的意外相识、父女关系的逐渐确立而展开的。

这是电影的起源和发轫，就是一个中年男人如何收养一个小女孩。

这个无法否认。

但是电影它还是有意无意地展现了人生的分量。

我真的很想号召大家都来看看芊芊妈（王曼丽）和芊芊这对母女的故事。

特别是王曼丽临走前一夜，她去找石振邦交待女儿的事，她想和石振邦睡一次好稳固一下他照顾芊芊的心，她默默无言和石振邦抽着烟。

那场戏真的是绝了。

路过的大车呜呜隆隆，昏黄的车灯的光陆续从两个人脸上扫过，表情忽明忽暗如同人物纠结复杂的内心，大家都没什么大表情，但是这种时候又能有什么表情动作呢？

当时我想到的是《我与地坛》：无言是对的。

要是上帝把漂亮和弱智这两样东西都给了这个小姑娘，就只有无言和回家去是对的。

还有芊芊。

虽然忽然变成大明星，于是不得不遮掩三叔的存在，这个情节实在过于刻意，但是电影里关于大芊芊的全部镜头语言我都很喜欢。

芊芊新的人生从大学入学启幕，提琴如水般展开了新的世界和新的规则。

“你杀死了我的父亲”，这句话使我感慨万端。

这句话不止是说芊芊，它可以说遍所有人的心路。

社会赋予人们新的权威和指令，一个人只有杀死ta精神上的父亲才能长大。

长大是告别旧的世界，长大是戕害幼时的自己，这些惨痛的代价使我们融入尖锐粗粝嘈杂的社会。

我曾痛哭着说再也不唱歌，但是我还是目无表情地唱了。

当我回望心中的那个小女孩，我究竟看见了什么？

大芊芊的眼泪顿时喷涌而出、泣不成声。

二、二刷后我修正的想法（主要是对于石振邦）一刷的时候我对石振邦的观察确实是不够细致，对他的心理把握得不准。

二刷后我注意到了，芊芊长大后，杨武告诉她，石头三叔小时候也被送过人，十几年后才回到自己家。

这是一条理解石振邦心理的重要线索。

我在前篇里说，不太明白他下决心去收养之前的心理。

如果有这个前提就什么都讲得通了。

石振邦有一个类似芊芊的童年，就是被自己母亲送了人，他救赎芊芊其实也是在救赎自己。

但是这么重要的逻辑线索，应该放到前面专门讲的，而不是放到那么后面随便一提。

所以他非常渴望家庭，渴望有妻子有儿女；结婚又离婚后，他又想收养。

所以前篇里我评价他善良，这个说法还是太浮于表面了。

他固然是很善良的，但是也是很孤独、渴望家庭、渴望付出爱和得到爱的。

所以回到开头那个问题，这部电影的讨论热点，它究竟是单纯的家庭亲情片，还是石振邦的人生故事？

我觉得都说得通，都可以。

没有和稀泥，我真真切切的看法就是都有道理。

但是它之于我个人的意义，可能是亲情的方面多一点。

因为我和家人昨晚看完后，都觉得很不错，从路上到回到家一直在热烈讨论，给我们带来了很大乐趣。

我们都说我们是彼此的无价之宝。

看电影很重要，观影人自己的真实生活更重要。

电影开篇节奏就很快，笑点很多张译一露面就把观众带进剧情了一个窘迫的，潦倒的，暴躁的大男子主义的中年男人很快立住了这个角色让人想起他之前演的那些小人物发狠打人的“五星杀手”吃着奶糖流泪痛哭的史今班长是熟悉的，亲切的和潘斌龙的“没头脑，不高兴”组合很有意思吵架那段拍的很好玩小演员很可爱，也很适合这个角色剧情笑点也很自然中年危机的窘迫，两代人的认知差异配乐也很好，沧桑的无谓的导演也把控的很好电影开始没多久就有一个长镜头随着男主挨打一点点移动，有一种荒谬感以及那段在水中跳舞的镜头应该是在致敬雨中曲现实与梦境交织，很让人惊喜到这里，除了故事线上的一些bug基本可以打五分但，就是从这，剧情质量断崖式下跌故事的不合理的地方被放大了三叔和曼丽的感情线很突兀他俩的张力甚至不如只有几个镜头的前妻曼丽的死也很突兀，好像她的出现就是为了让老六上户口，完全就是工具人还有四婶的出现，好像也只是为了单纯的转折，强行呼应四五叔爱吃猪头肉，这个角色后面也没啥剧情还有长大的老六，角色刻画的很单薄，和三叔的互动寥寥无几，爱意都体现在各种对话里。

很匆忙地拍摄她的成长，考试，上大学，成为明星，她后期的故事是很多的，但完全看不到她的人格，对她所有的刻画就是很爱三叔，很看中家庭，但因为事业不得不疏远。

小时候还能看出是一个聪明的，有想法，害怕被抛弃的姑娘，长大以后完全变成了凸显这段亲情的工具人。

而且这个演员在电影里有点不自然，不过跳舞那一段很好。

除了角色以外，后期的故事线，编剧是完全放飞自我了吗？

拍了那么多，但是剪出来很乱，完全没有重点，而且有些桥段真的很刻意！

导演特别喜欢对称式叙事，前面三叔和前妻的对话，老六和三叔的对话都是，但是效果很好。

到了后面，老六事业成功，不断闪现三叔之前对她多么好，和现实中她不能承认家庭对比，真的很刻意，很落俗套。

如果说老六长大后的故事讲的平庸，三叔后来杀人就是莫名其妙，最后坐热气球摘松子以及四五叔的煽情哭喊就是败笔！

坐在电影院里，我真的猜不到故事的走向可以多离谱，也是第一次如此清楚地感知到一部电影是从哪里开始烂尾的。。。

前面演的好好的，笑点，泪点，甚至讽刺的点都有，到最后你突然告诉我：来，让我们一起歌颂伟大的父爱，开哭！

前后部分的剧本完全不像是一个人写的，甚至导演的节奏后期都很乱，前期有多惊喜，后期就有多失望。。。

三叔和曼丽的感情戏，以及老六长大后的戏份真的没必要，拉低了整部电影的评分。。。

在有限的时间里，如果把握不准的话，完整的故事线和立体的人物刻画导演你要做好取舍啊！

😭😭😭看前半部真的很惊喜很快乐来着😭😭😭PS：有一个彩蛋，坏人是士兵突击的七公主演的，还记得他和史今在车里吃大白兔的样子，怎么几年不见成这个熊样了😢

圈中有爹。

电影里还要杀爹，漠视爹的存在，看来这爹，挺跌的，比股票投资还要悲惨。

大名鼎鼎的人一出场，如雷贯耳，加上张译的表演，看起来似乎轻车熟路。

但是，表演节目片段化，让故障不断的出现，两个人，你配合我，我不太配合你，显然，没有融入到一起去，是个爹，是个妈，做个事情，都得事出有因。

甚至有原理有缘由，但是这里面送人头太明显了，一个女孩，甜甜的，蹦蹦跳跳就取得成功而且还是在娱乐圈。

让人爱不释口。

但是最后的目标还是你看看我爹，我一句爹没有叫过，交代过，而且我是自我努力的，碰运气的，直接就成功了，我要告诉你们，我妈，都死的越早，我越成功，我都不需要妈。

其实这种分裂的电影，在成功人士，尤其是娱乐圈成功的家庭，这里的成功泛指把钱赚了的家庭，那是相当普遍，反正我的努力都是我自己赚的，我也有个叔叔，但是我不能告诉大家。

除非，他为了让我叫他爹，他去死，这种情况，一般人真的很难感受，只有特权阶层，把娃都搞成上帝或者圣母了，那就有这么一点点要求，其实是应该的。

我为什么拍摄电影呢，我认识一堆人，只要我愿意叫他，他就得来，这剧本多懒，角色多么奇怪，甚至炸裂，这电影可以说，我妈死的早，只有一个没有生育能力的男人，还记得他，纪念他。

我想娱乐圈的这帮人，幸福极了。

要么没有爹的助力。

要么就是妈早就离了，离了，跳了，一切就都好了，满足欲望和需要了，这电影到底是控诉，还是无知的富家女上了好的电影学院，对于其他家庭比较差的阶层的人的消极看待，都是一个问题，总之大小姐，你赢了，能写出来这样的电影不容易，张译能够表演更加不容易，随时随地很难找到人物的出发点，当然导演学了，编剧看了不少的电影啊，嫁接啊，最后发现坏了，四个五个人，写那么一个人。

那么其他人只能给送人头。

并且还是送死，我们何至于把婚姻，当做鞭笞，斥责，我们何必把感情，变成死亡以后的自我感动与爱的保护，我们这些娱乐圈的二代们，生活的那么好，到头来，还是不知道我们是怎么获胜的，过上这种生活的嘛？

.在娱乐圈，你没有爹，什么都不是。

但是妈呢，好像早就该死，只有叔是好的叔叔，我连爹都不用叫。

因为我有，故我在拍电影，我是来炫耀爹的嘛，不是，我是炫耀我傻傻的也成功了，这种情况挺好的。

反正我觉得特别好。

我没有不幸，没有原生家庭拖累。

我跟孙悟空一样。

希望有来生。

感谢陀螺观影团🙏🏻何为“无价之宝”？

在这个物质过分充裕的年代，似乎万物都可以明码标价。

工人凿下的每一根钉子是有价的，因事故丢掉的中指是有价的，报废的面包车是有价的，铁质防盗窗是有价的，锅包肉是有价的，白色碎花裙是有价的，游戏机是有价的，路边地摊上的套圈游戏里那二十个竹圈是有价的，喜糖是有价的，杂碎的啤酒瓶、沾血的扳手、半扇猪肉统统是有价的。

石振邦是个体面人，他穷，但是他从生活的重锤哐啷啷砸碎的一地狼藉里抠出了一点钱，不多，买了一些有价值的、诸如碎花裙游乐园门票山海关汽水之类的小东西。

一点一点的有价，加上一点一点静水深流的爱，共同构成了他的“无价之宝”芊芊。

略显荒凉的东北老工业区，一个胳膊底下夹着破旧黑钱包穿着脏兮兮宽松西装的抽烟的男人，和他面前阳光下跳着芭蕾舞闪闪发光的活泼可爱的少女，构成了这对儿继父女的侧写。

非典型的“两个父亲和一个领养女儿”的家庭结构，也产生了非典型的“鼓励式父爱”。

或许是石振邦和前妻始终没机会得到自己的孩子，从天而降的芊芊便成了他的珍宝。

他对她是真好呀，好的让无数人羡慕。

物质上的种种暂且不提，他对芊芊的爱不以女孩儿的成功为条件，对于没有血缘关系的父女来说，这难能可贵。

望子成龙望女成凤在当今已蔚然成风，这种大环境下，石振邦对女儿的成长发展称得上是“纵容”。

不计条件的爱，不求回报的支持，这是这对父女“情比金坚”的关系中的“无价之宝”。

谈完故事，再提演员。

张译是我的观影理由，他也足够对得起我的期待。

片中无演员，唯有石振邦。

电影“一秒钟”里他是执拗疯狂的父亲张九声，而“无价之宝”里他的父亲形象及演绎完全不同。

石振邦身上满满东北人的特质，诚信、老实，夹杂一些特有的古灵精怪，以及偶尔爆发的野性。

与芊芊妈妈谈话时忽明忽暗蜡烛光下眼睛里的柔情，法庭宣判时被问后悔不后悔时脸上的坚定，发现自己伤人时哆嗦着点烟的手指，种种精妙的演绎塑造了鲜活的石振邦。

潘斌龙的四五叔插科打诨活灵活现，周依然的成年芊芊演出了她对家人和事业选择上的挣扎，程曦的幼年芊芊太可爱啦，每个人都值得夸奖。

去看看“无价之宝”吧，哪怕只逃离现实享受父爱两分钟。

结尾处的台词我记得很清晰：“It`s to be your family.And treat you preciously.”

看电影那天，我和朋友们正好聊到一个问题：漂亮的人是否比普通人有更多运气？

我相信有，漂亮天生是一种资源；但我的朋友说不，漂亮女人如果不够聪明，也不会活得太好。

晚上去看《无价之宝》，虽然故事主角是两个落魄的男人和一个小女孩，但电影里的漂亮女人引起了我的注意。

王曼丽（袁晓旭饰），一个深陷困境的单身母亲——没有经济来源，生下一个非婚生的孩子，孩子父亲欠了一屁股债逃之夭夭，她成了被追债的人，每天在破败的家中对着不断来讨债的人，早已麻木。

一个叫石振邦的男人（张译饰）踹破她家门，故作穷凶极恶之势，但很快他的气势漏了气，原来也是债务链条上同命相连之人。

石振邦要王曼丽还钱，否则他还不了别人的钱，但王曼丽比他还落魄，不仅无依无靠，还有一个六岁的女儿。

和石振邦不同的是，王曼丽的穷苦几乎是被动陷入的局面。

她没什么错，只是早早被拖入生活的泥潭。

不仅在过于年轻时生下孩子，而且运气十分不好，孩子父亲恰好又是一个债务满身又逃避责任的人。

对他们一家如何欠下债的，电影没有明说。

要债的石振邦也没好到哪去，可能那破落的筒子楼里，到处都是债务缠身的人们。

在1995年东北下岗潮像海啸一样席卷每个人的时代，漂亮如王曼丽也不能幸免。

如果不是石振邦的窝囊和善良，守着陋室的王曼丽可能打算继续摆烂。

她像一个被关在锈迹斑斑铁笼子里的鸟儿，本可以在年轻时骄傲地飞向任意方向，却一不小心被绳子缠住陷入衰落的时代巨网，家徒四壁亦毫无期待，她只是空守着，任漂亮的羽毛掉落满地。

还好有个人，还算本分。

石振邦这样年富力强的大老爷们，在经济萧条时也没有好到哪去。

不过他坚决还债的执着倒是激起了王曼丽的一丝勇气——她决定去找钱。

在1995年东北破败的小县城，剪下的头发值50块钱，王曼丽毫不犹豫，任街边师傅把头发绞了去。

她再领着孩子往前走，空空荡荡的街上，到处都是和她一样没有工作的人。

她试图负起责任，把生活拉到可能的正轨，但被质疑不是一个称职的母亲时，她也会歇斯底里地嘶吼，像鸟儿愤怒时竖起所有羽毛，捍卫最底线的尊严。

尚有一丝可能，偷渡。

那个年代一定有不少上船的人，从东北出发，往临近的日韩输出劳动力。

我曾见过许多王曼丽这样的女人，在韩国首尔的餐馆、居酒屋里帮厨打扫。

她们会偷偷抹上鲜艳的口红，精心梳妆打扮；但沾满污渍的工作服埋没了她们的漂亮，收工时她们总是寂寞地向街道深处走去，没什么朋友，只是等待发薪，往遥远的家中汇上一些外汇。

王曼丽下定决心出国。

她决定把一身坏运气抖落，往暗处一跃，打捞最后的可能。

在男主角已是影帝级别的张译面前，饰演王曼丽的袁晓旭，贡献了戏份不多却让我深深感动的一幕。

那一幕——她点亮手上的烟，抬头看看石振邦，暧昧的好感交织前程未卜，在两个落魄的人之间，信任流动成了一丝自然真挚的好感……但很快，她把好感收了回去。

解下白衬衫的两粒扣子——她将这件事迅速改道向另一个方向，冷冰冰地，暗含世俗的逻辑。

漂亮女人应该如此吗？

她不能奢望有个男人还能交出纯粹的喜欢，在社会条件的比对下，她已卑微到黑暗里。

然而令王曼丽没想到的是，石振邦拒绝了。

仅仅出于道义的选择，不趁人之危，尤其眼前是一个如此需要帮助的漂亮女人。

他何尝不知道自己的一点怜悯可以轻易换来身体的快感，但他没有犹豫什么，把事情又扭到“发乎情止乎礼”的状态，在光亮中留存了一丝人性的希望。

正是这样的举动，让王曼丽放心托孤。

尽管石振邦也没什么钱，也没什么可能，但他有良知，有责任，不管自己处于多糟糕的境地，总能豁达面对。

——就像那根断了的手指，即使再少一根两根，他也可以当作生活开的玩笑。

有这样的人在，王曼丽就大胆地走了。

而她终于赌对一把，石振邦和他的哥们杨武（潘斌龙饰），在一切都在衰败（包括信任）的年代里，依然寻找自己被需要的可能——那正是他们苦苦挣扎于世的理由，只要有人愿意相信，他们的命运里还有新的可能。

王曼丽的女儿托起了这份希望。

六岁的漂亮的芊芊，在两个粗野男人的呵护下，摸爬滚打，长大成人。

电影的这部分像个十足的童话——在你已经足够相信，它在上演90年代东北失业潮的集体故事时，是否还有一个幸运的女孩可以这样被陌生人照顾，正直地、善良地、充满希望地，迎向她始终未知的人生。

变量始终是石振邦和杨武。

如果他们有一丝懈怠，如果他们决定撒手不管，不过又是一个可怜的孩子飘落尘世——正如《漫长的季节》里的女孩沈墨，寄人篱下，况且是自己的亲戚，也难逃魔爪，被社会以最恶毒的方式蹂躏。

只是想到这样的可能，看电影时我便感到毛骨悚然。

因为我们知道，银幕上的魔幻背后，正是一个个酗酒的东北男人、一个个偷渡出去的东北女人、一个个被遗弃的东北孩子……他们最后都怎么样了？

怎么挺过那一连串的债务？

是否我们看到的东北人喜剧天赋，无不来自对苦难的自嘲——只有经过生活的痛打，他们才能有那样刀枪不入的幽默，在任何场景之下，只要讲话，就让人发笑。

王曼丽的远去成了一个空白。

代表无数无名无姓的人们，消失在时代的巨幕下。

他们如何生存，我们不得而知。

但当我们再看到她时，仅需看到她的面孔，便知道命运如何狠心在她身上留下折磨的痕迹。

在相似题材的《漫长的季节》中，太多失落的漂亮女人，汇成一盘大戏。

有漂亮的丽茹，精明地计算每一次得失；有漂亮的王响妈妈，为儿子无辜的死含恨而去；有漂亮的巧云，在夜总会悄悄打电话回家；有一言不发的沈墨，苦心积虑，用最残忍的方式回击对她最残忍的人。

王曼丽，同样一个漂亮女人，多么不足为道。

她的悲哀是留下了自己的女儿——尽管带上孩子她可能还会更差。

但我们想象一个正常的曼丽活在那样的年代，最后也不过是郝蕾那样充满怨恨的面孔，堵了太多太多的心有不甘，只得以一个耳光发泄。

电影行到尾声时，另一个漂亮女人崛起了。

创作者们赋予她美好的光环——她足够漂亮，足够善良，足够有灵气，但她得不到正大光明的亲情。

好在石振邦这个男人还是善良到了头，飞到天上去，飘走，坠落——那是无数现实惨剧的真相——但对我们这些看电影的人来说，他浪漫地死去了。

他用他卑微却也特别勇敢的一生好好和命运对抗了一番，从王曼丽那接过希望和勇气的棒来，终于，他还是让她的漂亮孩子绽放了。

抄作业都抄成这个玩意儿， 中国电影人的悲哀！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

2019年，张大鹏导演用一部《啥是佩奇》的短片，以一种前所未有的浪漫、童趣、幽默的视角，拍摄了一个发生在乡村里的感人故事。

今年，张大鹏导演的电影《无价之宝》，则将视角放到了90年代的北方小县城里。

电影里并没有明确交待，这是哪里的小县城，但通过美术和布景所呈现出的质感，却让每一个出身于小县城的观众感到亲切。

在很长的一段时间里，观众在中国主流商业电影中，很难看到小县城的身影。

那些有趣的、感人的、悬疑的、刺激的故事，要么发生在时髦美丽的大都市里，要么就发生在充满异域风情的外国。

偶尔，也会有艺术电影的导演把镜头对准中国的小县城，但展示出的总是颓败、灰暗、痛苦与压抑的景观。

当然，这些景观确实也是中国小县城里真实的一面，但作为一个出身于小县城的普通人，我想说，这些并不是全部。

在我整个成长的过程里，我也记得在小县城里，那些带着土气的快乐。

《无价之宝》里有两场戏，成功唤醒了我对这些带着土气的快乐记忆。

一场是张译扮演的石振邦与潘斌龙扮演的杨武，两人一起穿过小县城的菜市场。

整个菜市场是脏兮兮、灰蒙蒙的，菜市场上来来往往买菜的人，也都穿着汗渍渍、暗色调的衣服。

但每个小摊头顶上的顶棚，却是用那种红白蓝三色条装饰的塑料布搭成，阳光透过塑料布洒下来，能看到小摊上，用红色或黄色的塑料盆，装着猪头肉、猪耳朵等各种熟食。

另一场戏，是石振邦和杨武带着小女孩芊芊，逛当地一间看上去落伍又破败的百货商店，但在商店外的大操场上，各种小摊贩组成了一个小型的游乐场。

有锈迹斑斑的旋转木马，有小气枪射五颜六色的小气球，还有小贩把图案俗气却鲜艳的窗帘布一匹一匹挂在木架子上，这些窗帘布在阳光下随着微风而轻轻晃动。

在一个灰暗破败的大环境中，角落里却满溢着五颜六色、如音符般四处跃动的色彩，这正是我对童年里，我生活过的那个故乡里的小县城的最深刻印象。

这确实是张大鹏导演在《啥是佩奇》这部短片里就曾展示过的独特能力，他很善于捕捉到在大城市之外，无论是贫穷的乡村、还是破败的小县城，其中所蕴藏着的浪漫诗意。

这种对诗意的刻画，并没有逃避现实本身的残忍与沉重。

比如我们依然能在《无价之宝》这部电影里，看到大批无所事事的下岗工人、看到空荡荡的废弃工厂、看到破败的街道和职工楼。

但即使在这样的环境中，浪漫、梦想和诗意也依然存在，而且一点不比大城市廉价。

因为小县城里的人们，同样在努力地爱着自己、爱着别人、爱着生活。

舞蹈，是贯穿《无价之宝》这部电影始终的一个主题性动作，因为那种无法被环境抑制住的躁动生命力，正是一切诗意与浪漫的源泉。

哪怕在这个小县城里，石振邦、杨武、小女孩芊芊，都是其他人嘲弄和欺负的对象。

石振邦因为生不出孩子而与老婆离婚，杨武被嘲讽是最早从工厂里被辞退的人，而芊芊的父亲欠了一屁股债，她妈妈也扔下她独自出国了。

但即使生活如此不如意，杨武仍然爱跳霹雳舞，虽然他扭来扭去的动作总是被周围的人当成笑话，但却不妨碍他在跳舞时找到了快乐。

小女孩芊芊同样喜欢跳舞，刚刚被妈妈抛弃的她，通过舞蹈来试图讨好杨武和石振邦。

当芊芊真正把石振邦当做自己父亲时，也是通过教石振邦舞蹈，让这两个没有血缘关系的男女完成了心与心的交流。

最后，长大的芊芊，让自己离开这个破败小县城的方式，还是跳舞。

她来到北京，用一曲充满叛逆与活力的舞蹈，在面试老师的面前，肆意展示自己压抑多年的生命活力。

后来石振邦带着芊芊来到北京长城上，芊芊更是在这古老的万里长城上，跳出了自己最具青春活力的舞蹈。

不过，石振邦在电影里却不怎么跳舞。

他的好哥们儿杨武，喜欢菜市场里卖猪头肉的女孩，就勇敢大胆地去追求；芊芊的好恶，也总是大胆直接地说出口。

但石振邦与这座小县城太像了，他永远压抑着自己内心的感情，总是强迫自己显得冷漠、克制。

他明明喜欢芊芊的妈妈王曼丽，却在两人相处的最后一夜不敢有任何表示，只敢在分别即将到来时，笨拙地指着天边的云彩说：你看这云，像不像只老虎？

在我看来，石振邦在某种意义上，也许就是我们这个时代下，那些早已被人们所遗忘的一座座小县城的化身，以及无数小县城里普通人一生的缩影。

他们没办法肆意地表现自己，只能默默无闻地付出、努力，因为没人真正在乎他们，他们也不可能真正被任何人看见，穷其一生，他们也不曾有过一次真正绚烂的时刻。

于是，张大鹏导演充满温情与善意地也给了石振邦一次舞蹈的机会。

这虽然不是现实中的舞蹈，而是石振邦在酒醉后梦中的想象，但那却是整部电影里石振邦生命力最淋漓尽致地展现。

他踩着地上的水洼，追逐着红色的气球，在灰暗屋顶上纵情跳跃。

当他真正跳上最高处，抓住那个也许象征着梦想、热情与诗意的红气球时，红气球却突然炸裂，石振邦的梦也就此醒来。

石振邦的这场舞蹈之梦，既欢快、又悲伤，既梦幻、又现实，既诗意、又残忍。

这种复杂、矛盾的感觉，也是《无价之宝》这部电影，在我观看完后最大的感觉。

即使描写死亡，张大鹏导演也一直在用一种浪漫的方式，来化解死亡的沉重。

比如死气沉沉的婚姻登记所里，突然飞进来的一只白色鸽子。

这只美丽、洁白的鸽子，却暗示着一条生命的消逝，但在另一个意义上，也许也是这条生命终于摆脱了这座小县城的桎梏，找到了真正的自由。

而石振邦最终的结局，在那蔚蓝的天空下，在那绿油油的森林里，在那如童话般漂亮的热气球中，石振邦带着笑意勇敢地一跃，画面就此定格住。

我想，也许这就是导演张大鹏对生活的态度吧。

他知道生活的苦涩、知道生活里的无可奈何，他也不去逃避展现这苦涩与无可奈何。

只是，他会用浪漫、诗意、童话和幽默，来帮助观众，将这苦涩吞咽下去。

本来是冲着喜剧、温情元素去的，后来才发现，宣发全都是欺诈，这不是一部温情电影。

或许很多人觉得前半部荒诞喜剧，但前面我也没觉得多喜。

整部电影啃下来，我都觉得发涩的沉重，到了影片后半段，苦涩味变成了一把粗糙的矬子，不痛，磨得内心钝钝的酸。

惨绝人寰，这还不欺诈吗？

这部电影的绝对领衔主演张译，并不是演员咖位的问题，而是这部电影，有且只有一个主角：石振邦。

其他人都是配角，都是以石振邦为核心的故事里的人物。

我不知道有谁能共情里面的亲情，反正我不能。

因为我觉得这部电影的核心并不是“父女亲情”，而是“寄托”，一个一辈子失败到了极点的男人，把一切的一切寄托到一个小姑娘身上。

只有在她身上，才能让他体会到一丝丝的成就感，而不是只有挫败。

这是救赎吗？

或许是吧。

但我觉得，寄托比救赎更贴切。

里面的人物符合逻辑吗？

我不知道东北人是怎么样的性格，反正我觉得不符合逻辑。

相处三天，石振邦就为了一个小女孩南下、搜寻、揍人，干出开车撞门的事，那狂躁疯魔的样子（后期误杀张建国就不稀奇了），相处三天，感情深厚到这地步，合逻辑吗？

开车撞了KTV打了人不用负责任直接就能把孩子带回去，合逻辑吗？

四五叔承了救命之恩，一辈子都对石振邦有所照看不奇怪。

但他追求自己幸福娶老婆还怕三叔不同意，竟然还要撒谎，合逻辑吗？

三叔和四五叔一开始对芊芊都不算好，对芊芊而言这两个就是可怕的讨债叔叔，甚至是他们的出现把妈妈给逼走了，还恐吓她。

只有石振邦拿她在前妻面前充面子买买买，就这点好，没了。

KTV也没虐待她就是让她唱歌，她砸了东西也没受什么惩罚（担保里面，那女孩子是苦力脸上受伤了，是的，我看过原版，但我把无价之宝完全当成另一部作品来看），却对两个怪叔叔表现出了那么重的依恋，合逻辑吗？

王曼丽能飞出国却什么名头都没混到（也有可能她骗石振邦的），回来成全了石振邦领养就跳楼（十几年了房子还在她还住进去），合逻辑吗？

我只能理解她当年想用性去讨好石振邦为女儿多谋一丝好意，但我不能理解她为什么不和女儿相认，真就只为看一眼？

她跳楼的事，怕是芊芊从来都不知道，只当她早就在偷渡时就死了。

所以这电影，基石不是“逻辑”，而是“浪漫”。

不浪漫，就不会在这种时机下有这么浓厚的情感。

石振邦的一辈子都很失败，因为他不被需要。

其中有一幕是，他在呼王曼丽的时候，芊芊被汽水喂饱了，甚至偷偷倒掉。

可见汽水这事，不是芊芊需要，而是石振邦觉得芊芊需要。

芊芊需要他吗？

不太需要。

他能给芊芊什么，自我意识过剩的爱？

手抄英文教材？

四五叔能买。

撕掉手抄本那刻，我能体会到他有多挫败。

学费？

四五叔不差钱，不需要他拼命干活。

他只能给两个蛋，而四五叔会为芊芊准备饭菜。

芊芊读大学，真的需要他砸锅卖铁吗，四五叔给不起？

芊芊想放弃艺考，是不是有一个原因，知道他会为此拼命？

甚至后来的误杀张建国，让芊芊“有一个杀人现行犯的养父”，真的就比“被抖露出被拐卖过的往事”更好吗？

（我没否定石振邦去福州救回芊芊，也没否定石振邦的陪考陪伴，毕竟四五叔有自己的家庭，但……石振邦并不是芊芊绝对安全的避风港）前妻需要他吗？

不需要。

前妻能怀孕，是石振邦自己不能生。

石振邦就是有狂躁症的善良人啊，打包出了饭店门就把别人的车窗给砸了，随即听到兄弟先上车后补票的消息。

当时我真笑了，会丢功德的笑，这太惨太尴尬了吧，虽然有点同情，还是想笑。

然后，石振邦被芊芊治愈了。

四五叔需要他吗？

不需要，四五叔自己能过得更好。

是石振邦更需要芊芊，是石振邦更需要四五叔。

石振邦喜欢王曼丽吗？

我觉得是喜欢的，起码是有情愫。

卖车、买裙子、王曼丽吼他的时候他狂躁症没发作（不过KTV的老板娘他也没发作）、临到离开还给钱，肯定有情愫。

12年后的重逢，石振邦再次举起那条裙子求婚，我觉得未必是喜欢，只是给自己一个交待，只是一种“同病相怜”的渴望，渴望去互相舔舐伤口，甚至这个也只是妄想，王曼丽跳楼时他在窗边哭得惨烈，连妄想都一秒破灭。

和一个癌症晚期的人结完婚四处派喜糖希望得到恭喜（结果拿糖那个人是离婚的）（然后又把喜糖捡回来），那穷酸小心翼翼的样子，惨，太惨了，惨到我不明白我进影院的初衷到底是什么。

不过在女人看来，石振邦还真不是个玩意儿，对前妻那贱兮兮的样子还一脸施舍样（求复婚，到底真是全部为了芊芊，还是拿芊芊做挡箭牌怕自己丢面子才那样说呢），被抽一巴掌还嫌少了。

奇异的是，感觉不猥琐。

其实石振邦知道自己的“不被需要”，所以他在四五叔说“一家四口”的时候一脸落寞地离开。

然后就是雨中舞。

卧槽！！！！！！！

雨中舞名不虚传，踢踏溅起水花那瞬间，那种轻快飞扬苦中作乐的自我释放，镜头绝的一批！！！

看到有人不明白为什么石振邦执着于那声“爸”，我觉得他们没有看懂石振邦。

就因为芊芊是他的寄托，所以芊芊成功做明星并不能真正让他有“成就感”，他疼爱芊芊想让芊芊过的更好，这不假，但只有芊芊那声“爸”，才是他这辈子唯一受到肯定的事。

所以三叔才会想干脆和热气球一起飘走的时候，听到四五叔说起芊芊早已承认，他才让自己落了地（当时我真的想干嘛不顺着绳子滑下来再跳，能减少高度，你要说电影没想到吗？

四五叔提醒过了啊，但这一跳和整部电影一样，浪漫嘛）。

说了半天似乎是在吐槽这部电影，是吗？

其实我很喜欢，真的。

在如此荒诞离奇甚至有些狗血的剧情里，我沉浸进里面了，镜头语言氛围塑造和演员表演，共同创造了一个世界，那个世界，有石振邦，一个凄苦悲凉却又透着一丝一缕温情的人，还有他的女儿，他的兄弟，他想抓住的没能抓住的，和拼尽一切终于得到的。

片尾曲响起，镜头回到了河边，石振邦披着西装，笑着看6岁的小芊芊跳舞。

那种唏嘘惆怅和忧伤，直击人心。

我站起来往后看了一眼，后面的观众还坐着，不知道她们有什么感想，反正我不想给别人看到我泛红的眼眶，戴着口罩快步离开。

很上头的一部电影，氛围感之绝，让人极其上头，非常喜欢。

可我想了想，会二刷吗？

或许吧，反正看完的目前，觉得自己不想二刷。

毕竟我是he爱好者啊。

毕竟我不喜欢虐啊。

这么憋屈压抑沉重只讲浪漫淡化逻辑的电影，票房扑少一点，我都觉得是受虐的观众太多。

这电影只有浪漫放弃逻辑，用喜剧包装着悲苦的一生，导演和主演自我放飞只顾自我表达，只怕票房是不用指望了。

评分也是，必然两极分化。

====================================================================这周末实在太无聊了，下午去看了第二次，没想到观感完全不同，感觉没那么致郁，有些看开了。

看完的感觉不再是石振邦有多惨，而是更能体会性格决定命运，这条路，石振邦应该没后悔过。

第二回看，看到很多细节，原来故事刚开始，四五叔和四婶的事就已经有苗头了，宝哥都能发现的事，石振邦却不知道，那可是日夜伴身边的兄弟啊，其实前妻也好四五叔也好，石振邦并没有投入真正的心思，当然，那是前期。

遇上芊芊以后，他才有了“细心”，懂得“用心”。

看第二次才懂石振邦的“骄傲”。

他有狂躁症不假，但他踹四五叔那一脚，是因为他打心底看不起四五叔跳舞求情的行为。

石振邦可以自己被揍被欺负被迫低头，但他看不上“谄媚”，甚至事后还会嘲讽四五叔“跳艳舞”。

当然这种骄傲有“不知好歹”的成分，四五叔谄媚是为了谁？

这种个性在社会上吃不开的，从开始就注定了结局。

要说石振邦不懂把握机会，其实不是，他曾经想过答应宝哥的，就差一点。

改口的原因是宝哥并不差钱，却也打混不愿意给洗澡钱，所以石振邦看不上这种人品，就退缩了。

三人联合开公司合照的时候，石振邦都不愿意站近点，被迫拉近。

要说石振邦错过了发财的机会，不如说他根本就不适合做生意，就算有机会也不会成功的。

办户口和办领养手续时都冲工作人员发火，这种人哪里是生意的料。

四五叔是什么人？

在为儿子庆祝和芊芊升学时的幕布上都打了一堆广告语的人。

三叔什么人？

想到办手续就抛下生意的人。

一切都是注定。

要说石振邦对芊芊全是付出，其实芊芊也给了很多反馈，芊芊那句“领养做什么你喝死了我还不是孤儿”，里面包含的信息是芊芊更认可石振邦是爹，石振邦也懂这句话，所以甩瓶子开消防栓冲澡的用意应该是戒酒了，包括烟也戒了吧。

酗酒为了王曼丽的死，戒酒戒烟是为了活更久让芊芊不是孤儿。

火车上的戏也有意思，石振邦回答说亲闺女的时候，芊芊扑过来，甩开耳塞的时候石振邦明显是在撒娇，芊芊也卖好了，这对父女的互动还是有爱的。

第二次看，更能深切感受到问他杀人“后悔吗”那句不用说出口却斩钉截铁能听到的“不后悔”。

所有人都觉得隔离三叔是对芊芊好，甚至芊芊也这样觉得，她做古偶小花拍戏那句“你杀死了我的父亲”是在谴责自己，回忆镜头的闪回都是芊芊在犹豫。

故事最后，芊芊才明白什么对自己才是最重要的，哪怕包括三叔在内觉得三叔对她不是最重要，然而她觉悟了懂了。

真有意思，石振邦不作不上热气球折腾这一下，或许芊芊永远不会正视自己内心深处。

但石振邦作了一下造成了遗憾，芊芊就要反过来照顾他。

树欲静而风不止，正视自己内心，珍惜自己真正最重要的吧。

我看第二次才懂，为什么有些人的影评是看完后想打电话给父母，小丑竟是我自己。

雨中舞第二次看依然觉得很妙。

戏外的事，这票房扑得可真够狠的，导演镜头感真不差，就是叙事上应该更懂什么才叫商业片，下次再努力吧。